Zero Dark Thirty o las horas oscuras

Como toda buen obra de arte, Zero Dark Thirty ha creado muchísima polémica y controversia. Unos acusan a Bigelow, directora y productora, de hacer propagando a favor de Obama; otros dicen que su película ensalza y promociona el uso de la tortura y que es una crítica velada al último presidente yanqui. A estas alturas, supongo que todo el mundo sabe que Zero Dark Thirty cuenta la historia de la persecución a Bin Laden por parte de la CIA.
A pesar de sus casi 3 horas de duración y de saber cómo va a acabar, esta película te mantiene enganchado a la pantalla y eso, por si sólo, ya es un gran éxito. Zero Dark Thirty se cuece a fuego lento, presentando primero a la protagonista, símbolo de los obsesionados con la caza al enemigo público número uno. Luego aprendemos sobre los métodos oscuros y terribles que usan para obtener información. Vemos cómo la tortura deja huella en los que la aplican y los resultados que obtienen, dejando a juicio del espectador el valor y coste que implican. Finalmente, cerca del final, vislumbramos el girar de los engranajes de la CIA, un girar lento, cobarde, egoísta y tan humano como el resto de mecanismos burocráticos de los gobiernos de todo el mundo. Bigelow usa una lija de grano gordo para deshacerse de esa capa de glamour que el cine hollywoodiense esparce prolíficamente por encima de espías y agencias gubernamentales para quedarse con lo que importa: el factor humano.
Zero Dark Thirty es una película ancha, en la que caben muchas cosas y por ello no puedo dejar de recomendarla. Bigelow apunta alto y sólo eso ya es digno de admiración.

End of Watch o la culpa no es sólo del formato

End of Watch es un thriller policíaco con dos problemas básicos. El primero es la elección de un formato Found Footage versión ultra-light en el que se saltan las reglas del formato casi constantemente. ¿Para qué montas todo el tinglado de las cámaras forzando la verosimilitud de la historia si luego apenas usas ese material? Esta evolución natural pero degenerada del Found Footage sólo consigue sacarte de la historia cada vez que aparecen planos, indistinguibles en calidad visual, que no han podido ser grabados por ningún personaje de la historia. Hacia al final, ya te has acostumbrado a que se pasen por el forro el formato y se nota menos pero al principio es un problema grave.
El segundo problema que tiene End of Watch es la decisión de otorgar el verdadero protagonismo a uno de los policías en vez de distribuirlo entre los dos. Aunque parezca una tontería, esa elección hace que toda la película y sobretodo el final sea más predecible y más simplón.
Por otra parte, la trama, actores y el diseño de la acción están muy logrados, ciñéndose a un realismo interesante y lleno de detalles. A pesar de haber empezado el artículo con lo peor de la película, he disfrutado bastante de End of Watch aunque no la recomendaría a todo el mundo.

Buscando Trabajo: Checkpoint

Casi un año atrás, tuve un increíble golpe de suerte y, por fin, se me concedió la oportunidad que tanto tiempo había estado esperando. Una amiga que está dando sus primeros pero firmes pasos en el mundo de la producción de largometrajes para cine decidió contar conmigo para realizar una serie de cambios en un tratamiento en el que estaba trabajando. El trabajo que hice para su proyecto le gustó lo suficiente como para seguir contando conmigo para más reescrituras y para recomendarme a un productor potente de Madrid.
Por si acaso, no voy a dar nombres ni nada, pero este productor está más que establecido en la industria española del cine así que ya imaginaréis mi alegría cuando recibí su llamada. El encargo era otra reescritura, esta vez, de un guión de largometraje. Tras algunos meses de trabajo y de aprender un montón de cosas gracias a la colaboración con un productor y un director profesionales y con experiencia, acabé la última versión del guión. Productor y director acabaron contentos con mi trabajo pero por desgracia, el guión ha acabado en un cajón tras un primera e infructuosa búsqueda de capital.
Ahora, sigo trabajando en el proyecto que me abrió las puertas y procuro aprovechar los contactos que he hecho por el camino. Al principio, pensaba que todo iba a ir rodado después de haber trabajado para un productor de tanto calibre pero las apariencias engañan y todos estos procesos son lentos. De momento, sigo escribiendo, sigo buscando oportunidades y maneras de ganarme el pan. Todavía tengo esperanzas y las ideas no se acaban.

El Informativo Nocturno o la muerte del periodismo

Jonathan Hickman es una de las nuevas estrellas en el panorama comiquero yanqui y uno de los guionistas fuertes de Marvel. El Informativo Nocturno, escrita en 2006, es una de sus primeras obras y básicamente se trata de una crítica feroz e hiriente a periodistas y medios de información.
La historia gira alrededor de un grupo en el que se reúnen todos aquellos que han sido seriamente dañados por la falta de escrúpulos o código ético de periodistas y medios. Liderados por la misteriosa Voz y con la Mano como cabeza visible, este grupo empieza una ola de atentados contra periodistas, reporteros y todo aquel relacionado con los medios de comunicación de masas.
Personalmente, casi siempre disfruto de las obras que hacen una crítica inteligente y documentada de aquellos sectores de la sociedad que están obviamente podridos hasta la médula ósea. El Informativo Nocturno pertenece a este grupo pero hay una pizca de exageración y un punto de comedia gamberra que quitan seriedad a una propuesta que plantea verdades como puños. Para aquellos que gusten de comentarios más elaborados, recomiendo visitar la crítica que han hecho en Frikis Reconocidos SA.

