Comentario de Repo Men: la gloria del cobarde

Cuando empieza Repo Men, la película se pasea por el filo de la navaja y al verla, no sabía si esto iba degenerar en otra película de acción yanqui ambientada en el futuro o si se iba a convertir una joya de la ciencia-ficción más crítica. Al final, no es ni lo uno ni lo otro.
Repo Men cuenta la historia de uno de esos hombres encargados de reposeer las posesiones del pobre diablo que ha perdido todas sus cosas a un banco. En el futuro, el protagonista se encarga de reposeer orgános artificiales, casi siempre matando al ex-dueño de dicho órgano. Como suele pasar, el protagonista acaba siendo el dueño en bancarrota de un corazón artificial. La historia está ambientada en un futuro próximo en el que una gran crisis económica ha dado más poder a los ricos y ha hecho más miserables a los pobres. A pesar de la gran cantidad de acción que hay en Repo Men, a mi me ha parecido de una calidad un tanto superior a lo que nos tienen acostumbrados, cierta búsqueda de un estilo más individual. Por otro lado, aún y las obvias opciones de hacer una crítica mordiente, los guionistas de Repo Men parecen no acabar de atreverse (o quizá no les dejaron) a seguir ese camino. La película incluye un mensaje muy abstracto que está muy bien integrado en la historia pero creo que la crítica era una opción más ambiciosa.
Repo Men tiene un par de secuencias geniales en la que tres mujeres asiáticas de diferente edad, la niña, la mujer y la anciana, se ocupan de curar al amor del protagonista. Al final, es la niña la que se ocupa de hurgar en la rodilla de la pobre chica. La otra es una escena de amor, sexo, dolor y una pizca de gore, no digo más.
Sí te apetece ver una película de acción pero quieres conservar tu cerebro, ésta puede ser una buena opción.

Constantine: adaptaciones sin corazón

John Constantine es uno de los mejores personajes de cómic que existen. Es un personaje complejo, auténtico y carismático que se mueve por círculos misteriosos, atractivos e interesantes. Lo tiene todo, todo lo necesario para crear fantásticas historias alrededor suyo, como llevan haciendo en Vertigo desde hace muchos años. Por desgracia, su versión cinematográfica, a pesar de tener un par de buenas ideas, es un pequeño desastre con final de anuncio anti-tabaco.
Constantine es otra muesca en el gran bastón de las adaptaciones sin corazón, aquellas desvergonzadas que toman unos pocos elementos de la obra original, los mezclan con tópicos, caros efectos especiales y un par de líneas pegadizas y ya tienen una nueva película con extra de tirón comercial. Una auténtica lástima.
Para más inri, el creador de John Constantine no es otro que el gran Alan Moore y aún habrá gente que se pregunte porque el bueno de Moore reniega de todos los remakes de Hollywood. Para que quede claro, la adaptación en sí no tiene la culpa, pero los productores sí.

Breve recomendación literaria: El Asedio

Creo que hoy voy a acabar El Asedio, la última novela de Arturo Pérez-Reverte. Personalmente, pese a todo el vocabulario técnico que ha disgustado tanto a mi madre, a mí me ha gustado mucho. Para empezar, el estilo de Reverte me gusta mucho y todas sus novelas me han parecido siempre muy interesantes. Por otro lado, cuando una historia está ambientada en un contexto que el lector desconoce, es natural y casi diría necesario que no entienda todas y cada una de las cosas que se dicen. En fin, si os gusta la novela histórica o la intriga, es posible que este libro os guste aunque entiendo que no sea para el paladar de todos.

