Agents of Shield o procedimientos Marvel

¡Ja! Parece que me repito pero es que el caso de Agents of Shield es muy similar al de Sleepy Hollow. Agents of Shield es la nueva serie de ABC basada en las aventuras de unos agentes relativamente ordinarios en el extraordinario universo cinemático de Marvel. La estructura y funcionamiento de esta serie es exactamente igual al de tantas otras series: hay un caso semanal y autoconclusivo además de los arcos de los personajes. En este caso, hay un gancho extra: todo sucede en el mismo universo que Los Vengadores, película que recaudó una cantidad exagerada de dinero.
Por el momento, la serie no parece que vaya a sorprender demasiado a pesar de cameos de primer orden pero el magnetismo del Agente Coulson y el gancho Marvel pueden darle un punto extra. Veremos.

Sleepy Hollow o procedimientos sobrenaturales

Los yanquis tienen un nombre para una especie de sub-género de las series con episodios auto-conclusivos al que se refieren como "procedural". Este término indica que la serie muestra los procedimientos y procesos (naja) de, inicialmente, instituciones como la policía o un bufete de abogados en su día a día. Hoy, este término también engloba a series como House, donde se nos muestra cómo trabajan los médicos, o Chicago Fire con los bomberos.
Sleepy Hollow inaugura una nueva variante que, no sin cierto orgullo absurdo, he decidido llamar "supernatural procedural". El nombre le va como anillo al dedo ya que esta nueva serie de la Fox está indudablemente inspirada en el gran éxito de Supernatural, que ya va por su 9ª o 10ª temporada. En los "supernatural procedural", los protagonistas se enfrentan cada semana a un nuevo misterio fantástico y sobrenatural que tendrán que desentrañar usando, más o menos, los mismos trucos y herramientas. En Sleepy Hollow, uno de los protagonistas es Ichabod Crane, un tipo que lucho en la guerra de Independencia y que ha "resucitado" en el mundo moderno para defenderlo del Jinete Sin Cabeza y del resto de malignidades que seguirán tras el primer episodio. Su compañera y protagonista es Abbie, una agente de policía con un pasado misterioso. El marketing de la serie nos cuenta que es una reimaginación de clásico Sleepy Hollow aunque en realidad, utiliza el famoso cuento como premisa para desarrollar una historia del tipo "hay que detener el apocalipsis".
Habrá que ver cómo evoluciona, pero no creo que esta nueva "aventura" de la Fox nos depare ninguna sorpresa. Hay que ver cómo arriesga esta gente...

Hasta los mitos acaban

El verano se acaba y con él, varias series de televisión que nos han acompañado durante años. Es triste ver partir a estos camaradas pero ser testigo de su inevitable degradación es mucho peor. Así, con el ánimo ligero, nos despedimos de tres series míticas: Dexter, Breaking Bad y Futurama.
Dexter se encuentra en los últimos compases de su octava temporada y aunque el nivel ha fluctuado mucho (la temporada de tema religioso fue un poco decepcionante), la historia del vigilante psicópata nos ha brindado grandes momentos. A pesar de la abrumadora cantidad de capítulos que hay por delante si se decide empezar desde cero, Dexter sigue siendo una buena recomendación para aquellos que se aburren con las series más sesudas. Acabará pronto, probablemente tendrá un final controvertido, pues es lo que suele suceder, y luego, será enterrada en el mausoleo de las buenas series que murieron de viejas, en su cama, con las sábanas de Holanda.
Otra serie, de mayor calado su cabe, al que le llega su momento es Breaking Bad. El final de esta serie mítica se ha convertido en noticia y cada lunes miles de voces comentan por la red el último capítulo en emitirse. Breaking Bad tiene 5 temporadas de oro puro, ineludibles para cualquier amantes de la ficción serializada y que pronto reposarán en el Olimpo de las historias.
La historia más triste de esta elegía es la de Futurama pues ayer mismo nos abandonó cuando todavía era joven, con energía de sobra para aguantar unos cuantos años más. Aunque hay quien critica sus últimas temporadas como las más flojas, el estratosférico nivel de las primeras temporadas no facilita el trabajo de los guionistas. En fin, nos despedimos de Futurama con la descarada esperanza de verla resucitar por tercera o cuarta vez, cual Lázaro reincidente.
Que empiece el funeral vikingo...

