Quiero ver The Sound of Noise

Esta especie de sección no necesita más palabras que estas. Disfruten y a ver si tambien os entran ganas.

Immortals: Mucho ha cambiado el Peplum

A pesar de definiciones más amplias y académicas, el Peplum es el nombre del género de lo que comúnmente se llaman "pelis de romanos". En los últimos años, gracias al éxito de 300 se ha visto un tímido aumento en películas de este género que ha llevado a Tarsem Singh a dirigir Immortals, basada muy libremente en el mito de Teseo y el conflicto entre dioses y titanes. La trama sigue al Rey Hiperión, embarcado en una misión para liberar a los titanes que arrasa con todo lo que encuentra a su paso. Enfrentado a él, Teseo, cuya madre es asesinada por el malvado rey y que ha sido protegido y entrenado por el mismísimo Zeus.
Las películas de Tarsem Singh, de las cuales sólo había visto The Fall, tienen un marcado énfasis en el apartado visual, sobretodo en la dirección de arte aunque en Immortals, los chicos de los efectos especiales hayan tenido que trabajar doble. La dedicación del director en el aspecto estético suele asegurar, al menos hasta ahora, una cierta espectacularidad y belleza en las imágenes que compone pero en Immortals, cuyos intereses comerciales son mucho mayores que los de The Fall, también implica un falta de atención en la narración y guión de la película. Igual que las interpretaciones, el guión de Immortals es un poco flojo, en la media de las películas de acción yanquis y básicamente sirve para enlazar las diferentes escenas épicas que Tarsem y compañía han ideado.
Sinceramente, tras la excelente y minuciosa The Fall, Immortals no es más que una versión descafeinada pasada por el filtro de la acción. Aún así, la dirección de Singh ya ofrece más elementos curiosos, únicos e interesantes que la mayoría de películas "salchicheras" que salen de las oficinas de los productores en Hollywood.

Underworld: Awakening o la esperada patata vampírica

En un gesto típicamente vacacional (o mejor, relativo al fin de semana),  me dio por ver la última entrega de la saga Underworld, franquicia vampírica que mezcla un conflicto milenario entre vampiros y hombres-lobo, una estética similar a la de Matrix, una protagonista llamativa y unos guionistas escasos de ideas. Awakening es la cuarta película de la saga y, como las anteriores, se trata de un film palomitero al que le cuesta justificar el precio de su propia entrada.
Kate Beckinsale, el Gancho de esta película en los cines, vuelve a su papel de asesina vampírica pero ya no sé si soy yo o es ella quien en esta secuela pone menos ímpetu y energía en el papel, convirtiendo al personaje protagonista en un maniquí  imposible. Sus movimientos ninja, su fuerza sobrehumana, su sangre fría y la alta violencia de sus ataques no cuadran con su expresión pánfila y lastimosa. El resto de personajes que desfilan por la pantalla son sumamente arquetípicos, aburridos y predecibles hasta donde llega la luz del sol. Aparte de la esbelta protagonista y el sobreexplotado género, la única razón para acercarse a esta película son sus escenas de acción y aunque las susodichas escenas no están nada mal, sobretodo aquellas donde participa un hombre-lobo gigante, tampoco es que sean  especialmente memorables o rompedoras. Un pequeño extra de gore sí que tienen, pero aparte de eso, poco más.
Resumiendo, tal y como esperaba, Underworld: Awakening es una película decepcionante que muy pocos espectadores serán capaces de disfrutar. Un fuerte abrazo para aquellos que lo consigan.

The Ungodly o documentando el abismo

Pocas veces, una frase célebre encaja tan bien con el guión de una película como la famosa "Cuando miras largo tiempo al abismo, el abismo también mira dentro de tí" de Nietzsche con la película "The Ungodly", aka The Perfect Witness que, curiosamente, se trata de una coproducción española aunque uno jamás lo adivinaría con el simple visionado.
Esta película sigue a Mick Gravatsky, un cinéfilo que espera dar el salto a la fama gracias a su último documental: el seguimiento y observación de James Lemac, un asesino en serie. Tras una investigación digna de Sherlock Holmes, Mick consigue capturar en video uno de los asesinatos de Lemac y con esa cinta le chantajea para que se deje filmar para su documental. Mick consigue introducirse en la vida de Lemac y descubrir muchos detalles sobre su pasado y presente, familia, costumbres... Por desgracia, Lemac también se dedica a observar a Mick y las cosas empiezan a complicarse.
Aunque The Ungodly no llegó a impactarme tanto como pensaba, se trata de una muy buena película cuyo motor principal son los dos actores principales y sus fantásticas interpretaciones. Hay un par de momentos, en los que no puedes evitar torcer el gesto ante la extraña relación de los dos personajes, pero en general, es esa relación la que mueve la historia. Mick y su ansía de conocer los detalles sobre Lemac, como si quisiera diseccionarle y comprender de dónde provienen sus impulsos asesinos. Al otro lado, Lemac y sus teorías filosóficas, a medio camino entre justificación y resultado de lo que hace. Además de los actores y de un guión sólido sin ser brillante, lo que más me ha gustado de la película es el tono y ambiente que Thomas Dunn ha sabido imprimir a la película: desaturado, gris, sin brillos ni excentricidades, me ha recordado, gratamente, a la hipnótica Martin de Romero.
The Ungodly es una película que no puede faltar en ninguna maratón sobre asesinos en serie y que, en general, propone un ritmo y estilo muy distinto al que estamos acostumbrados hoy en día. Cambiar de aires siempre es saludable y además, ¡hay que promover el cine español! :-P

