martes, 31 de julio de 2012

La Plaza Elíptica o la gran saga española

Santiago Valenzuela ganó el premio nacional del cómic 2011 con La Plaza Elíptica, el séptimo tomo de una saga que ha decidido llamar Las Aventuras del Capitán Torrezno. Al enterarme, busqué información sobre el cómic y lo que leí siguió llamando poderosamente mi atención. En el pasado Salón del Cómic de Barcelona, me puse a ojear el volúmen y las increíbles ilustraciones cerraron el trato. Luego, multitud de avatares del destino y la cotidianidad han impedido que lea este cómic hasta hace bien poco. Ahora que la lectura está hecha, doy por seguro que leeré el resto de tomos de esta saga que, en ciertos momentos, maneja los mismos engranajes que la fantástica Canción de Fuego y Hielo.
Las aventuras del Capitán Torrezno suceden en un mundo diminuto circunscrito a un sótano cuadrado con una única apertura al exterior que hace las veces de astro solar. En ese mundo diminuto, un ladrillo puede constituir una ciudad, una mesa provoca un área de sombra sin igual y los insectos se convierten en monturas para los hombres que lo habitan. Este mundo creado por Valenzuela resulta interesante y atractivo al instante pues conjuga elementos ficticios con elementos reales de manera brillante: un mechero es arma de asedio infalible.
Antes de decidirme a comprar el cómic, descubrí que La Plaza Elíptica funcionaba como una especie de reboot o reinicio de la saga del capitán Torrezno pero me temo que eso no es verdad, o a mi no me lo parece. El argumento de este cómic parece beber directamente de los cómics anteriores y en ningún momento se nos explica cómo ni porqué Torrezno, que proviene del titánico mundo real, ha llegado al mundo en el sótano. A primera vista, eso es una putada, como casi todo el mundo, prefiero empezar las historias por el principio. Pero luego, a medida que lees el cómic y pasas de las primeras y un tanto duras páginas, la historia que Valenzuela cuenta te atrapa. Ahora que ya lo he leído, tengo claro que buscaré el resto de volúmenes y empezaré a leer las aventuras del capitán Torrezno desde el principio.
Para acabar, sólo quiero decir que La Plaza Elíptica tiene uno de los dibujos más evocativos y geniales que he visto en mucho tiempo. En general, Valenzuela tiene un estilo muy interesante, claro, detallista y expresivo. Pero cuando le da por marcarse una de esas amplias y casi Escherianas ilustraciones es cuando rompe el molde.
La Plaza Elíptica, con la explosión promocional que es el premio nacional de cómic, se ha convertido en la puerta de entrada, por tardía que sea, a una saga fantástica de gran calibre en la que merece la pena detenerse.

lunes, 30 de julio de 2012

Rambo 4: no está el horno para bollos

En un ataque de autoflagelación impulsado por la curiosidad y por un estado cerebral típico de domingo, me decidí a ver la cuarta parte de Rambo. Un tiempo atrás, cuando Stallone aún no se había convertido en la figura mediática que es hoy, el bueno de Silvester salió de la pobreza gracias a una peli porno y encontró el éxito con Rocky, una gran película. En aquella época, Sylvester ya disfrutaba interpretando tíos duros y musculosos pero sus películas no eran sólo eso. La primera película de Rambo, llamada First Blood, era más thriller que película de acción y no estaba localizada en ningún país extranjero lleno de carne de cañón con ínfulas tiránicas, sino en los USA donde un veterano de Vietnam no es capaz de encontrar la paz. A pesar de todo, Sly descubrió con esa película su verdadera vocación y desde entonces no ha dejado de hacer películas de acción.
Por desgracia, para cuando llegamos a Rambo 4, el espíritu comercial, la mala influencia de los éxitos de los últimos años y la falta de originalidad y riesgo en Hollywood se superponen para hacer de Rambo 4 una película olvidable y torpe. Para cuando acaba la película, te quedas con la sensación de que has visto un prólogo muy largo y vacío, lleno de sangre, entrañas y miembros cercenados, eso sí. Es una lástima que Sly no decidiera quedarse con aquel estilo sobrio y tristón de Rocky o First Blood, pero qué le vamos hacer, cualquier tiempo pasado fue mejor.