Hemlock Grove o algunas cadenas arriesgan

Hemlock Grove es la nueva apuesta de la cadena yanqui Netflix. La novedad reside en que todos los episodios de la primera temporada fueron colgados en Internet el día en que se estrenó. Sinceramente, no sé cómo les ha salido el experimento, pero viendo que una gran cantidad de espectadores consume ficción a través de Internet, este tipo de apuestas me parecen más que sensatas.
Las serie en sí gira alrededor de unos bestiales asesinatos en el pequeño y extraño pueblo de Hemlock Grove. Una de las más obvias inspiraciones de la serie es la genial Twin Peaks aunque está versión más gore y sobrenatural no llega a las cotas de excelencia de la obra de Lynch y Frost. Aún así, la sutileza, los secretos y misterios, la atmósfera bizarra y el sello "Para mayores de 18" hacen de Hemlock Grove una serie entretenida y curiosa, al menos durante los 7 episodios que he visto hasta ahora.

Black Mirror o la obligada mirada al reflejo

Charlie Brooker apareció ante los focos con Dead Set, una miniserie zombi ambientada en la casa de Gran Hermano versión UK que sorprendió a propios y extraños por la gran calidad que rezumaban sus heridas a pesar de una premisa poco llamativa. Su segunda aparición es la aclamada Black Mirror.

Black Mirror es una antología de tres episodios por temporada (de momento hay dos y yo sólo he visto la primera) de difícil definición. Cada episodio tiene una ambientación y personajes distintos pero todos comparten un tema común: la relación entre la tecnología y nuestro modo de vida actual.

Los tres episodios que he visto hasta la fecha han resultado muy gratos: bien escritos, interpretados y producidos. Obviamente, no tienen los medios de las grandes producciones yanquis, pero estos pérfidos ingleses saben gestionar y adaptar un presupuesto reducido para crear una excelente narración sobre las trampas de los caminos que seguimos como sociedad.

Yo no lo dudaría. Si aún no tenéis un ojo puesto en la televisión británica ya estáis tardando. En breve, el comentario de otra sorprendente serie made in UK. Be seeing you!!

Utopia o surreales conspiraciones británicas

Utopia es definitivamente la grata sorpresa de este inicio de año. Se trata de una serie británica sobre 5 individuos que se ven atrapados en una conspiración a gran escala que gira alrededor de un manuscrito secreto. Este brevísimo resumen no sirve, ni remotamente, para hacerse una idea de qué tipo de serie os estoy hablando. Utopia es una serie sobre el surrealismo, sobre el absurdo, sobre el control y sobre nuestra sociedad. Una buena manera de definirla sería mezclar el estilo ambiguo y extraño de Twin Peaks con la trama de Rubicon. De hecho, el motor de la serie no es descubrir el gran misterio o al villano tras las cortinas; aunque por supuesto nos tientan con esa información, lo que a mi me ha atrapado es ver cómo evoluciona esta trama y personajes tan poco convencionales.
Si la originalidad y frescura de la trama, personajes y sus diálogos no fuera suficiente. Utopia logra una apreciada pero poco habitual identidad propia basada en una fotografía de colores muy saturados, una banda sonora atmosférica y una dirección consciente y pausada. Utopia es una serie arriesgada que decide saltarse descaradamente las habituales reglas del juego para recrear emociones e ideas que muy pocos productos audiovisuales, y menos aún que aparezcan en televisión, consiguen reproducir.
Básicamente, sin más rodeos y usando esa arrogante palabra con limitada y menguante credibilidad, Utopia es arte. Más que recomendada.

Doctor Who Christmas Special The Snowmen o los peligros del largo sendero

Es ya costumbre para Doctor Who, ofrecer un especial de Navidad con un extra de duración o presupuesto. Este año se ha llamado The Snowmen y giraba alrededor del concepto de nieve telepática que quiere conquistar el mundo. Sí, los argumentos de de Doctor Who suelen ser así de disparatos cuando los resumes en una linea.
Hace ya mucho que escribí el comentario de esta veterana serie de ciencia-ficción pero el tono y estilo ha cambiado muy poco desde entonces y tras varias temporadas, empieza a mostrar señales de desgaste. En The Snowmen, el Doctor está cansado, triste y alejado de su verdadera esencia después de sufrir una gran tragedia personal. Por supuesto, el especial sirve para devolver al Doctor a su estado de ánima más habitual y, sobretodo, presentar quien será su nueva compañera de viajes. El problema reside en que ese patrón de tragedia, solitario retiro y vuelta al ruedo ya ha sucedido y aún parece condenado a repetirse de nuevo en el futuro.
La presencia y descubrimiento de ese patrón quita un poco de magia a la serie pero creo que es un mal inevitable. Doctor Who tiene una serie de elementos ineludibles que limitan enormemente la posible evolución de la serie y que provocan esa sensación de repetición y de haberlo visto antes. Supongo que Moffat y compañía también se han dado cuenta de este problema así que de cara a los nuevos episodios podemos esperar alguna que otra sorpresa.
En fin, pese a todo, los episodios de Doctor Who siguen siendo entretenidos y originales (¡nieve telepática!) así que esa sensación de repetición en los arcos de temporada es un mal menor.

