viernes, 30 de noviembre de 2012

Sensacional detalle de Inception

Inception es obviamente una película con muchas capas y detalles conectados unos con otros de manera magistral: el movimiento subjetivo en un mundo se traduce en movimiento global en el siguiente, la sensación de caer que te lleva del sueño al nivel anterior, las reacciones del subconsciente cuando se siente atacado...
Hoy, a través de una página de humor llamada Cracked.com, me he encontrado un detalle que todavía no conocía y que se suma a todos los anteriores para realzar aún más si cabe la calidad de esta gran película. Vean este video:


¡Qué delicioso detalle! El tema principal de la banda sonora no es más que una variación ralentizada (recordáis que el tiempo pasa a diferente ritmo dentro de los sueños, ¿verdad?) de la canción que los personajes usan para reconocer el momento de despertar. Así, Nolan nos situa permanentemente dentro del mundo de los sueños pues oímos constantemente la canción de Edith Piaf. Grande. Si Inception me parecía una de las grandes películas de los últimos años, ahora todavía más.

jueves, 29 de noviembre de 2012

Assassin's Creed 3 o la pérdida del rumbo


Cuando la gente de Ubisoft sacó el primer Assassin's Creed, estaba seguro que este juego, a pesar de algunos defectos, se iba a convertir en una franquicia de éxito que yo iba a disfrutar largo y tendido. Básicamente había dos resistentes pilares sobre los que construir una saga divertida, interesante y cautivadora. Los dos pilares son la jugabilidad del parkour o free run que está tan de moda y un argumento de ciencia-ficción con infinitas posibilidades.
Lamentablemente, en el transcurso de varios juegos, esta franquicia ha caído en picado. Si no me equivoco, esta enésima iteración ha tenido buenas ventas igual pues así funciona el mercado, pero el juego es cada vez peor. En la parte argumental, ni esta tercera parte ni las anteriores han sabido aprovechar todo el potencial narrativo de la idea primordial que la movía, la posibilidad de revisitar los recuerdos de tus antepasados a través de la memoria genética, pero eso no supone ninguna tragedia pues el elemento clave en todo juego es,  sin duda alguna, la jugabilidad. En este punto es donde Assassin's Creed 3 ha fracasado profundamente.
Para empezar, la elección del escenario: la guerra de independencia, me parece un completo error pues la arquitectura propia de la época no permite la fluidez de movimientos, la libertad de escoger tu propia ruta ni las espectaculares persecuciones de los juegos anteriores. Y ahí no acaba la cosa, los controles parecen más lentos que antes y el personaje protagonista se desenvuelve con mucha menos soltura y agilidad ante los obstáculos. Igual que en los varios GTAs, siempre ha sido divertido liarla y huir de la policía durante el máximo tiempo posible, en los AC siempre era divertido huir de los guardias por tejados y callejuelas pero ahora ya no lo es.
Si yo estuviera al mando de semejante leviatán, le daría dos o tres vueltas de tuercas, emplazaría la acción en  una ciudad futurista o post-apocalíptica para tener la libertad de configurar un escenario ideal para el parkour y confeccionaria, o mandaría confeccionar, un sistema de navegación más analógico y con una alta velocidad de respuesta. Pero eso no va a suceder y, mientras tanto, lamento ver hundirse a una franquicia realmente prometedora. Sadface...

martes, 27 de noviembre de 2012

Cancelaciones televisivas

Toda temporada televisiva contiene los gratos momentos en que descubres una nueva ficción que resulta atractiva e interesante o en los que descubres que tu serie preferida tendrá continuidad durante, al menos, un año más. Sin lamentarlo excesivamente diré que eso no es lo que le ha sucedido a 666 Park Avenue y Last Resort. Curiosamente, ambas series me han parecido relativamente prometedoras pero no han tenido la suerte u oportunidad de poder demostrarlo. En 666, lamento la cancelación porque implica perder de vista al gran Terry O'Quinn hasta que encuentre otro papel a la altura de su talento. Por otro lado, no sé si lamentar o no la cancelación de Last Resort, pues aunque la serie en sí no estaba tan mal, tampoco llegaba a ninguna cota destacable y así, Shawn Ryan puede buscar prados más fértiles.
En fin, así es el ciclo de la vida en el mundo de la televisión, series van, series vienen y todas están condenadas a acabar en las fauces de la muerte menos Los Simpson, que seguirán emitiendo hasta el dia del juicio final. Afortunadamente, podemos seguir disfrutando de Homeland, cuyos protagonistas están "on fire"; de una temporada de Dexter en la que reencontrarse con viejas sensaciones y de los zombis y supervivientes de The Walking Dead. En el horizonte, Game of Thrones y más allá Marvel's The Shield. Bien está, ¿no?

