Mis historias: San Martín del Acantilado

En principio, esta historia iba a ser muy diferente. Mi esquiva memoria me trae sólo retazos de lo que iba a ser y recuerdo que estaba inspirada en la canción "La planta 14" de Victor Manuel. Es una historia sencilla que espero que os guste. Sé que a menudo no apetece poner un comentario pero en las ocasiones en las que cuelgo mis escritos más cercanos, los apreciaría más de lo normal, si cabe. La discusión y conversación son la salsa de la interacción.

San Martín del Acantilado

Los habitantes del pequeño San Martín son pescadores. Son gente de mar y viento. Rudos, fuertes, obstinados y libres. Aman el mar, el cielo y sus barcas de madera. Cada mañana descienden por el pequeño sendero que baja desde el peñón, en que firme se alza San Martín del Acantilado, hasta la playa de gruesa arena donde los pescadores tienen sus barcas amarradas. Esta gente de agua salada se conoce cada ola del encabritado mar y cada nube del espeso cielo del norte. Tienen la cara curtida por el sol y cuidan de no meterse en los endemoniados remolinos que se forman cerca del escarpado acantilado, al otro lado de San Martín.
Una encapotada mañana llegaron noticias de guerra. Un ejército titánico y cruel se acercaba. En pocos días ya había arrasado varias poblaciones vecinas imponiendo un duro y sangriento orden. Sólo un pequeño batallón se oponía al enemigo cerca de allí. La noticia corrió ligera como el viento y los pescadores, pronto tomaron una decisión. Si ni las poderosas tormentas, ni los huracanados vientos, ni los caudalosos aguaceros habían podido con ellos tampoco podría un ejército de hombres.
Hombres, mujeres, niños y ancianos; todo aquel que pudo empuñar un arma lo hizo. Se despidieron de sus amigos y familias y marcharon a combatir. Firmes y unidos se alejaron entre las brumas.
Los pocos que quedaron rezaban cada día a San Martín para que protegiera a los suyos. Rezaban en el camposanto, donde los pescadores son enterrados al pie de las furiosas aguas del acantilado. Bien cerca del mar y del viento.
En unos días el crujir de un pesado y viejo carromato interrumpió sus plegarias. Con los ojos enrojecidos, el dolor en su cara y cojeando; el hombre más fuerte y fiero de San Martín guiaba a un flaco burro por el camino del pueblo. Sin decirse nada, los que tanto habían rezado, empezaron a bajar los cadáveres del carro y a cavar sus sepulturas mientras el pobre hombre lloraba en el suelo. La tristeza y el dolor inundaban sus espíritus y poco a poco, silenciosamente, todos empezaron a llorar mientras enterraban a sus amigos y familias. Incluso el cielo y el mar lloraron. Llovió agua salada con furia y tristeza. El mar y el cielo se unieron en un gris pésame.
Mientras cavaban la última tumba vieron al ejercito invasor acercarse amenazante para reclamar lo que no era suyo: su pueblo y su libertad. Los hombres y mujeres de San Martín cuando acabaron de enterrar al último de los suyos, se unieron al gris del cielo y del mar para guardar sus almas. Desde el borde del cementerio, tras un último rezo en memoria de los hijos del mar, alzaron sus brazos y echaron a volar. Todos se perdieron en el gris mientras los truenos hacían temblar las piedras de San Martín del Acantilado.
Todos menos uno. El maltrecho hombre que no había dejado de llorar en el suelo se levantó por fin. Con los dientes apretados y una mirada desbordada de ira agarró con fuerza una pala. Pero un suave viento marino calmó totalmente su rabioso semblante. Tiró la pala y con los brazos abiertos, voló.

Dexter S05E01, The Event S01E02, Boardwalk Empire S01E02 y algo más.