Cancelaciones televisivas

Toda temporada televisiva contiene los gratos momentos en que descubres una nueva ficción que resulta atractiva e interesante o en los que descubres que tu serie preferida tendrá continuidad durante, al menos, un año más. Sin lamentarlo excesivamente diré que eso no es lo que le ha sucedido a 666 Park Avenue y Last Resort. Curiosamente, ambas series me han parecido relativamente prometedoras pero no han tenido la suerte u oportunidad de poder demostrarlo. En 666, lamento la cancelación porque implica perder de vista al gran Terry O'Quinn hasta que encuentre otro papel a la altura de su talento. Por otro lado, no sé si lamentar o no la cancelación de Last Resort, pues aunque la serie en sí no estaba tan mal, tampoco llegaba a ninguna cota destacable y así, Shawn Ryan puede buscar prados más fértiles.
En fin, así es el ciclo de la vida en el mundo de la televisión, series van, series vienen y todas están condenadas a acabar en las fauces de la muerte menos Los Simpson, que seguirán emitiendo hasta el dia del juicio final. Afortunadamente, podemos seguir disfrutando de Homeland, cuyos protagonistas están "on fire"; de una temporada de Dexter en la que reencontrarse con viejas sensaciones y de los zombis y supervivientes de The Walking Dead. En el horizonte, Game of Thrones y más allá Marvel's The Shield. Bien está, ¿no?

Misfits S4 o el moribundo ganso

Todo el mundo sabe que productores y ejecutivos de casi todas las industrias del entretenimiento no tienen ningún tipo de remordimiento en exprimir cualquier ganso de dorados huevos hasta que no queda más que el tuétano por vender. Así, el brillante ganso suele degenerar en una especie de patito feo que apenas se mantiene en pie, vil sombra del que fue.
Más o menos, eso es lo que ha pasado o está pasando con Misfits, aunque no tan radical. En esta cuarta temporada, han añadido dos personajes nuevos al buen Rudy y al sosainas de Curtis, el único que aguanta desde la primera temporada. Rudy sigue siendo el más entretenido e interesante de todos ellos.
Misfits ha abusado demasiado de las tramas autoconclusivas con jóvenes afectados por la tormenta y ha llegado al punto en que la única alternativa que le queda es tomárselo a broma y funcionar como una especie de parodia de sí mismo. El problema que tiene esa senda es que toda las historias que se cuentan pierden gravitas y no llegan al espectador con tanta potencia como antes.
Como anécdota, en el tercero y último episodio emitido, apareció un tercer Rudy que parecía que podía dar un meneo importante a la serie pero por desgracia acabó siendo una trama autoconclusiva más que desaprovecha a un gran antagonista en potencia.

The Walking Dead S03 empieza fuerte

Este año, como no me veo manteniendo la regularidad que se merece, no voy a escribir el artículo semanal de The Walking Dead pero sí me gustaría comentar el gran arranque de temporada. De momento, han estrenado tres episodios y todos ellos han sido interesantes. El primero de todos empezó con una larga secuencia sin diálogo que, personalmente, me encantó.
En esta tercera temporada, Rick y los demás han llegado a una localización clave en los cómics y es de esperar que pasen toda la temporada, quizá más, en la famosa cárcel que pudimos atisbar al final de la segunda temporada. Los guionistas han tomado la buena decisión de hacer pasar unos meses entre temporadas, de manera que vemos cierta evolución en el grupo de supervivientes. Rick es mucho más "dictatorial", su mujer está mejorando su actitud, Daryl sigue integrándose poco a poco... Ninguna queja por ese flanco.
Tras breves vistazos en los dos primeros episodios, Andrea y Michonne consiguen el protagonismo que merecían en el tercer episodio en el que también aparecen un par de personajes nuevos, muy bien escritos e interpretados. Por desgracia, tengo una espinita clavada con Michonne. En los cómics es uno de los personajes más interesantes pero en la serie, al menos de momento, resulta un poco plano. Quizá es porque la actriz no tiene mucho material con el que trabajar, habrá que esperar y ver.
En general, podemos estar contentos con The Walking Dead. a mi entender, están manteniendo un estándar de calidad bastante elevado, los episodios son entretenidos y las audiencias acompañan lo suficiente para que la fe en la continuidad de esta serie esté justificada. Long live to zombies!

