Sensacional detalle de Inception

Inception es obviamente una película con muchas capas y detalles conectados unos con otros de manera magistral: el movimiento subjetivo en un mundo se traduce en movimiento global en el siguiente, la sensación de caer que te lleva del sueño al nivel anterior, las reacciones del subconsciente cuando se siente atacado...

Hoy, a través de una página de humor llamada Cracked.com, me he encontrado un detalle que todavía no conocía y que se suma a todos los anteriores para realzar aún más si cabe la calidad de esta gran película. Vean este video:

¡Qué delicioso detalle! El tema principal de la banda sonora no es más que una variación ralentizada (recordáis que el tiempo pasa a diferente ritmo dentro de los sueños, ¿verdad?) de la canción que los personajes usan para reconocer el momento de despertar. Así, Nolan nos situa permanentemente dentro del mundo de los sueños pues oímos constantemente la canción de Edith Piaf. Grande. Si Inception me parecía una de las grandes películas de los últimos años, ahora todavía más.

Assassin's Creed 3 o la pérdida del rumbo

Cuando la gente de Ubisoft sacó el primer Assassin's Creed, estaba seguro que este juego, a pesar de algunos defectos, se iba a convertir en una franquicia de éxito que yo iba a disfrutar largo y tendido. Básicamente había dos resistentes pilares sobre los que construir una saga divertida, interesante y cautivadora. Los dos pilares son la jugabilidad del parkour o free run que está tan de moda y un argumento de ciencia-ficción con infinitas posibilidades.
Lamentablemente, en el transcurso de varios juegos, esta franquicia ha caído en picado. Si no me equivoco, esta enésima iteración ha tenido buenas ventas igual pues así funciona el mercado, pero el juego es cada vez peor. En la parte argumental, ni esta tercera parte ni las anteriores han sabido aprovechar todo el potencial narrativo de la idea primordial que la movía, la posibilidad de revisitar los recuerdos de tus antepasados a través de la memoria genética, pero eso no supone ninguna tragedia pues el elemento clave en todo juego es,  sin duda alguna, la jugabilidad. En este punto es donde Assassin's Creed 3 ha fracasado profundamente.
Para empezar, la elección del escenario: la guerra de independencia, me parece un completo error pues la arquitectura propia de la época no permite la fluidez de movimientos, la libertad de escoger tu propia ruta ni las espectaculares persecuciones de los juegos anteriores. Y ahí no acaba la cosa, los controles parecen más lentos que antes y el personaje protagonista se desenvuelve con mucha menos soltura y agilidad ante los obstáculos. Igual que en los varios GTAs, siempre ha sido divertido liarla y huir de la policía durante el máximo tiempo posible, en los AC siempre era divertido huir de los guardias por tejados y callejuelas pero ahora ya no lo es.
Si yo estuviera al mando de semejante leviatán, le daría dos o tres vueltas de tuercas, emplazaría la acción en  una ciudad futurista o post-apocalíptica para tener la libertad de configurar un escenario ideal para el parkour y confeccionaria, o mandaría confeccionar, un sistema de navegación más analógico y con una alta velocidad de respuesta. Pero eso no va a suceder y, mientras tanto, lamento ver hundirse a una franquicia realmente prometedora. Sadface...

Cancelaciones televisivas

Toda temporada televisiva contiene los gratos momentos en que descubres una nueva ficción que resulta atractiva e interesante o en los que descubres que tu serie preferida tendrá continuidad durante, al menos, un año más. Sin lamentarlo excesivamente diré que eso no es lo que le ha sucedido a 666 Park Avenue y Last Resort. Curiosamente, ambas series me han parecido relativamente prometedoras pero no han tenido la suerte u oportunidad de poder demostrarlo. En 666, lamento la cancelación porque implica perder de vista al gran Terry O'Quinn hasta que encuentre otro papel a la altura de su talento. Por otro lado, no sé si lamentar o no la cancelación de Last Resort, pues aunque la serie en sí no estaba tan mal, tampoco llegaba a ninguna cota destacable y así, Shawn Ryan puede buscar prados más fértiles.
En fin, así es el ciclo de la vida en el mundo de la televisión, series van, series vienen y todas están condenadas a acabar en las fauces de la muerte menos Los Simpson, que seguirán emitiendo hasta el dia del juicio final. Afortunadamente, podemos seguir disfrutando de Homeland, cuyos protagonistas están "on fire"; de una temporada de Dexter en la que reencontrarse con viejas sensaciones y de los zombis y supervivientes de The Walking Dead. En el horizonte, Game of Thrones y más allá Marvel's The Shield. Bien está, ¿no?