Algo brilla en la noche...

¡Sí! ¡Asombroso! ¡Es una buena noticia! Comedy Central ha estrenado el trailer de la nueva temporada de Futurama así que... ¡Disfrutad! ¡Es una orden!

Futurama
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Summer?! Shiiiit...

Saucer Country: gran concepto, mala ejecución

Vértigo es un sello que parece condenado, sobretodo desde la salida de Karen Berguer, y eso me entristece. Otra cosa que también hunde mi humor es leer un cómic con una premisa más que interesante pero que falla en su ejecución, en los pequeños mecanismos que deben hacer avanzar la historia. Enterarse de que dicho cómic no tiene posibilidad de reencauzarse ni salvarse pues ya tiene fecha de cancelación es como bailar al borde de la depresión.
Saucer Country es un cómic escrito por Paul Cornell y dibujado por Ryan Kelly que trata sobre una gobernadora de Nuevo México candidata a la presidencia de los USA que aparentemente ha sido abducida por extraterrestres. La idea de poner a un personaje con cierto poder y recursos en el centro de una trama de abducciones me parece muy interesante pero la guinda es el tratamiento de la mitología propia de los OVNIs. Cornell une todas las heterogéneas y disparatadas historias sobre platillos volantes, extraterrestres y sondas anales en un conjunto muy interesante dónde se explora la cualidad de lo real, los miedos y prejuicios, la paranoia y el misterio.
Lamentablemente, el diseño de personajes, los diálogos y la presentación de las sub-tramas no están a la altura de el high concept presentado por Cornell. Ryan Kelly hace un buen trabajo sin más con sus dibujos pero es el guión y su construcción donde falla Saucer Country.
En mi humilde opinión, la posibilidad de explorar esa nueva mitología contemporánea basada alrededor de OVNI's y extraterrestre, bajo constante influencia de los medios de comunicación y de las ficciones relacionadas, ya vale el precio de entrada pero la cancelación asegurada y el bajo nivel del guión complican las cosas.

Killing Them Softly o la adecuada ausencia de lo sutil

Como casi todo ser humano, soy un ente contradictorio: me gusta la fantasía y la ciencia ficción, lo dulce y lo salado, las rubias y las morenas... En el cine, a veces me gusta que el tema o mensaje de la película sea sutil y difícil de señalar, y a veces prefiero que sea tan directo como un puñetazo en la cara. Killing Them Softly quizá no es tan directa como un puñetazo pero sin duda es un buen tortazo.
Protagonizada por Pitt, Gandolfini y Liotta entre otros; dirigida y adaptada por Andrew Dominik, Killing Them Softly cuenta la historia de una grave crisis entre los mafiosos de Boston. Años atrás, uno de los mafiosos robó a los demás y aunque el asunto acabó diluyéndose, todo el mundo sabe quién fue el culpable. Aprovechándose de eso, unos criminales de poca monta deciden volver a robar a los mafiosos, sabiendo que la culpa recaerá en el mafioso. Ahí entra en escena el personaje de Pitt, un tipo que se ocupa de arreglar problemas contratando sicarios o haciendo el trabajo sucio él mismo.
Esta historia relativamente sencilla, cobra vida gracias a unos diálogos muy logrados y de gran verosimilitud, un diseño de personajes espectacular y una dirección atenta, capaz de usar montajes paralelos, cámaras lentas y otros recursos en su justa medida. Por supuesto, los actorazos que se pasean por Boston también tienen gran parte de culpa.
La historia está ambientada en el 2008, durante la campaña electoral en la que Obama desbancó a Bush en la presidencia de los USA en plena crisis económica. Ya sea a través de la radio o la televisión, oímos constantemente los discursos de ambos políticos aunque ningún personaje se haga eco de ellos o los comente hasta la última escena de la película. Gracias a esos injertos sacados de los discursos reales, se hace obvio que la historia de mafiosos de Killing Them Softly es un paralelismo con la terrible crisis económica que nos atenaza, una crisis creada por ladrones a los que sólo les importa el dinero. Parte de la gracia reside en que no es una historia espejo en la que cada personaje toma el lugar de una persona real pero el fondo, las motivaciones, los mecanismo que usan los personajes y su manera de hablar es muy similar.
Killing Them Softly es una película muy interesante y muy bien ejecutada por méritos propios. Si luego añades ese punto de convergencia con la situación actual de este nuestro planeta, se convierte en una obra que yo calificaría de excelente.