666 Park Avenue o entre el cielo y el suelo

666 Park Avenue es la nueva serie del gran Terry O'Quinn, más conocido como John Locke por losties de aquí y allá, para la ABC. Los protagonistas de esta serie son una pareja joven que consiguen un trabajo como encargados de mantenimiento de un gran y lujoso edificio de apartamentos. El giro sobrenatural es que el edificio parece estar poseído y su dueño, Terry himself, se dedica a tramar tentadores pactos como si fuese un demonio clásico.
Una vez más, lamento que el formato escogido por esta serie sea el de los episodios de tramas autoconclusivas más el obligado arco mitológico de temporada. Siguiendo con las tendencias contagiosas, las tramas episódicas son las menos interesantes de todas y corren el riesgo de hacerse inverosímiles pues sus protagonistas, hasta el momento, han sido siempre habitantes del dichoso edificio, el Drake. En cambio, el misterio central de la serie tiene mucho potencial y amplia capacidad para crecer con conflictos místicos entre las fuerzas del bien y del mal.
Para mí, el atractivo principal de esta serie, además de explorar los aspectos mitológicos del Drake, es disfrutar de la interpretación de Terry O'Quinn del diabólico y sibilino dueño del edificio. Este calvo sexagenario tiene la capacidad de imprimir un punto humanitario al personaje incluso cuando se dedica a condenar almas. Por otro lado, no hay otro capaz de dibujar esa sonrisa tan rematadamente amenazadora y arrebatadora. El otro personaje que llama la atención es la mujer de diablo, interpretada por Vanessa Williams, que parece que apoya y sigue el juego de su marido pero que esconde sus propios secretos. El resto de personajes, incluidos los dos protagonistas, son bastante más planos aunque la verdad es que  no han tenido mucho material para brillar.
666 Park Avenue es otra serie de misterio con tintes sobrenaturales que pretende atrapar a las grandes audiencias igual que Terry O'Quinn hace con los habitantes del Drake. El tiempo dirá si lo consigue.

Vegas: mafiosos contra cowboys

Tras la cancelación de No Ordinary Family, Vegas supone el retorno del gran Michael Chiklis aka Vic Mackey al mundo de la televisión en el papel protagonista de Vincent Savino, un mafioso de Chicago que llega a Las Vegas para poner orden. En la otra esquina del cuadrilátero tenemos a Dennis Quaid como Ralph Lamb, un ranchero reclutado por el alcalde para ejercer de sheriff y limpiar la ciudad. El ring también es importante en sí mismo pues no se trata de la ciudad que conocemos sino una representación, imagino que bastante fiel, de lo que era Las Vegas en 1960. Hasta el momento, dos episodios, 1960 no se diferencia mucho de 2010 más allá de la inútil lucha por evitar que la ciudad se coma el campo y los ranchos.
A diferencia de otras series, los dos episodios que he visto no me bastan para emitir un juicio categórico sobre esta producción aunque así, a primera vista, es interesante, entretenida y no te hace sentir estúpido. Entre los secundarios tenemos a Carrie-Anne Moss aka Trinity y al padre de la defenestrada Terra Nova pero sin duda, la estrella del show, muy a pesar de guionistas, directores o Dennis Quaid es Chiklis. El problema de tener una única estrella es que difícilmente va a ser capaz de cargarse toda la serie sobre los hombros para llevarla hasta las puertas del éxito.
Personalmente, tengo un interés muy subjetivo en esa época concreta de la historia de los USA y eso ya me tiene convencido para verla, pero me temo que a Vegas le va a faltar una pizca extra de varios ingredientes, sobretodo tramas y desarrollo de personajes, para llegar a alcanzar las cotas de calidad a las que aspira. Veremos si con el transcurso de los episodios, Vegas es capaz de crecer o si por el contrario se queda agarrada a lo establecido en estos dos primeros episodios.