lunes, 26 de noviembre de 2012

Horizontes Lejanos o el origen del mundo

Hace un tiempo escribí el comentario de La Plaza Elíptica, que resultó ser un grandísimo cómic que mezcla la épica de las grandes sagas de fantasía con la típica idiosincrasia española. A pesar de lo que había leído por ahí, el ganador del Premio Nacional de Cómic no iniciaba una nueva senda ni era un nuevo número uno sino que continuaba una aventura que había empezado varios tomos atrás.
Las aventuras del Capitán Torrezno empiezan en Horizontes Lejanos. Es en este tomo donde conocemos al Capitán por primera vez, donde vemos su confusión y desorientación al aparecer en un mundo extrañamente familiar y donde, en una especie de epílogo final del tomo, conocemos el origen de este fantástico mundo de referencias sociales y populares.
Este primer tomo es bastante más sencillo de leer que La Plaza Elíptica pues se dedica exclusivamente a mostrar el fantástico mundo mediante las aventuras y descubrimientos del Capitán en vez de perderse en divagaciones históricas o teológicas. Se nota en guión y dibujo que Santiago Valenzuela no tiene todavía la experiencia que demuestra en sus últimos trabajos, pero su talento está claramente presente. Composiciones complejas llenas de detalles, personajes plásticos y emotivos y una tipografia manual excelente hace de Horizontes Lejanos una lectura muy placentera en la que uno puede detenerse a disfrutar cada viñeta. Argumentalmente, Valenzuela no hace ninguna pirueta en este primer tomo pero sí construye un sendero sólido que presenta gradual y eficientemente las características únicas del escenario de la historia así como la personalidad del protagonista.
En mi mente no cabe duda, la compra del segundo volumen de las aventuras del Capitán Torrezno va a caer más pronto que tarde. Vosotros ya os apañareis...

jueves, 22 de noviembre de 2012

Space Battleship Yamato o ciencia-ficción épica estilo japonés

La nave Yamato fue un barco de las fuerzas armadas japonesas que ha logrado un estatus casi legendario por su defensa de Okinawa. Un productor japonés con buen olfató decidió usar el nombre y leyenda para crear un anime sobre una nave estelar con la misión de proteger la Tierra y así nació, Space Battleship Yamato. Con el auge de los efectos digitales, la última década ha visto innumerables mangas y anime recibir el tratamiento live-action y Yamato no podía ser una excepción.
Los primeros 5 minutos de la película nos sitúan en un penoso futuro dónde la raza humana está perdiendo una guerra contra unos desconocidos extraterrestres. Un misterioso mensaje con esquemas incorporados permite que Japón pueda construir la Yamato, una nave espacial avanzada capaz de viajar a otras galaxias y equipada con un mega cañón de la leche. La Yamato y sus valientes se embarcan en busca del origen del mensaje y hay alguna que otra batalla.
Que mi tono indolente y sin fundamento no os engañe, Space Battleship Yamato no es ninguna obra maestra pero tampoco es una basura. Se trata de una película entretenida, cargada con un ligero exceso de metraje por aquello de dar al menos dos escenas a todos los personajes que salían en el anime. A mi me ha recordado un poco a Battlestar Galactica y a El Juego de Ender sin llegar a las mismas cotas de calidad. Supongo que lo peor de todo es la comprobación de que hoy en día, todos los blockbusters se parecen, lo hagan los yanquis, los españoles o los japoneses.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Looper o el atractivo de los viajes en el tiempo