Horizontes Lejanos o el origen del mundo

Hace un tiempo escribí el comentario de La Plaza Elíptica, que resultó ser un grandísimo cómic que mezcla la épica de las grandes sagas de fantasía con la típica idiosincrasia española. A pesar de lo que había leído por ahí, el ganador del Premio Nacional de Cómic no iniciaba una nueva senda ni era un nuevo número uno sino que continuaba una aventura que había empezado varios tomos atrás.
Las aventuras del Capitán Torrezno empiezan en Horizontes Lejanos. Es en este tomo donde conocemos al Capitán por primera vez, donde vemos su confusión y desorientación al aparecer en un mundo extrañamente familiar y donde, en una especie de epílogo final del tomo, conocemos el origen de este fantástico mundo de referencias sociales y populares.
Este primer tomo es bastante más sencillo de leer que La Plaza Elíptica pues se dedica exclusivamente a mostrar el fantástico mundo mediante las aventuras y descubrimientos del Capitán en vez de perderse en divagaciones históricas o teológicas. Se nota en guión y dibujo que Santiago Valenzuela no tiene todavía la experiencia que demuestra en sus últimos trabajos, pero su talento está claramente presente. Composiciones complejas llenas de detalles, personajes plásticos y emotivos y una tipografia manual excelente hace de Horizontes Lejanos una lectura muy placentera en la que uno puede detenerse a disfrutar cada viñeta. Argumentalmente, Valenzuela no hace ninguna pirueta en este primer tomo pero sí construye un sendero sólido que presenta gradual y eficientemente las características únicas del escenario de la historia así como la personalidad del protagonista.
En mi mente no cabe duda, la compra del segundo volumen de las aventuras del Capitán Torrezno va a caer más pronto que tarde. Vosotros ya os apañareis...

Space Battleship Yamato o ciencia-ficción épica estilo japonés

La nave Yamato fue un barco de las fuerzas armadas japonesas que ha logrado un estatus casi legendario por su defensa de Okinawa. Un productor japonés con buen olfató decidió usar el nombre y leyenda para crear un anime sobre una nave estelar con la misión de proteger la Tierra y así nació, Space Battleship Yamato. Con el auge de los efectos digitales, la última década ha visto innumerables mangas y anime recibir el tratamiento live-action y Yamato no podía ser una excepción.

Los primeros 5 minutos de la película nos sitúan en un penoso futuro dónde la raza humana está perdiendo una guerra contra unos desconocidos extraterrestres. Un misterioso mensaje con esquemas incorporados permite que Japón pueda construir la Yamato, una nave espacial avanzada capaz de viajar a otras galaxias y equipada con un mega cañón de la leche. La Yamato y sus valientes se embarcan en busca del origen del mensaje y hay alguna que otra batalla.

Que mi tono indolente y sin fundamento no os engañe, Space Battleship Yamato no es ninguna obra maestra pero tampoco es una basura. Se trata de una película entretenida, cargada con un ligero exceso de metraje por aquello de dar al menos dos escenas a todos los personajes que salían en el anime. A mi me ha recordado un poco a Battlestar Galactica y a El Juego de Ender sin llegar a las mismas cotas de calidad. Supongo que lo peor de todo es la comprobación de que hoy en día, todos los blockbusters se parecen, lo hagan los yanquis, los españoles o los japoneses.