Revolution o rellenando el molde

Revolution apareció rodeada de una gran expectación gracias al equipo creativo: JJ Abrams (Lost, Star Trek), Jon Favreau (Iron Man) y Kipke (Supernatural). Semejante constelación de estrellas tenía que acabar en una serie de altas audiencias o eso se decían todos. Hasta la fecha se han estrenado dos episodios y creo que no les ha ido mal pero aún es pronto para decir si tendrá éxito o no.
Por mi parte, considero que estos dos episodios son material suficiente para empezar a comentar, así que a eso vamos. Revolution gira alrededor de un evento fantástico e inexplicable: la electricidad deja de funcionar. Quince años después del fin del mundo tal y como lo conocemos, se han establecido milicias y "nuevos estados" por todo Estados Unidos mientras que la gente sencilla ha vuelto al campo para poder sobrevivir. Es un panorama post-apocalíptico relativamente conocido pero con cierto potencial. En el centro de este nuevo mundo tenemos a una familia estrechamente relacionada con el suceso inexplicable y el arranque de la serie se centra en el rescate de uno de los miembros de la familia que ha sido secuestrado por una milicia.
Revolution usa, como tantas otras series, el molde generado a partir del éxito de Lost pero no añade ningún ingrediente innovador ni original. Tenemos el misterio central y las tramas que desarrollan ese misterio, también tenemos a un grupo de protagonistas conectados entre ellos que incluyen una chica guapa, el friki inteligente, el tio duro, el interés romántico... Lo típico, vamos.
Evidentemente, no soy muy optimista en cuanto a lo que esta serie pueda aportar más allá de un entretenimiento bien realizado pero, aunque poco plausible, la posibilidad de sorpresa está ahí. De momento, Revolution tiene los ingredientes para ser una serie de televisión entretenida y poco más. Lo mejor de la serie en estos dos episodios es la imponente presencia de Giancarlo Espósito de Breaking Bad, y por ende, su personaje, mano derecha del villano principal.

Dark Shadows: homenajes que no cuajan

Dark Shadows es la adaptación que ha hecho Tim Burton de la serie homónima de 1966. La serie original puede definirse como una telenovela gótica en la que, poco a poco, fueron apareciendo más y más elementos sobrenaturales y de ciencia-ficción. Como no podía ser de otra manera, al pequeño Tim Burton le encantaba esa serie llena de melodrama y personajes tenebrosos y recientemente le dio por realizar su homenaje en forma de adaptación al cine que ha pasado sin pena ni gloria por las salas de medio mundo. La obra original, que no he visto, era desconocida para la gran mayoría del público y la película en sí misma, no es para echar cohetes. Resulta entretenida, tiene algún momento muy bien pensado, visualmente Burton sigue en forma aunque aquí está más contenido de lo habitual y nadie puede negar el carisma de actores como Johnny Depp, Michelle Pfeiffer y la nueva y encantadora Chloë Moretz. Por desgracia para Dark Shadows, esos elementos ya no son suficientes para ser un éxito de taquilla pues hoy en día, la mayoría de películas que Hollywood regurgita los contienen. Siendo lo que es, difícilmente iba a ser un éxito de crítica pues ni el guión, común y sencillo con la excepción de los diálogos "antiguos" de Depp, ni la dirección, Burton hace un trabajo muy estándar con pocas señas de su identidad autoral, resultan sobresalientes.
Dark Shadows tiene como protagonista absoluto a Barnabas Collins, el joven heredero de una poderosa familia que en 1760 cae bajo la maldición de una bruja que lo convierte en vampiro y lo encierra durante casi 200 años. Cuando en los 70, unos obreros lo liberan por accidente, Barnabas volverá a la antigua casa familiar para ayudar a lo que queda de una peculiar familia Collins al borde de la desesperación.
El típico juego del hombre fuera de su tiempo resulta divertido con Depp y el ácido personaje de rebelde adolescente de Moretz tiene algunas buenas frases, pero en general, Dark Shadows resulta sólo entretenida. Por si acaso y como viene siendo costumbre, la trama de la película deja las bases para la franquicia potencial en un giro que se ve venir a la legua pero debido a la naturaleza caprichosa de la industria del cine en Hollywood y a la pobre recepción en taquilla, es imposible predecir si habrá secuela o no. En todo caso, esa hipotética secuela tampoco promete demasiado.

