Super 8 o Abrams busca al joven Spielberg

Desde su nacimiento, Super 8 tuvo la clara intención de homenajear las primeras películas de Spielberg y ese tono tan típico suyo que pudimos disfrutar en Los Goonies, ET, Encuentros en la tercera fase o la trilogía de Indiana Jones. JJ Abrams, que saltó a la fama gracias a Lost, se declaró fiel admirador del trabajo de Spielberg y finalmente, se unieron para realizar este esperado largometraje.
Super 8 cuenta la historia de un grupo de niños que están rodando una película de zombis en 1979 cuando en la estación de tren del pueblo, son testigos de un descarrilamiento que deja libre a un poderoso extraterrestre. Simplificando, hay dos grandes tramas que discurren paralelas, cruzándose cada vez más a medida que avanza el film. La primera y más interesante concierne al grupo de amigos intentando grabar su película. La dinámica entre los niños y la pequeña historia de amor entre dos de ellos está muy bien realizada y mantiene la atención del espectador gracias a las buenas interpretaciones y a la ilusión volcada en los diálogos y escenas. Por otro lado, la segunda trama gira alrededor del alien en fuga y de los adultos que intentan cazarlo o simplemente comprenderlo. Al principio, esta trama resulta interesante y misteriosa pues no sabemos nada de la criatura que ha escapado y sus acciones nos dejan pensando en qué está sucediendo. Por desgracia, enseguida llegan varias escenas de exposición que explican todo lo que el espectador necesita saber: SPOILER que el alien quiere reconstruir su nave. A partir de aquí, la tensión prácticamente se disuelve pues ya sabemos todo lo que va a pasar y, aunque los efectos especiales están muy bien hechos, no hay ningún momento más de sorpresa. Sinceramente, lo que más he hechado de menos es un buen vistazo a la criatura aunque sea en alguna de las escenas finales pero no cayó esa breva. El alien aparece siempre de noche, muy cerca o muy lejos o muy rápido, de manera que el espectador no consigue echarle un buen y amplio vistazo a la criatura protagonista.
Otro de los elementos que se ha quedado un poco a medias y que probablemente podría haber dado a la película el empujón necesario para convertirla en un peliculón, es el paralelismo que se establece entre el monstruo y el chico protagonista, cuya madre ha muerto recientemente. Ese punto en común entre el alien y el chico no se acaba de transmitir claramente y el espectador sólo se queda con una escena final en la que el niño dice: "Te entiendo".
A pesar de todo, Super 8 es una buena película, interesante, entretenida y que puede provocar una muy seria nostalgia. Sin duda, una de las mejores películas de lo que llevamos de verano.
PD: Por cierto, quedaros a ver los créditos si queréis ver al completo la película de zombis que ruedan los niños. Siempre es interesante ver la película dentro de la pelicula. ¡Más aún si es de zombis!

The Lost Boys (1987): Glorioso terror ochentero

Siguiendo una dieta de pelis vampíricas que empecé con Déjame entrar, este fin de semana he visto The Lost Boys de Joel Schumacher y la he disfrutado muchísimo. The Lost Boys cuenta la historia de una madre con sus dos hijos que se muda a la californiana Santa Clara donde, poco tardan en descubrirlo, habita un grupo de vampiros eternamente jóvenes y salvajes. El hijo mayor, siguiendo la llamada del corazón (igual que en Near Dark) se acerca al grupo y empieza el peculiar proceso de transformación en vampiro, que según la mitología particular de esta película incluye beber sangre de vampiro como primer paso y cazar a la primera víctima como el último. Al igual que en Near Dark, es este último paso el que nuestro protagonista no quiere dar y que enciende el conflicto entre la familia y sus aliados y el grupo de vampiros.
A pesar de las similitudes, The Lost Boys es una película muy distinta a Near Dark, más gamberra, más cómica y mucho más ochentera. Near Dark tenía sus momentos, pero The Lost Boys empieza mostrando las cabelleras melenudas de sus protagonistas y al cabo de 10 minutos, los dos hijos están en un conicerto de rock con un cantante musculoso, aceitado, con cadenas por collares y que toca el saxo, no digo más.
Como era la norma hace un tiempo, la película está muy bien construida y tiene un guión sólido al que no falta ni sobra nada (aunque me gustaria ver una serie basada en los hermanos Frog: dos chicos de 14 años que llevan una tienda de cómics además de cazar vampiros en sus ratos libres). Las interpretaciones no son nada del otro mundo, al igual que los limitados efectos especiales, pero ambas cumplen sus funciones sin distraer al espectador de lo que está sucediendo. Por otro lado, hay algún elemento (como el niño vampiro, otro paralelismo con Near Dark) que no logra ganarse su pequeño hueco y que con un par de escenas más quizá habría podido sumar en el conjunto final. Aún así, como digo, se trata de pequeños detalles que no desmerecen esta película sorprendente y entretenida. Y es que antes, Hollywood sabía hacer buenas películas palomiteras.