jueves, 26 de julio de 2012

Breaking Bad S05 o el final de los maestros

Breaking Bad, esa fantástica serie sobre un profesor de instituto diagnosticado de cáncer que decide pasarse al negocio de las drogas, ha llegado a su quinta y última temporada en un estado de forma sencillamente fenomenal. De momento han aparecido dos episodios: el primero me dejó un poco descolocado pues en vez de presentar el nuevo status quo tras el brutal fin de la temporada 4, sigue la historia como si sólo hubiese pasado una semana en vez de varios meses con un episodio de trama muy autocontenida, un capítulo donde Walt y compañía tienen una misión que se resuelve antes de que acabe. El primer episodio me sorprendió pero creo que Gillian, el creador, no quería perder tiempo en presentaciones pues las peculiaridades de la nueva situación se irán conociendo poco a poco en los capítulos posteriores.
Ya en el segundo capítulo, Breaking Bad vuelve a barrer el suelo con sus contrincantes haciendo una demostración de enorme talento tanto en la dirección, en el guión, en las interpretaciones de los actores... en todo. Obviamente, mi campo es el guión y cuando estoy inmerso en una ficción me cuesta muchísimo fijarme en los detalles de la dirección u otros campos, pero con Breaking Bad no es así. Al igual que sucedía con The Shield, BB tiene un estilo muy personal de dirección que encumbra aún más alto si cabe la historia de Walter White.
A falta de unos pocos capítulos más hasta llegar al final que Gillian tiene preparado para nosotros, yo ya he incluido esta serie en el la lista Top de las mejores series y si tú, lector, consideras que te gusta el audiovisual y las ficciones no puedes dejar pasar la oportunidad de ver Breaking Bad pues tampoco hay tantas cosas que sean mejores.

miércoles, 25 de julio de 2012

The Dark Knight Rises o el fin de la era Nolan

La tercera parte de la trilogía de Batman realizada por Cristopher Nolan ya ha llegado a los cines de medio mundo y, por supuesto, está reventando taquilla. Tras la magnífica The Dark Knight, Nolan se encontraba ante la difícil tarea de dar el broche final a una trilogía que muchos consideran como la biblia de las películas de superhéroes. En mi opinión, TDKR no consigue superar a TDK pero se trata de una buena película que no resta valor a los éxitos de la franquicia. Es cierto que Nolan se pasa un poco con las suposiciones que obliga a hacer al espectador y la suspensión de la credibilidad se tensa al máximo pero esta tercera película parece estar más dirigida a los aficionados a los cómics y al personaje que las otras dos, a modo de pequeño homenaje que los geeks entenderán.
El mayor obstáculo de TDKR era superar la inigualable actuación de Heath Ledger como el Joker en el film anterior y aunque el Bane de Tom Hardy está bastante logrado no llega a los niveles de aquel Joker lunático. A pesar de las críticas que aparecieron con los primeros trailers, la voz de Bane es lo que más me ha gustado pero lamento que hayan decidido usar una máscara tan grande pues impide que Hardy nos muestre las expresiones de Bane. Por su parte, Anne Hathaway está sorprendentemente bien en su papel de Selina Kyle, aka Catwoman, pero le faltan algunas secuencias más para demostrar de lo que es capaz.
Lo que menos me ha gustado de la película son unos giros de guión tipo Deus Ex Machina que, durante el desenlace de la película, abaratan todo lo que hemos visto anteriormente y que no eran estrictamente necesarios.
En fin, la era del Batman de Nolan ha acabado. En el horizonte aparece Man of Steel y me pregunto si DC y Warner decidirán rebootear la franquicia Batman con la Liga de la Justicia en mente o si plantearán el resto de películas que hayan de venir con el Nolanverso como punto de partida.

lunes, 23 de julio de 2012

Canción de Fuego y Hielo: Danza de Dragones

Habréis notado que en el título de este artículo no hay acompañamiento o el típico "... o ..." pero es que siendo que pretendo escribir unas pocas líneas sobre el último volumen aparecido de la enorme saga de Geroge RR  Martin, los acompañamientos sobran. Por si alguien no se ha enterado soy un fan acérrimo de la Canción y ya me cuesta distinguir la calidad individual de cada una de las partes pues estoy tan inmerso y disfruto tanto de todos y cada uno de los pasajes que todo brilla como el oro para mí. Danza de Dragones no ha sido excepción y no miento si digo que lo he leído en tres o cuatro buenas sesiones. El libro sigue las aventuras y desventuras de los personajes que hemos estado conociendo y aún nos presentan a algunos más. Ese mundo inventado sigue creciendo y enriqueciéndose poco a poco, en cada capítulo, descripción y diálogo. En fin, no tengo mucho más que decir al respecto excepto animar a todo el mundo a que empiece a leer la saga. El tamaño de los libros puede desanimar a cualquiera pero, a no ser que pertenezcas a ese pequeño segmento de la población que se engancha con la Canción (pa gustos colores), enseguida pensarás que no son suficientemente gordos y cuando llegues al final de Danza de Dragones, como me pasó a mí, llorarás por no poder seguir leyendo. Para calmar las ansias, yo he decidido leerme la otra pequeña saga ambientada en Westeros: Las aventuras de Dunk y Egg, ya os contaré cómo me ha ido. Si esperar casi un año para la tercera temporada de Game of Thrones parece un suplicio, imaginad lo que puede ser esperar tres o cuatro años para el siguiente tomo: Winds of Winter. Sólo de pensarlo, me pondría a llorar otra vez.