Breaking Bad S05 o el final de los maestros

Breaking Bad, esa fantástica serie sobre un profesor de instituto diagnosticado de cáncer que decide pasarse al negocio de las drogas, ha llegado a su quinta y última temporada en un estado de forma sencillamente fenomenal. De momento han aparecido dos episodios: el primero me dejó un poco descolocado pues en vez de presentar el nuevo status quo tras el brutal fin de la temporada 4, sigue la historia como si sólo hubiese pasado una semana en vez de varios meses con un episodio de trama muy autocontenida, un capítulo donde Walt y compañía tienen una misión que se resuelve antes de que acabe. El primer episodio me sorprendió pero creo que Gillian, el creador, no quería perder tiempo en presentaciones pues las peculiaridades de la nueva situación se irán conociendo poco a poco en los capítulos posteriores.
Ya en el segundo capítulo, Breaking Bad vuelve a barrer el suelo con sus contrincantes haciendo una demostración de enorme talento tanto en la dirección, en el guión, en las interpretaciones de los actores... en todo. Obviamente, mi campo es el guión y cuando estoy inmerso en una ficción me cuesta muchísimo fijarme en los detalles de la dirección u otros campos, pero con Breaking Bad no es así. Al igual que sucedía con The Shield, BB tiene un estilo muy personal de dirección que encumbra aún más alto si cabe la historia de Walter White.
A falta de unos pocos capítulos más hasta llegar al final que Gillian tiene preparado para nosotros, yo ya he incluido esta serie en el la lista Top de las mejores series y si tú, lector, consideras que te gusta el audiovisual y las ficciones no puedes dejar pasar la oportunidad de ver Breaking Bad pues tampoco hay tantas cosas que sean mejores.

The Newsroom: televisión crítica de calidad

The Newsroom es el último bombazo de HBO. El creador de la serie es Aaron Sorkin, más conocido por su serie The West Wing, que no he visto pero que ha aparecido recientemente en mi lista de "por ver". The Newsroom empieza con una escena brutal en la que Will, un presentador de noticias de renombre, explota en medio de un debate insulso e inutil, clásico en la televisión de hoy en día, rompiendo su máscara de pasotismo y humor ácido para afirmar que los Estados Unidos no son el mejor país del mundo. A esa afirmación sigue una rápida y concisa crítica llena de datos que hundírian hasta al Titanic y luego una breve exposición inspiradora. Cuando Will vuelve al trabajo tras tres semanas de autoimpuesto exilio, se encuentra que le han desbaratado el personal de su programa y que su jefe le impone a Mac, una productora genial pero controvertida con la que tiene mucha historia. Mac tiene planeado convertir su nuevo programa en un verdadero noticiaria donde el se haga verdadero periodismo sin que nada más importe.
El primer episodio de esta serie es genial. Además de introducir todo lo anterior y la adecuada ristra de personajes secundarios, desarrolla de inicio a fin una trama principal en la que el nuevo equipo, con varias bajas y lejos de estar a pleno rendimiento, consigue realizar un programa sensacional cubriendo la noticia de la explosión de una plataforma petrolífera en el golfo de Méjico.El segundo y último episodio hasta la fecha, cubre el desarrollo de un desastroso programa y no acaba de tener la potencia que tiene el piloto.
Todas las marcas de la casa HBO están presentes en The Newsroom, desde la calidad técnica a la artística pasando por guiones casi inmaculados, y Sorkin introduce en la mezcla unos personaje ligeramente histriónicos y exagerados con unos diálogos electrizantes que resultan atractivos e interesantes desde su primera aparición. Otro elemento añadido a la fórmula dramática de HBO es un toque de humor curioso que surge principalmente de las reacciones extravagantes de los personajes durante el diálogo.
The Newsroom ha recibido varias críticas por su tono santurrón y paladinesco, cuyo estandarte porta el personaje de Mac que quiere hacer el mejor programa de noticias posible. Una vez más, cuando aparece alguien queriendo críticar los poderes establecidos, salen aquellos defensores de la apatía que los tildan de santurrones, de dar sermones o de creerse en posesión de la superioridad moral. La simple verdad es que el estilo de periodismo del que quiere alejarse Mac, influenciado por intereses económicos y políticos, es el que impera hoy en día en nuestra sociedad y siempre es un placer disfrutar de críticas inteligentes envueltas en ficciones interesantes.
En mi opinión, el futuro de esta serie depende en gran mesura en el desarrollo que tenga en los episodios por venir. Todo lo establecido está genial pero si se atascan en la relación de los protagonistas o en el proceso de creación de ese nuevo y mejorado programa de noticias podrían perder interés. Lo que yo quiero ver es un amplio y desarrollado arco para el personaje global establecido en el título. Quiero ver cómo componen y crean el programa, luego quiero ver qué influencia tiene una vez establecido y cómo es atacado por aquellos que sienten que sus intereses están en peligro.
No hay mucho más que decir y ya me he extendido más de lo que acostumbro. The Newsroom es una serie muy interesante que dibuja un cuadro muy cercano a la realidad del periodismo televisivo. La única razón necesaria para darle una oportunidad es una de las pocas palabras que se escriben en mayúsculas en este blog. ¡Larga vida a HBO!

