jueves, 31 de marzo de 2011

Sucker Punch: Espectáculo Incoherente

Sucker Punch es la última película de Zack Snyder, más conocido por Watchmen o 300 y por su estilo estilizado con abundancia de cámaras lentas. Un crítico sin compasión, diría que Snyder no tuvo suficiente con las escenas de acción de sus anteriores películas y se vió emocionalmente forzado a rodar Sucker Punch.
La trama sigue a Baby Doll quien, tras dos terribles sucesos, es ingresada en un manicomio. Allí, se sumergirá en los mundos de su imaginación para planear y ejecutar su fuga con la ayuda de otras chicas también encerradas allí.
Ahora que ya nos hemos sacado el argumento de en medio, la película gira alrededor de 4 secuencias de acción que suceden en mundos imaginarios donde las 5 protagonistas buenorras se lían a tiros y espadazos contra samurais espectrales, zombis nazis, robots, orcos y un estupendo dragón. Esas 4 secuencias son visualmente espectaculares y entretenidas si eres aficionado al género y disfrutas de cámaras lentas, tiroteos y chicas guapas con katanas.
El problema está en todo lo demás. Snyder trata el resto de escenas como mera argamasa para sus queridas secuencias explosivas pero ni así, consigue crear un conjunto coherente y justificado. Hay una gran cantidad de elementos sin sentido, diálogos gratuïtos y recursos irrisorios. ¿Cómo es posible que una chica joven sueñe con samurais, orcos y robots en el 55? En fin, si Snyder, que además de director es co-guionista, hubiese fabricado un entramado más interesante en el que introducir sus queridas secuencias, Sucker Punch podría haber sido una buena película. Por desgracia, se queda en 4 videoclips muy chulos con minutos de puro coñazo en medio.

miércoles, 30 de marzo de 2011

Las palabras perdidas

Más de diez años atrás, antes de sumergirme en las aguas del audiovisual, lo mío eran las letras, puro negro sobre blanco. Además de cuentos e ingenuos intentos de novela de acción, escribía poemas. Hace unos meses, ya colgué algunos de esos poemas recogidos en un breve cuento lírico y aún me quedan algunos más que acabarán en este cuaderno binario más pronto que tarde.
Pero ya no los escribo. Hace mucho tiempo que no me salen los versos y no es que me bloquee o que me falten las palabras. Lo que me falta es la necesidad de escribirlos. En esos tiempos pasados, no me tenía que sentar a buscar las ideas o los poemas entre las marismas de mi cerebro sino que salían a borbotones, como frutos brillantes de mis emociones. No diré que se trataban de grandes poemas pero a mí me gustaban y ahora los valoro aún más si cabe.
¿Qué ha cambiado en estos años? Muchas cosas, sin duda, pero soy incapaz de identificar ese elemento que hace de tapón de versos. Quizá solo hay que intentarlo.

martes, 29 de marzo de 2011

OT: Deudas y deudores

Hay una gran empresa que, desde el verano pasado, nos debe a un grupo de amigos el pago de un video corporativo que les hicimos. Tras meses de dar la vara para cobrar, en Noviembre del año pasado recibimos un pagaré. Cuando fui a cobrarlo al banco, me sorprendió que la cajera llamara a la empresa para pedir permiso para entregarme la suma que figuraba en el mentado pagaré. Aún me sorprendió más que la empresa no diera el visto bueno y así, con cara de tonto, me volví a mi casa. La excusa esgrimida fue que estaban pasando por una mala racha y que todavía no nos podían pagar. Sinceramente, me costó creerlo pues la empresa es grande y la suma a cobrar pequeña.
A día de hoy, todavía no hemos podido cobrar ese dinero y el tiempo de las buenas maneras ha pasado. La sensación que nos ha quedado es que esta gran empresa ha querido torearnos. Vieron que eramos gente joven, con poca experiencia en estos turbios asuntos, y pensaron que quizá podrían ahorrarse unos buenos euros.
Todo este proceso, me ha llevado a un punto en el que tengo que ponerme "chungo" con esta empresa y con el hombre que la ha representado en tantas llamadas telefónicas. No es que se trate de una revelación, pero a mí me cuesta ponerme duro en este tipo de asuntos y aún así, quiero y he de hacerlo pues es una postura y actitud a la que uno tiene que acostumbrarse si no quiere ser pisoteado en este mundo nuestro. Así son las cosas.

lunes, 28 de marzo de 2011

Mi Internet

Si sigo escribiendo sobre las bondades de The Sopranos o de la HBO, creo que me van a demandar por acosador así que he pensado que hoy haré algo diferente. A continuación, una pequeña lista de algunas de las páginas que visito con más frecuencia:

-Comic Book Movies: En esta página, se acumulan las noticias sobre películas basadas en cómics que muchos usuarios cuelgan en cuanto tienen conocimiento de la misma. Ésta es una página para los que necesitan detalles e información diaria sobre sus películas más esperadas.