The Unwritten : Conspiraciones Literarias

The Unwritten es una historia de aventuras tallada según los preceptos del viaje del héroe. ¿Una de tantas? Pues no, pues ésta en concreto, está muy bien escrita y dibujada. Vamos a ello. El protagonista de esta historia es Tom Taylor, hijo de un famoso y desaparecido escritor de novelas estilo Harry Potter, cuyo protagonista está creado a su imagen y semejanza. Tom vive de dar conferencias sobre la obra de su padre alrededor del mundo pero pronto su mundo se vendrá abajo.
The Unwritten juega el codiciado juego de la conspiración sobrenatural con un giro muy interesante: la literatura. La falta de originalidad que le falta al trillado argumento de alguien descubre que es más de lo que parece en un mundo que es más de lo que parece queda empequeñecida ante el fabuloso despliegue de elementos literarios que pueblan la trama. A pesar de haberse convertido en otra de mis series Vértigo a seguir. The Unwritten no está todavía a la altura de las grandes obras maestras de Vértigo aunque si, como yo, has leído Lucifer, ya sabes que Mike Carey tiene mi confianza.
Para los ávidos de reseñas más detalladas, os encomiendo a una de mis páginas de regular visita, Zona Negativa.

Comentario de A-Team: lo que se ha ido nunca volverá

Igual que las moscas, a menudo me veo atraído a productos, casi siempre películas, que sé de antemano que no tienen calidad y que probablemente no me vayan a aportar gran cosa. Aún así, ya sea por mi amor a ciertos géneros, porque me apetece ver cualquier tonteria o porque se trata de algo que ya conozco, siempre acabo viendo más de lo que debería.
La última ha sido A-Team, el remake del Equipo-A, un clásico donde los haya de mi niñez. La película, palomitera sin hipocresías, consigue recuperar y en cierto modo actualizar la dinámica y el humor de la serie original. Por desgracia, actualizar, en una súper producción como ésta, implica una enorme cantidad de situaciones inverosímiles. Y no me refiero sólo a las grandes explosiones, las piruetas con el helicóptero o la fumada del tanque sino también al hecho de que tengan que forzar incluso lo que se supone seña de identidad de la serie original, la capacidad del Equipo A de construir cosas para que sus planes salgan bien. No sé, la película me entretuvo y tiene algún momento bueno, de hecho, los mejor es la interacción de los personajes donde más o menos si recuperan el espíritu de la serie original. Pero vaya, el Equipo-A acabó hace unos años y nunca va a volver, lo mismo se aplica a todo remake que pueda llegar.

The Island: como escribiría el spin-off de Lost

Mientras esperamos a que los extras de la última temporada y el box-set de Lost aparezcan en youtube he pensado que es un buen momento para exponer como escribiría yo un hipotético spin-off de Lost. De entre todos los posibles spin-off que podrían surgir de una trama tan rica como la de Lost (también imagino otras series llamadas: Dharma, Ben&Hurley o incluso Vincent, the secret adventure), creo que el más interesante y que podría abarcar más estaría basado en la Historia Antigua de la Isla y así, su título sería: The Island.
En esta página de la Lostpedia, podéis ver qué poca información tenemos sobre el pasado de la Isla. La historia de The Island empezaría en el punto en que lo dejó el episodio de Jacob y Némesis "Across the sea" y la trama empezaría con la llegada de un barco egipcio a la Isla. Por supuesto, entre los supervivientes del barco habría gente de todo tipo y distintos orígenes. Podría tratarse de un barco de esclavos o de un barco privado de un excéntrico explorador adinerado. Veríamos los inicios de la construcción de las muchas edificaciones antiguas de la Isla así como el crecimiento de la sociedad o sociedades que las construyeron a lo largo de los años. La trama principal debería cubrir varias generaciones, con saltos adelante en cada temporada para mostrar la evolución de esa sociedad. Evidentemente debería haber un elemento común, algún misterio que se extendiese en el tiempo y que pasase de padres a hijos. Ese gran misterio podría ser la causa de la muerte de esas sociedades unos años antes de que llegue el bueno de Richard.
Paralelamente y como no puede ser de otra forma, tendríamos una serie de flashbacks que nos contarían la historia de la Madre y de todo lo que hubo antes que ella. Hay que tener en cuenta que en el tapón del Origen hay escritura cuneiforme que se usaba en Mesopotamia del 5000 al 1000 a.C. así que hay material de sobra. De vez en cuando podríamos tener algun flash-forward para explorar los descubrimientos de las ruinas construidas por nuestros protagonistas por parte de la Iniciativa Dharma. También podríamos avanzar un poco más para, con la presencia de estrellas invitadas de Lost, mostrar cosas que no pudieron ser mostradas durante la andadura de la serie original. Podríamos incluso tener un episodio especial con flash-sideways al Limbo Lost para ver como se reencuentran Faraday y Charlotte.
¿Qué os parece? ¿Sería interesante? Yo creo que sí, básicamente porque la trama principal, la creación y evolución de una sociedad en un entorno extraño, me parece muy interesante y creo que se le podría sacar mucho jugo. Por otro lado, la lenta exploración del pasado de la Isla y de sus Guardianes, desde la Madre hasta los orígenes del tiempo, sería un sueño para todo aficionado a Lost. ¡Espero que os haya gustado y dejad vuestra opiniones!