Hanna: reflexivo thriller de acción

Los escenarios europeos y el tono crudo y realista no son los únicos símiles entre la saga de Bourne y Hanna, thriller de acción que gira alrededor de una chica que ha sido criada por su padre al margen de la sociedad para convertirse en el soldado perfecto y así, poder ejecutar su venganza. Esta película es heredera del modo en que se representan los espías y agentes secretos desde el éxito de Bourne pero también posee la identidad suficiente para aportar una serie de nuevos elementos que resultan interesantes y atractivos.
La pieza más importante de este complejo engranaje es sin duda Saoirse Ronan, que clava perfectamente el papel de Hanna, una chica inocente y curiosa, salvaje y angelical, que vive con un sólo y firme propósito, la venganza, hasta que contempla las maravillas y horrores del mundo real. A pesar de las muy bien coreografiadas escenas de lucha o persecución, los mejores momentos de la película son aquellos en los que Hanna, que ha vivido toda su vida en una cabaña en los bosques árticos, descubre los pequeños detalles de la vida real. De hecho, puestos a pedir, yo habría aprovechado más la ignorancia de Hanna debido a su aislamiento; una exploración más profunda de esos descubrimientos (el primer beso, la primera amiga, la música, la televisión, la familia...) habría hecho de Hanna una película mucho más redonda y completa.
Aún así, se trata de una gran película muy recomendable para los amantes del thriller y la acción. Además, al final acabarás adorando al ángel destructor que es Saoirse Ronan en Hanna.

Green Lantern: La decepción del verano

Hace unas semanas colgué un post en el que presumía de deducir toda la trama de GL a partir de su último trailer. Pues bien, me aplaudo por fallar tan poco pero me resigno ante la inutilidad de ciertos sectores de Hollywood, que a estas alturas, todavía son capaces de hacer las cosas con el culo. Con una puntuación por debajo del 30/100 en Rotten Tomatoes y Metacrític, Green Lantern es una de esas películas aplastadas por los críticos que, a pesar de su amplia campaña de marketing, no han conseguido cuajar en taquilla. Usease, otro fracaso para la larga lista de las películas de DC.
Después de leer algunas de esas críticas demoledoras, mis expectativas estaban a ras de suelo y aún así, la película no logró impresionarme en absoluto. Ciertamente, algunas de las escenas CGI son espectaculares pero a la vez un poco insípidas pues la trama no consigue insuflarles ningún tipo de vida. El guión es el gran culpable del desastre que es GL pues aunque no se trata de un universo de ficción fácil de adaptar, Warner tenía el presupuesto suficiente para conseguir un producto mínimamente decente. Algunos culpan a la gran cantidad de información expuesta y seguro que para aquellos profanos en la materia, comprender e interiorizar las bases de la mitología de GL no es fácil pero, una vez más, un director y unos buenos guionistas podrían haberlo logrado. La historia de Green Lantern parece cosida a pedazos usando como plantilla la famosa receta para el éxito seguro: héroe con dudas, belleza de apoyo, mentores excéntricos y villano malvado. Este Frankenstein moderno genera una cantidad impresionante de agujeros en la trama (¿combatir el miedo con miedo? eso es como extinguir un fuego con gasolina, ¿no? ¿Hal les convence para no usar el anillo pero aún así no le ayudan?), elementos inútiles (el flahsback de Amanda es para echarse a llorar) y acciones inverosímiles (pelea final entre Hal y Hector) además de ideas muy cutres (mostrar el trauma a base de flashbacks durante un momento clímatico). Ni Ryan Reinolds, que no hace un mal papel, es capaz de salvar sus líneas de diálogo pues los personajes  son planos y aburridos, quizá Sinestro se salva debido a la intensidad que transmite Mark Strong pero ya está.
Para mí, igual que para muchos otros, Green Lantern es la gran decepción debido al gran potencial de la franquicia para crear un entretenimiento sugerente y original: apenas vemos a los Green Lantern Corps en acción, no es explora ningún tema en profundidad, ausencia de épica espacial y construcciones verdes que no son especialmente memorables.
En el artículo de la deducción de trama por trailer fallé básicamente en dos frentes: 1) Hal no vuelve por el malo sino porque tiene miedo de no dar la talla como Lantern (el prota es un piltrafa total hasta que la chica lo besa, ahí acerté) y 2) los Lanterns no aparecen en el gran combate final contra el súper enemigo (craso error).
Green Lantern es una película que sólo va a gustar a aquellos aficionados que sepan valorar la fidelidad al material original, uno de los pocos valores de la película. Al resto del público va a dejar muy indiferente y aquellos que detecten algunas de las aberraciones que se han hecho sentirán verdadera lástima.

