Taller de un Guionista

Touch o los nudos del tapiz

2012-01-31T12:12:00.000+01:00

Touch viene inevitablemente precedida de la reputación de sus dos figuras célebres. La primera es Kiefer Sutherland más conocido como Jack "tío duro" Bauer en su regreso a la pequeña pantalla después de la cancelación de 24. Kiefer aporta una buena reputación y amplias tablas interpretativas a pesar del bagaje que lleva y es que es difícil verlo en pantalla con sus gestos y expresiones sin pensar en el terror de los terroristas. La segunda y más importante figura es Tim Kring; sí, Tim "responsable del fracaso de Heroes" Kring.
Touch gira alrededor de Martin (Kiefer), ex-reportero que perdió a su mujer en los atentados al World Trade Center y que ha tenido que sacrificar su carrera para cuidar a su hijo Jake: autista, mudo y que no permite ningún tipo de contacto con nadie. Todos los intentos de Martin por acercarse a su hijo fracasan estrepitosamente y la enésima vez que Jake escala una torre de telefonía provoca la aparición de Clea, un trabajadora social infantil. Jake tiene una obsesión con los números dedicándose a rellenar libretas y a hacer juegos con teléfonos móviles. El esperado giro aparece cuando Martin y Clea descubren que los números que Jake escribe tienen un significado oculto. Por supuesto, no podía faltar el arquetipo del sabio encarnado en el professor Arthur (Danny Glover), el encargado de explicar la premisa determinista de la serie: bajo la aparente capa de casualidades y coincidencias que rigen nuestro mundo hay un sistema numérico de patrones de causa y efecto que sólo unos pocos, como Jake, pueden ver. Además de estos 4 protagonistas, el episodio piloto presenta a otros tantos personajes que transitan por todo el mundo, desde Japón a Afganistán y que sirven para ilustrar las conexiones que existen entre extraños. Cada uno de estos protagonistas periféricos tiene una pequeña trama asociada a ellos que para el final del episodio queda más o menos resuelta gracias a sus interacciones. Aunque hay algún momento excesivamente forzado o exagerado, es interesante ver como los destinos de los personajes se entrecruzan con un suave regusto a Lost, sobretodo aquellos que se relacionan con Martin y su hijo.
Mis primeras sensaciones tras el episodio se pueden resumir fácilmente: personalmente, el tema de las conexiones invisibles entre los hombres me interesa pero no tengo muy claro cómo va a seguir esta serie. Así de primeras, parece que el planteamiento de los episodios girará entorno a Jake prediciendo un evento que Martin y Clean tienen que evitar o provocar. No tengo muy claro que es lo que harán con los personajes periféricos pero tengo curiosidad. Finalmente está la alargada sombra de Tim Kring, el hombre que parió un muy buen piloto para un serie nacida de una idea interesante y con potencial para acabar destruyéndola a base de malas y peores decisiones. Como buenos ciudadanos que somos, habrá que darle el beneficio de la duda.

Dwarf Fortress: Un juego para pocos

2012-01-30T12:55:00.001+01:00

En mi interminable busca de grandes juegos, aquellos que alimentan la imaginación y ponen tus neuronas a trabajar, he encontrado uno realmente alucinante. Su nombre es Dwarf Fortress y al igual que Minecraft, se trata de un juego independiente que ha sido diseñado y programado por pocos individuos, en este caso dos hermanos, los Adams y su estudio Bay 12 games.
En Dwarf Fortress, el jugador debe gestionar y dirigir a un grupo de enanos con una misión muy clara: construir una fortaleza y sobrevivir. La magia está en la ingente cantidad de opciones distintas y libertad que tienes para hacerlo. Puedes excavar y dedicarte a la industria de los metales o fingir que eres humano y crear un asentamiento de madera, puedes cazar, pescar, poner trampas o recurrir al comercio para conseguir comida. Las opciones son ilimitadas y hacer ahora una lista sería interminable. Os aseguro que podéis hacer virtualmente lo que os de la gana porque es posible hacer casi de todo.
Entonces, si el juego es tan bueno, ¿porqué no ha conseguido el éxito de ventas y críticas de otros juegos como Minecraft? La razón es que Dwarf Fortress es un juego para unos pocos, para los verdaderos jugones, para los hardcore y dedicated gamers. Por si la cantidad de opciones y la dificultad inherente al juego no eran suficientes para mantener a muchos jugadores alejados de esta maravilla, la interfaz gráfica de Dwarf Fortress se basa en letras, números y símbolos ASCII en 16 colores distintos. La imagen que encabeza este post no es arte abstracto sino Dwarf Fortress en su máxima expresión. Sí, lo sé, parece una pesadilla así que otros jugadores han creado muchos mods y algunos de ellos sustituyen los símbolos ASCII por dibujitos ligeramente más descriptivos. Yo estoy usando uno de ellos pues creo que no sería capaz de jugar de otra manera. Mi partida tiene un aspecto más similar al de la segunda imagen pero sigue siendo un caos de símbolos, enanos, minerales y muchos más objetos diferentes. De hecho, DF es un juego muy exigente con el procesador del ordenador pues, a pesar de los gráficos que presenta, el juego está realizando una monstruosa cantidad de cálculos para simular el mundo alrededor de los enanos.

Obviamente, Dwarf Fortress no es un juego para la mayoría de jugones sino para unos pocos elegidos capaces de soportar UIs arcaicas, peores gráficos y la mayor cantidad de opciones que he visto en un videojuego en mucho tiempo. Si crees que perteneces a este grupo de jugadores y te gustan los juegos de estrategia, no lo dudes ni un segundo. Investiga un poquito y disfruta de esta obra maestra del entretenimiento digital.

In Time: la premisa malgastada

2012-01-27T12:28:00.001+01:00

Al igual que en la película Gamer, en In Time nos encontramos con otro miembro del selecto club de las premisas desaprovechadas. Andrew Niccol, cuya última película fue la grata sorpresa que es Lord of War, se encarga de escribir, dirigir y producir esta crítica al velada crítica al capitalismo.
In Time nos lleva a un futuro donde el dinero ha sido sustituido por su extrapolación definitiva: tiempo. Una modificación genética nos convierte en tarjetas de crédito ambulantes que muestran su saldo mediante unos dígitos brillantes en el antebrazo. En esta segregada sociedad los ricos tienen un saldo de miles de años mientras que los pobres viven día a día con un saldo de unas pocas horas, siempre al borde de la muerte. El protagonista de esta historia es Will Salas, un tipo que vive en el barrio más pobre, y que de repente consigue 100 años de un ricachón desencantado que acaba suicidándose. Con ese dinero, Will visitará el barrio rico y probará la vida de los inmortales, aquellos con varios siglos en su cuenta. El sueño no durará mucho y la policía enseguida empieza a perseguirle. Para escapar, Will toma como rehén a la hija de uno de los mayores magnates del planeta que al final acabará por convertirse su pareja y cómplice. Juntos encontrarán el punto débil del sistema y lucharán para destruirlo.
Personalmente, me parece que la premisa de In Time es muy interesante pero como suele suceder, Niccols sólo explora la superficie y simplifica exageradamente muchos conceptos políticos, económicos y casi filosóficos. Además, la película comete clásicos errores hollywoodienses como suponer que cualquier persona lleva a un héroe de acción en su interior o plantear un plan para acabar con los "malos" que de tan inocente resulta irrisorio. Me gustaría viajar a ese universo paralelo donde todas las buenas ideas se convierten en series de la HBO para ver lo que In Time: The Series sería capaz de hacer. Mientras tanto, nos lamentaremos levemente de la oportunidad perdida y a otra cosa mariposa.

Infamia y vergüenza

2012-01-26T10:41:00.000+01:00

Uno nunca pierde la esperanza de que este puto mundo tenga la taimada amabilidad de sorprendernos gratamente aunque sea de vez en cuando. Luego suceden cosas como así y vuelve las violentas fantasías de justa retribución. Al final, lo único que queda es una profunda tristeza fruto de la impotencia. Ser testigo de tanta injusticia y mangoneo erosiona lentamente la voluntad de ser honesto y la tolerancia con el prójimo como el viento en los acantilados. Cuando intento mirar al futuro, la única pregunta que condiciona el cuadro que pinta mi imaginación es: ¿Hay un límite a la mierda que somos capaces de tragar? Si esa frontera existe, acabaremos por rebasarla más pronto que tarde y de las cenizas quizá surja algo nuevo y mejor. Por otro lado, si los mecanismos están tan refinados como a veces pienso en mis noches más pesimistas, seguiremos tragando y tragando hasta el fin de los tiempos, como pequeños y despreciados engranajes en la máquina de movimiento perpetuo maquiavélica que engorda a unos y desnuda a otros.

Luther: Torturado y brillante detective

2012-01-24T11:56:00.002+01:00

Esta serie de la BBC gira alrededor de un personaje clásico del noir y el thriller: el detective torturado. En este caso, el actor que interpreta el rol principal de la serie no es otro que Idris Elba, el poderoso Stringer Bell en The Wire, aquí transformado en John Luther, obsesivo, brillante y oscuro detective en un Londres actual, frío y desolado.
Cada episodio de Luther presenta a los espectadores un nuevo caso empezando por el crimen en sí e introduciéndose ligeramente en la vida del criminal. Desde ahí, observamos como Luther y su séquito de secundarios (personajes más o menos interesantes pero nada memorables) se encargan de investigar el caso.
Luther es un producto un tanto extraño pues presenta una alternativa poco común estos días: propone una serie con un planteamiento común, un protagonista arquetípico y un formato clásico que rehuye de estilismos baratos. ¿Entonces cual es el gancho? Pues, sencillamente, que está bien hecho. Tan fácil como eso. El guión, sin llegar a ser genial, es más que correcto y siempre transmite naturalidad y realismo; las actuaciones, con Elba a la cabeza, son muy buenas; aunque la dirección podría arriesgar un poco más, cumple su función narrativa perfectamente y jamás nos encontramos perdidos en el escenario o trama.
En una época donde todo el mundo busca la siguiente gran idea, la novedad y la originalidad; Luther aparece sin hacer mucho ruido pero con la garantía intrínseca de todas las cosas que están bien hechas. Así, la televisión inglesa sigue escalando...

La Fuga o Prison Break a la española

2012-01-23T12:04:00.001+01:00

Me llena de orgullo y satisfacción ver como las cadenas españolas apuestan por series de género realizadas 100% en la piel de toro. Luego, metiéndose ya en los harinosos detalles, hay muchas elementos que dejan que desear pero la mera existencia de esta serie ya es un victoria.
La Fuga es un serial de prisiones que sigue la estela de la exitosa Prison Break pero ambientada en un futuro próximo y distópico donde una dictadura mundial controla el destino de la humanidad. Anna y Daniel, los dos protagonistas, pertenecen a la Resistencia, un grupo de música pop japo que viste siempre de rosa chillón. Vale, no, era broma y no he podido evitarlo. Momentos después de casarse, la policía captura a Daniel y lo mete en una plataforma petrolífera reconvertida en prisión de máxima seguridad. Tras el flashback, la historia empieza 5 años después con la llegada de Anna a La Torre como guardia con un arriesgado pero elaborado plan para liberar a su amado junto a otros prisioneros afines.
Igual que hizo Prison Break en su día, lo primero que hace La Fuga es presentar a sus arquetípicos personajes y sus respectivas funciones dentro de la trama. Están los distintos grupos o clanes entre prisioneros, los guardias cabrones, la psicóloga, el tipo que te lo puede conseguir todo... lo típico vamos. El abuso de estos arquetipos generalmente me desagrada profundamente, pero en el sub-género de prisiones siento que está más justificado. Una cárcel es un lugar bastante predeterminado y la lista de sus posibles habitantes no es demasiado larga así que la gracia y diversión reside en el desarrollo y evolución de esos personajes clásicos y las interacciones entre ellos. Oz también tenía personajes arquetípicos a manos llenas pero aún así, era una gran serie.
La Fuga tiene una buena producción y los planos generales de la prisión/plataforma son muy de agradecer. En general, los aspectos técnicos de la serie no están nada mal y, como de costumbre, mis peores quejas caen en el apartado del guión y los actores. A estas alturas, sé que parte de la culpa la tienen mis prejuicios, pero me cuesta mucho creerme algunos de los diálogos.
No descarto ver algún episodio más o incluso la serie entera si no se ponen muy pesados y, como decía antes, la mera existencia de esta serie es una buena noticia, pero con lo visto, creo que ya tengo argumentos para afirmar que La Fuga está por debajo de Crematorio y en la misma liga que Punta Escarlata. En esta vida, todo no se puede tener.

Incógnito: Malas Influencias o no hay nada como la primera vez

2012-01-20T18:23:00.000+01:00

Malas Influencias es el título del segundo tomo de Incógnito, cuyo estreno comenté aquí hace ya tiempo. La lectura de Malas Influencias es muy similar a la del primer tomo. Tanto la historia como el dibujo están a un nivel más que correcto pero sin llegar a sorprender o emocionar demasiado. En parte es culpa mía, sigo comparando Incógnito con Sleeper y eso es muy injusto. Sleeper tiene la desequilibrante ventaja de ser una de las primeras sino la primera obra que leí de Brubaker y aunque creo que en ese momento se encontraba más en forma, el factor sorpresa siempre tiene un peso muy importante. Quizá lo que voy a probar es una relectura de Sleeper para comprobar si me sigue pareciendo tan buena o si mi noción actual está contaminada por el placer de descubrir a un nuevo y gran guionista.
El segundo tomo de Incógnita devuelve a Zack Overkill (¿porqué oh porqué tenían que llamarlo Aniquilante?) a la zona gris de la moral en una misión en la que Zack tiene que hacer de agente doble. Teniendo en cuenta que es un villano recientemente convertido, yo me habria esperado más en ponerle en semejante tesitura pero, los líderes de las organizaciones súper secretas son así. En el transcurso de su investigación se da cuenta que su estancia con los "buenos" le ha cambiado y quizá le ha vuelto más débil. La trama incluye una compleja conspiración para incriminar a nuestro protagonista que a mi no me ha quedado nada clara y me parece que puede ser una tendencia un tanto molesta actualmente. En un inútil intento de ser originales, mucho autores montan unas tramas complicadísimas que luego no saben exponer al lector correctamente cuando el secreto no reside en la complejidad sino en cómo se narra.
Paciente lector de este blog, tenga en cuenta que cómo ávido devorador jamás tengo suficiente y sólo me siento satisfecho cuando la ficción alcanza unas cotas de calidad mayúsculas en mi opinión. Malas Influencias es un muy buen cómic de intriga con ese toque noir que brubaker sabe imprimir tan bien al género de los superhéores.

Alcatraz: ¿el enésimo intento de igualar Lost?

2012-01-19T10:27:00.000+01:00

Alcatraz es la nueva serie producida por J.J. Abrams y otros de sus alumnos para Fox. La trama gira alrededor de unos 300 prisioneros y guardas de Alcatraz desaparecidos en los 60 que empiezan a reaparecer en el San Francisco actual para hacer maldades varias mientras un heterogéneo trío de protagonistas, con Jorge Hurley García entre ellos, se dedican a investigar el misterio. Anteayer se estrenaron consecutivamente los dos primeros episodios y creo que bastan para formarse una idea que voy a compartir con vosotros.
La respuesta a la pregunta del título es: Sí y no. Por un lado, los elementos comunes en ambas series son varios: desde el equipo humano que las realiza pasando por la presencia de una isla y llegando hasta la gestión de la intriga, punto en el que Lost y Alcatraz son más parecidas. Por el otro, Alcatraz tiene menos elementos móviles con los que jugar cuando los guionistas se pongan a crear tramas pero la diferencia más importante son los riesgos que Lost tomó y que Alcatraz no. La mítica serie de la ABC lo arriesgó todo con un amplio elenco de protagonistas y con una serialización profunda de sus episodios que no daba cuartel al espectador. Como en mis antiguas clases de álgebra, si te perdías un episodio, al siguiente ya no entendías nada. Todos estos elementos enriquecían las tramas de misterio y hacían que el espectador se sintiera realizado y se mantuviera fiel.
Alcatraz, pese a introducir más elementos recurrentes que muchas otras series de similar factura, sigue esclavizada por una estructura episódica auto conclusiva que jamás conseguirá enganchar tanto como lo hizo Lost. Imagino que los productores lo saben pero también deben saber que, evidentemente, la serialización no es garantía de éxito (que se lo explique Flashforward) y ante la duda, han decidido recorrer el sendero más conocido y seguro para desarrollar una serie de intriga y misterio basada en la investigación de un nuevo caso cada semana.
Por supuesto, habrá que ver cómo evoluciona la serie, pero así, de buenas a primeras, mis expectativas no están muy altas.

Neonomicón: Plato de Lovercraft a la Moore

2012-01-17T18:09:00.002+01:00

Creo que no han tenido la oportunidad de aparecer demasiado en este blog pero desde que leí el primer de sus cuentos he sido adorador de H. P. Lovercraft y sus Mitos de Chtulu. Para los profanos, los Mitos son una serie de cuentos escritos por varios escritores pero siempre encabezados por su creador, o más exactamente, por su verdadero profeta y gran divulgador, que trata sobre varias razas malignas entre extraterrestres y divinas y el efecto de su existencia entre nosotros los mortales. Son cuentos de terror con un sabor muy singular.
Neonomicón es un cómic de Alan Moore y Jacen Burrows. Alan Moore, otro ser casi divino en la esfera del cómic, ha admitido que en su día se trato de un cómic alimenticio, una adaptación de un relato en prosa de su propio cuño que realizó para pagar las facturas. No sé si ese factor pesa demasiado y hay que anotar que pese no aparecer en ninguna parte en el cómic, un tal Anthony Johnston contribuyó en el guión de la primera parte. Pues Neonomicón es un tomo que incluye también The Courtyard, un cómic de paneles verticales que sirve de precuela a la historia principal.
Pese a cualquier factor, Neonomicón es un buen cómic que tiene algunos defectillos en algunos diálogos a los que la traducción no ha sentado nada bien, pero cuya trama, que integra muchos elementos de los Mitos, resulta apasionante además de proporcionar la visión única del gran Moore. En el prólogo, Moore habla de su deseo de tratar el tema del sexo que Lovercraft apenas mencionó de manera explicita pero que uno imagina constantemente en sus descripciones de la arquitectura, los rituales y la propia morfología de los seres estelares que inventa. Cómo no, la perspectiva de Moore no deja indiferente.
Por su parte, Burrows hace un gran trabajo con un estilo de dibujo limpio y detallista y una narrativa muy efectiva, sin exageraciones ni espectáculos de relleno.
Medir cualquier cómic con las obras maestras de Alan Moore es una crueldad, incluso aunque sea suyo, pero Neonomicón consigue hilvanar una muy buena trama para llegar a un final donde atar varios cabos y dejar al lector pensando durante un buen rato sobre el giro que Moore le imprime a los Mitos y lo que podría dar de sí. Cuando al acabar de leer, quieres leer el siguiente tomo, te has encontrado con un buen cómic.

The Three Musketeers: adaptaciones vacuas

2012-01-17T09:49:00.000+01:00

Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas es una de las obras literarias más adaptadas de todos los tiempos. Escrita en 1844, contiene una multitud de elementos que hace salivar a los productores desde hace años: es una historia de superación personal que trata temas como la amistad, el valor y la corrupción de los poderosos. Tiene trazas románticas, se codea con la acción y el thriller además de ser una obra basada en un periodo histórico muy interesante con un elenco de protagonistas muy diferenciados y potentes. Los Tres Mosqueteros lo tiene todo.
¿Qué tiene esta nueva adaptación? Pues más bien poco. Tiene algunos actores de cierto calibre como Christoph Waltz o Orlando Bloom, unas escenas de lucha con espada bien coreografiadas y unos prototipos de zepelín para añadir espectacularidad y esa pizca de fantasía. Aparte de eso, esta The Three Musketeers tiene poco más y no deja de ser otra película de Hollywood especialmente diseñada para los domingos tontos en los que uno no sabe qué hacer con su tiempo. En todo caso, admito que me esperaba unas escenas de acción mucho más exageradas y aburridas, pero las peleas a espada no están tan mal. Milla Jovovich tampoco.

Fantastic Mr. Fox: Hiperactiva comedia de animación

2012-01-16T10:59:00.001+01:00

Hace unos días vi el fantabuloso tráiler de la nueva película, todavía por estrenar, de Wes Anderson: Moonrise Kingdom. Antes de continuar, tomaros unos minutos para disfrutar de él y decidme si os da ganas de ver la peli o no.

El caso es que este tráiler me recordó que aún no había visto la anterior película del director americano, un error que no he tardado mucho en enmendar. Fantastic Mr. Fox es un largometraje de animación realizado con la técnica Stop Motion que, básicamente, consiste en realizar muchas muchas fotos y convertirlas en fotogramas poniéndolas una tras otra. Jejejeje, si queréis un ejemplo, ved esto.
Fantastic Mr. Fox cuenta la historia de un zorro que, jaleado por sus propios instintos salvajes, vuelve a las andadas como ladrón de aves, carrera que abandonó por una vida plácida junto a su mujer e hijo. Resumiendo, Mr. Fox sufre la famosa crisis de mediana edad y pone en peligro a su familia y a todos sus vecinos. Aunque esta breve sinopsis no es extremadamente original, su realización es casi impecable. La historia se desarrolla a un ritmo endiablado, sin tiempo para respirar entre secuencia y secuencia, mientras sus personajes dialogan de manera pausada y con cierta ausencia de emoción en sus voces, como si salieran de una película de Kaurismäki.
La mezcla de comedia y drama está muy bien lograda y el estilo de animación, algo tosca pero 100% efectiva, da una fuerte y singular personalidad a esta película. Fantastic Mr. Fox incluye: odiosos granjeros, una rata malvada que encuentra su redención, una batalla campal, varios planes de robo, fuga, rescate y justa retribución, una simpática zarigüeya, una inundación de sidra, excavaciones varias, la demolición de una acogedora casa-árbol y mucho mucho más. Disfrutad.

He vuelto... otra vez

2012-01-16T09:41:00.000+01:00

Algunas calles siguen decoradas con las siempre horrendas luces de Navidad pero para un servidor, que sufrió la peor noche de fin de año desde que hago campamentos gracias a un grupo de monitores inesperado y amante del drama de patio de colegio; para un servidor, ya se ha acabado y que le vaya bien.
Tras el obligado periodo de descanso, una afortunada oferta de trabajo que ya comentaré y una partida de airsoft decepcionante, me encuentro una vez más preparado para reencontrar el ritmo de trabajo habitual, que por supuesto incluye mi artículo casi-diario en este, mi humilde blog.

Informe de estado televisivo prevacacional

2011-12-15T10:34:00.000+01:00

Parte de la culpa por la falta de artículos diarios en este blog recae en el Skyrim, cuya presa sobre se está relajando. Otro tanto por cien de esa culpa dividida tiene que ver con mi escapada a Valencia en pocos días para ejercer por segunda vez en mi vida de coordinador en unos campamentos.
A pesar de todo, he decidido escribir un último artículo antes de irme para comentar el estado de las series de televisión que estoy siguiendo ahora mismo así que vamos al turrón.
TERRA NOVA: No surprises here. Desde el piloto, la serie se ha desarrollado exactamente como predije, a base de episodios autoconclusivos que, a su vez, han desvelado lentamente los componentes de una trama principal un pelín floja. A estas alturas, sólo un milagro podría reencauzar esta serie en algo realmente digno de ver. Personalmente, dudo mucho que ese milagro suceda, pero como hay dinosaurios pues ahí sigo.
HELL ON WHEELS: Evidentemente, HoW sigue muy lejos de Deadwood y sus posibilidades de alcanzarla son más bien escasas. Aún así, este western está apuntando maneras y pese a no llegar a los niveles de excelencia de Deadwood, Hell on Wheels es una serie muy entretenida y única en su género en televisión.
HOMELAND: Sin duda, la mejor serie de televisión del momento, Homeland sorprendió a propios y extraños con unos primeros episodios de alta calidad que desafiaron todas las espectativas que uno pudiera tener. Ahora, a un episodio del final de la primera temporada, parece que nuestras oraciones han sido escuchadas pues nos encontramos ante una de las mejores producciones del género en mucho tiempo. En todos estos episodios, Homeland ha tenido tiempo de bascular levemente y dar algún mal paso pero, en general, no ha dejado de sorprender con sus tramas y maravillar con sus personajes, muy bien construidos y mejor interpretados. En fin, si tienes que escoger sólo una serie más, no lo dudes, Homeland.
BOARDWALK EMPIRE: Nada ha cambiado en Boardwalk Empire. Productores, directores, guionistas, actores y demás elementos que convierten esta serie en realidad, todos ellos hacen un gran trabajo en la última serie original de la HBO. Aún así, como ya he comentado en otras ocasiones, hay algo que falla. Un pequeño mecanismo conectado a el resto de los engranajes que no me deja engancharme y apasionarme como otras veces me ha pasado con otras originales de la HBO. Lo que me jode, es que aún no he identificado completamente el pequeño mecanismo averiado.
ONCE UPON A TIME: Justamente el último episodio de esta serie fantástica fue uno de los mejores de lo que va de temporada pues por fin se atrevieron a lanzarse de cabeza al meollo propuesto por la premisa inicial: un personaje secundario empezó a recordar su "otra vida" y pagó muy caras las consecuencias. Once upon a time pretende ser el próximo bombazo televisivo pero me temo que a pesar de ser entretenida e interesante, le faltan un par de elementos clave para acabar de enganchar a todos esos espectadores que se sientan a disfrutar de la serie sin acabar de sumergirse por completo es su propuesta.
DEXTER: Se conoce que un episodio malo de Dexter es generalmente mejor que la mayoría de episodios de la mayoría de series. Así, aunque siempre es un placer ver a Michael C. Hall en pantalla, esta temporada es la más floja hasta la fecha. Imagino que tras 6 temporadas, es fácil caer en la tentación de los simples trucos y tropezar en piedras que ya habían sido salvadas. Por suerte, Dexter es Dexter.
MISFITS: Llenar los zapatos de Nathan no es tarea fácil pero no podemos achacar el descenso en calidad y diversión a Rudy, quien tiene sus momentos, sino al muy común síndrome de la repetición que ataca a toda serie de episodios autoconclusivos con un freak semanal. Misfits tiene que ser valiente y dar el salto al formato serial. Mientras no lo hagan, muchos de sus episodios parecerán forzados y maniqueos.