Feliz Big Culo Day

Como fanático seguidor del Blog de Jotacé, me veo forzado a celebrar el Big Culo Day 2012 con este fantástico culo de un artista patrio llamado Luis Royo. Sigan el link para acceder a la centralita de los culos: el Blog de Jotacé.

Jotacé, eres un monstruo.

Parker el Cazador: entre el noir y el hard-boiled

Richard Stark es uno de los seudónimos que utilizó Donald Westlake en su prolífica carrera como escritor y probablemente el que caló más hondo gracias al personaje de Parker, un ladrón violento muy alejado de la romántica figura del criminal que en el fondo es casi un héroe. Parker es un cabrón rudo y agresivo que no duda en lastimar a mujeres o a cualquiera que se le ponga por delante. Westlake era sumamente protector con su personaje y, a pesar de dar el visto bueno para varias adaptaciones de sus novelas al cine, jamás dejó que se usara el nombre de Parker en ninguna de ellas hasta que apareció Darwyn Cooke y su adaptación al cómic de El Cazador, la primera novela firmada bajo el nombre de Richard Stark.
Este primer tomo trata sobre la venganza en una historia en la que Parker, tras ser traicionado por la mujer que ama, se convierte en un huracán vindicador sin escrúpulos que lo arrolla todo a su paso. La trama no es exactamente original pero Darwyn, no sé si siguiendo la estructura de la novela original o no, crea un entramado donde el lector descubre poco a poco las siluetas que se esconden en las diferentes piezas del puzzle que los personajes van revelando mediante flashbacks o monólogos.
Parker el Cazador es una buena adaptación de las famosas novelas hard-boiled de Richard Stark y para aquellos que quieran saber un poco más, os dejo el link a un fantástico artículo de análisis colgado en Zona Negativa hace casi un año. Disfruten!

Chronicle o la grabación de lo extraordinario

Chronicle es una película decidida a explotar las mejores bazas de los dos géneros que funde sin apenas esfuerzo y con mucho talento: el de los superhéroes y el de metraje encontrado. La película empieza cuando uno de los tres protagonistas empieza a grabar su vida con una cámara de vídeo. Las razones tras esa decisión están bien cimentadas en la problemática vida personal y social del joven inadaptado. Una noche, junto a su primo y otro chico, deciden explorar una especie de cueva donde encuentran una estructura cristalina y brillante que les otorga poderes telequinéticos que los tres jóvenes aprenderán a usar poco a poco. Las diferentes secuencias que muestran ese proceso de aprendizaje son de las mejores de la película. El dominio de estos poderes permite que Andrew, el dueño de la cámara y el más hábil de los tres, consiga ganar cierta reputación y prestigio en el siempre sectario instituto. Por desgracia, las mieles de la gloria se esfuman enseguida y su trágica vida familiar acaba por amargarle y transformarle sin remedio.
Igual que en Troll Hunter, Chronicle es una gran película gracias a tres factores fundamentales: 1- el guión está muy bien escrito y jamás pierde de vista la naturalidad y la originalidad como objetivo. 2- los efectos especiales, a pesar de aparecer en abundancia, funcionan con sutil efectividad y finalmente, 3- los actores hacen un fantástico trabajo en mostrar a estos tres jóvenes extraordinarios como seres reales y cercanos.
Chronicle está lejos de ser una obra maestra pero en cuanto acabó, sentí la urgente necesidad de saber cómo continuaba la historia y eso siempre es buena, buenísima señal. Incluso el uso y movimiento de cámara se desmarca ligeramente de lo visto en otras películas del género pues no intenta hacernos creer que se trata de material encontrado sino que el director ha escogido contarnos esta historia a través de las varias cámaras que aparecen en la historia, aunque la de Andrew sea la predominante.
En fin, Chronicle es un vistazo fresco y original al siempre divertido mundo de los poderes sobrehumanos. Para amantes del género se trata de una visita obligada y a los demás igual les depara una bonita sorpresa.