GoT ep.10: Fire and Blood

Lo peor de engancharse a una serie, o cualquier ficción fragmentada, son estos momentos en los que ya no puedes seguir leyendo. A veces la espera es tan corta como levantarse a la mañana siguiente e ir a comprar el libro siguiente y a veces tan larga como va a ser esta.
Tras el shock del episodio pasado, este último capítulo se dedica básicamente a preparar las piezas de cara a la siguiente temporada. Por el camino, recibimos un poco de exposición y, como siempre, una buena cantidad de personajes en conflicto.
Igual que acabó la última del anterior, este episodio empieza con Arya, rescatada por Yoren. Sin tiempo para asimilar lo que ha sucedido, probablemente gracias a la brusquedad de Yoren, Arya recibe un corte de pelo express y un nuevo nombre, Arry, el chico.
En Invernalia, Bran y Osha se encuentran con Rickon, el menor de los Stark en una escena un tanto rara. En su última aparición, Rickon ya actuó un tanto sombrío y el encuentro en las catacumbas con su huargo no es más tranquilizante. Rickon no lo está llevando bien. Ambos Stark han compartido el mismo sueño profetico y así el aura mágica alrededor de los Sartk aumenta levemente.
Ante la terrible noticia de la muerte de Ned, Catelyn y Robb sufren en silencio. Ambos actores hacen un gran trabajo transmitiendo las sutilezas de su rabia y tristeza.
En una extraña desviación de la novela, Marion, el bardo, es castigado en Desembarco del Rey y Joffrey, en el primer acto de crueldad del episodio, le da a la elegir entre las manos o la lengua. Para continuar la velada, lleva a Sansa hasta el muro donde le obliga a mirar la cabeza cercenada de su padre. Por fin, Sansa se redime ante los espectadores mostrando una dureza que ninguno podía intuir. No sabremos si habría empujado a Joffrey si no fuese por el también extrañamente amable gesto del Perro. Qué bonito es que todos los personajes tengan esos rincones escondidos y que los actores sepan darles vida a partir de un buen guión.
En otra escena donde Theon sigue creciendo como personaje, los leales a la casa Stark declaran a Robb, el Rey en el Norte. Por desgracia, en la serie este momento no tiene tanta fuerza como en los libros pues no ha habido tiempo de asentar todos los detalles sobre la importancia de los rangos, la pleitesía y el funcionamiento del feudalismo en Westeros. El choque entre Catelyn y Jaime es una delicia y si de algo tengo que quejarme será de esa inoportuna sombra que nos tapaba los gestos y expresiones de Jaime, que está enorme mostrando el auto desprecio y la armadura de sarcasmo del Lannister.
La única aparición de Cersei en el episdio nos muestra al ex-escudero del Rey, también Lannister por si no os había quedado claro, ascendiendo un peldaño en la piramide invisible de la corte real. Si Cersei consigue sin duda el desprecio del espectador, Tyrion parece ganar la admiración de su padre que, parco en palabras, le confía la responsabilidad de poner orden en Desembarco e incluso llega a llamarle hijo. El rostro de Tyrion en ese momento lo dice todo.
Obviando por completo lo que sucedía en al tienda del Khal el episodio pasado, vemos como Dany despierta a la mañana siguiente sin su hijo y sin su Khal. Así es como se paga la amabilidad y misericordia en GoT. Aunque Emilia Clarke me parece un pelín demasiado sutil en sus gestos, hay que admitir que la transformación de Dany desde el primer episodio hasta este es obvia y natural y aún falta lo mejor.
Cuando Jon Snow conoce la muerte de su padre, su primer impulso es huir del Castillo Negro pero sus compañeros, mucho más sensatos, le recuerdan su juramento, insinuando terriblemente dónde está el verdadero mal. Como Mormont le recuerda más tarde, esta batalla es más importante. Oír a sus hermanos repetir el juramento a coro es una de las granes escenas del episodio y nos acercamos a la mejor.
Sin duda, la escena más controvertida de este episodio es el monólogo de Pycelle con Roz desnuda de fondo. La intención de la escena, dar volumen al personaje y refrescar la memorio del espectador, está clara pero resulta demasiado larga y el espectador que todavía necesita refrescar la memoria ya se desenganchado de la serie hace unos cuantos episodios.
El segundo duelo verbal entre Meñique y Varys de esta primera temporada es casi mejor que el anterior, pues en vez de lanzarse dardos, esta vez se dedican a inspeccionar a su oponente en esta nueva situación monarcal, aprovechando para señalar que guays que son los dos.
En una escena robada del segundo libro con total y razonado consentimiento del que suscribe, echamos un vistazo a los que serán los nuevos compañeros de Arry/Arya. Para los despitados, el chicarrón que ayuda a Arya es Gendry, el hijo bastardo de Robert que Ned visitó hace tanto tiempo. Al igual que Robb, Bran y Tyrion, el nuevo status de Arya queda sellado: de vuelta al norte con los despojos de las mazmorras. Y si la curiosidad no os ha picado al ver al tipo encapuchado en la jaula, ya lo hará.
La penúltima pieza por colocar es Jon, que junto a la mayoría de la Guardia, se dispone a marchar hacia más allá del Muro. Tengo muchas ganas de ver cómo la HBO nos adapta todo lo que hay allí arriba.
Y para acabar Dany, en lo que es la segunda GRAN escena de la primera temporada, siendo la muerte de Ned la primera. Parece que Dany ha aprendido la lección sobre la magia de la sangre y tras sacrificar el cuerpo de su marido y a la bruja que lo ha matado, Daenerys Targaryen, la hija del Dragón, devuelve el sonido de los dragones al mundo de los vivos. Aunque he echado de menos un buen vistazo a los otros dos dragones, el que vemos es brutal y su chillido pone la piel de gallina. Tengo curiosidad por ver si la mayoría de la gente se veía venir este momento o no. La muerte de Ned fue una sorpresa sin ninguna duda, pero los huevos de dragón han estado recibiendo más atención. En fin, yo ya sabía lo que iba a venir y una vez más, los realizadores me han sorprendido con una escena muy bien ejecutada.
Así acaba la primera temporada de Game of Thrones y es una lástima tener que esperar un año para poder seguir esta grandísima historia, pero nada se le puede hacer. Bueno, puedes comprarte los libros o volver a verla. ¡Hasta la próxima!