Fright Night o el moderno vampiro clásico

2011-12-13T10:52:00.000+01:00

Una vez más acometo el comentario de un remake sin haber visto la película original pero teniendo en cuenta el clásico argumento que dice que cada película debe sostenerse por si misma, me encuentro en la posición ideal para opinar sobre Fright Night sin verme condicionado por la brillantez de la película original o su ausencia.
Fright Night cuena la historia de un chaval que descubre que su vecino es en realidad un terrible vampiro asesino. A contrareloj, el protagonista deberá poner a su madre y novia a salvo, conseguir la ayuda de un supuesto especialista y trazar el arriesgado plan que acabe con su vecino de pesadilla.
La película pertenece a ese género que mezcla comedia con terror y que en este caso sirve para devaluar ambas propuestas de manera que ni hay muchas carcajadas ni muchos sustos. Sólo un poquito de cada.
Lo que más me ha gustado de la película es ese tono a relato clásico modernizado. La trama de la película es similar a tantas otras pelis de vampiros en blanco y negro e incluso el final resuena con los ecos de miles y miles de chupasangres, sus criptas secretas, sus seguidores y sus clásicas debilidades.
Aparte de este efecto melancolía y del tirón mediático de Colin Farrell, Fright Night no tiene mucho que ofrecer, otra sencilla oferta de cine entretenimiento diseñada específicamente para atraer a teenagers varios durante el fin de semana.

Real Steel o el Rocky de los metales blandos

2011-12-10T19:51:00.000+01:00

Real Steel, una de las últimas películas del taquillero Hugh Jackman es una especie de adaptación de Rocky aumentando la cantidad de decibelios gracias a la substitución boxeadores por robots boxeadores y reduciendo la complejidad e interés en el resto de campos. Incluso la trama, de boxeador en horas bajas a retar al campeón, se sucede prácticamente igual que en la mejor película de Stallone, añadiendo solamente la relación padre-hijo que sustituye la historia de amor de Rocky. No nos equivoquemos, la historia de amor está, de ahí el "añadiendo", pero es uno de esos complementos clásicos de Hollywood y sigue tan vacío como siempre.
El único aspecto que ha mejorado es la espectacularidad pues los combates entre los diferentes merchandising, perdón, digo robots boxeadores, tienen el sello de calidad técnico también clásico en las grandes producciones. Lo del merchandising tiene su coña porque durante la película ves más a menudo, el logo de HP, ordenadores y tal, que el de Real Steel, el nombre del famosísimo torneo de robots boxeadores que da nombre a la película. Por otro lado, actores hacen lo que pueden y el niño tiene su gracia pero los papeles son meros figurines y no dan para más.
Tras haber leído varias veces seguidas lo de robots boxeadores seguro que la combinación de palabras empieza a sonarte rara. Es normal, lo de los robots boxeadores es digno de un cómic de El Bruto y aunque la película consigue que te lo tomes más o menos en serio, enseguida queda claro que Real Steel no pretende más que entretener con sus combates llenos de CGI. Por un momento parece que director y guionistas se plantearon abordar el tema típico de ciencia-ficción sobre robots que adquieren consciencia pero al final todo se queda en la imitación de los movimientos. Imagino que eso hubiera quitado protagonismo a Hugh.
En fin, entretenimiento palomitero para noches de domingo 100% sin adulterar. Aquellos con fobias o alergias, se pueden ir retirando.

Némesis: con el escándalo por bandera

2011-12-09T20:36:00.000+01:00

Recientemente, he leído el famoso Némesis de Mark Millar. Su celebridad, más allá de la propia fama que ostenta el autor, se debe a una declaraciones un tanto polémicas que emparentaron al personaje de nuevo cuño con Batman y el Joker, nada más y nada menos. Hay que admitir que la premisa del cómic y personaje homónimo se podría resumir tal y como él lo hizo: ¿Qué pasaría si Batman fuera el Joker? O lo que es lo mismo, vamos a crear a un personaje tan rico y con tantos recursos y habilidades como Batman con la mentalidad psicópata de los más viles villanos. De hecho, los paralelismos con Batman se suceden uno tras otro.
El resultado es un cómic que prefiere sorprender y escandalizar a sus lectores para generar una lectura entretenida, que lo es, antes que explorar cualquier faceta más compleja que pueda surgir de la premisa establecida. Némesis es un hijo de su padre, Millar, quien ya puso a un villano como protagonista en Wanted, así que no esperaba más que lo que he encontrado, una lectura adecuada para pasar el rato y que permite disfrutar del espléndido arte de McNiven que sólo flojea en pocas viñetas aunque casi siempre sea con los rostros de los personajes.
Los seguidores de Millar seguro disfrutarán de este cómic y aquellos prejuiciosos que digan que los cómics son para niños alucinarán con algunos de los momentos de Némesis. El resto pueden disfrutarlo a aborrecerlo según costumbres y aficiones varias. Lo que está claro es que a estas alturas, uno ya sabe lo que va a encontrarse.

Kiss Kiss Bang Bang: el humor es más fuerte que la tragedia

2011-12-07T17:45:00.000+01:00

Kiss Kiss Bang Bang sería una película de cine negro con todos sus ingredientes: narrador en off, tragedias, perdedores, chicas guapas, violencia, muerte... si no fuese por el profundo baño de comedia que lo impregna y cambia todo.
Esta película, escrita y dirigida por Shane Black, cuenta la historia de Harry (Robert Downey Jr.), un ladrón de poca monta que, tras un giro del destino, se encuentra en Los Ángeles a punto de convertirse en el próximo actor estrella hasta que presencia un asesinato en compañía de un detective privado gay (Val Kilmer). La aparición del amor de su infancia y su relación con el caso no hará más que complicar las cosas para el pobre Harry. Como he dicho, la trama es una clásica y elaborada trama de misterio típica del cine negro.
Aparte de la trama y de algunas características como el narrador en off, el resto de elementos de la película no pertenecen al género negro sino a la comedia negra con toques de metaficción en tanto que el protagonista se dirige al espectador en varios momentos. Curiosamente, Shane Black consigue que esta mezcla de comedia negra funcione muy bien en el marco del cine negro, gracias a las interpretaciones de Downey y Kilmer que bordan sus respectivos papeles. Kiss Kiss Bang Bang es una apuesta arriesgada que funciona mejor de lo que parece y que entretiene sin resultar estúpida ni engreída. Hoy en día, eso es una hazaña nada desdeñable.

Bunraku o un cuento de acción

2011-12-05T10:40:00.000+01:00

Mezclar el spaguetti western con las películas de samurais no es un alarde de originalidad pues esa combinación ya se ha ejecutado en sus muchas formas: por inspiración (Los 7 samurais - Los 7 magníficos) o directamente por fusión (Sukiyaki Western Django o The Warrior's Way). Bunraku pertenece a este segundo grupo de películas y está muy próxima a Sukiyaki en concepto y estilo.
La historia de Bunraku es sencilla pues no es más que un marco en el que encajar el resto de elementos. Un misterioso cowboy y un honorable samurai llegan a una ciudad controlada por una banda de maleantes al servicio del Leñador, jefe mafioso local, en un mundo en el que tras una terrible guerra, las armas de fuego han sido prohibidas. Gracias al Barman, ambos personajes asaban por encontrarse y unen sus fuerzas para acabar con el Leñador. Como veis, es la clásica historia del forastero(s) que llega para salvar el pueblo del malo de turno.
El resto de elementos que he mencionado antes compone una larga lista de inspiraciones, homenajes y filias varias que el director y guionista Guy Moshe ha querido plasmar en la película y que van desde el curioso e interesante apartado artístico (la ciudad, localizaciones, escenarios y transiciones tienen un look inspirado en el papier-mâché utilizado en el bunraku, un tipo de teatro de marionetas japonés) hasta las muchas y variadas secuencias de acción (¡el plano secuencia del asalto a la prisión con musiquita de videojuego mola!). La cantidad y heterogeneidad de estos elementos hace que algunos de ellos, como la presencia de una supuesta Femme Fatale o algunos diálogos llenos de filosofía barata, se diluyan y pierdan fuerza pero, en general, sirven para componer un cuadro pintoresco que entretiene en casi todas sus escenas.
A Bunraku le faltan varios hervidos para convertirse en una de esas películas de acción cuya calidad es indiscutible incluso entre los detractores del género pero no deja de ser una apuesta interesante y de mayor calidad que la mayoría de chuscos con los que suelen agraciarnos los que se dedican a las películas de acción.

Uruloki: la página esencial sobre cine de género

2011-11-29T18:02:00.000+01:00

Desde que quité la reducida y obsoleta mini sección de links del blog, siento de vez en cuando que tengo una pequeña deuda para con todas las páginas web que miro a diario y que no sólo me proveen de la tan ansiada información sino que me inspiraron y me inspiran a seguir y mejorar mi propio blog. Así, hoy quiero dedicar el artículo de hoy a Uruloki, la mejor página española para estar al día de todas las noticias sobre cine de género (siempre que uso este concepto me refiero a la ciencia-ficción, fantasía y acción). Por si no me habían ganado con sus actualizaciones diarias y repletas de datos, el nombre del blog es un homenaje a Tolkien y eso siempre da puntos.
Los que se decidan a visitarlo hoy, podrán disfrutar de una bonita entrevista a Nacho Vigalondo, el director de Extraterrestre además de todo el resto de noticias de la semana. Si ya conocías Uruloki, brindemos por ello. Si no lo conocías, ya me lo agradecerás más tarde.

Joe el Bárbaro o Alicia en el mundo de los cómics

2011-11-28T10:51:00.003+01:00

Los lectores de cómics se pueden en dividir en dos grupos claramente diferenciados, los que opinan que Grant Morrison es un gran guionista y los que opinan que es un petardo. Yo, sereno y moderado como pocos, soy uno de los afortunados lectores capaces de aguantar de puntillas en el filo de la navaja y mantener una opinión abierta y templada sobre el autor escocés. En fin, vamos a dejarnos de rodeos que hay un cómic que comentar.
Como explicó el guionista, Joe el Bárbaro es su versión de la mezcla entre El Señor de los Anillos y Alicia en el País de las Maravillas aunque, como ha quedado patente en el título, a mí me parece una historia mucho más cercana a la novela de Carrol que a la de Tolkien.
Joe the Barbarian cuenta la historia de un chaval con diabetes que sufre una crisis que le produce unas alucinaciones relacionadas con lo que le sucede en el mundo real: si se deja un grifo abierto en la fantasía aparece un río, un perro entra en su casa y un monstruoso cerbero les ataca en la alucinación. Esa relación entre realidad y fantasía es quizá el punto más flojo aunque es probable que se deba a mis altas espectativas en ese tema concreto. Siendo Morrison, esperaba que los momentos finales del cómic revelaran un giro sorprendente donde la interacción entre las alucinaciones provocadas por la falta de azúcar y los problemas de la vida real del teenager fuese algo más que un reflejo.
Durante el desarrollo de la trama, disfruté de algunos personajes divertidos y originales, localizaciones imaginativas y recursos utilizados con habilidad pues aunque Joe the Barbarian no sea la obra más rompedora de Morrison, sin duda se nota que el hombre calvo tiene muchas tablas. En el apartado artístico tenemos a Sean Murphy cuyo dibujo, aunque en algún momento es un pelo demasiado caótico, define perfectamente a personajes y acción con un estilo muy adecuado para la heterogénea mezcla de paisajes fantásticos, momentos oscuros y secuencias épicas.
Resumiendo, Joe the Barbarian no es una compra obligada ni aunque seas un fan de Morrison pero si te gustan la historias basadas en mundos fantásticos y los Viajes del Héroe, disfrutarás de las aventuras del joven Joe.

Skyrim o Bethesda sigue buscando el RPG perfecto

2011-11-24T10:22:00.003+01:00

Desde este artículo sobre el gran Fallout 3 hasta hoy Bethesda nos ha obsequiado con Fallout: New Vegas junto a Obsidian, otra gran entrada en la espectacular saga post-apocalíptica, y recientemente con Skyrim, el quinto juego de The Elder Scrolls, otra saga fantástica que sigue haciendo felices a los roleros de medio mundo. Resulta obvio que Bethesda sigue tras el RPG perfecto y aunque en cada juego parece dar un par de pasos atrás, sin duda también da una docena adelante.
Skyrim, como todos los Elder Scrolls, está ambientado en un mundo fantástico habitado por criaturas mágicas donde monstruos y héroes conviven con molineros, cazadores, nobles, sabios, comerciantes y pescadores. Skyrim es un juego que hace muchas y muchas cosas bien, demasiadas como para ponerme a enumerarlas pero que puedo intentar resumir. Skyrim ofrece un mundo muy muy grande que el jugador puede explorar a placer sin apenas límites y una libertad casi total para hacerlo de la manera que prefiera. Cada jugador puede escoger ser un personaje bondadoso, encantado de ayudar a los demás y decidido a enfrentar cada problema con una enorme hacha a dos manos; por otro lado, también es perfectamente viable encarnar a un malvado nigromante con ansías de poder o a un ladrón escurridizo que prefiere evitar cualquier enfrentamiento directo. El ancho mundo a explorar y la amplia libertad para hacerlo no serían cualidades tan notables sin la profunda y compleja interacción que el jugador tiene con cada uno de sus elementos y, más importante todavía, que éstos tienen entre sí. Una de las experiencias más satisfactorias consiste en relajarse y observar cómo una manada de lobos ataca a un ciervo o unos bandidos a un puesto fronterizo de manera completamente natural y no preparada: sencillamente unos se han cruzado en el camino de los otros y, a veces, estas cosas pasan.
Naturalmente, no todo es perfecto. Bethesda todavía tiene algunas asignaturas pendientes como la escasa profundidad del combate, la estúpida estupidez de la IA en algunas situaciones, los bugs y glitches que proliferan en sus juegos y alguna que otra cosa más que dedicados modders mejorarán poco a poco.
Supongo que mi entusiasmo es prueba de la aplastante superioridad de los pros frente a los contras de este gran juego así que dejaré aquí este comentario pero si os he picado la curiosidad, os sugiero que busquéis por la red algunas de las historias que los jugadores de todo el mundo están creando para sí mismos pues ellas dan fe de todo lo que he dicho.

Battlefield 3 o el Rey del Multiplayer

2011-11-24T09:29:00.002+01:00

El título nobiliario de Rey del Multiplayer se lo pongo yo, pues otros jugones podrían nombrar otros juegos que en su opinión superan al recién llegado Battlefield 3; pero con varias horas de juego puedo afirmar que las grande batallas del Battlefield 2 han vuelto a nuestros PCs.
Battlefield 3 vuelve a ofrecer gigantescas batallas en las que los jugadores pueden usar todo tipo de vehículos (tierra, mar y aire indiferentemente) además de varias combinaciones de armas para abatir y vencer a los jugadores enemigos. Frostbite, el engine, vuelve a mostrar sus bondades en esta nueva versión mejorando más si cabe lo visto en Bad Company 2. Uno podría estar comentado las grandezas y los pequeños defectos del modo multiplayer de Battlefield 3 durante horas y horas, pero me limitaré a señalar que es la experiencia multijugador más variada, estratégica y divertida del mercado actual sin ninguna duda.
Por otro lado, la campaña es una decepción. En este modo, tan obligatorio según las leyes de los FPS actuales, DICE no consigue ofrecer una experiencia de calidad a pesar del esfuerzo que han dedicado a imitar el estilo del Modern Warfare. Probablemente ahí radique su mayor error pero hay que entender que el enorme peso de las pasadas ventas de la franquicia enemiga pesa mucho en las espaldas de los desarrolladores de videojuegos. Todavía no he jugado el modo cooperativo aunque es de esperar que se trate de un curioso y más o menos entretenido añadido al modo multijugador: núcleo, pilar y esencia de toda la saga Battlefield.
Ya sé que he escrito un escueto y poco detallado comentario de este gran juego ¡pero de algún lado tendré que sacar las horas para jugarlo!

Parábola: la unión de dos titanes

2011-11-22T12:17:00.000+01:00

Stan "The Man" Lee y Jean "Moebius" Giraud son dos de los nombres más reconocidos en el mundo del cómic. Stan Lee es uno de los padres fundadores de la Marvel actual y especialista en cameos en cualquier producto relacionado con superhéroes. Moebius es uno de los dibujantes más influyentes y el responsable del apartado gráfico de El Incal, una obra maestra del cómic europeo. Hace ya varios años, ambos colaboraron en un cómic sobre Galactus y Estela Plateada que unió a estos dos grandes talentos en lo que ahora es un bonito tomo de tapa dura publicado por Panini Comics.
La trama de Parábola sucede en un universo paralelo, que es aquel lugar dónde van los guionistas cuando no quieren verse esclavizados por la famosa continuidad, y trata sobre la segunda visita de Galactus a la Tierra. En su primera visita, Galactus acabó por prometer no hacer daño a la humanidad y Estela Plateada se quedó a vivir entre nosotros. Esta vez, Galactus aparece como una figura divina que pretende desestabilizar a la humanidad para que se destruya a sí misma. La trama "religiosa" de Parábola pretende ser muy seria e importante y esa aspiración diluye ligeramente el resultado final pues nunca llega a las cotas de interna reflexión que Stan Lee, el encargado del guión, parece esperar. Las disertaciones filosóficas sobre religión, libertad, fanatismo y deber no son excesivamente potentes aunque el guión en sí mismo, diálogos y situaciones, está muy escrito e hilvanado. Antes de juzgar el aspecto literario con demasiada rigurosidad hay que tener en cuenta que he dicho "varios años" me refería al 1988.
Al mando de los lápices tenemos al maestro Moebius y aquí sí que no hay queja o reclamación posible. Moebius es un monstruo del dibujo y en Parábola, aunque probablemente no sea su momento cumbre, cumple con creces. Los dibujos de Galactus y especialmente de Estela Plateada son brillantes, la acción es clara y fluida, los personajes son reconocibles y expresivos... No sé, me siento un poco inútil intentando analizar el arte de Moebius. Disfruten de sus dibujos y ya está.
Parábola es un cómic histórico. Como en muchas otras cosas, su importancia reside más en las anécdotas que hay alrededor de la obra (la unión de dos titanes de la industria) que en la obra en sí pero a pesar de todo, sigue siendo un cómic curioso y muy interesante que un aficionado no puede perderse.

¡No lloréis!

2011-11-21T10:49:00.000+01:00

Con la tentación de escribir un artículo mucho más sangrante al respecto de estas últimas elecciones, me limitaré a decir que ahora que el PP va a gobernar durante un mínimo de 4 años en este país nuestro podemos regocijarnos en una posibilidad: el auge en fuerza y reconocimiento del movimiento del 15M, una de las pocas esperanzas por el verdadero cambio, que en un escenario más tranquilo y moderado corría el peligro de morir de cansancio y desencanto. El que no se consuela es porque no quiere.

Un Mundo Feliz o un Huxley pesimista

2011-11-17T11:37:00.000+01:00

Este es uno de esos artículos que he estado posponiendo sin ninguna razón sólida así que ya toca quitárselo de encima. Un Mundo Feliz es la quinta novela de Aldous Huxley y junto con "1984" de George Orwell es la novela distópica por antonomasia. De hecho, ambas novelas son la máxima representación de las dos corrientes de pensamiento más habituales en el desarrollo de futuros distópicos. Mientras Orwell teme el poder y autoridad de los gobiernos para arrebatarnos nuestra libertad, la pesadilla de Huxley consiste en una sociedad que voluntariamente sacrifica su libertad a cambio de una felicidad moderada, vacía y artificialmente estable.
Aunque la novela de Orwell en su día me impactó más que la de Huxley, ahora me parece que Un Mundo Feliz es un retrato mucho más terrorífico y más cercano a la realidad.
Un Mundo Feliz narra la historia de Bernard Marx, un individuo que empieza a cuestionar los pilares sobre los que se ha construida esta sociedad ideal en la que todo el mundo es feliz. Sus dudas le llevarán a viajar hasta una reserva dónde los humanos que todavía se reproducen de manera natural viven como si fueran cavernícolas. Allí descubrirá a un joven nacido entre los dos mundos que se convertirá en una celebridad en el mundo industrializado donde Ford es adorado como si fuera Dios.
El estilo literario de Huxley es curioso y un poco complicado. Como muchos otros autores, hay innumerables referencias que hacen de su mundo un lugar más realista y verosímil pero que pueden complicar la lectura debido a la gran cantidad de conceptos técnicos y nombres inventados. Por otra parte, Huxley desafía constantemente las espectativas del lector: los personajes casi nunca hacen lo que uno espera y no se comportan como los héroes o protagonistas de la mayoría de historias. Sobretodo en la parte final de la novela, intentaba adivinar lo que iba a suceder a continuación para verme equivocado en cada página. También hay que decir que teniendo en cuenta el triste, excéntrico (me recordó al final de El Perfume de Süskind) y pesimista, es más que natural ser incapaz de predecirlo.
Un Mundo Feliz está repleto de poderosas imágenes pero sin duda, el tramo que más me sorprendió es ese inicio de novela en la que Huxley describe como son "cultivados" los humanos en este mundo suyo. Los embriones, en lugar de estar en la barriga de la madre, viajan en tarros por cintas transportadoras que se mueven con extrema lentitud. Día tras día, los tarros recorren diferentes tramos de cinta en los que se suceden diferentes procesos bioquímicos diseñados para definir con total exactitud las características físicas y mentales del sujeto que va a surgir del tarro. Excelente y turbadora visión.

El asombroso Cabeza Tornillo y otros objetos extraños: Más Mignola, por favor.

2011-11-16T12:24:00.000+01:00

Cuando leí Hellboy por primera vez, sentí como la serpiente de la envidia se enroscaba poderosamente en mí. El tipo este, Mike Mignola, hacía exactamente lo a mí me gustaría hacer: acción, aventuras, fantasía sobrenatural, ciencia-ficción retro y, para colmo, un dibujo sensacional. ¡Y todo lo hacía él! Desde entonces he devorado todo Hellboy que me ha pasado por delante, AIDP incluída.
Se entiendo entonces que al ver el nombre de las dos emes junto a un título tan sugerente, no dudase ni un segundo en agenciarme el tomo negro de tapa dura que ha publicado Norma Editorial. El asombroso Cabeza Tornillo contiene un par de historias breves ya publicadas (y galardonados) junto con algunas dibujadas para la ocasión.
Las historias de este tomo son muy variadas: desde el héroe pulp que es Cabeza Tornillo hasta reinvenciones de cuentos populares con "Abu Gung y las judías mágicas" pasando por extrañas fábulas como "El mago y la serpiente". Uno de los detalles que me ha gustado más es la interconexión que existe entre cada una de las historietas, sobretodo mediante personajes mencionados anteriormente o figuras que ya han aparecido. Otro punto en común entre los cuentos y diferenciador con el resto de la obra de Mignola es el humor casi-absurdo que impera en este tomo. Como ejemplo diré que hay un terrible demonio encerrado en un nabo milenario. Sí, un nabo; la hortaliza esa, vamos.
Creo que todo aficionado al cómic conoce ya a Mike Mignola y si te gustan sus cómics, éste también te gustará. El asombroso Cabeza Tornillo también puede ser un buen punto de entrada para aquellos con menos experiencia en viñetas y bocadillos por su carácter auto-contenido y unitario. Básicamente, otro gran cómic de un autor que es ya gigante.

Heroes of Might and Magic 6 o el fantástico ajedrez

2011-11-15T09:52:00.001+01:00

En un extraño e incomprensible intento por modernizar el nombre de esta mítica franquicia, el verdadero título con el que este juego ha aparecido en las tiendas de medio mundo no es el que aparece en el título de este artículo pero ay de aquellos que menosprecien el poder de la nostalgia y de las tradiciones pues oirán los lamentos de los seguidores hasta en sus más dulces sueños. En fin, en este afortunado caso, la sexta entrega de Heroes of Might and Magic sigue fiel a los valores de la saga y el leve cambio de título no es más que un nimio detalle.
La retahíla de HMM siempre han tenido una jugabilidad parecida dividida en dos secciones: el mapa de campaña y el mapa de combate. En el mapa de campaña, cada jugador o IA controlada por el ordenador, puede mover a sus héroes por un mapa plagado de recursos que recoger, criaturas con las que luchar, edificios que ofrecen valiosos bonus o atributos, ciudades que conquistar y, por supuesto, los héroes de los demás jugadores. Cuando te encuentras a uno de ellos o decides enfrentarte a algún grupo de criaturas de las que salpican el mapa de campaña, el juego cambia de escenario para entrar en el mapa de combate.
El combate, igual que la campaña, funciona por turnos en los que cada una de las criaturas de tu héroe puede moverse por la cuadrícula que compone el mapa, atacar a otra criatura o usar alguna de sus habilidades especiales. Este sistema de combate por turnos es muy estratégico y está más cerca del ajedrez que de la mayoría de videojuegos que hay hoy en día en el mercado.
Hoy en día es impensable encontrar un videojuego sin un modo historia y HMM 6 no es una excepción. La trama gira alrededor de un grupo de hermanos que tras la misteriosa y trágica muerte de su padre, un poderoso Conde, se ven forzados a separarse para encontrar su lugar en el mundo. Aunque el modo historia no sea una maravilla narrativa, ofrece una buena excusa para explorar cada una de las facciones disponibles para el jugador y puede atraparte lo suficiente para gastar horas y horas en este juego.
Heroes of Might and Magic 6 no es un juego que vayas a jugar por sus espectaculares gráficos o por su absorbente historia sino por su elaborado sistema de combate por turnos. Si te gusta la estrategia old school, este es tu juego.