Looper o el atractivo de los viajes en el tiempo

Las historias sobre viajes temporales molan. Es una verdad palpable y medible en la escala de molonismo de Newmant. Todavía recuerdo ver Doce Monos, donde Bruce Willis también es protagonista, con unos amigos para luego quedarnos 5 horas discutiendo sobre lineas de tiempo, paradojas, dimensiones circulares y relaciones causa-efecto. De hecho, diría que Doce Monos es la película sobre viajes en el tiempo de la generación pasada y Looper lo es para la actual. Obviamente, hay otras películas sobre viajes en el tiempo (como Jacuzzi al pasado) pero estas dos pertenecen al subgénero particular donde realmente se profundiza en temas y conceptos estrechamente relaciones con el viaje temporal en vez de usarlo como medio para otros fines, comedia en el caso del jacuzzi.
Looper es una película ambiciosa que mezcla varios ingredientes típicos de la ciencia ficción para componer unas dos horas de entretenimiento inteligente y atrevido aunque sin llegar a la excelencia. La historia gira alrededor de unos asesinos muy particulares llamados loopers. Estos asesinos se encargan de eliminar a la gente que una organización criminal del futuro envía al pasado, de esa manera la eliminación es limpia y total. El problema para nuestro looper protagonista es que, cuando se le aparece en frente su futuro yo, es incapaz de acabar con él, iniciando una cadena de acontecimientos que le llevará a conocer a una madre e hijo un tanto especiales y relacionados con una misteriosa figura que, en el futuro, está liquidando a todos los loopers. A pesar de esta sinopsis apresurada y de lo que puedan leer en las internetes, Looper no es una película excesivamente complicada. No más que la mayoría de películas sobre viajes temporales y menos que los films más frikis del género como Primer.
Además de un guión muy bien parido, complejo pero claro, Looper disfruta de varios actores de gran tonelaje y de una dirección firme, limpia y con sentido del espectáculo. Las secuencias de acción son entretenidas pero además, resultan lógicas consecuencias del desarrollo de la trama, no piezas autónomas ensambladas a golpe de martillo. Looper es una excepción en el panorama hollywoodiense, una película inteligente, alimentada por una premisa interesante y realizada con gusto y personalidad. Antes de irme a casa a comer, sólo me queda recomendarla.

Dark Souls o jugando a la antigua usanza

Dark Souls es un action RPG que ha conseguido gran notoriedad por traer de vuelta la dificultad de los juegos de unos años atrás. Dark Souls es implacable y casi cruel en muchos momentos. Los enemigos son difíciles y la penalización por morir es muy alta, sobretodo en comparación la mayoría de juegos que salen al mercado últimamente. Curiosamente, ese nivel de dificultad es uno de sus más poderosos atractivos pues genera en el jugador una necesidad de superar el obstáculo que otros juegos jamás alcanzan.
La historia de este RPG es sutil, ambigua y "ambiental" en tanto que no hay personajes o secuencias que expliquen la trama. Sí, hay pequeños indicios aquí y allí de lo que sucede en este mundo cuidadosamente diseñado pero, en mi opinión, Dark Souls tiene más ambientación que historia. Para algunos, eso será un defecto pero yo estoy disfrutando muchísimo de las localizaciones y, sobretodo, del diseño de los monstruos, aunque nadie me explique de dónde salen. En serio, los monstruos son geniales.
El tercer elemento encumbrador es el sistema de combate. Ágil, táctico, serio, verosímil y muy divertido son algunos de los adjetivos que se me ocurren. El sistema de Dark Souls permite crear personajes ligeros que esquviven los ataques enemigos y busquen la espalda para atacar o personajes pesados con escudos gigantes y espadas a dos manos. En resumen, desde el gran y viejo Blade: Edge of Darkness que no disfrutaba tanto de un sistema de combate.
Dark Souls no es un juego para todo el mundo, pues aquellos con poca tolerancia al fracaso acabarán frustrados con una rapidez inaudita (quizá no pasen del nivel tutorial) pero aquellos capaces de disfrutar y saborear esa crueldad tan típica de los juegos de antaño, lo van a pasar muy bien.