PD: No me deja poner imagen. Meh.

Near Dark o de vampiros ochenteros

Kathryn Bigelow se ha hecho famosa hace poco gracias a la espectacular The Hurt Locker pero hace años, en 1987, dirigió una película de vampiros muy interesante. Near Dark cuenta la historia de Caleb, un joven de Texas que es mordido por una chica atractiva pero un tanto vampírica. Así, Caleb empieza a transformarse y a sufrir ante la ausencia de sangre. La chica, Mae, junto a su "familia" de vampiros, lo adoptan e intentan enseñarle cómo se sobrevive: básicamente cazando. Pero Caleb es un buen chico y auque está coladito por Mae, no es capaz de matar. El asunto se complica cuando la verdadera familia de Caleb, que ha estado buscándolo, se cruza con la nueva.
Near Dark es una película de buena factura aunque la ausencia de un gran presupuesto se nota en algunas secuencias. Aún así, Bigelow hace un buen trabajo con los elementos que tiene a disposición y en ningún momento cae en la trampa de la exposición ni de las obviedades. De hecho, hacia el final de la película, hay un giro argumental sorprendente e inesperado en tanto que no suele estar incluido en la mayoría de mitologías vampíricas y que Bigelow introduce sin ningún tipo de presentación. Admito que me encanta que al espectador no le expliquen todo lo que sucede pues me parece demasiado falso y Near Dark cumple esas premisas a la perfección.
Los actores en Near Dark hacen un buen trabajo con sus papeles aunque quizá les habría hecho falta alguna escena más para diferenciar sus personalidades pues, excepto Mae, el resto de la familia son demasiado parecidos unos de otros. De hecho, me pareció notar algunos leves indicios en esa dirección pero insuficientes para crear un grupo realmente heterogéneo.
En conjunto, Near Dark es una muy buena película que no se ve disminuida por sus pocos errores o limitaciones, sino que crece gracias a un puñado de buenas elecciones. Si eres aficionado a los vampiros, te gustará cómo están representados en esta película. Si no lo eres, es más que posible que disfrutes de una buena película ochentera, cuando todavía no hacían las películas como si fueran salchichas.

Daytripper: un cómic sobre la vida

Si cada vez que aparece un cómic como este, todos aquellos que dicen que en los cómics sólo hay superhéroes para niños me diesen un euro, sería multimillonario. Afortunadamente, cada vez hay menos ignorantes en este asunto y es que Daytripper es otro de esos grandes cómics donde, cómo en las mejores películas o novelas, te hablan sobre la vida con una sabiduría calmada.
Este cómic o novela gráfica de Vertigo, publicada por Planeta DeAgostini, dedica cada uno de sus diez episodios a un momento esencial en la vida de Bras de Oliveiras. Todos estos momentos están muy bien retratados y no aparecen forzados ni subyugados al mensaje que los autores (Fabio Moon y Gabriel Bá) quieren transmitir, sino al revés. El breve momento vital están tan bien contado que cada lector reacciona según su propia historia, siempre con ese tono relajado y dulce.
Por si un guión excelente, no fuese excusa suficiente, el dibujo de Daytripper también es magnífico, expresivo, detallado, personajes inconfundibles incluso a través del tiempo... ¿Qué más se puede decir? Más allá de recomendarlo a todo aquel que guste de una buena lectura, desearos que tengáis una buena semana!

OT: Vigila en quién confías

En estos tiempos en los que cualquiera supone que sabe lo qué sucede basándose en el testimonio de otros, hay que tener mucho cuidado con esa información. Aquí os pongo un video del día de ayer en el Parque de la Ciutadella cuyo contenido no se ha reflejado en ningún medio de comunicación.



Como contraste os voy a dejar también unas palabras del enorme Eduardo Galeano, del que recomiendo cualquiera de sus obras.



Vigila en quién confias.