Conan o las bondades de las bajas expectativas

2011-11-14T10:20:00.000+01:00

Cuando se estrenó esta nueva adaptación del mítico personaje de Robert E. Howard, las críticas fueron tan malas que uno de los guionistas confesó en un artículo que habían herido sus sentimientos. Así, se entenderá que mis expectativas para con esta película estuvieran a ras de suelo. Como suele suceder en estos casos, Conan no me ha parecido una película tan terrible. La falta de subtítulos en mi visionado puede haber ayudado.
Aunque se dice que cualquier personaje, trama y escenario puede convertirse en una buena historia en manos de un artesano con talento, una superproducción yanqui sobre Conan siempre va a ser un tipo de película muy concreta y esperar más es pedir peras al olmo. La trama del nuevo Conan sigue los tópicos del género al dedillo e incluye todos los elementos esperados: Conan nace en medio de una batalla y siendo muy joven ya tiene un domino innato del arte del combate. Un día, aparece el villano de turno, acompañado por sus coloridos y variados guardaespaldas que Conan irá venciendo de uno en uno a lo largo del metraje, hija-bruja incluida, para recuperar un pedazo de una máscara mágica que el padre de Conan oculta. Nuestro héroe será testigo de la muerte de su padre y jurará venganza. El malvado plan de Zim continúa con el sacrificio de una joven, guapísima por supuesto, que será rescatada (y tal y tal) por Conan. A pesar de todo, la acaban capturando y así se llega a la batalla final. El espectador exigente siempre puede pedir más, pero siendo lo que es, la historia es correcta pues al menos toca todas las notas que el aficionado espera oír.
El nivel del resto de elementos, artísticos y técnicos, no es muy elevado en ningún momento pero tampoco llega a los abismos que esperaba encontrarme. La mejor actuación es la del joven Conan pues el resto de personajes están exagerados y aparecen demasiado próximos al cómic pulp. La dirección y fotografía siguen los cánones de las películas de acción en Hollywood con planos muy cortos para las peleas y un acabado general con muy poca personalidad. Los efectos especiales son decentes pero faltos de espectacularidad.
En fin, Conan es una película de acción y fantasía con espadas, brujería, monstruos, sangre, músculos y chicas guapas. Ir al cine esperando cualquier otra cosa es un acto ingenuo y casi romántico hoy en día pero si estás preparado y te apetece un poco de Conan, obtendrás lo que buscas.

Hell on Wheels o el nacimiento de una nación

2011-11-11T12:44:00.001+01:00

Aprovecho el título de la famosa película de Griffith porque encaja como anillo al dedo. La nueva serie de AMC está ambientada justo después de la Guerra Civil Americana y pretende ser un retrato amplio y completo de la convulsa época. Hell on Wheels cuenta la historia del homónimo pueblo itinerante que tiene la misión de construir la línea de ferrocarril que unirá el Este de los USA con el Oeste. Temáticamente, los paralelismos con Deadwood son evidentes aunque luego, en la ejecución, Hell on Wheels no llega, de momento, a las mismas cotas de calidad.
El protagonista principal de Hell on Wheels es un ex-soldado del ejército confederado, los perdedores de la Guerra Civil que busca venganza sobre los hombres que mataron a su esposa. Toda esa información está bien camuflada en unos diálogos con cierta chispa pero que todavía necesitan un poco más de trabajo. El episodio piloto, único emitido hasta el momento, además de presentar al vengador se dedica a introducir al resto de personajes que nos guiarán en esta truculenta aventura desde el magnate que dirige la empresa hasta los negros que cavan las "trincheras" por donde pasará el tren, pasando por el indio convertido, la reciente viuda o incluso los indios que matan a su marido.
Hell on Wheels tendrá que mejorar mucho para superar a Deadwood pero sólo con pulir algunos detalles tiene el potencial de convertirse en una muy buena serie que reuna a todos los aficionados al western alrededor del televisor. Yo, desde luego, le voy a dar una oportunidad y no creo que me decepcione.

Once Upon a Time: Cuentos de hadas y misterios en televisión

2011-11-10T11:52:00.002+01:00

Criticada por algunos por aprovechar el concepto de los cómics Fábulas de Vértigo justo cuando se consideraba adaptarlos para televisión, hace tres semanas llegó a las pantallas una nueva serie titulada Once Upon a Time. Esta nueva serie creada por dos guionistas y productores de Lost trata sobre los míticos personajes de los cuentos de hadas más famosos: Blancanieves, el Príncipe Azul, la Reina malvada, Pepito Grillo, Caperucita Roja, etc... Como es natural, estos personajes viven en el Bosque Encantado hasta que una terrible maldición ejecutada por la Reina los transporta a todos hasta un pueblo recóndito y apartado en nuestro gris mundo. Allí vivirán sin conocer los finales felices y sin recordar quién son en realidad hasta que Emma, una mujer de recursos, sea arrastrada hasta allí por un niño que dice ser su hijo y que afirma que ella es hija de Blancanieves y el Príncipe Azul, la única persona capaz de romper la maldición.
Hasta la fecha han aparecido 3 episodios de OUaT y poco a poco le voy cogiendo el pulso. Como la amplía mayoría de series generalistas, OUaT tiene dos frentes abiertos: el desarrollo de los personajes y el gran misterio. Ambas cuestiones avanzan en cada capítulo que, más o menos, es auto-contenido con una trama principal que empieza y acaba, con frecuentes flashbacks que nos cuentan el trasfondo de los personajes en el mundo fantástico del Bosque Encantado. Ninguno de los personajes es especialmente memorable pero aún es pronto para juzgarles tan severamente. Por otro lado, el arco de temporada es curioso pues no se trata de un único gran misterio sino de pequeñas incógnitas que están en el aire aunque creo que por poco tiempo.
Por supuesto, la serie tiene algunas cosillas como la relación entra la Reina y su hijo adoptado: él la trata mal porque ella es la mala pero no está claro si ella lo quiere y si lo quiere, ¿cómo aguanta esas impertinencias?
OUaT ha empezado bastante bien y hasta donde sé, la audiencia la está acompañando pero hasta dentro de unos cuantos capítulos no sabremos si llegará a buen puerto o no. Como siempre, ya os contaré.

PD: A pesar de lo que pueda parecer, la foto de arriba no la he hecho yo sino que es una imagen oficial de la cadena. Vaya tela...

Sangre Armenia: la política de la sangre

2011-11-09T12:56:00.000+01:00

Guy Vidal y Florenci Clavé son los autores de este cómic "de aventuras" de marcado corte político sobre el genocidio de los armenios a manos de los turcos. He usado las comillas porque a pesar de las intenciones de sus autores, me cuesta clasificar este cómic en el género de las aventuras. Hay peleas, huidas y tiroteos pero la marcada carga de crítica política y descripción histórica de esos tristes eventos le quita todo el protagonismo a las secuencias de acción que viven los personajes. De hecho, quizás es esa voluntad que equilibrar todos los ingredientes lo que hace flojear el conjunto final. Las 48 páginas del formato "álbum francés" se me antojan escasas para contar una historia de esta magnitud en la que, además de crear un trayecto intrigante y emocionante para los personajes, se quiere reflexionar sobre un evento histórico, sus causantes, las razones, las excusas y todo lo demás. Sangre Armenia peca de ser demasiado ambicioso, con demasiados personajes y situaciones que al final acaban atropellándose.
En la parte plástica, Clavé hace un gran trabajo dibujando personajes diferenciables y muy expresivos, decorados detallados y naturales y articulando una narrativa fluida. El uso de los negros profundos me recuerda mucho al expresionismo y acaba por coronar al dibujo como la estrella más brillante de este cómic.
A pesar de no estar tan bien construido como me gustaría, la crítica al olvido de las grandes tragedias pasadas es una reivindicación que resuena en mi interior y que, junto al excelente dibujo de Clavé ha convertido Sangre Armenia en un buen cómic a añadir a mi querida comiteca.

Adiós Nathan, hola Rudy: Vuelve Misfits

2011-11-08T13:02:00.000+01:00

Tras la pérdida de su mayor estrella, muchos se preguntaban si la tercera temporada de Misfits conseguiría mantener el nivel de calidad anterior y la respuesta es un afortunado sí. Para que nos vamos a engañar, la llegada de Rudy no ha conseguido que olvidemos al grandísimo Nathan pero el personaje, además de ser bastante parecido, tiene su gracia. Por otro lado, lo que no puede ser, no puede ser y además es imposible así que hay que acostumbrase a Misfits sin Nathan.
Por el momento, se han estrenado dos episodios y ya puedo asegurar que Misfits sigue en forma. Evidentemente, la sorpresa de los primeros episodios ya ha desaparecido pero aún sigue siendo una serie original, deslenguada, atrevida y muy entretenida. Aún así, no todo son flores. Ahí en la distancia, uno puede empezar a vislumbrar los problemas que podrían surgir si los guionistas no se ponen las pilas. ¿Con cuantos superpoderosos villanos adolescentes se pueden cruzar por casualidad antes de que empiece a oler a mal? Caer una reiteración excesiva de los patrones que han funcionado hasta ahora sería un grave error y en esta temporada tienen que buscar nuevas rutas para que toda la historia no pierda verosimilitud.
Hasta que eso suceda, si sucede, permtiros el lujo de disfrutar de una serie de adolescentes con poderes hecha como dios manda.

Punta Escarlata: Intenciones desvaídas

2011-11-07T10:47:00.002+01:00

La ausencia de esta serie de los lugares comunes en mis cibernéticas rondas de vigilancia y la falta de gancho han conseguido establecer un nuevo récord en la serie que he tardado más en acabar en relación a su número de episodios. Punta Escarlata se compone de 9 episodios que narran las peripecias de dos policías nacionales que investigan las muertes de unas jóvenes en un pequeño pueblo costero. A primeros de setiembre empecé a verla y he tardado dos meses en acabarla.
Si leéis mis primeras impresiones veréis que aunque no había razones para exaltarse, en general, Punta Escarlata cumplía más o menos con decencia en todos los campos primordiales. Lamentablemente, mis impresiones finales deberían bajarle un punto o dos la nota final si me dedicara a eso en este blog.
A pesar de la estabilidad de las cuestiones técnicas y artísticas, la trama, parte fundamental de esta serie de misterio, se ha ido llenando de agujeros e incoherencias que ha ido restando enteros al resultado final: personajes cuyas acciones son inexplicables, giros retorcidos y gratuito, saltos en el hilo de la investigación, etcétera, relaciones injustificadas... Al final, la potencia que podía tener un Twin Peaks a la española se ha quedado a medio camino y ha ido desapareciendo poco a poco.
La serie ha tenido un éxito moderado como era de esperar así que finalmente no supone ni un gran adelanto ni otra excusa para que los productores no inviertan en ficción para televisión. A pesar de la copia, plagio, homenaje de una escena mítica de The Wire, Punta Escarlata ha pasado por nuestros televisores sin mucha pompa y así es como se va.

From Dust: jugando con los elementos

2011-11-03T13:46:00.000+01:00

Descubrí este juego casi por casualidad, en una de esas escasas (¡Gracias a dios!) ocasiones en las que pierdo el tiempo navegando por entre las infinitas aguas del Youtube. Enseguida me sentí atraido hacia él y por fin he podido jugarlo.
From Dust es un juego de estrategia basado en la manipulación de los elementos: agua, tierra, lava... para conseguir que tu tribu de pequeños hombrecillos prospere y acabe por llegar al portal que les lleva del mundo en el que están hacia el siguiente en lo que comúnmente se conoce como niveles. La trama del juego es abstracta y poética hasta que casi podemos decir que no existe. Para colmo, la poca información que el juego pone a disposición del jugador sobre el mundo, sus reglas y sus habitantes se despliega ante el jugador de manera completamente textual y desligada de la jugabilidad.
La jugabilidad. Como en todos los juegos del mundo, ahí es donde radica la clave de todo el asunto. From Dust utiliza un conjunto de reglas fielmente basadas en las del mundo real: la interacción entre los elementos y las leyes de la física. Si dejas ir un puñado de agua en la ladera de una montaña, el agua bajará por la pendiente y si se encuentra con fuego, lo apagará. Cuando la lava se enfría, crea rocas. El agua se lleva lentamente la tierra del cauce de los ríos. Etcétera.
Este estilo de juego tipo puzzle mezclado con "God Game" está muy logrado, es original y es técnicamente impecable. De hecho, mientras jugaba se me pasó por la cabeza más de una vez que algunos profesores podrían utilizar el engine de From Dust para enseñar el funcionamiento de mareas, volcanes, erosión y otro fenómenos geológicos.
Para mí, From Dust fue una necesaria pausa ante los géneros que suelo jugar más a menudo, además de un divertimiento inesperado así que este juego ya tiene la etiqueta de "Recomendado".

Buscando Trabajo: Una breve luz

2011-11-02T17:27:00.001+01:00

La excusa que tengo pensada para todos estos días sin artículo en el blog se resume en un golpe de suerte que me tuve alejado del ordenador durante los 3 primeros días y que provocó un estado vacacional en el puente que siguió. Pero las "vacaciones" improvisadas ya han acabado y aquí estamos.
Por otra parte hay que admitir que la excusa es buena porque el mentado golpe de suerte fue, en realidad, una oportunidad de trabajar en la producción de un anuncio. Gracias a un amigo, me ofrecieron trabajar durante 4 quizá 5 días de runner para un productora de Barcelona.
Todo el asunto fue genial pues ya empezaba a notar el síndrome de abstinencia de rodajes y me dio la ocasión de conocer gente y estar involucrado en algo relacionado con mi carrera y mis gustos. Me da miedo guardar la esperanza de que, como muchos me dijeron durante esos días, ese trabajo se tratara de un primer paso y que, a continuación, empezarían a llegar otras ofertas parecidas.
Por supuesto, sigo lejos de mi objetivo de ganarme la vida contando historias pero quizá me estoy acercando a ganarme la vida con algo que me gusta y eso ya es un gran paso.

Super: Rídiculos seres humanos

2011-10-21T10:39:00.000+02:00

En los últimos dos años, tres equipos distintos de realizadores decidieron seguir una senda muy similar: la del superhéroe realista, una persona "normal" decide enfundarse un traje y luchar contra el crimen. La primera de ellas, tras una desconocida Special estrenada en 2006, es Defendor, la película protagonizada por Woody Harrelson que se pudo ver a finales de 2009. Tras la exitosa adaptación Kick-Ass en 2010, llegaría a los cines la independiente Super, de James Gunn.
Super cuenta la historia de Frank, un perdedor que ha sido humillado durante toda su vida. Lo mejor que le ha sucedido en la vida es casarse con Sarah pero su matrimonio tiene unas grietas muy serias que acaban en siniestro total cuando ésta vuelve a engancharse a las drogas y a su camello Jock. Tras una visión pseudo-religiosa, Frank decide crear un superhéroe para luchar contra el mal y recuperar a su esposa. Por el camino, conocerá a una fanática de los cómics que se convertirá en su Robin y le ayudará a enfrentarse al peligroso Jock.
La película de James Gunn está más próxima a Defendor que a Kick-Ass y el asunto del superhéroes es relativamente periférico en comparación con el viaje espiritual del protagonista. Durante este viaje, Gunn retrata a todos los personajes con una generosa medida de ridiculez y un punto de absurdismo que me transmitió unas sensaciones un tanto extrañas cuando la parte final del film parece dar la vuelta a los conceptos que se han mostrado anteriormente. Además del humor rídiculo, la película se caracteriza por mostrar las escenas de acción con crudeza, dureza y realismo. Frank no sabe pelear y no tiene ningún estilo pero por torpe que sea, cuando golpea a un tipo que se ha colado en el cine con una enorme llave inglesa, el resultado es sangriento y chocante. Sorprendentemente, en el clímax de la película Frank realiza algunos movimientos realmente hábiles y dignos de un vigilante experimentado. Luego, en el desenlace, Gunn describe la moraleja de la historia y se deshace del barniz tontorrón que ha cubrido la película para acabarla con ternura y amabilidad. Creo que este cambio de premisas en la parte final de Super es la causante de las malas críticas que ha recibido pero a mí no me desagradó del todo.
Aunque la dirección y guión de la película no sobresalen especialmente y cuentan con algún que otro desliz (mayormente el desequilibrado uso de la infografia), Rainn Wilson (¿cómo mola tanto el nombre de Rainn?) y Ellen Page llevan sobre sus hombros toda la película gracias a sus excelentes interpretaciones.

El día de la noticia

2011-10-21T09:17:00.001+02:00

Casi me siento obligado a escribir un breve artículo sobre la gran noticia del día de hoy. ETA anunció ayer que abandonaba la lucha armada. Se trata de una gran noticia pues, si todo va bien, aquellos que viven acompañados de un escolta, bajo el peso del impuesto revolucionario o amenazados por las bombas podrán volver a vivir sin miedo. Lo que me escama es cómo los grupos y actores colectivos varios siguen empeñados en utilizar toda y cualquier noticia o evento para avanzar su egoísta agenda. Pero hoy es un día para la alegría, todo parece indicar que ETA no volverá a matar y es seguro que Gadafi no lo hará.

Empieza la segunda temporada de The Walking Dead

2011-10-18T10:07:00.001+02:00

The Walking Dead, la mejor y única serie de zombis del panorama televisivo yanqui ha vuelto. Tras un pre-temporada tumultuosa que acabó con el abandono de Frank Darabont como director del proyecto, ayer se estrenó la segunda temporada con un episodio extendido que sigue exactamente dónde lo dejó la finale pasada. Rick y el grupo de supervivientes abandonan Atlanta en dirección a Fort Branning con la esperanza de que allí puedan encontrar refugio. Como no podía ser de otra manera, enseguida se encuentran el primer obstáculo en forma de carretera bloqueada más una manada de zombis.
Esta nueva temporada no augura cambios significativos a pesar de la despedida de Darabont, padre fundador. Los recursos y mecánicas de esta segunda premiere son básicamente los mismos que la temporada anterior y aunque eso es más que suficiente para mantener entretenidos y enganchados a millones de espectadores, yo incluido, no pierdo la esperanza en ese paso siguiente que podría convertir a The Walking Dead en una serie referencia. En mi humilde opinión y para variar, ese salto cualitativo se daría con unos guiones un poco más elaborados y libres, que exploren las personalidades de los personajes y los cambios que el holocausto final provocan. Puestos a pedir, también me gustaría ver un estilo de realización un pelín más cinematográfico y más personal: planos más amplios y composiciones más elaboradas.
Como en la temporada pasada, el trabajo de actores y maquilladores siguuen siendo los elementos más significativos en el apocalipsis zombi. En cuanto los guionistas ofrecen la posibilidad de lucirse en una escena de alto contenido dramático, los actores se calzan su botas de interpretar y siempre están a la altura con actuaciones sutiles pero potentes. Por otro lado, los efectos de maquillaje siguen a un nivel de excelencia altísimo y los zombis son más crudos, reales y terroríficos que nunca.

Cine Maratón en Sitges

2011-10-17T12:43:00.003+02:00

Ayer domingo estuve en Sitges disfrutando de una maratón de 5 películas que empezó a las 15:30 y acabó a las 23:45. Creo que nunca me había pegado una sesión como esa antes y aunque al final estaba un poco mareado y me dolía el culo de estar sentado, pensaba que iba a ser bastante más duro. Lo más probable es que la maratón fuese soportable debido a la calidad de las películas que en breve paso a reseñar.

El auditorio abrió sus puertas con Detention, una parodia sobre "slashers" (terror tipo Scream y Sé lo que hiciste el último verano) que resultó ser muy divertida. La película de Joseph Kahn gira alrededor de un asesino que ataca a un grupo de teenagers castigados en el instituto. Lo que en principio parece una trama tipiquísima acaba convirtiéndose en una rocambolesca, surrealista y absurda aventura que incluye un poquito de todo (ciencia-ficción, terror, gore, romanticismo, etc). Detention abusa de un montaje hiperactivo fruto de la herencia del videoclip del director para crear un escenas en crescendo en las que no paras de reír. Llena de referencias y homenajes, esta comedia sorprende y hace reír en grandes cantidades; ¿qué más se puede pedir?
La segunda película era la sorpresa de la jornada y ciertamente destacaba entre tanta película de fantasía y terror. Killer Joe, del mítico William Friedkin (El exorcista y French Connection), es una película neo noir, violenta y extraña que utiliza una trama criminal clásica enmarcada en un escenario al que no estamos acostumbrados. McConaughey interpreta a un detective que trabaja como asesino en sus ratos libres, un personaje magnético y poderoso con una debilidad, Dottie, una joven un tanto especial (su madre intentó ahogarla cuando era un bebé) con una familia disfuncional y atascada. Killer Joe tiene un ritmo pausado pero incesante, como un diplodocus, y sus escenas se van acumulando unas encima de otras sin remedio como en las mejores películas de cine negro hasta llegar a un final demoledor y fantástico.
Esta maratoniana sesión de domingo no podía ser perfecta así que alguien decidió colarnos una película francesa llamada Livide que se llevó el premio al mejor diseño de producción. La primera mitad de la película sucede con los típicos artificios de las películas de terror: los protagonistas se cuelan en una casa, dejan de actuar como personas normales, ignoran los sucesos extraños, se separan y acaban jodidos. Personalmente, nunca he sido muy fan de las películas de terror y aún detesto más aquellas cuyos protagonistas no actúan como personas sino como personajes de película de terror. ¿Todavía no han aprendido que no hay que separarse? Esas conductas tan forzadas, esclavas del guión, me sacan completamente de la película. Reconozco que hay amantes del género que es precisamente eso lo que quieren ver y el diseño de arte de la mansión donde ocurre la acción es ciertamente acertado. Entonces llegamos a la parte final de la película, pretenciosa, innecesaria y gratuita que acaba por defenestrar cualquier intento de disfrutar esta película.
Justo el otro día, comentaba mi nueva tendencia a revisitar algunas películas y así quiso el azar que la cuarta película fuese The Troll Hunter. Ver esta película en pantalla grande, con un equipo de sonido potente y espectacular es una gozada. No tengo mucho más que añadir a lo que ya dije en su día, el segundo visionado no se me hizo pesado en absoluto, al contrario, mentalizado como iba, me reí aún más con las sutiles escenas de absurdismo burocrático y disfruté de la espectacularidad e inmersión de esta historia de trolls.
La deliciosa guinda de esta maratón no era otra película que Extraterrestre de Nacho Vigalondo. Fiel a su estilo, Vigalondo recurre a un reducido grupo de actores, localizaciones y medios en general apoyados en un guión intelingente y una dirección muy hábil. Extraterrestre es una comedia, mitad romántica, mitad absurda, sazonada con un punto de ciencia-ficción y una pequeñísima dosis de drama para dar fuerza al conjunto, la última película del cántabro vuelve a demostrar que un buen guión, una dirección sólida y uno buenos actores es todo lo que se necesita para hacer una gran película. Se dice en la red que el próximo proyecto de Vigalondo será la adaptación de un cómic de supervillanos del famoso Mark Millar así que todo parece indicar que la carrera de Nacho Vigalondo ya está en una merecida fase de despegue y desde aquí le deseo lo mejor.

Nikita: la evolución de un concepto

2011-10-15T13:38:00.001+02:00

Todo empieza con una sensacional película: Nikita (1990) de cuando Luc Besson dirigía sensacionales películas de acción y intriga en vez de contentarse con escribir los guiones de mediocres películas de acción y espectáculo (ver Colombiana). Ya en los 90, los yanquis se dedicaban a los remakes con pasión y en 1993 aparece Point of No Return de John Badham que, como la original, tiene un éxito considerable.
En 1997, unos astutos productores deciden que la historia de Nikita tiene potencial para convertirse en una serie de televisión y así nace la ya mítica La Femme Nikita. En tiempos remotos, cuando aún no seguía ninguna serie con la fidelidad que ahora me caracteriza, Nikita era una de las pocas series que intentaba pillar de vez en cuando para ver algún episodio. Este post no está dedicado a la serie protagonizada por Peta Wilson así que no voy a extenderme, sólo decir que ese ambiente opresivo, paranoide y conspiratorio en el que no puedes confiar en nadie ni en nada me encantaba.
Diez años después de su cancelación en el 2000, la CW aprueba un piloto basado en la famosa y reticente asesina y la saga vuelve a ponerse en marcha. Cuando la estrenaron, a pesar del cariño que le tengo a la serie original, no me planteé seguirla pues desconfiaba de lo guionistas, directores y productores podrían hacer con el personaje y su historia. Hace unos días, contemplando el enorme vacío que había dejado el final de Breaking Bad, me decidí a darle una oportunidad con desigual resultado.
La nueva Nikita sigue la historia donde la vieja Nikita la dejó tras escapar de la malvada organización para la que había estado trabajando pero aunque usan muchos nombres y conceptos reciclados de la versión noventera, es complicado recuperar esa unión que se creó entre espectador y personajes. Aunque parezca una tontería, el principal obstáculo es la diferencia entre las dos Nikitas; una morena y excesivamente delgada Maggie Q no está a la altura de la rubia y magnética Peta Wilson.
Dicen por ahí que las comparaciones son odiosas y tienen mucha razón pues la mera existencia de Nikita1997 y sus éxitos juegan en contra de Nikita2010. Donde aquella era compleja y oscura, ésta es lineal y ligera, sin apenas una identidad reconocible, Nikita no aporta ningún elemento nuevo al género de espías y, lo que es peor, se deshace de los mejores elementos de su predecesora. La buena noticia es que no hay muchas series de acción sobre espías en televisión así que como mínimo, Nikita amplía el abanico de posibilidades.

Persons of Interest o más de lo mismo

2011-10-14T12:21:00.000+02:00

Voy a posponer el artículo que tenía pensado para hoy para hacer el comentario de Persons of Interest, una serie que se estrenó el pasado 22 de setiembre y que ha estrenado tres episodios hasta la fecha. Este serie capitaliza el concepto de extrema vigilancia que se puso de moda tras los atentados del 11S en los USA para contar una historia de vigilantismo y redención muy ligera y cómoda.
Persons of Interest cuenta la historia de Mr. Finch, un misterioso multimillonario que ha creado un ordenador que recoge la información de todas las cámaras de seguridad, mails, llamadas, chats y demás; una especie de Gran Hermano digital que es capaz de procesar todas esa cantidad ingente de información para prevenir otro terrible atentado. El giro de tuerca está en que dicha máquina es tan potente que también "predice" el resto de crímenes violentos que son considerados irrelevantes por la CIA y la NSA. Mr. Finch, que parece tener un oscuro secreto en su pasado, siente la necesidad de ayudar a prevenir esos crímenes irrelevantes y para ello, contrata los servicios de John Reese, un ex espía de la leche que ha sido dado por muerto y que dedica su tiempo a emborracharse sobre cartones en callejones de mala muerte. Como un Equipo-A post-moderno, estos dos ángeles de venganza se dedican a deshacer entuertos episodio a episodio.
Aunque el rollo Gran Hermano gubernamental tiene cierto interés, la trama general de PoI es clásica y se ha visto en incontables ocasiones en tantas otras variaciones El Equipo-A, Macgiver, Human Target, Breakout Kings y tantas otras series de episodios autoconclusivos en los que los protagonistas ayudan a la víctima o cazan al malvado de turno episodio tras episodio. Para colmo, la trama de temporada tampoco tiene mucho gancho que digamos ya que, de momento, parece que se resume en conocer el pasado de los dos protagonistas. Las tramas de los episodios están bien escritas pero tampoco llegan sorprender por su originalidad o frescura como por ejemplo sí hacía Human Target. Además, con la gente que acaba muriendo en cada episodio, ¿cómo es que no apareció su número de la seguridad social?
Lo mejor de la serie sin ninguna duda, son los dos actores protagonistas, el apasionado Jim Caviezel en el papel del súper agente y el perdido y gran Michael Emerson en un rol con obvios paralelismos con Benjamin Linus que, una vez más, le va como anillo al dedo. Pero incluso ahí tengo quejas pues me parece que se trata de un plantel demasiado reducido teniendo en cuenta que los otros personajes recurrentes son dos polícias que apenas tienen un par de escenas en cada episodio. Cuando surge, la magia en este tipo de series se debe siempre e inevitablemente a la química que hay entre los personajes protagonistas (de nuevo, Human Target es un gran ejemplo o el Equipo-A). No es que la dinámica entre Mr. Finch y Reese sea aburrida pero tampoco es ninguna montaña rusa y la ausencia de otros personajes que aporten su granito de arena puede convertirla en algo repetitivo y estancado.
Como ya es costumbre, a pesar de tan ácida crítica, imagino que acabaré por ver una ración considerable de episodios pero no espero ver ningún cambio positivo, al menos hasta la segunda temporada, dónde, con un poco de suerte, verán por donde flojea Persons of Interest y quizá hagan algo por remediarlo. Hasta ese momento, PoI es otra serie de intriga y acción, accesible como pocas pero con poco gancho.