Las historias sobre viajes temporales molan. Es una verdad palpable y medible en la escala de molonismo de Newmant. Todavía recuerdo ver Doce Monos, donde Bruce Willis también es protagonista, con unos amigos para luego quedarnos 5 horas discutiendo sobre lineas de tiempo, paradojas, dimensiones circulares y relaciones causa-efecto. De hecho, diría que Doce Monos es la película sobre viajes en el tiempo de la generación pasada y Looper lo es para la actual. Obviamente, hay otras películas sobre viajes en el tiempo (como Jacuzzi al pasado) pero estas dos pertenecen al subgénero particular donde realmente se profundiza en temas y conceptos estrechamente relaciones con el viaje temporal en vez de usarlo como medio para otros fines, comedia en el caso del jacuzzi.
Looper es una película ambiciosa que mezcla varios ingredientes típicos de la ciencia ficción para componer unas dos horas de entretenimiento inteligente y atrevido aunque sin llegar a la excelencia. La historia gira alrededor de unos asesinos muy particulares llamados loopers. Estos asesinos se encargan de eliminar a la gente que una organización criminal del futuro envía al pasado, de esa manera la eliminación es limpia y total. El problema para nuestro looper protagonista es que, cuando se le aparece en frente su futuro yo, es incapaz de acabar con él, iniciando una cadena de acontecimientos que le llevará a conocer a una madre e hijo un tanto especiales y relacionados con una misteriosa figura que, en el futuro, está liquidando a todos los loopers. A pesar de esta sinopsis apresurada y de lo que puedan leer en las internetes, Looper no es una película excesivamente complicada. No más que la mayoría de películas sobre viajes temporales y menos que los films más frikis del género como Primer.
Además de un guión muy bien parido, complejo pero claro, Looper disfruta de varios actores de gran tonelaje y de una dirección firme, limpia y con sentido del espectáculo. Las secuencias de acción son entretenidas pero además, resultan lógicas consecuencias del desarrollo de la trama, no piezas autónomas ensambladas a golpe de martillo. Looper es una excepción en el panorama hollywoodiense, una película inteligente, alimentada por una premisa interesante y realizada con gusto y personalidad. Antes de irme a casa a comer, sólo me queda recomendarla.

lunes, 19 de noviembre de 2012

Dark Souls o jugando a la antigua usanza


Dark Souls es un action RPG que ha conseguido gran notoriedad por traer de vuelta la dificultad de los juegos de unos años atrás. Dark Souls es implacable y casi cruel en muchos momentos. Los enemigos son difíciles y la penalización por morir es muy alta, sobretodo en comparación la mayoría de juegos que salen al mercado últimamente. Curiosamente, ese nivel de dificultad es uno de sus más poderosos atractivos pues genera en el jugador una necesidad de superar el obstáculo que otros juegos jamás alcanzan.
La historia de este RPG es sutil, ambigua y "ambiental" en tanto que no hay personajes o secuencias que expliquen la trama. Sí, hay pequeños indicios aquí y allí de lo que sucede en este mundo cuidadosamente diseñado pero, en mi opinión, Dark Souls tiene más ambientación que historia. Para algunos, eso será un defecto pero yo estoy disfrutando muchísimo de las localizaciones y, sobretodo, del diseño de los monstruos, aunque nadie me explique de dónde salen. En serio, los monstruos son geniales.
El tercer elemento encumbrador es el sistema de combate. Ágil, táctico, serio, verosímil y muy divertido son algunos de los adjetivos que se me ocurren. El sistema de Dark Souls permite crear personajes ligeros que esquviven los ataques enemigos y busquen la espalda para atacar o personajes pesados con escudos gigantes y espadas a dos manos. En resumen, desde el gran y viejo Blade: Edge of Darkness que no disfrutaba tanto de un sistema de combate.
Dark Souls no es un juego para todo el mundo, pues aquellos con poca tolerancia al fracaso acabarán frustrados con una rapidez inaudita (quizá no pasen del nivel tutorial) pero aquellos capaces de disfrutar y saborear esa crueldad tan típica de los juegos de antaño, lo van a pasar muy bien.