-Winter is Coming: Dedicado exclusivamente a la cada vez más cercana adaptación televisiva de "A song of Ice and Fire", este blog contiene entrevistas, trailers y artículos varios, además de una cuenta atrás que marca el día del estreno.

-El blog de Jotacé: El blog más divertido de toda la Red. Jotacé, y su milicia de seguidores, se dedica a usar imágenes de cómic sacadas de contexto para hacer todo tipo de bromas y chistes verdes a costa de los superhéroes más famosos. Si lees cómic, este blog es visita obligada.

-Game Informer: Game Informer es una página sobre videojuegos que no se limita a reproducir las noticias que van surgiendo en diferentes medios sino que también recopila modas, bromas, curiosidades y todo tipo de información en relación con los videojuegos. El link lleva a la sección PC.

Creo que estos cuatro links me definen bastante bien y serán interesantes para todo el que tenga unos gustos parecidos a los míos. Cuando me vuelva a quedar sin ideas, la segunda parte!

viernes, 25 de marzo de 2011

Gracias a Crematorio, quizá...

Hace unos días, comentaba con un amigo que Crematorio, por desgracia, no está a la altura de The Sopranos u otras series yanquis de alta calidad. Sabiamente, me dijo que The Sopranos, The Wire y demás son las joyas de la corona de una industria inmensa y estable como es la televisión americana. Por si alguien dudaba, la industria de la televisión en España no se puede comparar con la americana ni en tamaño, ni en producción. De momento, tampoco se puede comparar en calidad pero Crematorio es un primer paso en el camino que puede llevar a la industria televisiva española a crear series como Six Feet Under, Dexter o The Shield.
Crematorio, IMHO, sigue siendo demasiado explicativa en sus diálogos y a sus tramas les falta cierta originalidad y frescura a pesar de ser una de las mejores sino la mejor serie española actualmente en parrilla. Si Crematorio tiene éxito, pronto veremos a otras cadenas y productoras apostar por un producto así, más serio y adulto de lo que estamos acostumbrados. Cuando suceda (optimismo al poder), aparecerá alguna productora que conseguirá convencer a alguna cadena para arriesgar un poco más y así nacerá una serie aún mejor. Paso a paso, si la audiencia lo quiere, esta industria nuestra podría crecer y madurar lo suficiente como para ofrecernos nuestra propia joya televisiva.

jueves, 24 de marzo de 2011

Mis Historias: Anti Publicidad

Cuando estuve de Erasmus, gasté una pequeña cantidad de tiempo en intentar aprovechar academicamente aquello que parecía inaprovechable. A pesar de no estar muy orgulloso del resultado final, he decidio colgar unas cosillas que hice en uno de esos intentos. La idea era crear imágenes publicitarias con un mensaje completamente contrario al de la publicidad convencional. Al final, salió esto:




miércoles, 23 de marzo de 2011

Personajes

Qué tienen en común casi todas las series de la HBO? Además de gran calidad y guiones espectaculares, claro. Pues lo que tienen en común es la abundante cantidad de personajes que aparecen. Mientras que la mayoría de series tienen un grupo básico de 5 o 6 protagonistas como mucho junto a 3 o 4 secundarios, The Sopranos y The Wire, los buques insignia de la cadena, tienen docenas de personajes capaces de cargar con el peso la secuencia. Sólo la cantidad de personajes ya es importante pues abre posibilidades y refleja la realidad con más fidelidad. El entramado de relaciones entre ellos es motor sucifiente para la trama y es una maravilla ver funcionar el efecto dominó y el efecto mariposa en todas esas relaciones cada vez que sucede algo especial.
Por desgracia, tener un elenco de 23 personajes no te asegura una buena serie a menos que esos 23 personajes estén construidos con la genialidad de Gaudí. Personajes redondos, alejados de tópicos y estereotipos, con sus manías, sus ansías, sus deseos... Analizar la psique de los personajes de The Wire o The Sopranos, podría considerarse un Trabajo de Final de Carrera para Psicología, pues esos seres ficticios están tan cerca de la realidad que, cualquier día, saldrán de la pantalla.