Homeland o el extraño thriller

2011-10-13T10:37:00.002+02:00

Para poder reseñar esta nueva serie del canal Showtime, me he querido esperar hasta el segundo episodio. La razón es sencilla: el piloto me gustó mucho pero me dejó un poco intranquilo en cuanto al desarrollo de los episodios siguientes. Con el segundo capítulo ya en la maleta, me siento más preparado para emitir un juicio sin miedo a retractarme en dos semanas.
El piloto de Homeland empieza con la protagonista, Carrie, una analista de la CIA, sonsacando información a un terrorista iraquí que está a punto de ser ejecutado: un prisionero de guerra ha sido convertido. Esta frase cobra importancia vital cuando un comando de las fuerzas especiales encuentra al otro gran protagonista de Homeland, el Sargento Nicholas Brody, un francotirador que fue capturado 8 años atrás. El gobierno americano lo trata como un héroe para levantar la moral de la opinión pública y no quiere oír ni una palabra sobre las oscuras teorias de Carrie. Por supuesto, la analista de la CIA, obsesiva e inestable, decide proseguir con su investigación sin ningún tipo de autorización y tras instalar cámaras y micros en el hogar de los Brody, se dedica a analizar con lupa todos y cada uno de los pasos del recién rescatado sargento.
En un primer momento, parecía que Homeland iba a basarse en los encontronazos entre los dos protagonistas (ella le acusa y él se defiende) y en la ambigüedad de las verdaderas intenciones de Nicholas (esta semana parece que es el terrorista y la siguiente parece que no). Ambas opciones han sido tratadas varias veces en el cine y, en mi opinión, no pueden mantener la trama de una serie de televisión más allá de los tres o cuatro primeros episodios pero Homeland no va por ahí. En general, los thrillers suelen tener una pregunta como foco principal de su trama: ¿Quién mató a Roger Rabbit?, ¿Cual es el secreto de Nicholas?, etcétera. En cambio, estoy convencido de que esta serie no va a funcionar así. Para que la trama, los personajes y la serie tenga sentido (espero que no consideréis esto un espoiler) Brody tiene que haber sido convertido.
El meollo de Homeland reside en la ausencia de blancos y negros y en la exploración de los complejos y sutiles matices de gris de los dos personajes protagonistas y su cohorte de secundarios. Ya en el segundo episodio, la obsesión de Carrie, "la buena", le lleva a mentir y arriesgar la vida de una de sus informantes mientras que, por otro lado, exploramos la psique torturada y deshecha de un hombre que ha pasado por mil infiernos y que de repente está de nuevo en casa.
Aún no tengo del todo claro cómo se va a desarrollar Homeland semana tras semana pero estoy casi convencido de que va a ser digno de ver. En los pasados dos episodios los guiones, dirección y actuaciones de los actores han estado a un muy buen nivel y gracias a Dexter, Showtime tiene mi confianza así que poco a poco veremos en qué queda esta ambiciosa serie.

Action heroes

2011-10-12T17:48:00.000+02:00

Sólo un breve momento para mostraros esta foto. A pesar de lo que podáis opinar, The Expendables 2 está en proceso.

Revisitando la saga Matrix

2011-10-11T11:37:00.001+02:00

Antes de meternos en materia, quiero hacer un pequeño inciso en relación al final de la cuarta temporada de Breaking Bad: es la hostia.
De un tiempo a esta parte he estado haciendo algo que antes no hacía nunca: volver a ver una película. Por supuesto, han habido excepciones como El milagro de P. Tinto, The Big Lebowski (dos de las mejores comedias de todos los tiempos) y con los capítulos de Lost o Game of Thrones que he querido "analizar", pero en general siempre he sido un espectador de un sólo visionado, hasta ahora. La razón por la que no hacía segundos visionados resulta obvia ante la inmensa cantidad de películas que hay por ver. Habréis notado que he entrecomillado la palabra analizar y es que, a pesar de que ése es el motivo de mayor peso para volver a ver una película, mi voracidad y ansia de ficción me impide a menudo diseccionar fría y profesionalmente esa ficción que estoy devorando por segunda o tercera vez. También me sucede a veces que las películas que me apetece revisitar no son nada del otro mundo ni tienen mucha jugo que exprimir, pero ése es otro tema.
El caso es que el fin de semana pasado le dediqué un nuevo visionado a las tres películas que componen la saga Matrix y una vez más, disfruté como un cosaco con ellas. The Matrix, la primera película de la saga es un peliculón y aunque el factor sorpresa se pierde con las otras dos películas, las secuelas cumplen a la perfección. Uno de los valores más positivos de esta saga es su territorio sumergido, la amplitud del mundo ficcional que los hermanos Wachowski crearon tiene muy pocos límtes como probaron los cortos de animación del recopilatorio Animatrix. De hecho, estoy convencido de que hoy en día, ocho años después del estreno de la tercera parte, todavía hay gente por ahí dedicada a escribir "fan fiction" ambientada en el genial universo de The Matrix.

Revolution Complex o el cómic del 15M

2011-10-10T10:58:00.000+02:00

Aunque este cómic publicado por Norma Editorial tiene el buen sentido de no publicitarlo en portada o contraportada, lo que le honra, Revolution Complex se podría llamar perfectamente El Cómic del 15M y quizá vendería más ejemplares. Ahora que lo pienso, aunque sí les honra, no usar lo de 15M, podría ser calificado de una mala decisión empresarial pero tampoco estamos aquí para discutir eso.
Revolution Complex es una recopilación de cómics cortos sobre las manifestaciones del 15M, los indignados y la omnipresente crisis económica aunque la temática no ha sido la razón que me ha llevado a comprarlo. Todas las historietas han sido escritas y dibujadas por autores españoles de poco renombre, al menos desde mi punto de vista, pero más que suficiente talento.
Por supuesto, algunas de las historias de 4 a 6 páginas gustaran más que otras pero en Revolution Complex hay un pequeño cómic para cada lector. La mezcla de géneros y técnicas es total, pasando de la tira cómica monoviñeta a la entrevista adaptada, luego un falso trailer y más allá una disertación casi académica sobre el funcionamiento del sistema. Muchas de las historias procuran acabar con una leve nota optimista tras la desesperada situación que acaban de pintar y para mí, pesimista político de corazón, esa puntilla final me parece un pelín inocente pero entiendo que el propósito de este cómic no es hundir a los lectores más de lo que ya puedan estarlo. En conjunto me ha parecido un tomo interesante con algunas historietas excelentes que auguran un buen futuro a sus autores y a los que disfrutamos leyendo cómics.

¡No tendré jacas en bikini en mi casa!

2011-10-05T17:16:00.002+02:00

Tenía guardado este post para un día como hoy y es que, cuando leí el siguiente artículo de El País me hizo mucha gracia. Así en perspectiva, no me parece tan divertido pero me parece un retrato peculiar de un perfil de cristiano que no debe abundar tanto. El protagonista de esta historia estuvo encantado de ceder sus terrenos para que rodaran un videoclip, un pequeño extra por no hacer nada. La rareza viene cuando el hombre se entera que el videoclip es de Rihanna y que se encuentra en paños menores (como suele) para la ocasión. Muchos habría girado la cara y dejado la mano pero este hombre les corto el rodaje y los mando a otra parte. Las citas del hombre, sobretodo la última, no tienen desperdicio alguno. Lo que sigue es el artículo completo. Por supuesto, los derechos son de El País, bla, bla, bla...

¿Rihanna desnuda?... No en mis tierras

El dueño del campo donde la cantante grababa un vídeo detiene el rodaje tras verla en bikini

EL PAÍS - Madrid - 27/09/2011

Rihanna se encontraba grabando ataviada con un bikini rojo en medio del trigal cuando el granjero Alan Graham, que resultó ser concejal del Partido Unionista Democrático y ferviente protestante, se acercó a su equipo y le prohibió que siguiera filmando en su terreno. "La joven en cuestión no estaba vestida de la manera apropiada", explicó Graham a la BBC (que, dicho sea de paso, censuró a principios de año uno de los singles de la cantante).
"Me pareció que era incorrecto y les pedí que dejaran de grabar", añadió el granjero, que explicó que se encontraba en su tractor cuando se dio cuenta de que el tráfico de la carretera que rodea su campo estaba siendo interrumpido por hordas de curiosos que miraban el rodaje. Entonces fue cuando se percató de que la cantante se encontraba en paños menores y se acercó al equipo para detenerlo.
"Mantuve una conversación con Rihanna y espero que entienda mi punto de vista", relató Graham en la radio pública de su localidad. Y añadió que, antes del incidente, no tenía ni la más mínima idea de quién era la cantante que le había pedido permiso para rodar en su trigal. "No sabía quién iba a venir. Y si me hubieran mencionado su nombre, tampoco me hubiera enterado", comentó.
Rihanna había llegado el lunes a Bangor para grabar su videoclip, pero ahora tendrá que buscar otra localización para acabarlo. "Es mi tierra", explicó el granjero y concejal. "Tengo una ética y sentí que no era correcto lo que estaban haciendo". Y concluyó: "No les deseo mal alguno a Rihanna y sus amigos. Pero a lo mejor deberían familiarizarse un poco más con Dios".

Dexter S06 o Dios en los cuchillos

2011-10-04T11:14:00.001+02:00

Dexter is back! Sólo eso ya es una buena noticia pues siempre es un placer reencontrarse con viejos amigos. Luego, todo lo demás puede ser más o menos criticable pero como mínimo tenemos otros 12 episodios con los que disfrutar de nuestro psicópata favorito y reirnos con su monólogo interior.
El primer episodio de la nueva temporada, "Those kind of things", aclara que la serie va a seguir usando los mismos mecanismos que en años anteriores y eso, como ya han dicho en IGN, es una buena y mala noticia. Por un lado sin ánimo de repetirme en exceso, Dexter es una gran serie y la posibilidad de ver 12 nuevos episodios es una perspectiva de futuro interesante. Por otro lado, resulta un tanto decepcionante que en "Those kind of things", como en cada temporada hasta la fecha, hagan borrón y cuenta nueva "ignorando" todo lo que ha sucedido hasta entonces. Ojo, esta sexta temporada no es un reseteo ni nada parecido, me refiero al status quo de los personajes y tramas. Al final de la temporada pasada Debra estaba casi a punto de descubrir el secreto de Dexter, Quinn tenía un marrón encima considerable por la muerte de un amigo suyo, Dexter había encontrado a alguien que le comprendía... Todos esos elementos y algunos más que me he dejado estaban muy vivos y podrían haber dado mucho juego pero en esta temporada se deshacen de ellos una vez más para empezar casi en blanco, un nuevo capítulo de la vida de Dexter. Como ya he dicho, eso no es un incoveniente directo, sino una decisión más que nos permite explorar otras facetas del protagonista sin lastre ninguno.
¿Y cual es esta nueva faceta a explorar? Os preguntaréis. La primera temporada fue la presentación y origen de Dexter, la segunda fue la persecución, la tercera trató sobre la amistad, la cuarta exploró la posibilidad de camuflarse definitivamente en sociedad y la quinta dejó a Dexter buscando redención y comprensión. La sexta temporada de Dexter trata sobre la religión y las creencias. El antagonista de la temporada parece un asesino religioso con un punto sectario estilo Código Da Vinci interpretado por el comandante Edward James Olmos. Los espectadores habituales ya sabrán que a partir de ahora, cada capítulo girará alrededor de una variante del tema de la religión para que Dexter medite sobre la religión y sobre lo valores a inculcar a su hijo mientras, paralelamente, seguimos su investigación de este asesino del apocalipsis según San Juan. La posibilidad de prever, abstractamente, el contenido de futuros episodios no es un bonus precisamente pero Dexter se caracteriza por realizar estos capítulos temáticos de tal calidad que no me tiene muy preocupado. También tengo mi hipótesis sobre la "moraleja" final que pueda surgir cuando acabe la temporada, pero ésa me la guardo. Como con casi todo, con el tiempo veremos qué pasa.

Blitz: los ingleses también se corrompen

2011-10-03T13:36:00.000+02:00

A menudo hablo de las series y películas inglesas con un punto de reverencia por su tendencia a alejarse del modelo yanqui de creación de ficciones o al menos a adaptarlo a su propia idiosincracia. Blitz es un claro ejemplo de cómo las formas y maneras americanas empiezan a calar en la industria británica.
Blitz cuenta la historia de un asesino de policías y de los dos policías encargados de capturarle. Los dos policías conforman una extraña pareja en tanto que uno de ellos es el típico tío duro y que trabaja sobre la delgada línea que separa la ley del crimen mientras el otro es un gay más respetuoso con las leyes pero más que capaz de saltarselas si la ocasión lo requiere. El asesino no es más que un psicópata bien interpretado por el Aidan Gillen de The Wire y Game of Thrones.
La película intenta presentar un retrato realista, crudo y comedido de la policía de Londres pero sólo consigue definir pobremente a los personajes protagonistas. Basada en una novela, la película adolece de una el presentación muy tosca de las características de los personajes literarios forzadas sobre los personajes fílmicos. El machismo del protagonista, al igual que sus crisis, aparecen surgidas de la nada y sin apoyo real de ninguna escena explicativa. Tampoco me ha gustado nada la inserción de la chica y de su pequeña trama amorosa cuando no aporta nada en absoluto. Por desgracia, aún hay algo peor: los agujeros e incoherencias en la parte final de la película con el único objetivo de crear una escena final sorprendente que jamás llega a sorprender. Blitz es una película del montón que cae en los mismo errores que tantas otras películas montoneras y que no consigue atrapar ni interesar al espectador con ninguno de sus pocos elementos más allá de la interpretación de Aidan Gillen (la salida del asesino de la comisaria es lo mejor de la película diría yo).

Northlanders 5: Metal

2011-09-30T10:46:00.001+02:00

Northlanders es una serie de Vertigo que, como muchas otras, ya ha sido condenada por la falta de lectores. Brian Wood, su creador, guionista y máximo responsable ha confirmado la cancelación de la serie en el número 50, es decir, probablemente en el tomo 7. Siempre es triste ver marchar a una serie Vertigo pero honestamente, Nothlanders no ha llegado a las cuotas de calidad que se esperaba y Metal, el quinto tomo de la colección, no es una excepción.
Este tomo incluye tres historias: dos historias cortas y autoconclusivas al principio y final del cómic más la historia central que da nombre al volúmen. Las dos historias cortas no están mal para lo que son aunque tampoco consiguen resultar espectaculares ni especialmente emotivas en su desarrollo. La primera cuenta la historia de un vikingo enajenado que lleva a la tripulación de su barco hasta las costas de Groenlandia y la segunda trata de un eremita que encuentra el cadáver de una joven en el hielo e intenta desentrañar el misterio de su muerte.
La historia central del quinto tomo de Northlanders trata sobre la invasión cristiana en terreno vikingo. Un herrero con un profundo odio hacia los cristianos decide iniciar una sangrienta campaña para expulsar a los cristianos de su tierra junto a una joven que rescata de sus garras. Mi mayor problema con Metal es la falta de claridad en algunas de sus escenas aunque es muy posible que se trate de una elección deliberada para provocar una sensación de confusión y crear un ambiente onírico que encaja perfectamente con la recta final del relato. Aún así, no es este detalle el que menoscaba el cómic sino la falta de impacto y fuerza en todas las partes de la historia. No sabría identificar los elementos singulares que fallan o que no funcionan correctamente pero la sensación global que he tenido tras leer este cómic es que pasa sin pena ni gloria.

Terra Nova: gran presupuesto y pocas ambiciones

2011-09-28T18:22:00.001+02:00

Cuando los periodistas les preguntan a los productores de Terra Nova, una nueva serie de la FOX apadrinada por Steven Spielberg, por su histórico presupuesto (más de 10 millones por el piloto y unos 4 por cada capítulo extra) ellos responden orgullosos que Terra Nova es una serie muy ambiciosa. Bueno, tras ver el episodio doble que hace las veces de piloto puedo decir sin miedo a equivocarme que Terra Nova no es una serie ambiciosa.
El argumento gira sitúa a la familia protagonista en un futuro un tanto distópico en el que la atmósfera terrestre es irrespirable y donde los humanos, limitados a dos hijos por familia (¿a qué no adivinais cuantos tienen los protas?), usan respiradores para andar por la calle. La única salvación es un agujero de gusano que lleva directamente al periodo cretácico de una linea temporal paralela, usease los juguetes preferidos de Spielberg, dinosaurios. Allí un grupo de afortunados tiene como misión crear un nuevo futuro para la raza humana. Para colmo, Terra Nova, así es como se llama el asentamiento, no está libre de problemas y misterios por si los dinosaurios no fueran suficientes. Como punto de partida para una serie de ciencia-ficción, la idea no está mal; no se trata de una gran originalidad pues ahí tenemos a Outcasts, por ejemplo, pero mezclar a humanos y dinosaurios siempre es divertido.El problema llega con la ejecución de la idea.
A excepción de los efectos visuales, que sin ser una gran maravilla abundan de manera excepcional, todo el resto de esta gran producción es estándar tirando a mediocre. Sin meternos en profundidad en todos los detalles, las dos partes que a mi más me interesan, fracasan estrepitosamente: el tratamiento de trama y personajes. Las tramas del episodio piloto son previsibles, decepcionantes y forzadas. Los guionistas usan los típicos recursos para llevar a los personajes por el camino que les interesa de una forma totalmente artifiial. Nada más empezar, al padre protagonista lo encierran por resistirse a la ley y al cabo de unos minutos se escapa sin que veamos ni cómo lo hace, sin saber ni un detalle del plan (perdón, sí sabemos algo, utiliza un cutter-laser) ni nada por el estilo: el tipo está en prisión, su mujer le visita y le pasa el cutter, siguiente plano, ya ha escapado.
Los personajes, igual que las tramas, son arquetípicos a más no poder. Los padres son gente hábil, inteligente y capaz, el hijo es un rebelde que culpa a su padre, la hija es la lista de la clase y a la niña pequeña le gusta escaparse y acercarse a los dinosaurios. El resto del personaje del plantel no presenta ningún elemento interesante, a excepción quizá del jefe del asentamiento, el comandante Taylor, interpretado por el Stephen Lang de Avatar. Taylor fue el primer expedicionario en llegar a Terra Nova y evidentemente es la clave para entender los misterios que conformarán el arco general de la primera temporada. Probablemente con la intención de echar toda la carne en el asador, ya en el piloto se da al espectador mucha información sobre estos grandes misterios y me pregunto qué tendrán los guionistas pensado para el largo plazo.
Terra Nova tiene todos muchos elementos para enganchar a su audiencia a pesar de no tener el mejor de ellos, la calidad. Habrá que ver si la propaganda da sus frutos y Terra Nova triunfa. Mientras tanto, sólo por el género, los misterios y la pequeña posibilidad de que Terra Nova alce el vuelo, seguiré mirándola y ya os contaré.

Los matices de la pureza: Parte 2

2011-09-27T12:43:00.000+02:00

Hace una semana escribí un artículo en el que intentaba discernir cuales eran los elementos que diferenciaban a aquellas grandes series que aparentemente son inmejorables en todos y cada uno de sus aspectos. Ayer se estrenó la segunda temporada de Boardwalk Empir e en los USA y a pesar del gran Buscemi, del sello HBO y del gran trabajo del equipo de producción y dirección de arte, la serie apadrinada por Scorsese no consigue generar llegar donde ha llegado The Wire, The Soprano o más recientemente Breaking Bad. ¿Porqué?
Pues la verdad es que no lo sé. En principio, Boardwalk Empire tiene todos los ingredientes necesarios para ser una serie Top pero, al menos para mí, no lo es. Me resulta curioso y como aprendiz de guionista me gustaria mucho descubrir qué falla, qué sobra o qué falta para que Boardwalk Empire funciona tan bien como Six Feet Under o The Shield. No sé, quizá es la ambientación, todo el asunto de la ley seca ha sido visitado varias veces en distintas películas pero me cuesta creer que se sólo cosa de la ambientación. Díria que se trata, al menos un poco, de los personajes. Sigo sin poder identificar cual es el problema de los personajes en Boardwalk Empire pero una vocecita me dice que ahí está la clave. ¿Son fríos, díficiles de empatizar? ¿Poco originales? Yo seguiré pensando en ello, si a alguno de vosotros le pasa como a mí y tiene alguna respuesta, no dudes en comentarlo, ¡que esto me reconcome!

Ex Machina: Fin de Mandato

2011-09-26T13:28:00.002+02:00

¿Destino o casualidad? Hace 362 días (1 año menos 2 días) escribía un artículo sobre Ex Machina, el cómic de Brian K. Vaughan y hoy voy a escribir otro artículo dedicado especialmente al tomo final de esta curiosa serie: Fin de Mandato. Antes de meterle mano a la conclusión de Ex Machina, no quiero dejar pasar la oportunidad de elogiar esta fantástica serie y su original premisa. Cierto es también que la serie del Sr. Vaughan no es perfecta y que, en general, ha sufrido de una dislocación de sus tramas superheroicas con las puramente políticas. No tengo muchos marcos de referencia para opinar sobre tramas políticas pero Ex Machina también me ha dado la sensación de falta de profundización. Aún así, conseguir que resulte interesante leer sobre los problemas del ayuntamiento de Nueva York cuando tu personaje principal es un tipo que puede hablar con las máquinas no carece de mérito.
Fin de Mandato sufre un poco de esa dislocación que comentaba anteriormente cuando Hundred y su segundo mantienen discusiones sobre el debate anti-abortista y las pastillas del día después mientras que el lector está esperando aprender más sobre el origen de los poderes de Mitchell, verdadero y gran enigma de toda la serie. Por desgracia, este tomo no ofrece todas las respuestas que esperaba; y digo por desgracia porque se trata del último tomo de la serie, todo lo que ya no se nos cuenta jamás será contado. No os equivoquéis, Ex Machina tiene un final definitivo pero la mitología global de la serie ha sido tratada muy sutilmente y con mucho secretismo de manera que ahora, al final de este sendero, desearía conocer más detalles de esos que Vaughan tiene en su mente pero que no ha acabado de volcar en el cómic, para no saturar probablemente y para dejar un aura de misterio que muchos lectores agradecerán. Yo no lo agradezco pues mi avidez me deja con hambre si el autor no me cuenta todos y cada uno de los secretos de su historia.
Ex-Machina es una obra sólida y curiosa dentro de un panorama conformista y poco dado a arriesgar así que todos los que estéis hartos de tanto superhéroe con los calzoncillos por fuera deberíais darle una oportunidad.
FADE TO BLACK...

Deus Ex: Human Revolution o cuando la narrativa falla

2011-09-23T12:31:00.000+02:00

Deus Ex: Human Revolution es un mix entre FPS y juego de rol, heredero de una aclamada saga y que a pesar de cosechar un buen éxito de ventas y crítica no ha conseguido llegar donde prometía. Antes de meterme en harina, os contaré que hace años tuve el inmenso placer de jugar a los dos Deux Ex anteriores. Ambos, sobretodo el primero, me sorprendieron por esa mezcla de géneros tan cohesionada y expansiva en la que, como en los mejores juegos, las historias más apasionantes las contabas tú mediante las cosas que te sucedían en pantalla, en vez de a través de secuencias cinemáticas o encuentros scriptados.
La jugabilidad de DE:HR se centra alrededor del FPS con toques de sigilo. Controlas a Adam Jensen en primera persona aunque la vista cambia a tercera pesona cada vez que te pones a cubierto, mecánica fundamental para enteder el estilo del juego. Además de la acción, DE:HR contiene un mini-juego para hackear que no está mal del todo y un muy buen sistema de diálogo con PNJ. Estos tres sistemas funcionan muy bien y crean una jugabilidad global interesante y divertida de jugar.
El aspecto artítico del juego está también muy cuidado y documentado, cada escenario tiene su propia paleta de colores así como una clara inspiración "neo-renacentista" muy detallada. Todos los medios han coincidido en aplaudir el gran trabajo de diseño que ha realizado Eidos Montreal pero yo, personalmente, encuentro que a diferencia del Fallout 3, los escenarios fallan en contar una historia concreta a través de sus detalles visuales. Además, mis gustos derivan más hacia los escenarios abiertos y no disfruto tanto de la combinación de calle, pasillo, sala tan propia de las consolas.
Por desgracia, la parte que más me ha decepcionado es una parte fundamental en cualquier juego: la narrativa. DE:HR gira alrededor de una nueva tecnología en el campo de las prótesis que permiten aumentar las capacidades de los seres humanos y de las conspiraciones que se traen entre manos las corporaciones que controlan dicha tecnología. La trama, atractiva en apariencia, cae en los tópicos previsibles de la ciencia-ficción sin molestarse en reforzar los conflictos morales que inicialmente presentan. A pesar de la inclusión de algún que otro personaje atractivo, la mayoría son bastante planos y similares entre sí aunque el peor del todos es el protagonista, que esgrime una voz monotono incapaz de emocionarse, ni siquiera cuando descubre que su amada está viva.
Esta crítica puede parecer un tanto dura y quizá no la diversión que cualquier jugón obtendrá con Deus Ex 3 pero admito a que se debe a unas altas expectativas que no han acabado de cumplirse a pesar de la calidad de este juego.