Sesión de Crítica Social.

Ayer me pegué una buena sesión de Crítica Social con la visualización de sendos documentales. El primero de todos fue Capitalism: A love story del famoso Michael Moore. Este primer documental no tiene mucho secreto, Sr. Moore en estado puro. Los tres últimos documentales suyos que he visto son casi idénticos en forma y técnicas. Admito que me gustan los docus de Moore aunque comprendo y en parte comparto mucho de lo que esgrimen sus críticos. Es cierto que Michael Moore usa ciertos recursos melodramáticos y manipuladores que estropean los abundantes momentos en los se describe el amplio contexto y las relaciones que existen en las esferas de poder. Soy capaz de tragar con esos momentos porque a mi parecer son un instrumento para atraer al gran público a las salas. Muchos intelectuales de izquierdas desprecian el cine de Moore precisamente por eso, por venderse y usar los mismos y aborrecibles recursos que la derecha más adinerada. Pero ellos no son el público objetivo de Moore, su público son las grandes masas sin nombre, aquellas que sufren el acoso de la propaganda del capitalismo consumista. Quizá para Moore se trate de una guerra, en la que debe usar las misma armas que su enemigo si quiere alzarse con la victoria algún día.

La segunda película es la oscarizada The Cove, un gran documental sobre la matanza de delfines en Taiji, Japón. The Cove narra la misión encubierta que llevan a cabo un variopinto grupo para conseguir pruebas de dicha matanza. El líder espiritual del grupo es un ex-entrenador de delfines, famoso por entrenar a Flipper, reconvertido en ferviente activista. Su historia es inolvidable, honesta, triste y apasionada.
Este documental es indudablemente mejor que el de Michael Moore; no sólo es mucho más documental en cuanto a capturar la realidad se refiere, sino que transmite una visión mucho más pura y objetiva de lo que está sucediendo. Pero hay un elemento que me sacaba a ratos de la película y que incluso aparece en la misma en un agradecido afán por mostrar todos los puntos de vista. En unas imágenes de archivo alguien dice: "Nosotros comemos vacas y ellos comen delfines". En el contexto concreto del documental, esa frase apenas tiene valor pues no se trata únicamente de que maten delfines, sino de cómo los capturan y los matan, como lo niegan todo, como protegen su negocio, las mentiras y la sangre... A pesar de lo increíble que es el delfín (me encanta la historia del surfista y el momento en que la buceadora pone la mano en la barriga de un delfín) a mi me resulta imposible no abstraerme y ser consciente el tapiz completo, en el que esa brutal matanza en Taiji no es más que una hebra del diabólico dibujo construido con sangre y lágrimas ajenas. No sólo en cuanto a sufrimiento animal pues por desgracia no hay ni una especie en el mundo que no esté amenazada o sufra bajo nuestra pesada bota; sino en cuanto al funcionamiento global de esta civilización nuestra. En ese aspecto, el documental de Moore intenta señalar un elemento clave de tanto desastre, mientras que The Cove muestra con brillantez un pequeño pero terrible aspecto de La Tragedia, que no es más que una de tantas infames consecuencias.