Xmen First Class: De expectativas y carreras

A pesar de los últimos éxitos en cuanto a adaptaciones comiqueras se refiere, parece que el público y los críticos todavía no han aceptado que se pueden hacer películas entretenidas y de calidad con un material original repleto de capas y calzones por fuera de los pantalones. Al menos, esa es la sensación que tengo después de leer varías críticas y luego ver la película. Está claro que Xmen First Class sigue la reciente tendencia en adaptaciones de cómics que dice que se pueden hacer películas espectaculares y palomiteras sin insultar la inteligencia del espectador pero tampoco puedo dejar de sorprenderme ante el 87% de frescura que le han otorgado en Rotten Tomatos. No me malinterpreteis, a mi la película me ha gustado y sin lugar a dudas es mejor que Xmen3, Wolverine, Fantastic Four y muchas más aunque no creo que merezca un casi 9 sobre 10.
First Class explica cómo se conocieron Xarles y Erik y qué fue lo que les separó. Mientras tanto, conocemos a un puñado de nuevos mutantes, mejor presentados de lo que estamos acostumbrados y un villano ciertamente espectacular.
Las escenas de acción están bien trenzadas en la trama y, aunque hay algún exceso (MacCoy ha construido el avión supersónico y la máquina cerebro) y algún punto débil (un sólo general puede llevar a un país a la guerra atómica), la cadena de causa y efecto entre escenas es lógica y resistente. En mi opinión, lo mejor de la película son sus dos grandes protagnistas; Fassbender y McAvoy consiguen muy buenas interpretaciones que insuflan vida, no sólo a sus propios personajes, sino a todos los que les rodean.
Aunque quizá los mandamases no lo vean así, los aficionados de todo el mundo observan con curiosidad más o menos apasionada, la carrera que corren Marvel y DC para hacerse con el poder de la industria del entretenimiento. Los veranos suele ser la época del gran sprint y, una vez más, parece que DC se va al hoyo. Las primeras críticas que están apareciendo de Green Lantern no la están dejando muy bien que digamos y se trata de la única apuesta de DC para este verano. Por otro lado, Marvel ya ha cosechado su primer éxito con First Class y en un mes, llega Captain America. En fin, DC al menos tiene la saga de Batman de Nolan así que tampoco se pueden quejar.

Game of Thrones ep.9: Baelor

Cuando me leí la novela original y llegué al momento presentado al final del episodio de esta semana, recuerdo haber pensado: 1º ¡Me cago en la $%&! y 2º Si esto se adapta, esta escena va a dejar en shock a mucha gente. Cuando me enteré de que A song of Ice and Fire iba a ser adaptada, volví a recordarlo (añadiendo algunas escenas que están por venir) y esta semana ha sucedido. Como predije, la gran mayoría de los espectadores no se lo esperaban ni en un millón de años y algunos incluson amenazan con dejar la serie después de tan traumatico evento. Evidentemente eso es buena señal, pero vayamos al meollo.
El episodio empieza con Ned, jodido en su celda y Varys quien vuelve a visitarle afirma una vez más que su objetivo es el bienestar del pueblo. Si no miente y yo creo que no lo hace, Varys es el "mejor" personaje de todos, el más noble, pues es el más altruista de todos. Evidentemente, no todo es blanco o negro y Varys seguro que disfruta de los privilegios de su posición, pero todos y cada uno de los personajes lo hace. Por otra parte, hasta el momento, todos los personajes tienen motivos egoistas. Todos. La mayor parte está preocupado por la familia o el prestigio o el poder, pero ninguno, excepto Varys está interesado en el pueblo llano. No lo hemos visto sufriendo en pantalla aunque es obvio que todos los soldados que mueren tienen familias y que en las aldeas arrasadas, vivía gente. En fin, otra de las grandezas de GoT.
Lord Frey es casi tan desagradable como Lady Lysa aunque su triste y gris castillo, lleno de hijos de aspecto desgraciado, lo retrata de una manera más compasiva. Mientras Lysa era la loca excéntrica, Frey es más bien el segundón cabreado.
La escena en que los compañeros de Jon admiran su nueva espada parece sacada de una historia de instituo y nos recuerda lo jóvenes y atolondrados que son los nuevos recruitas. En la siguiente escena del Muro, el maester Aemon usa esa increíble voz de cuervo que tiene para recordar a Jon cuál es su deber.
Al otro lado del mar, Dany está perdiendo su partida personal contra el destino cuando Drogo empieza a enfermar. La bruja Mirri no me acaba de convencer pero algunas frases muy bien escogidas, la actuación del caballo del Khal y la violencia del ritual consiguen dar fuerza a la magia de sangre. Por si todo eso no fuera suficiente, los aullidos que salen de la tienda, nos aclaran que hay poderes con los que no se juega. El combate de Jorah con Qotho está muy bien coregrafiado, haciendo incapié en las diferencias de estilo, pero se me ha hecho corto. ¡Qué le vamos a hacer!
El dúo humorístico de Bronn y Tywin se ha convertido en un gran trio con la aparición de Shae quien consigue convertirse en un persoanje interesante con tres escenas. Aunque la escena de la bebida, se extiende un pelín de más, las interpretaciones de los actores y el guión hacen que valga la pena. Por desgracia, por cuestiones de presupuesto, nos quedamos sin ver ninguna de las dos batallas del episodio. Es una lástima, pero no se le puede hacer nada. Esto es televisión y las batallas son muy muy caras de rodar. Por otro lado, hemos ganado una secuencia casi oniríca muy interesante cuando Tyrion despierta.
Admito sin pudor que echaba de menos a Jaime. Se supone que es uno de los malos pero, para variar (aplaudir a los actores empieza a hacerse pesado), está clavado.
La escena final está muy bien rodada y así, a pesar de estar esperándolo, la muerte de Ned Stark volvió a conmoverme. Enganchado como estoy, lo más duro es saber que solo queda un episodio más.
PD: Para los que no les importe leer inglés, en Winter is Coming han publicado un artículo (lo hacen semanalmente) con los Tweets de las reacciones de los espectadores. Es muy divertido leerlo, sobretodo la parte del final. Recomendado!