OT: La estupidización

2011-09-22T12:51:00.001+02:00

Navegando por ahí me he encontrado con una antigua polémica generada a cuento de unos tweeters supuestamente ofensivos del pujante director Nacho Vigalondo. En este artículo encontraréis toda la información necesaria para haceros una idea detallada de la historia pero más o menos se resume así: Vigalondo, de espiritu investigador, se pone a hacer chistes que calificaríamos de humor negro, incluyendo uno sobre el holocausto. Enseguida se arma un cristo de no veas y le empiezan a llover los insultos, amenazas y demás. Toda esta historia no es más que otro lamentable episodio en el bestseller de "Tonterías sin importancia sacadas de quicio". Por si fuera poco, a los individuos aburridos deseosos de entrar en cólera por la enorme afrenta a sus sagradas creencias se suman los medios de comunicación, ansiosos de capitalizar el asunto y convertirlo en noticia para mayor gloria de la ciencia del absurdo. Mi mala memoria no me permite recordar otros capítulos semejantes aunque sé a ciencia cierta que haberlos, haylos. El artículo que he enlazado un poco más arriba da una sucinta explicación a este fenómeno tan de moda y la causa que propone es:

La estupidización de la sociedad. Una enfermedad que consiste en que, poco a poco, en este país, la gente se comporta como si estuviera en un plató de Sálvame. Tienen una necesidad constante de gritar y sentirse ofendido para ver si montando gresca, le llaman para programas y cobra más.

Este párrafo, con el que estoy totalmente de acuerdo (y que a veces exagero (o no) con un "Un apocalipsis zombi es lo que necesitanmos"), me ha hecho pensar en el futuro de la raza. Si como sociedad, somos cada vez más estúpidos, irracionales y fáciles de manipular, ¿Qué será de nosotros? Para aquellos que quieran contemplar uno de los posibles futuros: Idiocracy

Martin o cualquier tiempo pasado fue mejor

2011-09-21T16:02:00.000+02:00

Muy a menudo, al ver una película viejuna, anterior al 1990, me viene a la cabeza el famoso verso de Manrique que preside este artículo. La nitidez de aquellos tiempos remotos no se puede comparar a la claridad actual de las películas rodadas en Imax, tampoco es justo poner los efectos especiales de entonces junto a las maravillas técnicas que generan los maestros del CGI. Pero, ¿qué más da todo eso cuando una película del 1978 rodada con una mísera fracción de lo que cuesta cualquier blockbuster les supera en alma y corazón?
Martin, del maestro Romero, es la incursión personal de un director obsesionado con darle la vuelta al cine de terror en el sobreexplotado mundo de los vampiros. El maestro crea una atmósfera onírica y tensa en la que incluso las secuencias más surreales extienden sus tentáculos de terror hasta el espectador. El gran misterio de la película no es descubrir quién es el vampiro o si los buenos conseguirán matarlo a tiempo; para empezar, en Martin no hay buenos y el misterio consiste en descubrir si el protagonista es un vampiro o sólo un desequilibrado psicópata más. La magia, el toque de calidad, la gracia de la película está en la manera que tiene Romero de abordar la cuestión, centrándose en los conflictos emocionales y las rarezas del protagonista en vez de en sus particularidades vampíricas.
Resumiendo, Martin es una película realizada con verdadero amor y pasión para con la idea a ejecutar y eso se nota en todos y cada uno de los planos. Es cierto que los espectadores actuales pueden no estar acostumbrados a un ritmo un tanto distinto pero si te resistes a ver esta película, sea la que sea la razón que esgrimas, te estás haciendo un flaco favor.

Grandes Personajes: Ellen Ripley

2011-09-20T11:34:00.000+02:00

Ellen Ripley no es sólo uno de mis personajes favoritos sino que se ha convertido en un arquetipo por derecho propio que todavía no ha sido superado (la única excepción sería Sarah Connor y quizá la Nikita original) y que abrió la puerta a muchas otras heroínas de ficción. Su primera aparición es en 1979 gracias a Ridley Scott y su obra maestra, Alien, pero el personaje magistralmente interpretado por Sigourney Weaver volverá para protagonizar las 4 secuelas siguientes.
La primera vez que vemos a Ellen Ripley es una oficial en una nave llena de hombres y su personalidad y carácter enseguida se hacen palpables. Para colmo y gracias a la osadía de Ridley Scott, Ripley no es una guapísima y joven rubia neumática, sino una mujer inteligente y capaz. No sólo da órdenes a sus subordinados sino que lo hace con seriedad y seguridad; pero lo mejor está por llegar. Este personaje empieza a brillar con más fuerza si cabe cuando empieza su enfrentamiento con el Alien, el monstruo más terrible que puedas imaginar. Ahí es dónde el espectador descubre que, sumado a todo lo anterior, Ripley es un personaje real, que suda y se despeina cuando huye del monstruo, grita cuando la asustan y gruñe cuando se enfada.
Ellen Ripley no es un personaje creado como simple reclamo para los hombres, tampoco es el objetivo romántico del protagonista ni el secundario femenino necesario para dar variedad al film. Ripley es un gran personaje de la cabeza a los pies y probablemente uno de los mejores personajes femeninos de la historia del cine.

Los matices de la pureza

2011-09-19T11:25:00.000+02:00

La influencia de Breaking Bad se nota en el título de este post cuando substituyo "calidad", que es la palabra que mejor describiría el tema que quiero tratar, por "pureza", término empleado a menudo en la magnífica serie de AMC. Por otra parte, el título funciona mucho mejor así y tiene más fuerza, así que perdonen las licencias.
Ayer, mientras disfrutaba de la plácida sensación que se le queda a uno en el cuerpo al acabar un episodio de Breaking Bad, me puse a pensar en las diferencias existentes entre las grandes series. ¿Qué separa The Sopranos de Six Feet Under? ¿Qué hace Oz mejor que Breaking Bad y viceversa?
Los puntos en común son relativamente sencillos de encontrar pues no son más que las bases, los pilares esenciales en cualquier gran narración. La creación de unos personajes interesantes, redondos y distintivos es fundamental y todas las series Top comparten esta característica. Por otro lado tenemos la originalidad y frescura de las tramas, generalmente nacidas de la interacción entre los personajes. Además de una buena dirección, necesaria si quieres crear un producto audiovisual por encima de la media, un buen guión y unos diálogos naturales y verosímiles son piezas clave en el puzzle de las series de calidad.
Así a primera vista, no parece que hayan mucho espacio para diferencias en los puestos más altos de la escala. Todas las series Top mantienen un alto grado de excelencia en la mayor parte de sus aspectos técnicos y artísticos pero todas estas series no son iguales ni mucho menos. Tras meditarlo un poco, creo que la mayor diferencia entre ellas, es el tema y la manera de tratarlo. The Wire, más allá de las historias de policías y criminales, trata sobre la decadencia y corrupción de las instituciones desde un curioso punto de vista en el que todos los personajes son, a la vez, héroes y villanos fotorealistas. Cada plano tiene un velo de sordidez y tristeza tanto como tiene ese punto brillante. Por otro lado, The Sopranos utiliza la Mafia como representación del conjunto entero de la sociedad y de sus tristes y cómicas absurdeces. Deadwood es un retrato poético de una época sucia, caótica y difícil, un delicioso experimento con un género demasiado rígido y Six Feet Under un canto a la vida a través de la muerte.
Como grandes historias que son, las mejores series de televisión se caracterizan por lo que cuentan y por cómo lo cuentan. Aún no tengo del todo claro cuales son las mejores palabras para definir Breaking Bad pero ya vendrán con el tiempo. De momento, me queda lo más importante, seguir disfrutando.

Attack the Block: entretenimiento inteligente

2011-09-15T10:21:00.007+02:00

Qué curiosamente refrescante es ver una película que mezcla géneros como la comedia, acción y ciencia-ficción en un conjunto divertido, emocionante e inteligente. Eso es precisamente lo que hace la británica Attack the Block, en el debut como director de largometrajes de Joe Cornish, quien también firma el guión del film. Attack the Block cuenta la historia de una invasión alienígena centrada en un barrio pobre y marginal de Londres, donde una grupo de jóvenes pandilleros harán todo lo posible para defender su territorio de las peligrosas criaturas.
La mejor manera de entender la brillantez de Attack the Block es comparándola a otra película de similares características: Cowboys and Aliens. Ambas películas mezclan varios géneros, tienen a alienígenas como antagonistas y a colectivos peculiares como protagonistas. Por fortuna, ahí acaban las diferencias pues mientras que Cowboys & Aliens mezclaba esos conceptos sin atinar demasiado y con muy poca intención, Attack the Block cuida con mimo cada una de sus piezas y las hace encajar con maestría. A muchos veteranos actores y directores de Hollywood se les debería caer la cara de vergüenza al ver la fuerza y energía que demuestra Cornish en su debut así como la joven pandilla que protagoniza el film y que también se estrena frente a las cámaras.
La trama general de Attack the Block no es original en ningún caso: alienígenas cabreados y peligrosos llegan a la Tierra para sembrar el caos. Enfrentar estos aliens a un grupo protagonista extraño y sin preparación tampoco es una gran novedad pero la naturalidad con la que aparecen retratados junto a un guión medido al milímetro y unas grandes interpretaciones otorgan a Attack the Block una identidad que muchas otras películas con mayores presupuestos querrían para sí. Las escenas de acción están muy bien coreografiadas y aunque a veces fuerzan las tuercas en algunas persecuciones (con lo peligroso que presentan al bicho, luego es incapaz de alcanzar a un chaval a la carrera), todas resultan emocionantes, especialmente cuando descubres que no todos los protagonistas sobrevivirán la noche para ver amanecer. Las dosis de comedia están perfectamente integradas en la trama y ritmo de la película, ya sea a través de las frases barriobajeras de los protagonistas o gracias a las estelares apariciones de Nick Frost como traficante de marihuana: el plano de los dos fumetas aguantando el humo es sencillamente genial. Situar la historia en un barrio marginal suele provocar la tentación de introducir con más o menos fortuna una pizca de crítica social, pero Attack the Block se limita a mostrarnos estos personajes tal y como son, sin detenerse a realizar juicios de valor o justificaciones innecesarias, lo que paradójicamente sensibiliza más al espectador que si hubiesen intentado meter con calzador a un padre alcóholico o un hermano criminal.
Los amantes de la ciencia-ficción y de las películas de acción están de enhorabuena con Attack the Block que demuestra, una vez más, que el entretenimiento inteligente es posible. Alguien debería avisar a los productores yanquis.

True Blood S4: Sangre aguada

2011-09-14T14:14:00.006+02:00

Esta semana ha acabado la cuarta temporada de True Blood y al igual que los editores y redactores de IGN, siento que la calidad de esta serie fantástica (género con menos presencia en la televisión yanqui) ha disminuido. Para que no se me malinterprete diré que a pesar de todo, he disfrutado de esta cuarta temporada y pienso seguir viendo esta serie hasta que la cancelen pues este descenso cualitativo no quita que True Blood siga haciendo muy bien ciertas cosas: sigue manteniendo ese extraño y sutil sentido del humor, mezclan el gore salvaje con el pasteleo más dulzón y, en general, es una serie que está muy bien escrita.
¿Qué ha fallado esta temporada entonces? Me da la sensación que los realizadores de True Blood se han acomodado un poco en la estructura narrativa de las anteriores temporadas en las que un villano muy claro pone en peligro a los protagonistas principales mientras que los secundarios danzan con sus propias mini-tramas. El problema es la falta de conexión entre estas mini-tramas y el argumento principal de la temporada; las historias de los secundarios apenas mantienen el interés puesto que sabemos que no guardan ninguna relación con la gran historia que nos están contando y los espectadores (o al menos yo) están esperando a que se acabe esa escena para volver con Sookie, Bill, Eric y el resto de protagonistas del arco principal. Si las tramas y personajes secundarios estuvieran conectados al argumento principal de alguna manera y se se afectaran recíprocamente de tanto en tanto, el resultado final sería mucho más satisfactorio.
Por otro lado, esta cuarta temporada ha sufrido un poco con uno de los síndromes de 24, la serie. En la serie protagonizada por Jack Bauer, en vez de una gran trama de temporada, compacta, coherente y unitaria, había tres o cuatro tramas que se sucedían una a otra formando el argumento de la temporada. Voy a usar un tren como ejemplo de lo que quiero decir. Tanto 24 como esta cuarta temporada de True Blood, son trenes antiguos donde los vagones están claramente separados aunque unidos temporalmente hasta que dure el viaje. Yo, personalmente, prefiero estos trenes modernos, donde los vagones están completamente unidos entre sí de manera que puedes pasear de una punta a otra sin salir del tren en ningún momento. En esta temporada de True Blood, empezamos con la trama de las hadas, luego se presentan a las brujas y enseguida pasamos a la historia del Eric amnésico que, una vez curado, nos permite llegar al enfrentamiento final entre la bruja mala y los protagonistas.
Espero de corazón que Alan Ball se ponga las pilas y nos ofrezca una quinta temporada más espectacular y narrativamente interesante. Aún habrá que esperar un año pero si no me equivoco, ya está confirmado que llegará.

Colombiana: un poco de acción para pasar el rato

2011-09-12T17:23:00.000+02:00

Oops. Me temo que mi zambullida de cabeza en Breaking Bad y la ausencia temporal de mi ordenador principal han provocado una bajada en el número de artículos considerable pero voy a intentar recuperar mi ritmo habitual esta semana.
Ayer domingo, día de películas tontas por excelencia, me dispuse a ver Colombiana, cuyo mayor atractivo era la participación de Luc Besson en calidad de guionista y productor, el francés tiene un estilo particular para las escenas de acción que me gusta bastante. Colombiana es una historia de venganza clásica y directa sin demasiados enredos: una niña ve a sus padres morir a manos del mafioso de turno y tras escapar jura venganza; un familiar la cuida y entrena, se enamora de un tipo pero no puede tener una relación normal y la policía la busca. Clásico, vamos.
Obviamente, Colombiana no tiene más pretensiones que entretener durante un rato viendo a Zoe Saldana liquidar elegantemente a todo el que se interpone en su camino. Como esperaba, las escenas de acción están bien rodadas y tienen su punto novedoso. La historia de amor es breve y no satura, lo que ayuda bastante al disfrute de la película. Ya que la consabida love-story es obligatoria en todas y cada una de las películas hollywodienses, esta vez no llega a incordiar como en Green Lantern, por ejemplo. Ningún actor se luce especialmente pero no se les puede reprochar pues no hay material para ello. El guión es sencillo pero coherente y compacto, más centrado en hilvanar correctamente las escenas de acción que en provocar reflexiones en los espectadores. No lo digo como un reproche ya que, como he dicho, el hilvanado está bien hecho y la trama no presenta ningún agujero demasiado obvio. Bueno, el uso del software de reconocimiento facial es un poco patillero, pero poco más.
Algo os puedo asegurar, a pesar de sus menores aspiraciones, he disfrutado Colombiana bastante más de lo que disfruté Gamer. Dios, aún tengo pesadillas con el montaje hiperactivo de esa película.

Breaking Bad: nueva entrada en el Top

2011-09-07T18:47:00.000+02:00

Siempre que hablo de series con otros aficionados como yo, de la lista de grandes series que aún no he visto, se acababa nombrando Breaking Bad como una de esas series de alta calidad que no pertenecen a HBO. Mi comentario al respecto solía ser: "Todavía no la he visto pero está en la lista" pero ahora ya no lo está. Hoy he visto los dos primeros episodios de la segunda temporada y estoy disfrutando como un enano.
Breaking Bad significa algo así como "volverse malo" y aunque describe superficialmente bien lo que sucede en la serie, la verdad es mucho más complicada. Walter White, casado y a punto de tener una hija, es un profesor de química en el instituto, donde estudia su hijo, con un leve defecto en el habla y enganchado perpetuamente a unas muletas. En el primer episodio Walter descubre que tiene un cáncer de pulmón en un avanzado estado y decide usar sus amplios conocimientos de química para "cocinar" metanfetaminas con la ayuda de uno de sus antiguos alumnos. Sumado a los riesgos inherentes de esta actividad, su cuñado es un peculiar agente de la DEA.
Aunque este breve sumario ya parezca interesante de por sí, Breaking Bad transforma estos personajes y sus tramas en una gran historia pues tiene todos y cada uno de los ingredientes necesarios. Los personajes son seres complejos y relativamente imprevisibles, las tramas son originales y elaboradas y la dirección tiene un claro aroma único e inconfundible. Breaking Bad lleva a sus personajes y sobretodo a su protagonista por rincones oscuros y sorprendentes, ya sean los sucios detalles del trapicheo o del cáncer, y cada uno de esos viajes es como una reacción química, algunas avanzan lentamente y otras se resuelven con un potente estallido, pero todas son interesantes y satisfactorias. Breaking Bad es una serie inteligente que ya ha entrado sin lugar a dudas en esa sagrada lista de series vitales que uno no puede dejar de ver. Si todavía la tienes en tu lista de cosas por ver, hazte un favor y no esperes más.

Los nuevos génesis

2011-09-06T18:37:00.000+02:00

Este fin de semana pasada me doy por volver a ver Avatar y luego estube pensando en la manera en la que Hollywood hace sus películas. De toda la vida, me han enseñado que cualquier película empieza con una idea que acaba por evolucionar a una sinopsis breve, luego tratamiento y finalmente el guión. Tras la etapa del guión, los productores y directores son los encargados de traducir ese guión en imágenes, una parte del proceso es básicamente conseguir uno o varios ganchos para atraer al espectador. Generalmente los ganchos implican un buen presupuesto pues suelen ser actores reconocidos, espectaculares efectos especiales o miembros del equipo técnico de renombre. Hoy en día, en cambio, parece que todo empieza por el gancho y así salen las películas que salen. En mi opinión, ni por esas tienen excusa unos guionistas que cobran unos sueldazos de la leche y que parecen incapaces de coger las condiciones impuestas por directores y productores y hacer una película interesante y entretenida. Al menos, lo que entiendo cada vez mejor es la falta de originalidad de las películas yanquis; en ningún momento buscan ser originales sino construir un media para realzar al máximo la potencia de los ganchos que hayan elegido.

Gamer: ideas desaprovechadas

2011-09-03T18:48:00.000+02:00

Gamer, escrita y dirigida por Neveldine/Taylor y protagonizada por Gerard Butler, es una de esas películas nacida de una gran idea y convertida en una malísima película. Otra entrada más en la larga lista de ideas desaprovechadas en Hollywood.
En el futuro, gracias a un genio informático, aparece una nueva forma de videojuego en la que el jugador toma el control de otra persona. Usando esta nueva plataforma nace primero Society, un juego en la linea Second Life o The Sims, en la que los jugadores cumplen sus fantasias a través del cuerpo de otra persona. Los controlados son voluntarios o empleados. Tras el gran éxito de Society, aparece Slayers, un shooter multiplayer en el que los controlados son prisioneros condenados a muerte que suelen acabar muertos.
Esta premisa es muy interesante y hace referencia a muchos temas de actualidad sobre la alienación en la que vivimos hoy en día. En Society, hay mucha gente que se presta a ser controlada pues así no tienen que enfrentarse a ninguna decisión, ni remordimientos. Por otro lado, los jugadores con el control lo usan para humillarse, satisfacer deseos sexuales o curiosidades asquerosas pues no existen las consecuencias de sus actos.
Pero no, en vez de centrarse en estos temas, Gamer explica una simple historia de fuga y venganza, llena de tópicos y escenas previsibles. Entiendo la necesidad de transformar la idea original en una película de acción para poder venderla en Hollywood (aunque no entiendo porque no intentan hacer una película de acción inteligente) pero qué necesidad hay de utilizar un montaje tan caótico y mareante? ¡Es peor que el más delirante de los videoclips!
Conclusión: No sólo dilapidan una gran idea en Gamer sino que además mancillan toda la realización con un un montaje horrendo. Una lástima.

Punta Escarlata: la televisión española creciendo

2011-09-01T17:49:00.000+02:00

Supuestamente debería haberse estrenado en Cuatro, que como sabéis pertenece al mismo grupo que Canal+, pero al final ha acabado por aparecer en Telecinco. Se trata de Punta Escarlata, una nueva serie de intriga que sigue los pasos de Crematorio o "Angels i Sants" para ofrecer al público español un producto al que no está nada acostumbrado: una serie de televisión de calidad con un buen presupuesto. No nos engañemos, Punta Escarlata aún está lejos de llegar a las cimas de las mejores series yanquis pero ya empieza a acercarse a la serie americana media. Ciertas cuestiones técnicas, como un extraño montaje y sobretodo el sonido (Porque? Oh, porqué siguen doblando en vez de coger el sonido directo?), reducen el atractivo de una serie argumentalmente interesante con todos los elementos necesarios para tener éxito en la parrilla.
Punta Escarlata es básicamente la historia de un crímen que bebe intensamente de Twin Peaks (En el tercer episodio, un personaje enseña brevemente un libro sobre la magnífica serie de David Lynch y Mark Frost) mostrándonos un pequeño pueblo costero sacudido por un terrible crimen. Varios años después de la desaparición de dos jóvenes, una chica tiene una visión que revela el lugar donde fuero enterradas, reabriendo así una investigación que llevará a dos detectives de la ciudad hasta Punta Escarlata para desvelar al asesino.
Si, como yo, tenéis alergia a las series españolas, echarle un vistazo a esta nueva producción puede ser un buen bálsamo ya que, si todo va bien, augura un futuro un poco más esperanzador para la industria televisiva en España.

Strike Back: los ingleses también quieren un Jack Bauer

2011-08-31T13:51:00.000+02:00

La televisión inglesa está creciendo poco a poco y las distintas series de género que producen son prueba de ello. Mi última adquisición del otro lado del canal es Strike Back, una serie de intriga y acción en la línea de 24, la famosa serie que ha hecho elevado a Jack Bauer al cielo de los héroes de acción. Strike Back no sigue el modelo "tiempo real" y sus tramas giran alrededor del ejército y los militares en vez de agencias antiterroristas pero la base es muy similar. Tenemos a un héroe, un soldado de las fuerzas especiales que es, con perdón, el puto amo, trabajando para una rama del MI6 en cuestiones como rescates, eliminaciones y demás. Siguiendo el estilo inglés, la primera temporada tiene 6 capítulos que tuvieron una audiencia suficientemente buena para que los mandamases encargaran una segunda temporada, de co-producción americana a la Torchwood, que se está emtiendo actualmente.
La primera temporada de Strike Back no está mal si buscas una serie de acción entretenida sin más miga que esa. La producción en sí es digna de elogio pues, como mínimo, se trata de rodajes en localización pero los elementos importantes, personajes, trama y guión, no són nada del otro mundo. La segunda temporada lleva 3 episodios y aunque se ha vuelto más "adulta" (usease más sangre y más desnudos) la esencia de la serie no ha cambiado. Se han cargado al elenco de la primera temporada y han mezclado actores americanos con algunos ingleses, pero Strike Back sigue siendo la misma serie, un producto de entretenimiento fácil con un público objetivo muy claro: los aficionados a las películas de acción.

Rototom Sunsplash 2011: Entretenimiento sin pausa

2011-08-30T13:53:00.003+02:00

La última parte de mi período vacacional ha consistido en pasar 6 días en Benicássim en el Rototom Sunsplash, un festival de reggae que durante años se celebró en Italia y que desde hace dos se hace en el recinto donde se celebra el FiB. Evidentemente me lo he pasado en grande, he escuchado mucho buen reggae y derivados, he conocido a gente, me he puesto moreno y he bailado durante horas hasta que ha salido el sol.
Pero este blog se dedica más a criticar que a elogiar y si tuviera que encumbrar a alguien, sería a los participantes, no a los organizadores. A pesar del rollito hippie y ligeramente revolucionario comúnmente asociado a la música reggae, todo el recinto del festival esta repleto de tiendas y bares varios para que los participantes consuman sin cesar. Su mera existencia ya me ponía la piel de gallina pues el lugar tenía un terrible tufo a centro comercial pero, por si fuera poco, los precios estaban pactados y os aseguro que no era precios populares, sino todo lo contrario. Muchos de nosotros nos resistimos todo lo que pudimos y consumimos lo mínimo posible (más por cuestiones económicas que a modo de protesta, para que nos vamos a engañar) pues en este caso, a pesar de todo, cada uno puede elegir si compra o no compra.
En cambio, al speaker, había que tragárselo sí o sí. De un tiempo a esta parte, no voy a tantos conciertos como hace años pero aún recuerdo perfectamente su idiosincrasia y sus tiempos: las pruebas de sonido, las agónicas esperas, los bises, la musiquilla cualquiera de radio entre grupo y grupo... Por esta razón me sorprendió ver cómo funcionaban los conciertos en el Main Stage: no había ni un momento de pausa. Así, a primera vista, puede parecer como algo bueno pues vas a un concierto a escuchar música, pero lo que me escamaba es la manera en la que estaba todo preparado. El speaker parecía un payasete de fiesta de 8 años preguntándo cada minuto si estábamos preparados para bailar o si lo estábamos pasando bien, bajando la música que estaba sonando cada vez que hablaba. Me recordó al funcionamiento de la televisión hoy en día, dónde el miedo a que el espectador cambie de canal es tal que procuran bombardearte con cualquier chorrada para que no tengas tiempo de pensar.
Supongo que tal y como están las cosas es natural que los festivales de música funcionen igual que el resto de mecanismos y engranages de esta sociedad nuestra pero aún así no deja de molestarme. Aún así, admito que me muero de ganas de volver el año que viene y como no quiero acabar el post de mal rollo, os dejo este alucinante link: The Ugly Dance.