sábado, 7 de julio de 2012

The Raid: Redemption o la nueva película de acción de referencia

Gareth Evans, galés y director de cine que se está especializando en películas de acción indonesias, llevó hasta Sundance su segunda película de acción con el actor Iko Uwais y fue uno de los triunfadores. Enseguida consiguió distribución para la que se decía era una de las mejores películas de acción de los últimos años. Ciertamente, The Raid es una gran película de acción que decide cuidar todos los aspectos del film pero poniendo especial énfasis en las largas secuencias de acción que pueblan casi todo el metraje. Peleas aparte, el gran éxito de Evans es el tono y ambientación de la película que sucede en su mayor parte en un bloque de edificios controlado por un señor del crimen de Jakarta que es asaltado por un grupo de la policía. Iko es el polícia novato pero más que preparado con un pequeño secreto que resulta ser uno de los giros en un guión sobrio pero eficiente. Personalmente, aunque he disfrutado de lo bien construida que está como película, no he encontrado The Raid tan sorprendente como esperaba. Las espectativas son unas perras, siempre lo digo, pero Ong Bak o Chocolat, que quizá no son tan sólidas como The Raid en algunos aspectos me resultaron más espectaculares y alejadas del estándar de película de acción. Aún así, para los aficionados a las películas de artes marciales, The Raid debería ser una añadido obligado al catálogo pues, a diferencia de lo que suele hacer Hollywood, se trata de un film serio, trabajado y redondo.

viernes, 6 de julio de 2012

Doble Lectura: Baltimore, los barcos de la plaga y Fábulas, heredar el viento

Gracias a la inestimable ayuda de mi compañero de piso, ayer tuve ocasión de leer un par de tomos que han aparecido recientemente en las librerias. El primero de ellos es Baltimore, los barcos de la plaga, con Mike Mignola en tareas de guión. Lord Baltimore es un cazador de vampiros del universo Hellboy cuyas oscuras aventuras suceden entre Guerras Mundiales. En general, las historias de Mignola son siempre entretenidas pero ninguna de ellas es tan buena como Hellboy y esa búsqueda permanente de algo capaz de comparársele siempre juega en contra de cómics como este. Quizá a sabiendas de eso, Mignola parece introducir en este tomo un par de pinceladas misteriosas "marca Hellboy"que quedan sin explicar y que probablemente retomará más adelante. Esa pizca de continuidad añade otro tanto de interés a un cómic que, ya de por sí, tiene suficientes méritos.
La segunda lectura es el último tomo publicado en España de la serie Fábulas de Vertigo. Aunque parecía que había tenido un cierto bajón unos arcos argumentales atrás, parece que Fábulas está remontando el vuelo y este tomo en el que se exploran las consecuencias del final del arco anterior vuelve a resultar interesante e intrigante. Willingham opta por introducir un elemento clásico de este tipo de historias como es una buena profecía. Personalmente, el recurso me gusta pues suele llevar a un juego adictivo entre el lector y creador para ver cómo se desarrolla la profecía.
El lector no vive sole de obras maestras o difíciles de clasificar sino que, de vez en cuando, es aconsejable relajarse un rato con un poco de lectura "de domingo".