Priest o más adaptaciones salchicheras

Este fin de semana, quedé con dos amigos para ver una peli y al final, puesto que los tres estábamos con poco humor para películas trascendentales, decidimos ver Priest. Priest es una adaptación de un manga koreano que como tantas otras, decide ignorar casi por completo todo el material original para tomar solamente un par de ideas y personajes y crear una historia nueva con una ambientación distinta que resulta en otra insulsa película de Hollywood.
Priest, la película, presenta un mundo en el que los hombres siempre han luchado con vampiros, en una de sus versiones más animalísticas. La orden de sacerdotes (Priests) fue creada para luchar específicamente contra vampiros pero una vez que consiguieron derrotarles, la Iglesia declaró el fin de la orden. Hoy en día, los Priests que quedan se dedican a sobrevivir en un mundo que no les comprende hasta que un inesperado ataque de vampiros haga volver al más fuerte de todos ellos.
Y ya está. La película no tiene mucho más que unas cuantas escenas de acción, unos personajes planos y aburridos y unos vampiros digitales bastante chulos que quedarían de perlas en algún videojuego de acción.

Låt den rätte komma in (Déjame entrar): Sangre y nieve

Hacía tiempo que quería ver esta película y menos mal que al final me he decidido pues se trata de un peliculón como pocos. Déjame Entrar está basada en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist quien también firma el guión y es una historia de amor juvenil, una historia sobre la soledad y una historia de vampiros. Director y guionista deciden omitir algunas partes de la trama de la novela para centrarse en la historia de Oskar, el niño solitario y acosado por sus compañeros, y Eli, la niña vampira, tan sola como Oskar y acosada por sus propios fantasmas.
La trama tiene un ritmo magnífico, deteniéndose en los momentos adecuados para subrayar las profundas emociones de sus personajes, retratados con sobrio realismo. El vampirismo de Eli, como todo lo demás en esta película también es presentado con sutileza y elegancia, fortaleciendo el aura terrorífica e inexplicable que lo rodea en vez de mostrarlo en toda su espectacularidad digital. Tomas Alfredson, el director, acierta en todas y cada una de sus decisiones, centrandose sobretodo en contar con imágenes, la historia de los personajes así como sus pensamientos y emociones.
La nieve es el elemento perpetuo, metáfora de la soledad de Oskar y Eli, de la frialdad de sus congéneres. La sangre, en cambio, aparece sólo a veces, roja y poderosa como el vínculo que une a los dos jóvenes protagonistas; que por cierto, clavan sus papeles a la perfección.
En mi humilde opinión así es como deberían hacerse todas las películas, con cuidado, con personalidad, con cariño y con mucho corazón. Déjame Entrar es una película de vampiros que deja en evidencia a la saga Crepúsculo y al resto de chorizos que Hollywood sigue produciendo. Sean cuales sean tus gustos cinematográficos, Déjame Entrar es visita obligada.
Antes de cerrar el post, se me ha ocurrido que últimamente he visto tres películas "nórdicas" relativamente similares en tanto que las tres son grandes películas que tratan asuntos fantásticos con realismo: The Troll Hunter, Rare Exports: A Christmas Tale y Déjame Entrar. ¡¡Habrá que seguir buscando!!