Summer Movies

2011-08-29T19:16:00.002+02:00

Vale, sí, ya sé que en el anterior post hablé de un breve parón que al final no ha sido tan breve pero esta vez sí que me considero totalmente de vuelta y con la obligación de volver al ritmo no-vacacional así que...
¡PONGO A DIOS POR TESTIGO QUE NO PODRÁN DERRI... oops, quiero decir... QUE TALLER DE UN GUIONISTA VUELVE A ABRIR SUS PUERTAS!
El verano, además de ser el momento del año en que más usas el bañador y la crema soalr, suele ser una época de muchas superproducciones palomiteras made in Hollywood y cómo ya he reseñado la que, a mi parecer, es la mejor de todas, he pensado en aprovechar este artículo para hacer un breve repaso del resto de películas que he visto.
Transformers 3: Dark of the Moon
Transformers 3 es más de lo mismo pero ligeramente mejor que la segunda parte. Aún así no piensen que el bueno de Michael Bay ha dirigido una buena película de acción y ciencia-ficción porque no es así. Esta película tiene como baza principal ser testigos de la destrucción de una ciudad a manos de unos robots gigantes y así, pues sale lo que sale: una película entretenida para ver con los colegas y echarse una risas. Escenas de acción imposibles, explosiones, combates a cámara lenta, novia buenorra del protagonista, clásico antagonista humano estúpido... lo típico, vamos, pero con más presupuesto.
Captain América: First Avenger
La nueva película de Marvel Studios sigue a rajatabla el modelo establecido en Iron Man con una película sólida y entretenida que no quiere profundizar en aquellos aspectos que podrían convertirla en una gran película de superhéroes para poder triunfar en taquilla. La película es muy correcta en todos los aspectos sin llegar a ser excelente en ninguno de ellos y aunque en algún momento da la sensación de tener prisa, es un buen añadido al catálogo Marvel y a la franquicia Avengers.
Cowboys & Aliens
En este caso particular, no conozco la distancia entre esta película y el cómic que adapta pues no lo he leído y no imagino que un cómic con este título sea ninguna obra maestra del noveno arte pero al menos la película no lo es. Se trata de la enésima película de domingo con colegas llena de tópicos y lugares comunes que ni siquiera aprovecha a un actor mítico como Harrison Ford. Por no tener, no tiene ni escenas de acción interesantes. Puestos a elegir, ir a ver Transformers 3 que al menos sorprende por la embergadura de su espectacularidad mientras que C&A se queda en una peliculilla sosa y sólo ligeramente entretenida.

Rise of the planet of the apes: FX al servicio de la historia

2011-08-12T13:37:00.000+02:00

¡Ya estamos aquí otra vez! He de confesar que en unos días habrá otro parón en este blog, pero será mucho más corto que este anterior. De momento, de vuelta en casa, habiendo descansado más que suficiente, me siento con ganas de comentar algunas de las cosas que he estado viendo desde que volví de los campamentos.
La película seleccionada para reemprender la senda del blog es Rise of the Planet of the Apes. Técnicamente se trata de un remake Conquest of the Planet of the Apes (1972), el cuarto film de la saga original, en la que se muestra la revuelta de los simios liderada por César, un simio excepcionalmente inteligente.
Para mi sorpresa, Rise hace gala de un guión bastante bueno para una película palomitera de domingo. Hay una lógica detrás de todas las escenas y una secuencia de causa y consecuencia coherente y comprensible. Los personajes tienen unas motivaciones claras y realistas aunque todos ellos sean secundarios ante el protagonismo de César. Este simio súper inteligente goza de un arco completo e interesante que va transformando al personaje de monito simpático y dulce a triste y furioso líder. Es más, la gran calidad de los efectos digitales, encargados de construir a todos los simios por ordenador gracias al Motion Capture, permiten a César hacer gala de un amplio abanico de gestos y expresiones muy superior al utilizado por James Franco, el supuesto protagonista humano de la historia.
No todo es perfecto en este relanzamiento. Los guionistas, tras construir un guión sólido, se toman algunas licencias con las capacidades intelectuales y sociales de los simios que no hacían ninguna falta. Por otro lado, la mayoría de los personajes humanos de la película son planos, arquetípicos y exagerados, diseñados específicamente para cumplir su propósito en al película: el empresario ambicioso, el cuidador cruel, el vecino agresivo...
A pesar de todo, Rise of the Planet of the Apes es la mejor película del verano hasta el momento y una apuesta segura si queréis pasar un rato entretenidos. Si además sois fans de la saga original, disfrutaréis de multitud de guiños y referencias conocidas.
Por supuestos, guionistas y productores, ya están hablando con la prensa de secuelas y nuevas trilogías así que es posible que tengamos una nueva saga de simios entre manos.

Podcast de Game of Thrones

2011-07-06T19:15:00.000+02:00

Última entrada antes de irme:
Hace unos días participé en una pequeña tertulia radiofónica sobre Game of Thrones en el programa La Penya del Morro de Radio Desvern, dirigido por el amigo Jordi Domenech, otro amante de las series de calidad. Entrar una vez más en la cabina de la radio me trajo muchos recuerdos. El podcast es breve i está en catalán, ¡el que pueda que lo disfrute!

http://jordidomenech.podcast.es/episodio.php?id=34761

Mi Ausencia

2011-07-05T13:35:00.000+02:00

Desde hace un par de días estoy más allí que aquí y por eso he dejado de escribir en este mi humilde blog. Aquí sigue siendo Barcelona, ciudad en la que hay docenas de mis curriculums pero donde sigo sin encontrar trabajo ni una oreja que quiera escuchar mis ideas. Sinceramente, este asunto es un tanto desmoralizante pues parece que no hay ninguna posibilidad. Allí es Valencia, o más concretamente aún Dos Aguas, un pueblecillo perdido en la sierra, dónde voy a pasar 20 días haciendo de monitor. Por esa razón, declaro mi segura ausencia en la red de redes hasta, por lo menos, principios de Agosto. Portaros bien, usad protección solar y disfrutad del verano. ¡Nos vemos!

Super 8 o Abrams busca al joven Spielberg

2011-06-30T13:47:00.001+02:00

Desde su nacimiento, Super 8 tuvo la clara intención de homenajear las primeras películas de Spielberg y ese tono tan típico suyo que pudimos disfrutar en Los Goonies, ET, Encuentros en la tercera fase o la trilogía de Indiana Jones. JJ Abrams, que saltó a la fama gracias a Lost, se declaró fiel admirador del trabajo de Spielberg y finalmente, se unieron para realizar este esperado largometraje.
Super 8 cuenta la historia de un grupo de niños que están rodando una película de zombis en 1979 cuando en la estación de tren del pueblo, son testigos de un descarrilamiento que deja libre a un poderoso extraterrestre. Simplificando, hay dos grandes tramas que discurren paralelas, cruzándose cada vez más a medida que avanza el film. La primera y más interesante concierne al grupo de amigos intentando grabar su película. La dinámica entre los niños y la pequeña historia de amor entre dos de ellos está muy bien realizada y mantiene la atención del espectador gracias a las buenas interpretaciones y a la ilusión volcada en los diálogos y escenas. Por otro lado, la segunda trama gira alrededor del alien en fuga y de los adultos que intentan cazarlo o simplemente comprenderlo. Al principio, esta trama resulta interesante y misteriosa pues no sabemos nada de la criatura que ha escapado y sus acciones nos dejan pensando en qué está sucediendo. Por desgracia, enseguida llegan varias escenas de exposición que explican todo lo que el espectador necesita saber: SPOILER que el alien quiere reconstruir su nave. A partir de aquí, la tensión prácticamente se disuelve pues ya sabemos todo lo que va a pasar y, aunque los efectos especiales están muy bien hechos, no hay ningún momento más de sorpresa. Sinceramente, lo que más he hechado de menos es un buen vistazo a la criatura aunque sea en alguna de las escenas finales pero no cayó esa breva. El alien aparece siempre de noche, muy cerca o muy lejos o muy rápido, de manera que el espectador no consigue echarle un buen y amplio vistazo a la criatura protagonista.
Otro de los elementos que se ha quedado un poco a medias y que probablemente podría haber dado a la película el empujón necesario para convertirla en un peliculón, es el paralelismo que se establece entre el monstruo y el chico protagonista, cuya madre ha muerto recientemente. Ese punto en común entre el alien y el chico no se acaba de transmitir claramente y el espectador sólo se queda con una escena final en la que el niño dice: "Te entiendo".
A pesar de todo, Super 8 es una buena película, interesante, entretenida y que puede provocar una muy seria nostalgia. Sin duda, una de las mejores películas de lo que llevamos de verano.
PD: Por cierto, quedaros a ver los créditos si queréis ver al completo la película de zombis que ruedan los niños. Siempre es interesante ver la película dentro de la pelicula. ¡Más aún si es de zombis!

The Lost Boys (1987): Glorioso terror ochentero

2011-06-29T19:43:00.000+02:00

Siguiendo una dieta de pelis vampíricas que empecé con Déjame entrar, este fin de semana he visto The Lost Boys de Joel Schumacher y la he disfrutado muchísimo. The Lost Boys cuenta la historia de una madre con sus dos hijos que se muda a la californiana Santa Clara donde, poco tardan en descubrirlo, habita un grupo de vampiros eternamente jóvenes y salvajes. El hijo mayor, siguiendo la llamada del corazón (igual que en Near Dark) se acerca al grupo y empieza el peculiar proceso de transformación en vampiro, que según la mitología particular de esta película incluye beber sangre de vampiro como primer paso y cazar a la primera víctima como el último. Al igual que en Near Dark, es este último paso el que nuestro protagonista no quiere dar y que enciende el conflicto entre la familia y sus aliados y el grupo de vampiros.
A pesar de las similitudes, The Lost Boys es una película muy distinta a Near Dark, más gamberra, más cómica y mucho más ochentera. Near Dark tenía sus momentos, pero The Lost Boys empieza mostrando las cabelleras melenudas de sus protagonistas y al cabo de 10 minutos, los dos hijos están en un conicerto de rock con un cantante musculoso, aceitado, con cadenas por collares y que toca el saxo, no digo más.
Como era la norma hace un tiempo, la película está muy bien construida y tiene un guión sólido al que no falta ni sobra nada (aunque me gustaria ver una serie basada en los hermanos Frog: dos chicos de 14 años que llevan una tienda de cómics además de cazar vampiros en sus ratos libres). Las interpretaciones no son nada del otro mundo, al igual que los limitados efectos especiales, pero ambas cumplen sus funciones sin distraer al espectador de lo que está sucediendo. Por otro lado, hay algún elemento (como el niño vampiro, otro paralelismo con Near Dark) que no logra ganarse su pequeño hueco y que con un par de escenas más quizá habría podido sumar en el conjunto final. Aún así, como digo, se trata de pequeños detalles que no desmerecen esta película sorprendente y entretenida. Y es que antes, Hollywood sabía hacer buenas películas palomiteras.

Hanna: reflexivo thriller de acción

2011-06-28T15:45:00.000+02:00

Los escenarios europeos y el tono crudo y realista no son los únicos símiles entre la saga de Bourne y Hanna, thriller de acción que gira alrededor de una chica que ha sido criada por su padre al margen de la sociedad para convertirse en el soldado perfecto y así, poder ejecutar su venganza. Esta película es heredera del modo en que se representan los espías y agentes secretos desde el éxito de Bourne pero también posee la identidad suficiente para aportar una serie de nuevos elementos que resultan interesantes y atractivos.
La pieza más importante de este complejo engranaje es sin duda Saoirse Ronan, que clava perfectamente el papel de Hanna, una chica inocente y curiosa, salvaje y angelical, que vive con un sólo y firme propósito, la venganza, hasta que contempla las maravillas y horrores del mundo real. A pesar de las muy bien coreografiadas escenas de lucha o persecución, los mejores momentos de la película son aquellos en los que Hanna, que ha vivido toda su vida en una cabaña en los bosques árticos, descubre los pequeños detalles de la vida real. De hecho, puestos a pedir, yo habría aprovechado más la ignorancia de Hanna debido a su aislamiento; una exploración más profunda de esos descubrimientos (el primer beso, la primera amiga, la música, la televisión, la familia...) habría hecho de Hanna una película mucho más redonda y completa.
Aún así, se trata de una gran película muy recomendable para los amantes del thriller y la acción. Además, al final acabarás adorando al ángel destructor que es Saoirse Ronan en Hanna.

Green Lantern: La decepción del verano

2011-06-27T18:43:00.002+02:00

Hace unas semanas colgué un post en el que presumía de deducir toda la trama de GL a partir de su último trailer. Pues bien, me aplaudo por fallar tan poco pero me resigno ante la inutilidad de ciertos sectores de Hollywood, que a estas alturas, todavía son capaces de hacer las cosas con el culo. Con una puntuación por debajo del 30/100 en Rotten Tomatoes y Metacrític, Green Lantern es una de esas películas aplastadas por los críticos que, a pesar de su amplia campaña de marketing, no han conseguido cuajar en taquilla. Usease, otro fracaso para la larga lista de las películas de DC.
Después de leer algunas de esas críticas demoledoras, mis expectativas estaban a ras de suelo y aún así, la película no logró impresionarme en absoluto. Ciertamente, algunas de las escenas CGI son espectaculares pero a la vez un poco insípidas pues la trama no consigue insuflarles ningún tipo de vida. El guión es el gran culpable del desastre que es GL pues aunque no se trata de un universo de ficción fácil de adaptar, Warner tenía el presupuesto suficiente para conseguir un producto mínimamente decente. Algunos culpan a la gran cantidad de información expuesta y seguro que para aquellos profanos en la materia, comprender e interiorizar las bases de la mitología de GL no es fácil pero, una vez más, un director y unos buenos guionistas podrían haberlo logrado. La historia de Green Lantern parece cosida a pedazos usando como plantilla la famosa receta para el éxito seguro: héroe con dudas, belleza de apoyo, mentores excéntricos y villano malvado. Este Frankenstein moderno genera una cantidad impresionante de agujeros en la trama (¿combatir el miedo con miedo? eso es como extinguir un fuego con gasolina, ¿no? ¿Hal les convence para no usar el anillo pero aún así no le ayudan?), elementos inútiles (el flahsback de Amanda es para echarse a llorar) y acciones inverosímiles (pelea final entre Hal y Hector) además de ideas muy cutres (mostrar el trauma a base de flashbacks durante un momento clímatico). Ni Ryan Reinolds, que no hace un mal papel, es capaz de salvar sus líneas de diálogo pues los personajes son planos y aburridos, quizá Sinestro se salva debido a la intensidad que transmite Mark Strong pero ya está.
Para mí, igual que para muchos otros, Green Lantern es la gran decepción debido al gran potencial de la franquicia para crear un entretenimiento sugerente y original: apenas vemos a los Green Lantern Corps en acción, no es explora ningún tema en profundidad, ausencia de épica espacial y construcciones verdes que no son especialmente memorables.
En el artículo de la deducción de trama por trailer fallé básicamente en dos frentes: 1) Hal no vuelve por el malo sino porque tiene miedo de no dar la talla como Lantern (el prota es un piltrafa total hasta que la chica lo besa, ahí acerté) y 2) los Lanterns no aparecen en el gran combate final contra el súper enemigo (craso error).
Green Lantern es una película que sólo va a gustar a aquellos aficionados que sepan valorar la fidelidad al material original, uno de los pocos valores de la película. Al resto del público va a dejar muy indiferente y aquellos que detecten algunas de las aberraciones que se han hecho sentirán verdadera lástima.

GoT ep.10: Fire and Blood

2011-06-22T19:19:00.002+02:00

Lo peor de engancharse a una serie, o cualquier ficción fragmentada, son estos momentos en los que ya no puedes seguir leyendo. A veces la espera es tan corta como levantarse a la mañana siguiente e ir a comprar el libro siguiente y a veces tan larga como va a ser esta.
Tras el shock del episodio pasado, este último capítulo se dedica básicamente a preparar las piezas de cara a la siguiente temporada. Por el camino, recibimos un poco de exposición y, como siempre, una buena cantidad de personajes en conflicto.
Igual que acabó la última del anterior, este episodio empieza con Arya, rescatada por Yoren. Sin tiempo para asimilar lo que ha sucedido, probablemente gracias a la brusquedad de Yoren, Arya recibe un corte de pelo express y un nuevo nombre, Arry, el chico.
En Invernalia, Bran y Osha se encuentran con Rickon, el menor de los Stark en una escena un tanto rara. En su última aparición, Rickon ya actuó un tanto sombrío y el encuentro en las catacumbas con su huargo no es más tranquilizante. Rickon no lo está llevando bien. Ambos Stark han compartido el mismo sueño profetico y así el aura mágica alrededor de los Sartk aumenta levemente.
Ante la terrible noticia de la muerte de Ned, Catelyn y Robb sufren en silencio. Ambos actores hacen un gran trabajo transmitiendo las sutilezas de su rabia y tristeza.
En una extraña desviación de la novela, Marion, el bardo, es castigado en Desembarco del Rey y Joffrey, en el primer acto de crueldad del episodio, le da a la elegir entre las manos o la lengua. Para continuar la velada, lleva a Sansa hasta el muro donde le obliga a mirar la cabeza cercenada de su padre. Por fin, Sansa se redime ante los espectadores mostrando una dureza que ninguno podía intuir. No sabremos si habría empujado a Joffrey si no fuese por el también extrañamente amable gesto del Perro. Qué bonito es que todos los personajes tengan esos rincones escondidos y que los actores sepan darles vida a partir de un buen guión.
En otra escena donde Theon sigue creciendo como personaje, los leales a la casa Stark declaran a Robb, el Rey en el Norte. Por desgracia, en la serie este momento no tiene tanta fuerza como en los libros pues no ha habido tiempo de asentar todos los detalles sobre la importancia de los rangos, la pleitesía y el funcionamiento del feudalismo en Westeros. El choque entre Catelyn y Jaime es una delicia y si de algo tengo que quejarme será de esa inoportuna sombra que nos tapaba los gestos y expresiones de Jaime, que está enorme mostrando el auto desprecio y la armadura de sarcasmo del Lannister.
La única aparición de Cersei en el episdio nos muestra al ex-escudero del Rey, también Lannister por si no os había quedado claro, ascendiendo un peldaño en la piramide invisible de la corte real. Si Cersei consigue sin duda el desprecio del espectador, Tyrion parece ganar la admiración de su padre que, parco en palabras, le confía la responsabilidad de poner orden en Desembarco e incluso llega a llamarle hijo. El rostro de Tyrion en ese momento lo dice todo.
Obviando por completo lo que sucedía en al tienda del Khal el episodio pasado, vemos como Dany despierta a la mañana siguiente sin su hijo y sin su Khal. Así es como se paga la amabilidad y misericordia en GoT. Aunque Emilia Clarke me parece un pelín demasiado sutil en sus gestos, hay que admitir que la transformación de Dany desde el primer episodio hasta este es obvia y natural y aún falta lo mejor.
Cuando Jon Snow conoce la muerte de su padre, su primer impulso es huir del Castillo Negro pero sus compañeros, mucho más sensatos, le recuerdan su juramento, insinuando terriblemente dónde está el verdadero mal. Como Mormont le recuerda más tarde, esta batalla es más importante. Oír a sus hermanos repetir el juramento a coro es una de las granes escenas del episodio y nos acercamos a la mejor.
Sin duda, la escena más controvertida de este episodio es el monólogo de Pycelle con Roz desnuda de fondo. La intención de la escena, dar volumen al personaje y refrescar la memorio del espectador, está clara pero resulta demasiado larga y el espectador que todavía necesita refrescar la memoria ya se desenganchado de la serie hace unos cuantos episodios.
El segundo duelo verbal entre Meñique y Varys de esta primera temporada es casi mejor que el anterior, pues en vez de lanzarse dardos, esta vez se dedican a inspeccionar a su oponente en esta nueva situación monarcal, aprovechando para señalar que guays que son los dos.
En una escena robada del segundo libro con total y razonado consentimiento del que suscribe, echamos un vistazo a los que serán los nuevos compañeros de Arry/Arya. Para los despitados, el chicarrón que ayuda a Arya es Gendry, el hijo bastardo de Robert que Ned visitó hace tanto tiempo. Al igual que Robb, Bran y Tyrion, el nuevo status de Arya queda sellado: de vuelta al norte con los despojos de las mazmorras. Y si la curiosidad no os ha picado al ver al tipo encapuchado en la jaula, ya lo hará.
La penúltima pieza por colocar es Jon, que junto a la mayoría de la Guardia, se dispone a marchar hacia más allá del Muro. Tengo muchas ganas de ver cómo la HBO nos adapta todo lo que hay allí arriba.
Y para acabar Dany, en lo que es la segunda GRAN escena de la primera temporada, siendo la muerte de Ned la primera. Parece que Dany ha aprendido la lección sobre la magia de la sangre y tras sacrificar el cuerpo de su marido y a la bruja que lo ha matado, Daenerys Targaryen, la hija del Dragón, devuelve el sonido de los dragones al mundo de los vivos. Aunque he echado de menos un buen vistazo a los otros dos dragones, el que vemos es brutal y su chillido pone la piel de gallina. Tengo curiosidad por ver si la mayoría de la gente se veía venir este momento o no. La muerte de Ned fue una sorpresa sin ninguna duda, pero los huevos de dragón han estado recibiendo más atención. En fin, yo ya sabía lo que iba a venir y una vez más, los realizadores me han sorprendido con una escena muy bien ejecutada.
Así acaba la primera temporada de Game of Thrones y es una lástima tener que esperar un año para poder seguir esta grandísima historia, pero nada se le puede hacer. Bueno, puedes comprarte los libros o volver a verla. ¡Hasta la próxima!

PD: No me deja poner imagen. Meh.

Near Dark o de vampiros ochenteros

2011-06-21T14:20:00.000+02:00

Kathryn Bigelow se ha hecho famosa hace poco gracias a la espectacular The Hurt Locker pero hace años, en 1987, dirigió una película de vampiros muy interesante. Near Dark cuenta la historia de Caleb, un joven de Texas que es mordido por una chica atractiva pero un tanto vampírica. Así, Caleb empieza a transformarse y a sufrir ante la ausencia de sangre. La chica, Mae, junto a su "familia" de vampiros, lo adoptan e intentan enseñarle cómo se sobrevive: básicamente cazando. Pero Caleb es un buen chico y auque está coladito por Mae, no es capaz de matar. El asunto se complica cuando la verdadera familia de Caleb, que ha estado buscándolo, se cruza con la nueva.
Near Dark es una película de buena factura aunque la ausencia de un gran presupuesto se nota en algunas secuencias. Aún así, Bigelow hace un buen trabajo con los elementos que tiene a disposición y en ningún momento cae en la trampa de la exposición ni de las obviedades. De hecho, hacia el final de la película, hay un giro argumental sorprendente e inesperado en tanto que no suele estar incluido en la mayoría de mitologías vampíricas y que Bigelow introduce sin ningún tipo de presentación. Admito que me encanta que al espectador no le expliquen todo lo que sucede pues me parece demasiado falso y Near Dark cumple esas premisas a la perfección.
Los actores en Near Dark hacen un buen trabajo con sus papeles aunque quizá les habría hecho falta alguna escena más para diferenciar sus personalidades pues, excepto Mae, el resto de la familia son demasiado parecidos unos de otros. De hecho, me pareció notar algunos leves indicios en esa dirección pero insuficientes para crear un grupo realmente heterogéneo.
En conjunto, Near Dark es una muy buena película que no se ve disminuida por sus pocos errores o limitaciones, sino que crece gracias a un puñado de buenas elecciones. Si eres aficionado a los vampiros, te gustará cómo están representados en esta película. Si no lo eres, es más que posible que disfrutes de una buena película ochentera, cuando todavía no hacían las películas como si fueran salchichas.

Daytripper: un cómic sobre la vida

2011-06-20T17:33:00.000+02:00

Si cada vez que aparece un cómic como este, todos aquellos que dicen que en los cómics sólo hay superhéroes para niños me diesen un euro, sería multimillonario. Afortunadamente, cada vez hay menos ignorantes en este asunto y es que Daytripper es otro de esos grandes cómics donde, cómo en las mejores películas o novelas, te hablan sobre la vida con una sabiduría calmada.
Este cómic o novela gráfica de Vertigo, publicada por Planeta DeAgostini, dedica cada uno de sus diez episodios a un momento esencial en la vida de Bras de Oliveiras. Todos estos momentos están muy bien retratados y no aparecen forzados ni subyugados al mensaje que los autores (Fabio Moon y Gabriel Bá) quieren transmitir, sino al revés. El breve momento vital están tan bien contado que cada lector reacciona según su propia historia, siempre con ese tono relajado y dulce.
Por si un guión excelente, no fuese excusa suficiente, el dibujo de Daytripper también es magnífico, expresivo, detallado, personajes inconfundibles incluso a través del tiempo... ¿Qué más se puede decir? Más allá de recomendarlo a todo aquel que guste de una buena lectura, desearos que tengáis una buena semana!

OT: Vigila en quién confías

2011-06-16T18:11:00.001+02:00

En estos tiempos en los que cualquiera supone que sabe lo qué sucede basándose en el testimonio de otros, hay que tener mucho cuidado con esa información. Aquí os pongo un video del día de ayer en el Parque de la Ciutadella cuyo contenido no se ha reflejado en ningún medio de comunicación.

Como contraste os voy a dejar también unas palabras del enorme Eduardo Galeano, del que recomiendo cualquiera de sus obras.

Vigila en quién confias.

Xmen First Class: De expectativas y carreras

2011-06-16T14:26:00.000+02:00

A pesar de los últimos éxitos en cuanto a adaptaciones comiqueras se refiere, parece que el público y los críticos todavía no han aceptado que se pueden hacer películas entretenidas y de calidad con un material original repleto de capas y calzones por fuera de los pantalones. Al menos, esa es la sensación que tengo después de leer varías críticas y luego ver la película. Está claro que Xmen First Class sigue la reciente tendencia en adaptaciones de cómics que dice que se pueden hacer películas espectaculares y palomiteras sin insultar la inteligencia del espectador pero tampoco puedo dejar de sorprenderme ante el 87% de frescura que le han otorgado en Rotten Tomatos. No me malinterpreteis, a mi la película me ha gustado y sin lugar a dudas es mejor que Xmen3, Wolverine, Fantastic Four y muchas más aunque no creo que merezca un casi 9 sobre 10.
First Class explica cómo se conocieron Xarles y Erik y qué fue lo que les separó. Mientras tanto, conocemos a un puñado de nuevos mutantes, mejor presentados de lo que estamos acostumbrados y un villano ciertamente espectacular.
Las escenas de acción están bien trenzadas en la trama y, aunque hay algún exceso (MacCoy ha construido el avión supersónico y la máquina cerebro) y algún punto débil (un sólo general puede llevar a un país a la guerra atómica), la cadena de causa y efecto entre escenas es lógica y resistente. En mi opinión, lo mejor de la película son sus dos grandes protagnistas; Fassbender y McAvoy consiguen muy buenas interpretaciones que insuflan vida, no sólo a sus propios personajes, sino a todos los que les rodean.
Aunque quizá los mandamases no lo vean así, los aficionados de todo el mundo observan con curiosidad más o menos apasionada, la carrera que corren Marvel y DC para hacerse con el poder de la industria del entretenimiento. Los veranos suele ser la época del gran sprint y, una vez más, parece que DC se va al hoyo. Las primeras críticas que están apareciendo de Green Lantern no la están dejando muy bien que digamos y se trata de la única apuesta de DC para este verano. Por otro lado, Marvel ya ha cosechado su primer éxito con First Class y en un mes, llega Captain America. En fin, DC al menos tiene la saga de Batman de Nolan así que tampoco se pueden quejar.