Anteayer tuve el placer de ver el primer episodio de la quinta temporada de Dexter. Para aquellos que no la sigan, sólo decir que el final de la cuarta fue una auténtica hostia en la cara del espectador y del propio Dexter. Esta quinta temporada ha empezado con fuerza pero con un ligero regustillo a dejá vú. Por supuesto, la calidad a la que Dexter nos tiene acostumbrados, tanto en cuanto a guión, factura técnica e interpretaciones, sigue tan alta como siempre, pero es la trama la que nos recuerda a cosas que ya hemos visto. No es la primera vez que Dexter se encuentra hundido y ya hemos visto en muchas otras ocasiones la falta de tacto y emociones que sufre. Aún así, gracias al importante acontecimiento que ha pasado en su vida, esos elementos se vuelve nuevos debido a su magnitud multiplicada. Ya hemos visto a Dexter hundido, pero ahora le vemos tocar auténtico fondo en un pozo más negro que la noche: el grito/aullido de desesperación hacia el final del episodio es sencillamente escalofriante. También hemos visto a Dexter incapacitado para reaccionar ante las emociones, propias y ajenas, como un ser humano, pero jamás se había encontrado con una tragedia tan mayúcula y tan cercana: verle decir "I'm sorry for your loss" a Astor y Cody es brutal. Además, estoy convencido que el resto de temporada nos depara algunas sorpresas más. Prepárense para seguir disfrutando de Dexter.
Ayer por la noche, pude ver el segundo episodio de The Event, "To Keep us Safe", que en comparación con el primero ha sido un poco más flojo. Aparentemente, la trama sí que trata sobre alienígenas pero los guionistas están siendo habilidosos con la información y todavía no podemos asegurarlo. Por otro lado, estoy casi seguro de que Sofia y el resto son abducidos que han sido modificados genéticamente. Me ha sorprendido el brusco cambio en la relación entre el presidente y Sofia que en el episodio pasado eran casi uña y carne mientras en este parece que apenas hayan intercambiado unas palabras en su vida. La trama de Sean Walker pierde un poco de interés en este episodio pues se convierte en la conocida historia del hombre normal contra la gran conspiración aunque espero que eso cambie pronto. Sigo intrigado.
Después de The Event, disfruté del segundo episodio de Boadwalk Empire y, curiosamente, también me pareció un poco más flojo que el primero. Le faltó un poco de acción, todas las escenas eran un poco flojas y ningún personaje consigue resaltar. La calidad técnica como de guión es obvia pero parece que a Boardwalk Empire le falta ese empujoncito de genialidad y brillantez para convertirse en verdadero clásico.
Sigo viendo Rubicon. A pesar de su lento ritmo y ausencia de revelaciones, la arriesgada apuesta de la AMC se va cogiendo poco a poco y parece que de un momento a otro, empezará a coger altura y a sorprendernos con las maquinaciones de los conspiradores.
Terriers no es ninguna joya, pero la pareja protagonista tiene un cierto carisma que me atrae. Además, las historias que nos han ido planteando son originales y entretenidas. Dudo mucho que se convierta en un clásico pero no está nada mal.
Probablemente, hoy veré la premiere de la segunda temporada de Stargate Universe y ya os contaré qué me ha parecido. Hasta aquí el repaso de las series del Taller. CYA!

Ex Machina o cómo meter a súperheroes en política

Ex Machina es una serie regular de Brian K. Vaughan (autor de la genial Y: The Last Man) y Tony Harris con un planteamiento original: ¿Qué pasa si un superhéroe deja el traje y se convierte en alcalde de Nueva York? Ex Machina cuenta la historia de Mitchell Hundred, un ingeniero que tras un extraño accidente consigue el poder de hablar con las máquinas, ordenarles que hagan lo que él quiera dentro de sus capacidades además de tener extraños sueños. Durante un tiempo, Mitchell se enfunda en una especie de traje de aviador y construye un jetpack con el que sobrevolar la ciudad con el nombre de La Gran Máquina. Conocemos la parte superheroica del pasada de Mitchell a través de varios flashbacks donde se nos muestran distintos sucesos de su vida pero la historia empieza con Hundred, abandonando el traje para presentarse a las elecciones de alcalde que debido a su popularidad como superhéroe acaba ganando. Así, Ex Machina sigue un sendero doble: por un lado, ahondamos en el pasado de Mitchell, en el misterioso origen de sus poderes, en una trama de intriga fantástica muy bien llevada y original, que para mí, es uno de los mayores atractivos de la serie. Por otro lado, somos testigos de los azarosos altibajos de Hundred como alcalde de la ciudad. Esta parte fundamental de Ex Machina, más que mostrarnos los oscuros entresijos del funcionamiento del ayuntamiento de una gran ciudad como Nueva York (que también) lo que hace es plantear interesantes debates y reflexiones políticas que son dificiles de encontrar en los comics.
En el último volumen, publicado por Norma Editorial en España, Ex Machina 9: Abajo con lo viejo, aprendemos un montón de cosas nuevas sobre la mitología fantástica de la serie y da la sensación que nos estamos internando en una segunda parte o temporada de Ex Machina y a pesar de los cambios en DC enterteinment, espero que podamos seguir disfrutando de las andanzas de Mitchell Hundred, aka La Gran Máquina.

Votad, malditos, votad!

Este no es un post a favor de la democracia. Con Osniak Films, nuestra humilde productora, hemos hecho un especie de anuncio anti-tabaco para un concurso. Por favor, sed misericordes, visitad este link y votad nuestro anuncio "Un día con los García". ¡Podéis y debéis votar con todas vuestras cuentas de correo!

El Bruto de Eric Powell o cómo hacer un gran cómic sin quererlo.