Game of Thrones ep.8: The Pointy End

El octavo episodio de Game of Thrones tiene una relevancia especial pues el propio GRR Martin, escritor de las novelas originales con experiencia como guionista en series como The Twilight Zone, quien lo firma. El bueno de Martin ha tenido que lidiar con un capítulo cargado de eventos como pocos hasta ahora y aunque se trata de un gran capítulo, eso ha provocado que algunas escenas sucedan demasiado rápido. Como ya he dicho otras veces, ése es uno de los pocos defectos que tiene Got, pocos episodios.
The Pointy End trata sobre la piedad y para empezar fuerte, nos muestran la ausencia de ella en los guardias Lannister que se dedican a masacrar a cualquiera que trabaje para los Stark. Syrio y Arya siguen entrenando y para variar, Syrio vuelve a dar una lección importante justo antes de que los Lannister irrumpan en escena. El combate de Syrio con la espada de madera es espectacular y transmite muy bien esa fluidez de movimientos que se supone caracterísitca de su estilo. Tras dejar ko a los Lannister y antes de enfrentarse al guardia del Rey, Arya escapa. Por si os sirve de consuelo, en las novelas las escena transcurre igual y nos quedamos sin saber qué ha pasado con Syrio aunque la presencia del guardia en la última escena no es buena señal.
Una de esas escenas que transcurren muy rápido es la primera víctima de Arya, el chico de los establos muere muy rápido y al espectador no le da tiempo a ver el terror en los ojos de Arya aunque espero que en los próximos episodios vuelvan a este momento.
La conversación entre Varys y Ned en las mazmorras es muy interesante pues pinta a Varys como un personaje extraño una vez más pero con un punto de honradez inesperada. Como bien explica a Ned, ha sido su piedad y su sentido del honor lo que ha matado a Robert y le ha puesto en esta situación.
En el norte, la Guardia de la Noche encuentra a dos de los compañeros de Benjen y Samwell empieza a mostrar sus propias habilidades. Me gusta especialmente el personaje del Lord Comandante Mormont. Como siempre en HBO, el cásting es todo un acierto.
Sansa Stark es retratada no sólo como inocente sino ingenua. Parece mentira que con su edad pueda estar tan cegada por sus sueños. Por otro lado, la traición de Ned ha dado nueva vida al Gran Maester Pycelle. La carta de Sansa llega enseguida a Invernalia (el tiempo transcurre muy rápido entre escena y escena en este episodio) y por fín, Theon tiene algo positivo a añadir cuando Robb se convierte en un hombre con unas pocas palabras. La escena de los cuervos tiene fuerza y simbolismo en forma ed malos presagios. En el Valle, el dúo Lysa-Robin sigue siendo odioso hasta la médula. Ver a ese niño intentando alcanzar la teta de su madre es muy desagradable.
Tyrion sigue bordando cada una de sus apariciones y su relación con Bronn es muy entretenida. Una de las frases del episodio es: "Aunque no me importaría ser tu amigo, estoy más interesado en tu facilidad para el asesinato". La aparición y siguiente negociación con los bárbaros es otro de esos momentos que podrían haber mejorado con algunos minutos más pero aun así, las tribus quedan bien caracterizadas y llevan unos cascos muy molones.
¡¡Fantasma!! ¡Ya era hora! Aunque los huargos no tienen mucha pinta de lobos, la aparición de Fantasma es efectiva y se agradece. El combate con el zombi helado está muy bien aunque no sé si ha quedado un poco brusco entre el resto de tramas para los no lectores. Lo que yo he echado de menos es un poco de charla entre Mormont o Aemon y Jon aunque también imagino que volveremos a ellos.
Aunque Daenerys intenta convencer a Jorah que no se trata de piedad ("I don't have a gentle heart") es difícil encontrar otras razones para jugar con fuego como lo hace al salvar a esas mujeres. Khal se enfrenta a uno de sus guerreros por ella y como una bestia parda que es, acaba con con él con sus propias manos al arrancarle la lengua y media garganta. Salvaje, sí.
El cásting de Great Jon también está muy acertado, aún oigo retumbar su risa mientras se mira sus dedos amputados. La frase que suelta el menor de los Stark me parece excesivamente lapidaria aunque contenga más realismo del que muestra Sansa. Al menos, sirve para acordarnos de que Rickon existe. Aunque Osha no es mi personaje favorito en la serie, su diálogo con Bran no está mal. Si la serie hubiese dado más fuerza o tiempo a la antigua religión, probablemente sería aún mejor. Hay gente que ha tildado la aparición desnuda de Hodor como gratuita aunque en mi opinión, además de aclarar su simpleza e infantilismo, gracias a Osha, nos hablan de los gigantes, otra de las leyendas de más allá del muro. Y enseguida viajamos hacia allí, donde Sam les recuerda a sus compañeros, con un excelente plano del muro, que se construyó así de alto y enorme por una razón.
En este episodio vemos a Robb pasar de niño a hombre y es un placer ver tan claramente que Lady Catelyn tiene esos mismos pensamientos. Robb tiene que demostrar de lo que es capaz a su madre, a sus hombres de armas y a sí mismo pero Robb es listo y engaña a todo el mundo al dejar escapar a un espía, cuando en realidad se trata de un desinformador. Por si no había suficiente presión, los Stark nos recuerdan que hay muchas vidas (las de muchos protagonistas) en juego.
He disfrutado mucho de la llegada de Tyrion al campamento de su padre y las dinámicas entre los dos son geniales. Tywin ni se inmuta cuando le ve llegar aunque parece interesado en los bárbaros. Otra frase del episodio: "-Este es Bronn, hijo de...-No lo conocerías". Y aún otra más: "-Si el medio hombre nos traiciona, Shagga le cortará su virilidad -Y se la dará de comer a las cabras, sí".
De vuelta en Desembarco del Rey, Ser Barristan Selmy es expulsado de la Guardia del Rey y es una lástima que, a diferencia de los libros, este personaje no quede representado tan formidablemente como se merece aunque su salida sea imponente. Sansa por otro lado, ya empieza a dar lástima, no sólo no se entera de lo que sucede a su alrededor sino que ahora, además, se encuentra más hundida de lo que ha estado jamás. Tras asegurar a Joffrey que su padre confesará, empiezan a aparecer las espadas del trono que pronto llenan la pantalla y fin.
El próximo episodio se titula Baelor y aunque eso no diga nada a los no lectores, si no me equivoco, el título promete al menos un momento que os va a dejar con la boca abierta.