jueves, 15 de noviembre de 2012

Misfits S4 o el moribundo ganso


Todo el mundo sabe que productores y ejecutivos de casi todas las industrias del entretenimiento no tienen ningún tipo de remordimiento en exprimir cualquier ganso de dorados huevos hasta que no queda más que el tuétano por vender. Así, el brillante ganso suele degenerar en una especie de patito feo que apenas se mantiene en pie, vil sombra del que fue.
Más o menos, eso es lo que ha pasado o está pasando con Misfits, aunque no tan radical. En esta cuarta temporada, han añadido dos personajes nuevos al buen Rudy y al sosainas de Curtis, el único que aguanta desde la primera temporada. Rudy sigue siendo el más entretenido e interesante de todos ellos.
Misfits ha abusado demasiado de las tramas autoconclusivas con jóvenes afectados por la tormenta y ha llegado al punto en que la única alternativa que le queda es tomárselo a broma y funcionar como una especie de parodia de sí mismo. El problema que tiene esa senda es que toda las historias que se cuentan pierden gravitas y no llegan al espectador con tanta potencia como antes.
Como anécdota, en el tercero y último episodio emitido, apareció un tercer Rudy que parecía que podía dar un meneo importante a la serie pero por desgracia acabó siendo una trama autoconclusiva más que desaprovecha a un gran antagonista en potencia.

martes, 13 de noviembre de 2012

Scalped, ha sido un honor...

Sí, como todas las cosas buenas de esta vida, la serie de Vertigo Scalped de Jason Aaron y R.M. Guéra ha llegado a su fin. Scalped ha sido una de las series estrella de la colección desde sus inicios y ha mantenido un nivel de calidad envidiable hasta que ha llegado a su lógica y potente conclusión.
Para los que no la conozcan, Scalped es una serie noir y violenta ambientada en las reservas americanas, lugares llenos de crimen y miseria.
Este breve artículo no es más que un humilde homenaje a una gran serie que acaba. Scalped, Aaron y Guéra, ha sido un honor y un placer leer vuestra historia. Ahora, a por la siguiente.

lunes, 12 de noviembre de 2012

The Watch o comedieta Rated R


The Watch es un producto audiovisual típico de la factoría hollywoodiense. Nacido de la brillante mente creativa de un ejecutivo de la Fox, se reunieron los productores y guionistas, le dieron unas vueltas al mejunge, le pusieron un impermeable para que no le salpicaran ciertos acontecimientos trágicos y lo pusieron a la venta. El resultado final es una comedia para adultos llena de gags escatológicos en la que un grupo de pringados suburbanos se enfrentan a unos aliens que ha recibido un 17 sobre 100 en Rotten Tomatoes (las mejores críticas que ha recibido son del estilo "no es buena pero hay películas peores").
Para ser completamente honestos, admito que solté alguna que otra carcajada gracias a los 4 actores principales, que dominan el tempo de la comedia y tienen buena química entre ellos. De hecho, la razón por la que me decidí a ver The Watch es la presencia de Richard Ayoade, más conocido como Moss en The IT Crowd. Uno sólo puede esperar que alguien más se de cuenta del gran talento de este señor y que le veamos en películas de más calibre.
En fin, The Watch es una de esas películas muy limitadas, que sólo vas a poder disfrutar si la ves con los amigotes y unas cuantas cervezas para ayudar a bajarla. A los coleccionistas completistas de Ben Stiller les encantará.

viernes, 9 de noviembre de 2012

¿Porqué tienen que llamarlo World War Z?



Aunque ese camión de la basura saliendo de la nada puede ser cosa del montaje del trailer y en general, esta película acabe por cumplir algunas promesas que hace y resulte ser algo digno de ver... ¿porqué lo llaman World War Z? ¿Para qué gastar el dinero en comprar una propiedad intelectual que vas a ignorar casi por completo en su adaptación? Por lo visto en el trailer, el único punto en común con la novela es el apocalipsis zombi a nivel mundial y ese concepto es de dominio público. Quizá los problemas que se dice han tenido en el rodaje de esta película tengan algo que ver con este sinsentido.