¡26 episodios más!

Esta breve entrada es para celebrar el retorno de la gran serie que es Futurama con 26 nuevos episodios en lo que será su 7ª temporada. Futurama es grande y todos adoramos al hipnosapo. Haz click.

Falling Skies S02 o esperanzas vanas

Debe ser cierto que la esperanza es lo último que se pierde porque verdaderamente se trata de un sentimiento poderoso capaz de instalarse incluso en los rincones más insospechados. No había ningún indicio o señal que me pudiera llevar a pensar que en la segunda temporada de Falling Skies, la serie americana que lidia con una invasión extraterrestre a gran escala y que tiene por protagonistas a las improvisadas milicias de resistentes que luchan contra ellos, los creadores iban a darle ese giro más serio y elaborado que podría situarla a la altura de otras grandes de la ciencia-ficción como Battlestar Galáctica. Aún así, yo tenía la esperanza de que así fuese y por supuesto, tras ver la premiere he acabado decepcionado. Fallen Skies sigue siendo una serie con un desarrollo un tanto simplón en cuanto a tramas y sobretodo relaciones entre personajes se refiere. De hecho, han transformado a uno de los personajes más curiosos en el típico chaval asqueroso que no hace caso y se comporta como un malote. ¿Porqué, oh señor?
En fin, Fallen Skies sigue siendo una serie de entretenimiento sin más interés que el del argumento principal y el escenario planteado. Dentro del rango de las series de su categoría, Fallen Skies al menos tiene una producción bien planteada y algunas buenas escenas, que imagino son sus principales bazas y que han conseguido que renueve para este año. Dudo mucho que me sorprenda pero esta serie aún podría volverse interesante en el transcurso de esta segunda temporada. ¿Veis lo que decía de la esperanza?

GoT S02E10: Valar Morghulis

Ya se ha acabado la segunda temporada de Game of Thrones y ha sucedido demasiado pronto si alguien se molesta en preguntarme. Ahora habrá que esperar un montón de meses hasta que se estrene la tercera pero al menos tengo el consuelo de saber que mucho antes podré disfrutar del 5º libro y eso me hace feliz.
Este final de temporada empieza con otra emotiva escena entre Shae y Tyrion. El amor que se declaran es poderoso y me pregunto que les depará el futuro. En más regias estancias, el caballo de Tywin se caga en todo y el teatrillo va según lo acordado: Margaery se casará con Joffrey y Meñique sigue ascendiendo. La felicidad de Sansa no dura ni un minuto pues el propio Meñique se ocupa de hacerle saber que sigue siendo prisionera. Conociéndolo, su oferta de salvación no parece tan dulce.
El que va de mal en peor es Theon Greyjoy, un gran personaje que Alfie Allen está clavando como el que más, que cuando ya ha decidido que quiere morir en gloriosa batalla, es traicionado por los suyos. Aquí ha habido un cambio según las novelas que provoca confusión: se entiende que los isleños entregarán a Theon para pagar su salvoconducto tal y como dijo Robb pero entonces, ¿porqué queman Invernalia?
Conociendo el título del capítulo, estaba esperando la aparición del gran Jaqen y su cambio de cara. Estoy convencido del éxito que tendría una serie de What Ifs basados en GoT: ¿os imagináis lo divertido que sería si Arya se hubiese ido con Jaqen? Mmmm, un hombre puede soñar...
En el norte, Jon se enfrenta a Qhorin y lo mata para ser aceptado entre los salvajes. El combate que mantienen está muy guy bien hecho pero no quita que toda esa trama haya perdido fuerza con la ausencia de los monólogos interiores de Snow. Por un momento, pensaba que ibamos a ver el ejército de Mance en toda su gloria pero me temo que eso tendrá que ser el año que viene. Lo que si tenemos ocasión de ver es el ejército de los White Walkers. Admito que hubiese preferido el asalto al puño que leí en las novelas pero la falta de presupuesto ha forzado a los creadores a realizar una secuencia menos espectacular pero espeluznante cuanto menos y también admitiré que no me esperaba ese primer plano del White Walker; como otros han dicho, quizá es demasiado sólido pero ver como el frío emana de su piel y los brillantes ojos azules lo valen.
Al otro lado del mar, me imaginaba que Daenerys no iba a tener las visiones que tiene en las novelas pero la senda que han seguido en la serie me ha gustado mucho, con los brujos ofreciendo a Dany sus más ardientes deseos. Volver a ver a Khal Drogo y las dulces pero extrañas palabras que intercambian ha sido un placer pero los dragones la llaman y con su fuego, Dany es capaz de destruir todos los espejismos. Ah... que dulce es la visión de los tres dragoncillos. Junto a ellos y con Jorah, Dany acaba la temporada más sabia, dura y regia que en la temporada anterior y han queda mucho camino ante ella.
Así nos despedimos de GoT hasta el año que viene pero aquí, en Taller de un Guionista, llegará pronto Danza de Dragones y ya os contaré lo bien que lo he pasado leyendo tan esperado libro.
Valar Morghulis, Valar Dohaeris.