Doctor Who: ciencia ficción ancestral

Doctor Who es una serie británica de ciencia ficción para televisión que se estrenó en 1963 y aparece en el famoso Libro Guiness como la serie más duradera en su género. Vale, tras 26 años, la BBC canceló Doctor Who en 1989 pero después de un fallido intento de resurrección en 1996, Rusell T. Davies logró devolver al mítico Doctor en 2005 a las televisiones de los británicos y, por ende, del resto del mundo.
Doctor Who sigue las aventuras de un enigmático personaje llamado El Doctor, un alienígena de aspecto humano que viaja a través del espacio y del tiempo en una nave espacial con forma de antigua cabina telefónica, la famosa TARDIS. El Doctor siempre (o casi) tiene algún compañero humano que viaja con él y sirve de referencia para los espectadores.
Aunque durante un tiempo he estado leyendo bastante sobre Doctor Who, no ha sido hasta hace poco que decidí empezar a ver esta serie desde su reestreno en 2005. Al principio tuve mis reticencias pues me parecía que 26 años de continuidad y sucesos podían ser mucho bagage pero al final, confiando en el nuevo equipo me decidí a darle una oportunidad.
El resultado ha sido favorable. Doctor Who tiene un par de peculiaridades que no me convencen del todo como el alto grado de autonomía de los episodios autoconclusivos y el tono ligero y cómico que tiene toda la serie; los protas marchan con una sonrisa hacia peligros mortales. Por otro lado, se trata de una serie muy imaginativa con ilimitados recursos pues los protagonistas pueden viajar desde una punta del universo a otra y desde el Big Bang hasta la destrucción del planeta Tierra. Además, siguiendo la tónica predominante, Doctor Who procura añadir personajes o eventos recurrentes que sirven para trazar un arco argumental a lo largo de la temporada y para unir, aunque débilmente, los episodios autoconclusivos entre sí.
Por el momento estoy a mitad de la segunda temporada (2006) y aunque estoy haciendo el viejo truco que ya empleé cuando me tragué Expediente X (básicamente consiste en saltarme los episodios que me parecen más aburridos o más desligados del arco principal) estoy disfrutando mucho los episodios que estoy viendo.

Vanishing on 7th Street o pasando sin pena ni gloria

Vanishing on 7th Street es una película de terror en un escenario apocalíptico cuyo metraje transita las amplias praderas de aquello que no está ni bien ni mal. La trama sigue a unos pocos supervivientes de una catástrofe sobrenatural que hace desaparecer a todo aquel que esté a oscuras después de un apagón generalizado. Los pocos afortunados que se encuentran al amparo de algún tipo de luz se encuentran en un bar iluminado por un generador de emergencia.
Todo el asunto de la oscuridad y de las sombras cobrando vida está bien hecho y las primeras horas de la catástrofe, justo cuando todo el mundo desaparece están bien hechas. Por otro lado, los pocos personajes son muy típicos, poco arriesgados y no despiertan ninguna empatia especial. También me ha faltado una explicación más desarrollada sobre las causas de la tragedia pero lo único que ofrecen al público es un paralelismo con la famosa desaparición de los habitantes de Roanoke, la primera colonia inglesa en norteamérica, a través de la palabra Croatoan.
En fin, Vanishing on 7th Street es una película del montón. Tiene algunos aciertos, algunos fallos y pocas ambiciones. No puedo decir que me aburriera viéndola o que me pasara toda la película aplaudiendo, se trata de una película entretenida, relativamente eficaz en su humilde propósito y con algunos puntos interesantes si te gusta el género o te apetece ver unos juegos de luces y sombras.

The Mist o Darabont: el terror como reflexión social

The Mist es una adaptación de una novela de Stephen King que Frank Darabont, el hombre detrás de la adaptación de The Walking Dead para televisión, se ocupó de escribir, producir y dirigir para la gran pantalla. Resulta obvio que al bueno de Darabont le gusta usar temas fantásticos y terroríficos para reflexionar sobre el hombre y la sociedad en la que vivimos pero, aunque en The Mist hace un espléndido trabajo, la parte de crítica o reflexión social acaba quedándose un poco corta.
Esta película cuenta la historia de un grupo de gente que se queda atrapada en un supermercado mientras una niebla espesa poblada por horribles y peligrosas criaturas se extiende por todas partes. El grupo de supervivientes será atacado por varias criaturas aunque, para variar, el verdadero peligro reside en una lunática ultra cristiana que cree que se trata del Fin de los Tiempos.
El tiempo limitado de la película reduce el amplio espectro de posibilidades a explorar sobre la naturaleza humana a algo más sencillo y directo: el poder del miedo. Aún así, la elección de este tema concuerda perfectamente con el género de la película que, ante todo, es una buena historia de terror. La aparición de los abejas monstruosas y, sobretodo, la escena de las arañas en la farmacia, dan mucho miedo sin necesidad de recurrrir al clásico y sobado "momento susto" que tanto se estila en las películas de terror de hoy en día. Tras ver The Mist, sin duda, el momento que se va a quedar clavado en la memoria de todos los espectadores es el final de la película. Se trata de un final anti-hollywood pues no es sólo triste sino pesimista, duro y tremendamente cruel. Extremadamente cruel de hecho.
Nunca he sido un fanático de las pelis de terror, sobretodo si trata de terror sin adulterar o sin mezclar con otros géneros o temas, pero he dusfrutado mucho viendo The Mist y gracias a ese final que espero que nadie os destroce, es una película que se va a quedar guardada en la memoria durante bastante tiempo.