Game of Thrones ep.9: Baelor

2011-06-15T18:51:00.002+02:00

Cuando me leí la novela original y llegué al momento presentado al final del episodio de esta semana, recuerdo haber pensado: 1º ¡Me cago en la $%&! y 2º Si esto se adapta, esta escena va a dejar en shock a mucha gente. Cuando me enteré de que A song of Ice and Fire iba a ser adaptada, volví a recordarlo (añadiendo algunas escenas que están por venir) y esta semana ha sucedido. Como predije, la gran mayoría de los espectadores no se lo esperaban ni en un millón de años y algunos incluson amenazan con dejar la serie después de tan traumatico evento. Evidentemente eso es buena señal, pero vayamos al meollo.
El episodio empieza con Ned, jodido en su celda y Varys quien vuelve a visitarle afirma una vez más que su objetivo es el bienestar del pueblo. Si no miente y yo creo que no lo hace, Varys es el "mejor" personaje de todos, el más noble, pues es el más altruista de todos. Evidentemente, no todo es blanco o negro y Varys seguro que disfruta de los privilegios de su posición, pero todos y cada uno de los personajes lo hace. Por otra parte, hasta el momento, todos los personajes tienen motivos egoistas. Todos. La mayor parte está preocupado por la familia o el prestigio o el poder, pero ninguno, excepto Varys está interesado en el pueblo llano. No lo hemos visto sufriendo en pantalla aunque es obvio que todos los soldados que mueren tienen familias y que en las aldeas arrasadas, vivía gente. En fin, otra de las grandezas de GoT.
Lord Frey es casi tan desagradable como Lady Lysa aunque su triste y gris castillo, lleno de hijos de aspecto desgraciado, lo retrata de una manera más compasiva. Mientras Lysa era la loca excéntrica, Frey es más bien el segundón cabreado.
La escena en que los compañeros de Jon admiran su nueva espada parece sacada de una historia de instituo y nos recuerda lo jóvenes y atolondrados que son los nuevos recruitas. En la siguiente escena del Muro, el maester Aemon usa esa increíble voz de cuervo que tiene para recordar a Jon cuál es su deber.
Al otro lado del mar, Dany está perdiendo su partida personal contra el destino cuando Drogo empieza a enfermar. La bruja Mirri no me acaba de convencer pero algunas frases muy bien escogidas, la actuación del caballo del Khal y la violencia del ritual consiguen dar fuerza a la magia de sangre. Por si todo eso no fuera suficiente, los aullidos que salen de la tienda, nos aclaran que hay poderes con los que no se juega. El combate de Jorah con Qotho está muy bien coregrafiado, haciendo incapié en las diferencias de estilo, pero se me ha hecho corto. ¡Qué le vamos a hacer!
El dúo humorístico de Bronn y Tywin se ha convertido en un gran trio con la aparición de Shae quien consigue convertirse en un persoanje interesante con tres escenas. Aunque la escena de la bebida, se extiende un pelín de más, las interpretaciones de los actores y el guión hacen que valga la pena. Por desgracia, por cuestiones de presupuesto, nos quedamos sin ver ninguna de las dos batallas del episodio. Es una lástima, pero no se le puede hacer nada. Esto es televisión y las batallas son muy muy caras de rodar. Por otro lado, hemos ganado una secuencia casi oniríca muy interesante cuando Tyrion despierta.
Admito sin pudor que echaba de menos a Jaime. Se supone que es uno de los malos pero, para variar (aplaudir a los actores empieza a hacerse pesado), está clavado.
La escena final está muy bien rodada y así, a pesar de estar esperándolo, la muerte de Ned Stark volvió a conmoverme. Enganchado como estoy, lo más duro es saber que solo queda un episodio más.
PD: Para los que no les importe leer inglés, en Winter is Coming han publicado un artículo (lo hacen semanalmente) con los Tweets de las reacciones de los espectadores. Es muy divertido leerlo, sobretodo la parte del final. Recomendado!

Priest o más adaptaciones salchicheras

2011-06-14T15:07:00.000+02:00

Este fin de semana, quedé con dos amigos para ver una peli y al final, puesto que los tres estábamos con poco humor para películas trascendentales, decidimos ver Priest. Priest es una adaptación de un manga koreano que como tantas otras, decide ignorar casi por completo todo el material original para tomar solamente un par de ideas y personajes y crear una historia nueva con una ambientación distinta que resulta en otra insulsa película de Hollywood.
Priest, la película, presenta un mundo en el que los hombres siempre han luchado con vampiros, en una de sus versiones más animalísticas. La orden de sacerdotes (Priests) fue creada para luchar específicamente contra vampiros pero una vez que consiguieron derrotarles, la Iglesia declaró el fin de la orden. Hoy en día, los Priests que quedan se dedican a sobrevivir en un mundo que no les comprende hasta que un inesperado ataque de vampiros haga volver al más fuerte de todos ellos.
Y ya está. La película no tiene mucho más que unas cuantas escenas de acción, unos personajes planos y aburridos y unos vampiros digitales bastante chulos que quedarían de perlas en algún videojuego de acción.

Låt den rätte komma in (Déjame entrar): Sangre y nieve

2011-06-09T13:47:00.001+02:00

Hacía tiempo que quería ver esta película y menos mal que al final me he decidido pues se trata de un peliculón como pocos. Déjame Entrar está basada en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist quien también firma el guión y es una historia de amor juvenil, una historia sobre la soledad y una historia de vampiros. Director y guionista deciden omitir algunas partes de la trama de la novela para centrarse en la historia de Oskar, el niño solitario y acosado por sus compañeros, y Eli, la niña vampira, tan sola como Oskar y acosada por sus propios fantasmas.
La trama tiene un ritmo magnífico, deteniéndose en los momentos adecuados para subrayar las profundas emociones de sus personajes, retratados con sobrio realismo. El vampirismo de Eli, como todo lo demás en esta película también es presentado con sutileza y elegancia, fortaleciendo el aura terrorífica e inexplicable que lo rodea en vez de mostrarlo en toda su espectacularidad digital. Tomas Alfredson, el director, acierta en todas y cada una de sus decisiones, centrandose sobretodo en contar con imágenes, la historia de los personajes así como sus pensamientos y emociones.
La nieve es el elemento perpetuo, metáfora de la soledad de Oskar y Eli, de la frialdad de sus congéneres. La sangre, en cambio, aparece sólo a veces, roja y poderosa como el vínculo que une a los dos jóvenes protagonistas; que por cierto, clavan sus papeles a la perfección.
En mi humilde opinión así es como deberían hacerse todas las películas, con cuidado, con personalidad, con cariño y con mucho corazón. Déjame Entrar es una película de vampiros que deja en evidencia a la saga Crepúsculo y al resto de chorizos que Hollywood sigue produciendo. Sean cuales sean tus gustos cinematográficos, Déjame Entrar es visita obligada.
Antes de cerrar el post, se me ha ocurrido que últimamente he visto tres películas "nórdicas" relativamente similares en tanto que las tres son grandes películas que tratan asuntos fantásticos con realismo: The Troll Hunter, Rare Exports: A Christmas Tale y Déjame Entrar. ¡¡Habrá que seguir buscando!!

Game of Thrones ep.8: The Pointy End

2011-06-08T18:56:00.000+02:00

El octavo episodio de Game of Thrones tiene una relevancia especial pues el propio GRR Martin, escritor de las novelas originales con experiencia como guionista en series como The Twilight Zone, quien lo firma. El bueno de Martin ha tenido que lidiar con un capítulo cargado de eventos como pocos hasta ahora y aunque se trata de un gran capítulo, eso ha provocado que algunas escenas sucedan demasiado rápido. Como ya he dicho otras veces, ése es uno de los pocos defectos que tiene Got, pocos episodios.
The Pointy End trata sobre la piedad y para empezar fuerte, nos muestran la ausencia de ella en los guardias Lannister que se dedican a masacrar a cualquiera que trabaje para los Stark. Syrio y Arya siguen entrenando y para variar, Syrio vuelve a dar una lección importante justo antes de que los Lannister irrumpan en escena. El combate de Syrio con la espada de madera es espectacular y transmite muy bien esa fluidez de movimientos que se supone caracterísitca de su estilo. Tras dejar ko a los Lannister y antes de enfrentarse al guardia del Rey, Arya escapa. Por si os sirve de consuelo, en las novelas las escena transcurre igual y nos quedamos sin saber qué ha pasado con Syrio aunque la presencia del guardia en la última escena no es buena señal.
Una de esas escenas que transcurren muy rápido es la primera víctima de Arya, el chico de los establos muere muy rápido y al espectador no le da tiempo a ver el terror en los ojos de Arya aunque espero que en los próximos episodios vuelvan a este momento.
La conversación entre Varys y Ned en las mazmorras es muy interesante pues pinta a Varys como un personaje extraño una vez más pero con un punto de honradez inesperada. Como bien explica a Ned, ha sido su piedad y su sentido del honor lo que ha matado a Robert y le ha puesto en esta situación.
En el norte, la Guardia de la Noche encuentra a dos de los compañeros de Benjen y Samwell empieza a mostrar sus propias habilidades. Me gusta especialmente el personaje del Lord Comandante Mormont. Como siempre en HBO, el cásting es todo un acierto.
Sansa Stark es retratada no sólo como inocente sino ingenua. Parece mentira que con su edad pueda estar tan cegada por sus sueños. Por otro lado, la traición de Ned ha dado nueva vida al Gran Maester Pycelle. La carta de Sansa llega enseguida a Invernalia (el tiempo transcurre muy rápido entre escena y escena en este episodio) y por fín, Theon tiene algo positivo a añadir cuando Robb se convierte en un hombre con unas pocas palabras. La escena de los cuervos tiene fuerza y simbolismo en forma ed malos presagios. En el Valle, el dúo Lysa-Robin sigue siendo odioso hasta la médula. Ver a ese niño intentando alcanzar la teta de su madre es muy desagradable.
Tyrion sigue bordando cada una de sus apariciones y su relación con Bronn es muy entretenida. Una de las frases del episodio es: "Aunque no me importaría ser tu amigo, estoy más interesado en tu facilidad para el asesinato". La aparición y siguiente negociación con los bárbaros es otro de esos momentos que podrían haber mejorado con algunos minutos más pero aun así, las tribus quedan bien caracterizadas y llevan unos cascos muy molones.
¡¡Fantasma!! ¡Ya era hora! Aunque los huargos no tienen mucha pinta de lobos, la aparición de Fantasma es efectiva y se agradece. El combate con el zombi helado está muy bien aunque no sé si ha quedado un poco brusco entre el resto de tramas para los no lectores. Lo que yo he echado de menos es un poco de charla entre Mormont o Aemon y Jon aunque también imagino que volveremos a ellos.
Aunque Daenerys intenta convencer a Jorah que no se trata de piedad ("I don't have a gentle heart") es difícil encontrar otras razones para jugar con fuego como lo hace al salvar a esas mujeres. Khal se enfrenta a uno de sus guerreros por ella y como una bestia parda que es, acaba con con él con sus propias manos al arrancarle la lengua y media garganta. Salvaje, sí.
El cásting de Great Jon también está muy acertado, aún oigo retumbar su risa mientras se mira sus dedos amputados. La frase que suelta el menor de los Stark me parece excesivamente lapidaria aunque contenga más realismo del que muestra Sansa. Al menos, sirve para acordarnos de que Rickon existe. Aunque Osha no es mi personaje favorito en la serie, su diálogo con Bran no está mal. Si la serie hubiese dado más fuerza o tiempo a la antigua religión, probablemente sería aún mejor. Hay gente que ha tildado la aparición desnuda de Hodor como gratuita aunque en mi opinión, además de aclarar su simpleza e infantilismo, gracias a Osha, nos hablan de los gigantes, otra de las leyendas de más allá del muro. Y enseguida viajamos hacia allí, donde Sam les recuerda a sus compañeros, con un excelente plano del muro, que se construyó así de alto y enorme por una razón.
En este episodio vemos a Robb pasar de niño a hombre y es un placer ver tan claramente que Lady Catelyn tiene esos mismos pensamientos. Robb tiene que demostrar de lo que es capaz a su madre, a sus hombres de armas y a sí mismo pero Robb es listo y engaña a todo el mundo al dejar escapar a un espía, cuando en realidad se trata de un desinformador. Por si no había suficiente presión, los Stark nos recuerdan que hay muchas vidas (las de muchos protagonistas) en juego.
He disfrutado mucho de la llegada de Tyrion al campamento de su padre y las dinámicas entre los dos son geniales. Tywin ni se inmuta cuando le ve llegar aunque parece interesado en los bárbaros. Otra frase del episodio: "-Este es Bronn, hijo de...-No lo conocerías". Y aún otra más: "-Si el medio hombre nos traiciona, Shagga le cortará su virilidad -Y se la dará de comer a las cabras, sí".
De vuelta en Desembarco del Rey, Ser Barristan Selmy es expulsado de la Guardia del Rey y es una lástima que, a diferencia de los libros, este personaje no quede representado tan formidablemente como se merece aunque su salida sea imponente. Sansa por otro lado, ya empieza a dar lástima, no sólo no se entera de lo que sucede a su alrededor sino que ahora, además, se encuentra más hundida de lo que ha estado jamás. Tras asegurar a Joffrey que su padre confesará, empiezan a aparecer las espadas del trono que pronto llenan la pantalla y fin.
El próximo episodio se titula Baelor y aunque eso no diga nada a los no lectores, si no me equivoco, el título promete al menos un momento que os va a dejar con la boca abierta.

Doctor Who: ciencia ficción ancestral

2011-06-07T18:13:00.000+02:00

Doctor Who es una serie británica de ciencia ficción para televisión que se estrenó en 1963 y aparece en el famoso Libro Guiness como la serie más duradera en su género. Vale, tras 26 años, la BBC canceló Doctor Who en 1989 pero después de un fallido intento de resurrección en 1996, Rusell T. Davies logró devolver al mítico Doctor en 2005 a las televisiones de los británicos y, por ende, del resto del mundo.
Doctor Who sigue las aventuras de un enigmático personaje llamado El Doctor, un alienígena de aspecto humano que viaja a través del espacio y del tiempo en una nave espacial con forma de antigua cabina telefónica, la famosa TARDIS. El Doctor siempre (o casi) tiene algún compañero humano que viaja con él y sirve de referencia para los espectadores.
Aunque durante un tiempo he estado leyendo bastante sobre Doctor Who, no ha sido hasta hace poco que decidí empezar a ver esta serie desde su reestreno en 2005. Al principio tuve mis reticencias pues me parecía que 26 años de continuidad y sucesos podían ser mucho bagage pero al final, confiando en el nuevo equipo me decidí a darle una oportunidad.
El resultado ha sido favorable. Doctor Who tiene un par de peculiaridades que no me convencen del todo como el alto grado de autonomía de los episodios autoconclusivos y el tono ligero y cómico que tiene toda la serie; los protas marchan con una sonrisa hacia peligros mortales. Por otro lado, se trata de una serie muy imaginativa con ilimitados recursos pues los protagonistas pueden viajar desde una punta del universo a otra y desde el Big Bang hasta la destrucción del planeta Tierra. Además, siguiendo la tónica predominante, Doctor Who procura añadir personajes o eventos recurrentes que sirven para trazar un arco argumental a lo largo de la temporada y para unir, aunque débilmente, los episodios autoconclusivos entre sí.
Por el momento estoy a mitad de la segunda temporada (2006) y aunque estoy haciendo el viejo truco que ya empleé cuando me tragué Expediente X (básicamente consiste en saltarme los episodios que me parecen más aburridos o más desligados del arco principal) estoy disfrutando mucho los episodios que estoy viendo.

Vanishing on 7th Street o pasando sin pena ni gloria

2011-06-06T17:38:00.000+02:00

Vanishing on 7th Street es una película de terror en un escenario apocalíptico cuyo metraje transita las amplias praderas de aquello que no está ni bien ni mal. La trama sigue a unos pocos supervivientes de una catástrofe sobrenatural que hace desaparecer a todo aquel que esté a oscuras después de un apagón generalizado. Los pocos afortunados que se encuentran al amparo de algún tipo de luz se encuentran en un bar iluminado por un generador de emergencia.
Todo el asunto de la oscuridad y de las sombras cobrando vida está bien hecho y las primeras horas de la catástrofe, justo cuando todo el mundo desaparece están bien hechas. Por otro lado, los pocos personajes son muy típicos, poco arriesgados y no despiertan ninguna empatia especial. También me ha faltado una explicación más desarrollada sobre las causas de la tragedia pero lo único que ofrecen al público es un paralelismo con la famosa desaparición de los habitantes de Roanoke, la primera colonia inglesa en norteamérica, a través de la palabra Croatoan.
En fin, Vanishing on 7th Street es una película del montón. Tiene algunos aciertos, algunos fallos y pocas ambiciones. No puedo decir que me aburriera viéndola o que me pasara toda la película aplaudiendo, se trata de una película entretenida, relativamente eficaz en su humilde propósito y con algunos puntos interesantes si te gusta el género o te apetece ver unos juegos de luces y sombras.

The Mist o Darabont: el terror como reflexión social

2011-06-02T14:23:00.001+02:00

The Mist es una adaptación de una novela de Stephen King que Frank Darabont, el hombre detrás de la adaptación de The Walking Dead para televisión, se ocupó de escribir, producir y dirigir para la gran pantalla. Resulta obvio que al bueno de Darabont le gusta usar temas fantásticos y terroríficos para reflexionar sobre el hombre y la sociedad en la que vivimos pero, aunque en The Mist hace un espléndido trabajo, la parte de crítica o reflexión social acaba quedándose un poco corta.
Esta película cuenta la historia de un grupo de gente que se queda atrapada en un supermercado mientras una niebla espesa poblada por horribles y peligrosas criaturas se extiende por todas partes. El grupo de supervivientes será atacado por varias criaturas aunque, para variar, el verdadero peligro reside en una lunática ultra cristiana que cree que se trata del Fin de los Tiempos.
El tiempo limitado de la película reduce el amplio espectro de posibilidades a explorar sobre la naturaleza humana a algo más sencillo y directo: el poder del miedo. Aún así, la elección de este tema concuerda perfectamente con el género de la película que, ante todo, es una buena historia de terror. La aparición de los abejas monstruosas y, sobretodo, la escena de las arañas en la farmacia, dan mucho miedo sin necesidad de recurrrir al clásico y sobado "momento susto" que tanto se estila en las películas de terror de hoy en día. Tras ver The Mist, sin duda, el momento que se va a quedar clavado en la memoria de todos los espectadores es el final de la película. Se trata de un final anti-hollywood pues no es sólo triste sino pesimista, duro y tremendamente cruel. Extremadamente cruel de hecho.
Nunca he sido un fanático de las pelis de terror, sobretodo si trata de terror sin adulterar o sin mezclar con otros géneros o temas, pero he dusfrutado mucho viendo The Mist y gracias a ese final que espero que nadie os destroce, es una película que se va a quedar guardada en la memoria durante bastante tiempo.

Game of Thrones ep.7: You win or Wou die

2011-05-31T15:20:00.000+02:00

Game of Thrones ha sido como una manada de mamuts a la que, al principio, le costó arrancar debido a la gran cantidad de masa que tienen que mover, inercia y todo eso. Pero ahora que ya está en marcha se ha convertido en una estampida imparable.
El episodio empieza con la gran presentación de Tywin, el patriarca de los Lannister, al que conocemos mientras destripa a un ciervo (símbolo de la Casa Baratheon) y da unas lecciones a Jaime, que tiene una actitud muy distinta ante su padre. Enseguida, vemos a Ned y Cersei en desembarco del Rey en una escena un tanto extraña. Ned la acusa de haber traicionado a su marido pero Cersei, impasible, no sólo admite las acusaciones sino que lo hace sin torcer el gesto ni un segundo, claramente orgullosa de lo que ha hecho.
La siguiente escena es una de las que ha recibido más críticas esta semana debido a lo que algún crítico ha decidido llamar sexposition, que es cuando algun personaje expone cierta información al espectador camuflándolo con sexo. En mi opinión, esta escena no tiene demasiada exposición pues casi todo lo que se dice ya se ha dicho antes aunque entiendo que mucha gente haya encontrado cansina la enésima escena con prostitutas despelotadas. Es una lástima, porque el monólogo de Meñique es muy bueno, sobretodo al principio cuando enseña a las putas como tienen que comportarse para engañar a sus clientes en un claro paralelismo con sus propias estrategias.
Imagino que si vuelven a poner a Theon en una escena sin acción relevante alguien acabará acuñando el término de Theoxposition también porque el pobre Theon no está teniendo muy buenas escenas ultimamente y siempre acaba quedando como un pringado en todas ellas. Es muy divertido ver al Maestre Luwin soltar las puñaladas que suelta. Osha, a pesar de las grandes críticas que está recibiendo por su interpretación, me sigue pareciendo un pelín exagerada aunque esta semana me ha gustado mucho su "they ain't sleeping no more".
Lo primero que Ned le dice a Robert en cuanto le ve postrado en la cama es "you're a damned fool" y cuanta razón tiene. El reino está al borde del colapso y la muerte del Rey no hace más que empeorarlo todo. Para variar, Mark Addy está inmenso en su papel de Robert y Ned tiene, por fín, una idea sagaz y astuta: cambiar "mi hijo Joffrey" por "mi hijo legítimo" pero como dicen los ingleses, too little too late.
En las escenas al otro lado del Mar Estrecho, me sorprende ver la naturalidad con la que Dany y Drogo hablan dothraki con total fluidez. Casi diría que el lenguaje inventado les ayuda a dar más fuerza a esas palabras que nosotros sólo leemos. Una vez más, Jorah Mormont vuelve a clavar sus escenas, en las que, sin apenas decir palabra, muestra las dudas y temores de un personaje cada vez más complejo.
Las escenas del Muro de este episodio han sido bastante cortas pero directas y eficaces. Primero, la llegada del caballa de Benjen no hace sino augurar cosas malas y luego, Jon recibe un cubo de agua fría en forma de asignación al cuerpo de mayordomos de la Guardia de la Noche. Por suerte, el bueno de Sam es más listo de lo que parece y explica a Jon cuales son las verdaderas intenciones del Lord Comandante. Gran final de escena con Sam diciendo que él siempre quiso ser un mago.
Con Robert en su lecho de muerte, empieza la penúltima ronda del Juego de Tronos. El primero en acudir a Ned es Renly, el hermano del Rey, pero Ned es demasiado honesto y noble como para seguirle la corriente. Renly propone acciones sin honor y además se salta la legitíma linea de sucesión así que Ned le cierra la puerta en los morros y Renly se da el piro. El siguiente en presentarse es Meñique que trae una propuesta pragmática como pocas: perdonar todos los insultos y vilezas para compartir el poder. Por supuesto, Meñique ya sabe que Ned no va a aceptar.
A continuación somos testigos de dos juramentos muy distintos. Primero el de Jon y Sam frente el árbol blanco de rojas hojas. Un juramento noble e inocente que augura los muchos peligros a los que tendrán que enfrentarse. Por si fuera poco, Fantasma aparece con una mano en la boca: más malos augurios. El segundo es el de Khal Drogo, un juramento salvaje y apasionado que Momoa borda completamente.
Al final llega el momento de la verdad y es evidente que Ned preferiría estar en cualquier otro lugar pero sus principios son rígidos como los huesos viejos y, ante aquellos capaces de doblar una hoja mil veces, sólo consiguen quebrarle ante la traición de Meñique y la falta de escrúpulos de todos los demás.

Pioneer One: la serie que no sale en televisión

2011-05-30T18:35:00.000+02:00

Este fin de semana me lancé a ver Pioneer One, una serie producida a base de donaciones y trabajo duro. Ninguna cadena ni gran productora ha puesto dinero y el episodio piloto costó "sólo" 6.000 dólares. Pioneer One es el fruto de una gente que se lo ha currado mucho y mucho.
La serie gira alrededor de una nave espacial aparentemente soviética que se estrella en la frontera entre los USA y Canadá con un hombre a bordo. Una nota explica que el hombre proviene de Marte como parte de un programa espacial de la Unión Soviética. Este punto de inicio tan basado en la ciencia ficción da paso a un argumento realista sobre el grupo de gente dedicado a inestigarlo. La idea es muy similar a mi proyecto de serie así que la presencia de esta serie en mi ordenador y en el de miles de personas alrededor del mundo no sólo me produce envidia.
Obviamente, los recursos narrativos de Pioneer One está muy limitados por la falta de presupuesto y eso se nota en todas y cada una de las escenas. La serie tiene ese tufillo amateur tan fácil de detectar pero, aún así, consigue crear una historia interesante gracias a un buen guión y unos actores sorprendentemente eficaces. No vale la pena centrarse en los efectos especiales (casi inexistentes) o en los decorados (sin decorar) sino más bien en las estrategias que estos emprendedores utilizan para rodear sus limitaciones y crear un producto atractivo. De hecho, tal y como está el panorama, no me extrañaría nada que alguna productora o cadena de televisión se haga con los derechos e invierta en un remake dirigido al gran público.
Ahora mismo hay 4 episodios colgados en la red (se pueden descargar a través de su página web con un torrent o de muchas otras páginas en descarga directa) y, si no me equivoco, creo que el flujo de donaciones que están recibiendo les va a permitir realizar algunos episodios más aunque no aparezcan de manera semanal ni mucho menos.
Pioneer One es la prueba de que realizar tus sueños es posible.

Contra el orden público

2011-05-27T15:59:00.001+02:00

Hace años, cuando andaba yo por los 16 o 17 años, se convocaron varias manifestaciones en contra de la LOU. En una de esas manifestaciones llenas de menores de edad, aparecieron los antidisturbios y tras unas cuantas carreras por las calles aledañas a Pl. Sant Jaume, la plaza del ayuntamiento en Barcelona, los manifestantes acabamos sentados en una de esas calles por las que habíamos corrido. Los antidisturbios estaban justo enfrente, bloqueando el acceso a la plaza, no sea que tirasemos algún huevo más a la impoluta fachada del ayuntamiento.
Los ánimos estaban caldeados y en una de esas, un grupo de energúmenos situados en la parte trasera de la sentada (estaban tan atrás que de hecho creo que no estaban sentados) empezaron a tirar cosas a los antidisturbios. Estos no parecían muy preocupados detrás de sus grandes escudos transparentes pero de golpe, tras recibir alguna instrucción por su pinganillo, cargaron a saco contra la gente sentada. No intentaron abrirse paso para localizar a los lanzadores o algo por el estilo. Avanzaron porra en mano hacia las primeras filas de gente sentada en la que había chicos y chicas de 14 a 18 años sentados con las manos en alto y, cuando estuvieron a la distancia adecuada, empezaron a soltar porrazos a diestro y siniestro. Yo, afortunado de mí, me encontraba en esas primeras filas y empecé a recibir porrazos en la espalda y en la cabeza. Enfadado y sorprendido ante el exagerado y desmedido despliegue de violencia, me giré a gritarle al antidisturbio que dejara de pegarme. Fue entonces cuando recibí un porrazo en la cara, a la altura de las cejas, que me provocó una leve hemorragia en el ojo y rodeó mi pupila de un color rojo encendido durante una semana.
El video que sigue muestra lo que han hecho hoy con los indignados de Pl. Cataluña. Me pregunto cual es el verdadero orden público, ¿el suyo o el nuestro?