Persons Unknown: ¡Carne fresca!

Después de perder Lost, Flashforward y 24, mi lista semanal de series se ha reducido lo suficiente como para dar cabida a una nueva serie. Persons Unknown trata sobre un grupo de personas que son secuestradas y llevadas a un remoto pueblo del que no pueden salir y en el que estarán bajo constante vigilancia por varias cámaras de seguridad. La serie aparece junto al nombre del premiado guionista de Usual Suspects.
Primero las cosas buenas: El punto de partida es interesante y tiene un regusto a The Prisoner. El escenario también es llamativo con un estilo retro que me recuerda a Twin Peaks. La aparición de otros "habitantes" del pueblo además de los protagonistas es un gran alivio y además parecen interesantes.
Ahora las malas: Mientras los secundarios que aparecen tienen buena pinta, los protagonistas son bastantes planos, representaciones de varios arquetipos que hemos visto hasta la saciedad. Por el bien de la serie, espero que estos personajes mejoren considerablemente en los próximos episodios porque en caso contrario, ya está condenada. Aparte de este punto vital, el recurso de los implantes no me ha gustado mucho.
La razón principal por la que me he puesto a ver esta serie es para ver cómo acometen los guionistas el reto de mostrar a gente normal ante situaciones extraordinarias. En general, en este piloto han hecho las cosas bastante bien pero siempre dentro de la tónica comercial. Me explico, a pesar de que las respuestas emocionales y las acciones de los personajes eran creíbles y lógicas, no tienen la autenticidad de The Wire o Deadwood. Sería un sueño ver una serie de ciencia-ficción realizada con la calidad habitual de la HBO.
En fin, seguiré viendo esta serie y si finalmente resulta ser un gran éxito o un gran fracaso probablemente volveréis a leer sobre ella en Taller de un Guionista. Por otro lado, si no vuelvo a escribir, quiere decir que se ha convertido en otro ladrillo en la pared.

Comentario de Where The Wild Things Are : salvaje retrato infantil

¡Pedazo de película! Si digo que Where The Wild Things Are me ha encantado, me estoy quedando corto. La película en sí es genial, desde el guión hasta la dirección de arte, pasando por la fotografia y por todo lo demás. Los personajes y sus relaciones son fantásticas y es un placer oír las dulces e infantiles voces de los monstruos darse las buenas noches, amontonados unos encima de otros. WTWTA es una historia muy completa con un poco de todo. Me ha gustado tanto que me cuesta ordenar mis pensamientos para ofreceros una buena crítica pero imagino que la red estará invadida de grandes críticas sobre la película de Spike Jonze.
La razón por la que esta película me ha llegado tanto es sencilla. Yo era bastante parecido a Max cuando era pequeño. Construía fortalezas con los cojines de mi casa y jugaba con mi hermana pequeña hasta que le hacía daño; me encantaba aullar tan fuerte como pudiese y lo más parecido al verdadero aullido del lobo; hacía pequeñas o no tan pequeñas escapadas; era muy travieso y con mucha imaginación; ya de niño tenía un punto solitario e incluso llegué a hacer algunas barbaridades que ahora lamento o que estuve muy cerca de lamentar (aunque nunca mordí a mi madre). En fin, Where The Wild Things Are es una grandísima película, sembrada de triste melancolía y alegre salvajismo que me ha hecho recordar cómo era unos años atrás. Todo el que no la haya visto debe conseguir esta película urgentemente y verla lo antes posible, pues es mejor forjar el alma que amueblarla.