El Bruto es un musculoso, forzudo y, en principio, único matón de una mafia cuyo lider mató el mismo. Pasa la mitad de su vida en un bar y la otra mitad metido en líos, ya sea por cuestión de negocios (cobrar intereses, machacar a la competencia y dar palizas a los chivatos) o para proteger a su querido barrio y sus habitantes de las hordas de maldad y corrupción que lo asolan. Lo de "hordas de maldad" no es en sentido figurado, el principal antagonista de la serie es una especie de nigromante con un ejército de zombis que el buneo de Bruto se dedica a destrozar tan a menudo como puede con cualquier arma que tenga a mano o sus propias manos. El resto del mundo del Bruto no es menos peculiar y está habitado por toda clase de monstruos, individuos misteriosos y chicas guapas. La mezcla entre el género negro y la fantasía está realizada con tanto cariño por ambos géneros que se mejoran mutuamente. Las tramas de los distintos tomos que componen esta fantástica serie publicada por Norma Editorial en nuestro país se dedican a explorar géneros afines a la serie B con un toque humorístico tronchante que a menudo roza el humor negro. Por las páginas de El Bruto hemos visto pasar científicos locos y sus robots asesinos, una vieja loca de sabios consegjos, una batalla entre dos monstruos gigantes, aliens con ansias de conquista y muchas cosas más. Todos estas historias están contadas con gran acierto, el ritmo es perfecto y los personajes, a pesar de sus características exageradas, tienen un encanto especial. Parte del éxito y la calidad de esta serie reside en el inigualable sentido de la comedia de Eric Powell; el humor del Bruto, además de negro, es salvaje, absurdo y gamberro a más no poder. Si el dibujo fuera más realista y las víctimas no fueran calamares pirata, El Bruto estaría lleno de ultraviolencia pero en cambio ver al eterno compañero del Bruto, Franky, con un cuchillo en la mano soltándo "¡En todo el ojo!" es muy gracioso.
Por si todo esto no fuera poco, muchas de las historias incluyen pequeñas dosis de seriedad y dramatismo muy bien aprovechadas. De hecho, la última historia del Bruto, contenida en un tomo llamado Chinatown, es muy seria y apenas contiene los elementos clásicos de El Bruto. Aún así, se trata de una historia sólida y deliciosa para el aficionado al personaje.
El dibujo de Eric Powell, el muy bastardo, es tan genial como sus guiones y lo mejor es que lo juzgueis vosotros mismos. Para alegria del personal, van a estrenar una peli de animación 3D adaptando este gran cómic, que aparentemente, se creó como un mero entretenimiento pasado de rosca y que ha devenido en un gran cómic.

OT: Las pesadillas de los monstruos

A ver si disfrutan de este viejo artículo:

De un insecto como la cucaracha, que se regodea arrastrándose por la basura y la podredumbre, esparciendo la inmundicia sin reparo ni temor, no se puede imaginar que tenga algún miedo. Pero incluso las cucarachas tienen pesadillas y su nombre es avispa esmeralda (Ampulex compressa).
Este insecto de brillante caparazón tiene un sistema de reproducción un tanto asqueroso y terrorífico para las cucarachas. Usan su aguijón para inyectar en un punto específico del cerebro un veneno paralizante. Agarrándola por las antenas, la avispa, que es demasiado pequeña para cargar con la cucaracha, la arrastra guiándola hasta su nido como si fuera un animal de tiro. Una vez allí, la avispa pone una larva dentro de la cucaracha. La larva crece, se alimenta de la cucaracha durante varios días asegurándose que permanece viva el mayor tiempo posible, al menos hasta que contruya su capullo. Más adelante, la avispa adulta emergerá del estómago de la cucaracha, como si fuera un Alien.
La avispa esmeralda es probablemente, el depredador más terrorífico de la cucaracha. Si los insectos sueñan, las cucarachas pasan sus peores noches soñando con las avispas esmeraldas dentro de ellas.
Los dos videos a continuación son un tanto desagradables, ya están advertidos. En el primero se muestra claramente la última etapa del sistema de reproducción de la avispa esmeralda y en el segundo, de menor calidad, se aprecia todo el proceso desde el ataque.

Bigg Time: una farsa sobre la fugacidad de la fama

Bigg Time es un cómic de Ty Templeton, un artista que desconocía pero que al parecer tiene una relación muy íntima con la fama. De sus experiencias ha salido este cómic fantástico y surrealista. Bigg Time narra las desventuras de Lester Bigg en sus intentos de convertirse en una persona famosa. Lester es un vagabundo que descubre que su ángel de la guarda ha estado haciéndole la vida imposible. A cambio de silencio, el ángel le promete lo que quiera y Lester escoge ser famosísimo. Ahí empiezan una serie de situaciones que llevan a Lester a experimentar una fama efímera en muy variopintos campos. Aparentemente, Bigg Time debería ser una obra crítica con la fama, con el deseo de ser famoso que inunda a tantos y tantos, pero el humor es tan surrealista, gamberro y absurdo que la crítica se acaba diluyendo y convirtiéndose en algo mejor, una representación honesta de la visión del autor. Se nota que Templeton no adora la fama pero en vez de criticar a aquellos que lo son o a los que desean serlo, se dedica a dibujar un retrato grotesco y divertido de ambos sujetos añadiendo un extraño y agradecido colorario al final.
Bigg Time no es una de esas obras sobresalientes pero se trata de un cómic muy entretenido que toca un tema del que no se habla muy a menudo pero que nos rodea diariamente. De hecho, si uno se para a meditarlo seriamente, se vuelve un poco terrorífico.