Saga: otro pedazo de cómic de Brian K. Vaughan

Además de los consabidos trabajos que cualquier autor de éxito acaba haciendo para Marvel y DC, Brian K. Vaughan, otro de esos calvos con talento del mundo del cómic, ha realizado dos series originales y de gran calidad: Ex-Machina y Y: the last man. Ahora ya podemos añadir una tercera serie para confeccionar un verdadero trío de ases y su título es Saga.
Saga es una historia que mezcla ciencia-ficción (con sus naves espaciales, planetas variados y guerras galácticas entre razas enfrentadas) y la fantasía (hay fantasmas, magia, espadas brillantes y gatos parlantes) en una extraña mezcla sorprendentemente uniforme y atractiva. Los protagonistas de Saga son Marko y Alana, dos miembros de las dos razas "principales" que se enamoran y deciden desertar para dejar atrás el conflicto absurdo que debería enfrentarles. Saga empieza con el nacimiento de Hazel, hija de Alana y Marko que hará las veces de narrador ocasional, y continúa con una larga huida mientras nobles y cazarecompensas los persiguen por todo el planeta.
Además de la originalidad de las razas, planetas y planteamientos y de la indudable calidad gráfica de Fiona Staples en los lápices, el mayor éxito de Saga son los diálogos y los verosímiles personajes que los articulan. Todos los personajes de Saga hablan y se comportan como seres reales y cercanos; teniendo en cuenta que varios de ellos son robots aristocráticos con televisiones por cabeza, el trabajo de Vaughan está cercano a la proeza intelectual.
De momento, en España sólo ha aparecido el primer tomo recopilatorio de Saga pero desde ya os aseguro que se trata de una obra indispensable para los amantes del cómic y la ciencia-ficción.

martes, 6 de noviembre de 2012

Brave o el cuento tradicional visto por Pixar


Como les ocurre a muchos artistas de talentos, Pixar vive bajo la sombra de su propio éxito y, desde hace unos años, todas sus películas han recibido el mismo comentario: "Está chula pero no es tan buena como Wall-E". A pesar de que se trata de un muy buena película, lo mismo le ha pasado a Brave, pero ahora que nos hemos quitado de en medio las odiosas comparativas vamos al tajo.
Brave cuenta la historia de una princesa escocesa amante del tiro con arco y los bosques. Su madre pretende que se convierta en una mujercita y prepara la reunión de los clanes para buscarle marido. Mérida, así se llama la protagonista, no piensa en casarse ni mucho menos y busca la ayuda de una excéntrica bruja para que le ayude a cambiar su destino, maldición familiar mediante. Para mí, el elemento más desagradable de toda la película es ese ansia por incluir una moraleja, una lección vital que pretende ayudarnos a ser más felices y tal. Supongo que se trata de algo inevitable en el cine de hoy en día, igual que los efectos digitales o las explicaciones innecesarias, pero no deja de molestarme. Por otro lado, lo que ha hecho Pixar con Brave es crear un cuento clásico al estilo Grimm pero con un punto de modernidad y todos sabemos que esos cuentos tienen una clara tendencia hacia el moralismo.
Aparte de eso, el resto de la película me parece altamente disfrutable: desde el estilo y animación de los personajes (la cabellera peliroja de Mérida es espectacular) hasta los momentos cómicos (los trillizos son muy divertidos) pasando por la banda sonora. Vamos, el nivel de excelencia de Pixar sigue ahí, en lo más alto, aunque en esta ocasión la historia trenzada no llegue tan hondo como la de los dos silenciosos robots.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Total Recall o con eso me conformo

Ya he hablado varias veces de las bondades y maldades de las expectativas  de la influencia que tienen en el disfrute o no de una película. Es fácil adivinar que, en el caso de Total Recall, remake del clásico homónimo dirigido por Verhoeven y protagonizado por "Swarchi", las expectativas estaban muy bajas. Es lo que suele suceder en esta fiebre de remakes de grandes de grandes películas: el nuevo film tiene un presupuesto mucho mayor que el original, varias estrellas en sus papeles protagonistas, espectaculares secuencias de acción a rebosar de CGI pero ni un ápice del espíritu o la fuerza de la obra original.
Aún así, en este caso, encontré este remake bastante entretenido a pesar de la falta de originalidad o sagacidad de la peli de Verhoeven. Las secuencias de acción están muy bien planteadas y todo lo demás sirve como decoración, adornos y elaboradas elipsis que nos llevan de la persecución con coches magnéticos hasta la pelea en los tejados. Por señalar algo, además de los FX, diría que la Beckinsale es la mejor de la película en su papel de agente despiadada, pero tampoco es que la mujer tenga un elaborado papel con el que trabajar.
No es peor ni mejor que John Carter, quizá un poco mejor que la última Resident Evil y sus vacíos de guión no llaman tanto la atención como los de Prometheus pero aún así, esta Total Recall (2012) pertenece al ancho y poco riguroso grupo de los blockbusters de acción de domingo.