GoT S02E09: Blackwater

El episodio de ayer de GoT resultó ser una mezcla de sentimientos encontrados. Por un lado, en mi imaginación, la batalla de Blackwater es una secuencia tan espectacular como las del Señor de los Anillos. Aún así, era consciente de que el presupuesto de una serie de televisión, por muy alto que sea en GoT, jamás llegaría a las cotas necesarias para producir una representación de la batalla como la que yo tenía en mente. Luego, viendo el episodio, no pude dejar de notar algunos detalles como la playa vacía o la ausencia de barcos durante la pelea que claramente se debían a la falta de recursos y presupuesto. Por otro lado, el episodio tuvo grandes momentos y en general consiguió transmitir la épica de la batalla.
La escena más rara del episodio fue la extraña disputa entre Bron y Sandor antes de la batalla y todavía ahora no tengo del todo claro que propóstio servia. También tengo que confesar que habría preferido que las escenas de Cersei y Sansa quedasen más condensadas para poder mostrar algo más del resto de personajes de Desembarco del Rey como Varys o Picelle. Aún así, tanto Sansa, con sus cada vez más atrevidas pullas (la que le dedica al Gnomo es la mejor), como Cersei con su actitud pesimista, hosca y trágica, consiguen brillar y dan un respiro (¿no del todo deseado?) a las secuencias de acción.
La explosión de fuego valyrio me arrancó un grito por su espectacularidad y verdor. No pensaba que iban a apostar por un verde tan chillón pero el efecto del color con la brutalidad de la explosión y el destrozo de los barcos consigue hacerme perdonar la ausencia de cierta cadena aunque me hubiese gustado ver más fuego durante los combates. Éstos resultan ser brutales y bastante explícitos: tenemos cabezas aplastadas y cortadas, vientres abiertos y toda la sangre que se pueda pedir. Entre las cosas que más he echado en falta es la canción de Sansa al Perro pero imagino que no querían alargar esa escena con una canción y a cambio la oímos cantar brevemente unos segundos antes. Entre las cosas que no he echado en falta es la brutal herida de Tyrion pues estaba claro que no iban a forzar a Dinklage a llevar una incómoda cicatriz prostética para el resto de temporadas.
El final del episodio, con la solitaria Cersei a punto de envenenar a su hijo y la posterior escena de créditos con la Lluvias de Castamere es sensacional. Todo este episodio consigue transmitir el punto de locura que empieza a crecer en la Lannister. En resumen, ha sido un gran episodio cuya grandeza reside en plasmar en la pantalla de forma más que convincente y efectiva una batalla que todo el mundo se había imaginado imposiblemente espectacular.
Aprovecho para disculparme por la ausencia de artículos estos últimos días pero la culpa es de la Canción de Fuego y Hielo, novelas que he decidido releer ante la próxima aparición del útimo volúmen traducido al español y el ansia general de más Westeros.