El Bruto 7: Un lugar donde reina la pena y el dolor

2011-05-26T14:22:00.000+02:00

El último tomo de El Bruto parece más centrado en introducir un nuevo status quo que en presentar situaciones extravagantes, acciones gamberras y personajes impresentables, marca de la casa de esta gran serie de humor negro. El nuevo status quo traslada al eterno villano a un papel de secundario en villanía y pone al Bruto al frente de un misterio complejo y amplio que no queda resuelto al final del tomo. El que me lea a menudo sabrá que yo suelo preferir historias bien hilvanadas, coherentes entre sí y con repercusiones que se arrastren a través de las nuevas historias en vez de tener episodios autoconclusivos o relativamente autónomos, pero en el caso del Bruto, no estoy tan seguro.
Las locuras de Eric Powell se desatan con mayor facilidad, más mala leche y mucha más comicidad cuando Eric no está intentando tejer un complicado telar de relaciones, mentiras, secretos y tramas. El escenario creado para El Bruto es rico y casi infinito y sus personajes no tienen la necesidad de evolucionar para ser interesantes pues ya son muy divertidos por sí mismos.
Aún así, no os llevéis al engaño, el séptimo tomo de El Bruto sigue teniendo una gran calidad pero temo no haber reído igual que con los primeros tomos. Probablemente la ausencia de elemento sorpresa, como es costumbre, tenga algo que ver, pero yo esperaba encontrarme algún nuevo tipo de monstruo divertido y surrealista pegandose puñetazos con el Bruto y eso no ha sucedido.

Game of Thrones ep.6: A Golden Crown

2011-05-25T19:21:00.000+02:00

La tremenda bola de nieve que empezó en el capitulo pasado no hace sino crecer en este sexto episodio de Game of Thrones y eso significa una buena hora de televisión para nosotros, espectadores.
La historia empieza casi donde acabó en el pasado episodio, con Ned despertando ante el Rey y la Reina. Tanto Cersei como Robert vuelven a retratarse una vez más en este escena. Su relación adquiere otro matiz, más frío y amargo, que es probablemente el sabor de su día a día pues aquella maravillosa escena del capítulo pasado era claramente un oasis en el desierto. Robert tiene un lado pragmático que siempre es útil para un rey, pero es vago y cobarde y enseguida huye de los problemas.
En la primera escena de Dany, los guionistas nos recuerdan con más enfásis que en el piloto, donde sencillamente se bañaba en agua muy caliente, la mesmérica relación de Dany con el fuego. En otra escena, completamente onírica esta vez, el cuervo de tres ojos lleva a Bran hasta las profundidades de la cripta pero aún no sabemos qué quiere enseñarle. Bran vuelve a bordar su papel y por fín volvemos a verle reír aunque no le dure mucho. El diálogo con Theon y Robb es un tanto extraño pues parece que sólo quiera preparar el terreno aunque el tema de conversación es bastante adecuado a la situación.
El ataque de los salvajes no es especialmente impactante pues no consiguió convencerme de que los protagonistas estaban en verdadero peligro. Tampoco me ha gustado mucho como han representado a los salvajes y Osha me ha parecido un pelo exagerada.
Como siempre, la escena de Syrio y Arya es muy grande y la frase final de Syrio para enmarcar. He leído por ahí que hay gente que no le gusta Syrio, quizá porque lo ven exagerado como yo a Osha, pero a mí me encanta. Es uno de los personajes más estereotipados, pero siendo un secundario de bajo nivel y además maestro de esgrima, es muy difícil que no lo sea y aún así, entre el actor y los guionistas han creado un personaje especial.
Dany, cada vez más dothraki, se come un corazón de caballo enorme y nombra a su hijo como su tío, un famoso caballero cuya historia no conoces aún si no has leído los libros. Aunque tengo algunos problemillas con Dany y su gesto parco en expresividad, el contraste de ver a su chica angelical comiendose ese pedazo de corazón propulsa esa escena. Me encanta el "They love her." de Vyseris entre extrañado, envidioso y furioso. El actor que encarna a Jorah hace un gran trabajo interpretando las complejidades de este soldado de honor que intenta redimirse. Vyseris, por supuesto, cobarde, deja los huevos de dragón que pretendía robar y se va.
Tyrion sigue sumando adeptos gracias al enorme trabajo del actor bajo el disfraz. La confesión de sus crímenes es divertida y el proceso para convencer a Mord para que entregue su mensaje también lo es.
La partida de caza del Rey me pareció demasiado pequeña, ¡podría pasar cualquier cosa! Es de suponer que el Rey haya ordenado a los demás que se queden atrás para poder disfrutar de su cacería, pero aun así es un poco raro. La discusión con Renly sirve para añadir otra cara a la figura del hermano del Rey, la faceta benevolente y comprensiva que los guionistas han estado presentándonos en varias ocasiones.
En la audiencia con la Mano, ver al Maestre Pycelle chochear es toda una risa pero es inmensamente más divertido ver a Meñique indicando, provocando e instigando con el recital de sus obviedades.
Es una lástima que Bronn no haya echado al niño cabrón por la puerta de la luna pero el combate contra el campeón de Lysa ha sido tal y como lo imaginé. Por desgracia, el momento después ha sido muy corto. Hubiese sacrificado alguna otra escena para poder oír a Tyrion hablar con los que pretendían ejecutarle. Por suerte, el gesto de Mord cuando la bolsa cae en sus manos y oye las famosas palabras, lo arregla bastante.
Sansa sigue siendo el personaje más detestable sin ninguna duda pero creo que la chica que la interpreta es buena actriz y seguro que nos proporcionará unas buenas escenas en cuanto el arco de su personaje empiece a evolucionar.
La escena entre Theon y Roz no es más que un peldaño obligatorio para luego, poder mostrar a Roz en desembarco del Rey sin que el espectador se confunda para además sirve para mostrar ese lado infantil y mezquino de Theon Greyjoy.
En la última escena de los Stark, Ned por fín ve la luz y comprende que es lo que Jon Arryn había descubierto. Joffrey y los demás hijos del Rey son en realidad hijos de Jaime Lannister. Tachán! ¿Alguien se ha sorprendido? Quizá es porqué yo ya lo sabía pero en el libro, esta revelación resulta verdaderamente sorprendente, mientras que en la serie, el hecho de tener a los Lannister con su pelazo rubio en pantalla constantemente sumado a las constantes referencias que hacía todo aquel que hablaba con Ned han hecho que este descubrimiento no sepa a sorpresa. Vosotros, espectadores que no habéis leído los libros, ¿qué os ha parecido esta revelación? Aunque tampoco os haya sorprendido en exceso, lo bueno del asunto es que lo verdaderamente importante, lo que os morís por saber es: ¿y que pasará ahora?
La escena final, la que pone nombre al episodio, es como es gracias a Vyseris y a su ataque borracho de celos y envidia. Su muerte queda representada mejor de lo que había imaginado y aunque es una lástima quedarnos sin Harry Lloyd y su mirada demente, Vyseris es de los pocos personajes que tiene lo que se merece. El episodio acaba con la mirada de Dany perdida en el fuego y una palabras lapidarias. "He was no dragon. Fire cannot kill a dragon".
Mi única gran queja sobre la serie como conjunto es la alarmante falta de huargos. Sé que es un infierno rodar con animales pero los huargos son una parte tan importante de la familia Stark que hay que hacer el esfuerzo. Es inaudito que Verano no estuviera junto a Bran en el momento de su ataque. Esta primera temporada ya está rodada y teoricamente, de cara a la segunda temporada aún será más complicado usar a los huargos porque supuestamente ya tienen un tamaño considerable. No sé que pasará pero si consiguen añadir más lobo a la fórmula, Game of Thrones va a ser algo realmente memorable.

Algo se muere en el alma cuando The Sopranos se acaba

2011-05-24T14:21:00.000+02:00

Ayer noche fue cuando sucedió. Acabé un capítulo de esos con un final un tanto extraño y, de repente, pum, ya no había más capítulos. Ni los habrá. Tras 6 temporadas, la historia de Tony Soprano y el resto de seres humanos que le acompañan se acaba.
Habria tanto por decir si me pusiera a hacer uno o varios artículos serios al respecto que creo que me lo voy a ahorrar. The Sopranos es otra de esas series de la HBO que parece que te esté contando cómo es la vida. Sí, en un primer nivel, se trata de la historia de un mafioso, de la mafia, de la familia y de como ambas, mafia y familia se relacionan. Luego, en un segundo nivel, con un punto de vista ligeramente cómico y oscuro, The Sopranos es una serie sobre la vida en este mundo y sobre la naturaleza del hombre.
Hay pocas historias tan grandes y amplias que consigan hablarte un poco de todo mientras te cuentan las desventuras y miserias de sus protagonistas. The Wire es la más obvia de todas, la primera y la mejor. Ahora, The Sopranos se ha convertido sin lugar a dudas en la segunda, a un cabello de distancia de la primera.
De cara al futuro, queda el recuerdo de tantos y tantos episodios que me dejaron satisfecho, con una sonrisa en la cara y con el deseo de escribir mis historias tan bien como ellos han escrito las suyas.

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides o la secuela floja

2011-05-23T19:55:00.000+02:00

¿Os acordáis que hace unos días discutía el asunto de la escalada en las secuelas? Pues en esta cuarta entrega de la saga de los piratas caribeños lo han intentado pero no lo han conseguido. Hay que admitir que no era nada fácil pues la espectacularidad de las dos últimas películas (fácilmente considerables como una sola) era muy alta. En On Strange Tides han substituido al gran pirata pulpo por el famoso Barbanegra, que aunque está interpretado por Ian McShane (Al Swearengen en Deadwood), no es tan impactante ni sorprendente. Su tripulación son zombis pero no están aprovechados en absoluto, en todo caso, mucho menos que los hombres pez de las anteriores. Igual el barco principal, un barco vivo que obedece las órdenes de su capitán hasta a la altura del barco sumergible de las anteriores pero claro, sólo es el barco.
El elemento más y mejor aprovechado de Piratas 4 son las sirenas y su escena principal es sin duda la más intensa de la película que en general es un tanto flojilla. Jack Sparrow sigue siendo tan majete como siempre pero también da la sensación de estar un tanto apagado y me temo que se trata de un asunto de guión, pues le faltan escenas donde Jonhy Depp pueda brillar. Penelope está correcta en su papel de apoyo y las dos nuevas adquisiciones para la trama romántica aburren un poco aunque, al menos, toda esa trama está bien hilvanada en la historia principal: la búsqueda de la fuente de la juventud.
Teniendo en cuenta que las películas de piratas no es que abunden precisamente es una lástima que esta película no aproveche mejor los recursos del género pero imagino que después de tres películas tan seguidas y que funcionan con los mismos mecanismo, es difícil mantener la frescura. Aún así, en parte gracias a Jack y en parte por ser piratas, On Stranger Tides es una película entretenida pero, aviso de navegantes, sigue siendo tan Hollywood como cabía esperar.

Green Lantern: con el trailer te lo digo todo...

2011-05-21T19:14:00.000+02:00

Esto que tenéis aquí arriba es el último trailer de la película Green Lantern basado en el superhéroe homónimo de DC. De un tiempo a esta parte, está claro que la tendencia en los trailers es contar una cantidad considerable de información sobre la historia para que los espectadores puedan elegir sin el elemento sorpresa. O al menos esa me parece a mi la razón.
En cualquier caso, este último trailer de GL es excesivo y creo que soy capaz de escribir una pequeña sinopsis que incluya a la mayoría de puntos importantes de la historia. Juego con un poco de ventaja pues también he visto los otros trailers y, por ejemplo, sé que superar sus miedos en una parte fundamental del arco del protagonista. Cuando vea la película, porque la veré, volveré a este post para ver cuanto he acertado.
La película probablemente empezará presentandonos al protagonista pero enseguida iremos con Abi-sur, el alien lila atacado por Parallax. Abin se estrella en la Tierra y Hall, el prota, consigue el anillo. Después Hal irá a Oa donde les introducirán a los Green Lantern Corps y donde se entrenará y tal. Mientras tanto, los científicos malos encuentran el cadaver del alien lila y uno de ellos es contaminado por Parallax (esta parte sale tal cual en otro trailer). El contaminado se pone a hacer maldades y Hall vuelve a la Tierra. Luchan y cuando Hall está a punto de ganar, llega Parallax armando un cristo de no te menees y se zampa al contaminado (giro de la trama que extrañamente aparece en todos los trailers). Parallax parece que lleva las de ganar pero Hall con la ayuda de su chica y un por de los GLC, supera sus miedos y vence a Parallax.
Qué os parece? He estado acertado? Tampoco es que sea un ejercicio excesivamente complicado pero tengo curiosidad por ver si acierto o no. Veremos

15M: La enésima queja

2011-05-20T19:58:00.000+02:00

Como ya he explicado otras veces, en general, mi visión de los políticos y de esta nuestra democracia está protagonizada por un creciente pesimismo, no sólo en los políticos y demás sino incluso en la sociedad. Desde hace unos días, un buen número de gente se ha reunido en varias plazas en varias ciudades españolas (y creo que el asunto se está extendiendo a otros países cual revuelta árabe) para manifestarse en contra del sistema democrático actual. Por fin, esta enésima queja está bien dirigida pero habrá que ver si surge algún efecto. El problema principal de nuestra democracia son los políticos y la ausencia de medidas de control sobre ellos, que pasan el tiempo ausentandose del parlamento, aconsejando a empresas afines, acaparando trajes, vendiendo terrenos, metiendo mano a las secretarias y todo lo que aún no sabemos.
Aún así, todavía hay un problema más amplio y es el pasotismo general de la sociedad hacia esos problemas o, lo que es peor, la aceptación y fe ciega e indestructible de algunos energúmenos hacia partidos políticos que están literalmente robando de sus bolsillos. Ahora mismo, hay mucha gente reunida en esas plazas pero todavía hay más gente sentada en el sofá viendo Gran Hermano o El Diario de Patricia.
Hablando sobre el tema, hoy un amigo me ha dicho: "Ésto es lo único que nos queda. Es ésto o violencia." Es cierto, las manifestaciones en la plaza del Sol o plaza Cataluña són el único recurso del relativamente pequeño grupo de gente consciente de que las cosas pueden ir mejor. De verdad pueden, no es broma.

Game of Thrones Ep.5 The Wolf and the Lion

2011-05-19T12:34:00.000+02:00

Al igual que la gran mayoría de espectadores, considero que este quinto episodio ha sido el mejor hasta ahora por varias razones: contiene una equilibrada dosis de acción, diálogo y revelaciones; apenas se perciben los momentos de exposición porque están excelentemente camuflados; los actores dan el do de pecho y, en general, todos los engranajes funcionan a la perfección.
El episodio empieza con Ned todavía en modo detective intercambiando unas palabras con Ser Barristán (qué ganas tengo de ver más de este personaje) y con el rey Robert, cuya interpretación mejora escena tras escena. Enseguida vemos el final del torneo y, aunque no tenemos el placer de ver la melee, el combate final entre los Clegane vale la pena. La pelea es realista y huye de los tópicos hollywoodienses donde los espadachines para acróbatas chinos.
Las escenas en Invernalia son las más flojas de un gran episodio. Bran y Luwin son capaces de mantener a flote una escena un tanto extraña pero el cruce de palabras post-sexo de Theon y Roz es demasiado obvio y, en mi opinión, la peor y más explicativa escena del episodio.
De vuelta en Desembarco, nuestra querida Arya descubre al fin las calaveras de los dragones y aunque la imagen es poderosa, esperaba aún más. Quiero más planos de calaveras, quiero un plano largo en la que contemplar en todo su esplendor la gigantesca calavera de los temibles dragones.
El cruce de afiladas palabras entre Lord Baelish y Lord Varys es muy divertido e ilustra perfectamente como funcionan estos dos personajes traicioneros. Sorprendemente, los guionistas se superan a si mismos, unos pocos minutos después con el diálogo entre Cersei y Robert. No sólo revela un montón de información sobre la trama y los personajes sino que lo hace sin que te des cuenta, con honestidad y amargura.
La representación del Nido de Aguilas me ha parecido demasiado fantástico pero imagino que hay que empezar a acostumbrar al público a lugares imposibles pues pronto habrá que presentar Roca Dragón y otros lugares increíbles. Por otro lado, las celdas del cielo son brillantes y un plan un pelín más alejado habría sido sencillamente sublime. Evidentemente, la presentación de Lysa y su hijo ha conseguido escandalizar todo lo que pretendía e ilustra a la perfección el estado mental de ambos personajes. Las miradas y gestos de Tyrion y Cat en todas sus secuencias valen su peso en oro.
La escena gay entre Loras y Renly ha sido la escena polémica de la semana. Aunque he descubierto que la relación homosexual entre los dos personajes ya estaba en el libro, GRR Martin la presenta con mucha sutileza. Tanta, que yo, con mi voracidad literaria me la había pasado por alto en mi primera lectura de los libros. Personalmente, no es una de mis escenas favoritas pues creo que no tiene mucha utilidad para lo que está sucediendo ahora mismo pero en fin, tampoco es para tanto.
El final del episodio vuelve a ser grande. La despedida de Jory podría haber sido más sentida si no hubiese sido tan rápida, pero el combate de Jaime y Ned es fantástico y aún lo es más la expresión de Jaime cuando su guardia interrumpe su tan deseado duelo.
Game of Thrones ya ha puesto la quinta y todos los capítulos a partir de ahora van a estar repletos de grandes momentos pero las estrellas de esta serie son sus personajes y los grandes actores que hay detrás. No puedo esperar a ver en la pantalla el destino y el desarrollo de muchos de estos personajes. Todo va bien para Game of Thrones.

Fin de temporada, las series se van al hoyo

2011-05-18T13:45:00.000+02:00

Este fin de temporada televisiva ha sido letal para muchas de las series que he estado siguiendo. Afortunadamente, ninguna de las bajas me afecta profundamente pues esta temporada ha sido floja en cuanto a series de calidad se refiere. Vamos a recontar las bajas:
-The Cape: Esta serie superheroica de la NBC nunca tuvo ninguna posibilidad. Desde el primer episodio estaba claro que los pobres personajes, las tramas estúpidas y el tono levemente camp de The Cape la estaban condenando al fracaso. Como anécdota, emitieron el último episodio por internet.
-The Chicago Code: En cambio, esta serie de Shawn Ryan, creador de The Shield, sí que estaba bien. En su primera temporada no ha llegado a ser tan buena como The Shield pero era una serie inteligente y entretenida. Una lástima que no haya encontrado a su público.
-The Event: Por lo visto, The Event todavía tiene una pequeña posibilidad de sobrevivir a esta escabechina si otra cadena menor se decide a comprarla. Si esto sucede, será por la ausencia de series similares y no por sus propios méritos. The Event tenía el potencial de ser una serie muy adictiva e interesante pero sus responsables han estado tropezando una y otra vez, incapaces de encontrar la voz de la serie. Si alguna cadena le da una segunda oportunidad, más les vale ponerse las pilas.
-Human Target: Aunque Human Target no ha sido una serie estrella para nadie, se trataba de una apuesta honesta, directa y entretenida cuya mejor baza era la gran química que había entre los personajes protagonistas. Mucha gente ha disfrutado de las aventuras de Christopher Chance pero parece ser que no han sido suficientes.
-No Ordinary Family: Esta serie parecía tener todos los elementos para ser un éxito fuera de las clásicas series de médicos y policías pero un desarrollo un tanto irregular hizo que, semana tras semana, los espectadores fueran abandonando el barco. Esta temporada no ha sido nada favorable para los superhéroes.
-V: Otra serie con bastante potencial y un importante bagaje detrás que debido a su enfoque y a algún que otro personaje estúpido se ha ido al garete. Ya sabemos que hoy en día a los productores les cuesta reutilizar ideas que funcionaron muy bien pero siempre es una pena ver cómo buenas ideas de ciencia-ficción se echan a perder.
Stargate Universe: Más ciencia-ficción muerta. SGU consiguió una segunda temporada casi de milagro pero ha sido imposible conseguir una tercera. La serie más seria y adulta de la franquicia SG no ha conseguido ganarse los corazones de los aficionados y así muere. Ya que estaban por la labor de hacer apuestas arriesgadas, SGU tendría que haber sido un serial más cercano a Battlestar Galactica.

Menuda lista, ¿eh? Este año no he tenido muy buen ojo con las series que he seguido pero quien no se consuela es porque no quiere. Justified sí que ha renovado, al igual que lo hará Game of Thrones. Pronto volveremos a disfrutar de True Blood y, por supuesto, de algunas series nuevas que ya iré comentando a medida que vayan apareciendo. Así es la vida de la ficción televisiva.

La trilogía Bourne o el nuevo James Bond

2011-05-17T17:41:00.000+02:00

Incluso el nombre se parece, ¿no? Bourne, Bond, Bourne, Bond.
Hace poco leí en un artículo que la fiebre de los remakes y las adaptaciones oscuras y "realistas" al estilo del Batman de Nolan, la misma franquicia Bond y un largo etcétera de películas y series está en parte influenciada por los tiempos en los que vivimos, tiempos inciertos y oscuros, en los que la crisis económica tiene a mucha y mucha gente colgando del último hilo.
Aunque la primera película de Bourne es anterior a todo esto, intuyo que los productores y directores vieron el potencial de un nuevo espía completamente opuesto a Bond. James es un tío duro y seguro de sí mismo que utiliza el apoyo del gobierno británico y de los cachivaches imposibles que le proporcionan para lograr su meta. En cambio, Bourne es emocionalmente frágil y está más sólo que la una pero también es fuerte, rápido, inteligente y capaz de improvisar. ¿Se ven las diferencias?
La trilogía Bourne, a grandes trazos, cuenta la historia de un asesino experimental de la CIA que falla en una misión y queda amnésico. Mientras huye de todos sus perseguidores tendrá que descubrir quién es realmente y llevar a cabo su venganza.
Como suele suceder, la primera película es la más redonda de todas aunque cuesta un poco creerse al personaje femenino. En las dos siguientes, la tentación de recomplicar la trama crea algunos agujeros pero se sigue disrfutando. La trilogía Bourne es puro thriller de acción y se ha hecho famosa por sus originales y vibrantes escenas de pelea y sobretodo por unas magníficas persecuciones vacías de explosiones.
Ahora se oyen rumores sobre la cuarta película sobre Bourne, en la que un nuevo personaje o al menos actor recogerá el testigo de Matt Damon. Seguro que los productores ya están dejandose la vida buscando una manera de convertir a Bourne o al menos su universo de perfectos agentes solitarios en una franquicia tipo Bond, una saga sin una sola historia, ergo, sin un claro final. Si lo consiguen tendremos Bourne para muchos años.

Torrente 4 o más de lo mismo pero poco de lo original

2011-05-16T13:27:00.001+02:00

En 1998, Santiago Seguro sorprendió a todo el mundo con el estreno de Torrente, el brazo tonto de la ley, un retrato de la España más casposa que consiguió colarse en la lista de grandes hits españoles y cuyo gran exito ha propiciado que Santiago haya rodado otras tres películas más. Las secuelas de la gran película original no han estado a la altura ni por asomo sino que han servido un propósito económico e industrial al igual que el resto de secuelas que el cine comercial va sacando como si fueran churros. De hecho, esta última película de Torrente ha sido grabada en 3D como exigen los cánones comerciales de hoy en día. Sin tener en cuenta a la película, la industria española necesita de películas como Torrente 4, películas que lleven a la gente al cine.
Por desgracia, Torrente 4 es una chufa. Mientras que los chistes de la primera peli era zafios pero representativos, los de esta Crisis Letal son sucios y gratuitos. Segura ha intentado volver a los orígenes en esta cuarta parte en la que Torrente vuelve a ser un perdedor pero el tiempo de los gags bien apuntados ha pasado. El asunto de los cameos también está un poco pasado de rosca aunque la gran sorpresa la da Kiko Rivera quien borda un papel de tonto del pueblo al igual que ya lo hicieron Javier Cámara y Gabino Diego.
Torrente 4, como poco, sirve para demostrar que algunas películas españolas sí pueden llegar al número 1 en la lista de películas más vistas del fin de semana pero por desgracia ya no ofrece a los espectadores ese retrato que nadie quiere admitir sino las banales desventuras del Torrente más simplón. Aún así, todo sea dicho, alguna que otra risa sí que provoca.
"Vuelvete a Francia, joder."
"Soy búlgaro..."
"Ya estamos dando pena."

The Shadow Line: polis y cacos a la inglesa

2011-05-12T14:13:00.000+02:00

The Shadow Line es un una miniserie de siete partes producida para la BBC2 en la que tanto policías como criminales investigan un mismo asesinato. Esta serie incluye todos los elementos predecibles: un personaje extravagante, protagonistas con problemas personales, conflictos de intereses, etc...
Lo que más resalta en los 40 minutos aproximados que dura el primer episodio es el alto porcentaje de diálogo; en el primer episodio no hay apenas ninguna otra acción más allá de la conversación y eso le otorga un aire extraño. Probablemente sea sencillamente las esencias europeas brillando por contraste contra la espectacularidad americana.
The Shadow Line tampoco es una serie fácil. Siguiendo los pasos de las estrellas de la HBO, los guionistas británicos de esta serie no explican quién es cada personaje, ni sus motivaciones ni sus miedos. A pesar de todo, en The Shadow Line no se aprecian esos sutiles detalles que disparan la alarma de clásico instántaneo, esas enormes pequeñas cosas que señalaban a Los Soprano o The Wire como ineludibles incluso en su primer capítulo. Aún así, creo que le daré un par de capítulos más de prueba. A ver qué hace con ellos.