martes, 22 de marzo de 2011

Street Figther. The Legend of Chun-Li o el triunfo de la basura

En uno de esos momentos, me decidí por Street Fighter: The Legend of Chun-Li entre varias pelis y ciertamente, no fue la mejor decisión del día. La última adaptación al cine del clásico videojuego es casi peor que la primera y con eso te lo digo todo. Lo único bueno que tiene esta película es su protagonista, Kristin Kreuk, una jamona con las aptitudes interpretativas básicas. Todo lo demás, es malísimo.
Aquellos de vosotros que os acordéis de la peli de Street Fighter de Van Damme os estareis preguntando cómo es posible que esta nueva adaptación sea peor que aquella parafernalia camp y surrealista. La verdad es que no conozco la respuesta, en aquella vieja peli al menos intentaban complacer a los aficionados al videojuego con la presencia de casi todos los personajes en la película. Aquí, sólo aparecen 4 personajes originales para luego añadir otros  4 o 5 personajes nuevos que no tienen interés ni gancho y que podrían haber sido Ken o Ryu o cualquier otro con suma facilidad.
En definitiva, The Legend of Chun-Li es una película para olvidar y ni siquiera vosotros, fans de los upper cuts y Hadduken, seréis capaces de disfrutar de semejante película. Es triste que Hollywood gaste 50 millones de dólares para rodas una basura de tales proporciones pero así funciona el mundo.

lunes, 21 de marzo de 2011

Rubber: Película Extravagante

Este fin de semana, he visto por fin Rubber, la extraña película cuyo trailer colgué semanas atrás. Ahora, si alguien me preguntara que es el cine de autor, le pondría esta película. No sólo porque Quentin Dupieux sea el director, guionista, fotografo y montador de la película sino porque Rubber es el resultado de las extravagancias y decisiones de una persona (o incluso más de una) y no de un conglomerado de mentes pensantes con el éxito comercial o artístico como objetivo.
Rubber cuenta la historia de un neumático que cobra vida y empieza a matar gente con sus poderes telepáticos. Sí, como lo cuento. Por si esta breve sinopsis no fuera lo suficientemente bizarra, en Rubber hay un grupo de gente que observa los acontecimientos de la película con prismáticos desde una colina  y un personaje que sabe que están en una película, añadiendo una capa de metaficción surreal muy curiosa.
Como me imaginaba tras el trailer, Rubber es una película divertida pero tengo que admitir que esperaba muchos más gags en vez de tanta comedia del absurdo. No es una comedia al uso ni de lejos, de hecho, Rubber tiene un ritmo lento y Dupieux se congratula en añadir imágenes del desierto y de la desolación. Aún así, yo me reí bastante con ciertas referencias a películas míticas y algunas de las situaciones más inverosímiles.
En mi opinión, lo mejor de la película es el nivel de consciencia que el espectador le otorga a un objeto muy limitado en cuanto a capacidades expresivas (rodar, girar y poco más) gracias a mecánicas cinematográficas y de montaje que todo el mundo conoce tras miles y miles de películas.
Rubber es un experimento extraño y será difícil que se convierta en tu película favorita, pero si te gusta el cine, yo creo que vale la pena verla aunque sea sólo para ver, lo que da de sí una rueda de coche.

viernes, 18 de marzo de 2011

Guard Mouse: Invierno 1152

Guard Mouse es un cómic de David Petersen cuyo segundo volúmen ha sido publicado hace poco por Norma Editorial. Mouse Guard es una historia de aventuras seria en la que los ratones tienen una precaria sociedad funcionando para protegerles de depredadores y demás peligros. Forjan sus diminutas espadas, construyen sus ciudades en el interior de los árboles o bajo tierra y viajan de ciudad en ciudad para asegurarse que todos los ratones tengan comida y medicinas.
Lo primero que sorprende en Mouse Guard es su estilo gráfico. Petersen se ocupa de dotar de gran detalle a todos los animales que aparecen en la historia y adapta tan bien los objetos humanos al tamaño y forma de los ratones que parece que hayan llevado capa desde el inicio de los tiempos.
Guard Mouse es un cómic que dice mucho más con las imágenes que con las palabras. Los diálogos no están del todo aprovechados aunque no son dolorosos de leer como en otros casos, quizá solo un poco demasiado obvios.
En general, Mouse Guard es un cómic muy interesante que en su segundo volúmen demuestra estar a la altura de las grandes fábulas. Mouse Guard trata sobre la valentía, el deber y el honor; que estos valores estén encarnados en débiles ratones no hace más que multiplicar su fuerza.

jueves, 17 de marzo de 2011

Verdaderos Héroes

Leyendo sobre la tragedia de Japón, me he encontrado con este interesante artículo sobre tres héroes del desastre de Chernobyl. Recomiendo su lectura aquí.