jueves, 5 de julio de 2012

The Newsroom: televisión crítica de calidad

The Newsroom es el último bombazo de HBO. El creador de la serie es Aaron Sorkin, más conocido por su serie The West Wing, que no he visto pero que ha aparecido recientemente en mi lista de "por ver". The Newsroom empieza con una escena brutal en la que Will, un presentador de noticias de renombre, explota en medio de un debate insulso e inutil, clásico en la televisión de hoy en día, rompiendo su máscara de pasotismo y humor ácido para afirmar que los Estados Unidos no son el mejor país del mundo. A esa afirmación sigue una rápida y concisa crítica llena de datos que hundírian hasta al Titanic y luego una breve exposición inspiradora. Cuando Will vuelve al trabajo tras tres semanas de autoimpuesto exilio, se encuentra que le han desbaratado el personal de su programa y que su jefe le impone a Mac, una productora genial pero controvertida con la que tiene mucha historia. Mac tiene planeado convertir su nuevo programa en un verdadero noticiaria donde el se haga verdadero periodismo sin que nada más importe.
El primer episodio de esta serie es genial. Además de introducir todo lo anterior y la adecuada ristra de personajes secundarios, desarrolla de inicio a fin una trama principal en la que el nuevo equipo, con varias bajas y lejos de estar a pleno rendimiento, consigue realizar un programa sensacional cubriendo la noticia de la explosión de una plataforma petrolífera en el golfo de Méjico.El segundo y último episodio hasta la fecha, cubre el desarrollo de un desastroso programa y no acaba de tener la potencia que tiene el piloto.
Todas las marcas de la casa HBO están presentes en The Newsroom, desde la calidad técnica a la artística pasando por guiones casi inmaculados, y Sorkin introduce en la mezcla unos personaje ligeramente histriónicos y exagerados con unos diálogos electrizantes que resultan atractivos e interesantes desde su primera aparición. Otro elemento añadido a la fórmula dramática de HBO es un toque de humor curioso que surge principalmente de las reacciones extravagantes de los personajes durante el diálogo.
The Newsroom ha recibido varias críticas por su tono santurrón y paladinesco, cuyo estandarte porta el personaje de Mac que quiere hacer el mejor programa de noticias posible. Una vez más, cuando aparece alguien queriendo críticar los poderes establecidos, salen aquellos defensores de la apatía que los tildan de santurrones, de dar sermones o de creerse en posesión de la superioridad moral. La simple verdad es que el estilo de periodismo del que quiere alejarse Mac, influenciado por intereses económicos y políticos, es el que impera hoy en día en nuestra sociedad y siempre es un placer disfrutar de críticas inteligentes envueltas en ficciones interesantes.
En mi opinión, el futuro de esta serie depende en gran mesura en el desarrollo que tenga en los episodios por venir. Todo lo establecido está genial pero si se atascan en la relación de los protagonistas o en el proceso de creación de ese nuevo y mejorado programa de noticias podrían perder interés. Lo que yo quiero ver es un amplio y desarrollado arco para el personaje global establecido en el título. Quiero ver cómo componen y crean el programa, luego quiero ver qué influencia tiene una vez establecido y cómo es atacado por aquellos que sienten que sus intereses están en peligro.
No hay mucho más que decir y ya me he extendido más de lo que acostumbro. The Newsroom es una serie muy interesante que dibuja un cuadro muy cercano a la realidad del periodismo televisivo. La única razón necesaria para darle una oportunidad es una de las pocas palabras que se escriben en mayúsculas en este blog. ¡Larga vida a HBO!

lunes, 2 de julio de 2012

Juan de los Muertos o autoparodia cubana

Juan de los Muertos es una coproducción entre Cuba y España para llevar la visión de Alejandro Brugués, cubano, director y guionista del apocalipsi zombi asolando La Habana. Ya os adelante que se trata de una visión cómica, llena de autoparodia y homenajes descaradísimos. El protagonista absoluto de la película es Juan, un cubano que sobrevive de lo que puede aunque casi siempre implica aguas turbias. Juan tiene una hija que le desprecia y una banda de compinches bastantes peculiares. Los zombis empiezan a aparecer en la ciudad y ya tenemos, por un lado, las escenas cómicas que aprovechan la propia idiosincrasia de los zombis, la identificación de los zombis como disidentes por parte del gobierno cubano y los mismo estereotipos cubanos para generar una serie de gags que, en su mayoría, resultan divertidos y que hacen avanzar una trama con pocos nudos. De vez en cuando, Brugués se suelta la melena con escenas de acción descabelladas con homenajes a Matrix y Bruce Lee entre otros. Juan y su equipo enseguida deciden sacar partido a la situación formando una empresa de exterminio zombi. La frase es impagable: "Juan de los Muertos, matamos a sus seres queridos". Este giro lleva a otras cuantas situaciones en las que se sigue más o menos la misma tónica que antes pero que no llegan a cansar gracias al buen manejo del director y editor. Para entonces el equipo ya incluye a la hija guapa de Juan que resulta ser la peor de la película y a priori parece una especie de añadido forzado por la parte española de la producción (es el único personaje español). Tras alguna baja que otra, el equipo decide salir de la isla pero por supuesto, no será fácil.
Sinceramente, yo me reí mucho con la película a pesar de no tener mucha idea de la situación política y social en Cuba. Las referencias y parodias son constantes pero las pocas que pasan desapercibidas y incomprendidas no empeoran un conjunto atrevido y gamberro con muy buenas ideas. Para el aficionado al zombi, esta exploración del género en clave cubana debería ser obligatorio.