Cómo habría escrito yo: V

V fue una serie de ciencia-ficción de gran éxito durante los años 80 que trataba sobre la invasión de la Tierra por parte de una raza alienígena de reptiloides (que comen ratones) camuflados bajo una piel humana. El año pasado, se estrenó un remake de esta mítica serie y ayer acabó su segunda temporada. Por desgracia, la nueva V no está a la altura de las circumstancias.
Yo ya no me acuerdo de si V era una gran serie o no, pero recuerdo que tuvo un gran impacto y que los telespectadores de todo el mundo se retorcían viendo a Diana comerse el ratoncillo blanco. En cualquier caso, sí estoy en posición de afirmar que la nueva V es una serie naufragando en el límite de la mediocridad por varias razones.
Así que, ¿cómo lo habría escrito yo? Para empezar, habría hecho que los V se hagan con el control del planeta mucho antes y habría ambientado la mayor parte de la serie en ese mundo fascistoide y controlado de la serie original donde la resistencia tiene que permanecer escondida y usando tácticas de guerrilla para obtener pequeñas victorias.
La nueva V ha sufrido uno de los problemas por los que pasó Heroes: han dado tanto poder a la tecnología Visitante que luego no saben cómo hacer para que la resistencia sea capaz de planear algo sin que les pillen produciéndose así muchas situaciones absurdas. Por esa razón, hay que contener un poco el poder de los Visitantes.
Mi V sería una serie casi bélica con muchos personajes diferentes enfrentados a la cruda realidad de una invasión como una mezcla entre el gobierno orwelliano de 1984 y la resistencia parisina ante los nazis.

miércoles, 16 de marzo de 2011

Kick-Ass: el original

A diferencia de lo que suelo hacer, he leído el cómic de Kick-Ass, mucho después de ver la adaptación cinematográfica del mismo. También es verdad que en España, cómic y película llegaron casi al mismo tiempo pero eso no quita que el cómic sea el original y la película, la adaptación.
Evidentemente, el cómic original también me ha gustado pero esto de cambiar el orden clásico me ha dejado un poco confuso porque creo que me gustó más la película que el cómic. El caso es que el tomo que ha publicado Panini tiene menos contenido que la película que, además de ampliar notablemente los papeles de los villanos de la historia, otorga más profundidad y complejidad a practicamente todas las tramas de la historia. Lo único que tiene el cómic sobre la película es un poco más de crueldad y mala leche (véase los polvos mágicos que esnifa Hit-Girl o el verdadero origen de Big Daddy (aún así me gustó más el de la película pues el giro en el cómic le quita importancia al protagonista de la historia)).
Es complicado hacer comparaciones y establecer paralelismos cuando hay casi un año entero de por medio, pero creo que, en este caso particular, la adaptación cinematográfica, cogió lo mejor del cómic original, lo amplió y lo sirvió en bandeja de plata para el disfruto de los frikis del mundo entero.

martes, 15 de marzo de 2011

Finales Ingleses

Ayer acabaron dos series británicas: Outcasts y Being Human. De la segunda, hablé hace poco en un artículo dedicado y no me queda mucho más por decir. Esta tercera temporada de Being Human ha estado a un gran nivel, especialmente los episodios justo antes del final de temporada. Por desgracia, el último episodio no ha estado a la altura de todo lo que se había mostrado pero, con ánimo conciliador, he de admitir que era complicado superar el penúltimo y taquicardico episodio.
Por otro lado, Outcasts, cuya segunda temporada jamás veremos, ha tenido un desarrollo más irregular con algunas buenas ideas pero incapaz de atrapar completamente a los espectador. Outcasts podría haber sido una serie muy interesante que se ha quedado en agua de borrajas por culpa de tramas débiles, falta de empatía con algunos de sus personajes y un ritmo de desarrollo demasiado lento.
Así es la vida en este mundillo televisivo, muchas ideas jamás ven la luz del sol, a otras se les da la brillante oportunidad pero no son capaces de aprovecharlas. Sólo unas pocas, llegan para quedarse un buen tiempo, sino en pantalla al menos en el imaginario de sus espectadores.

lunes, 14 de marzo de 2011

Season of the Witch: Nicholas Cage contra la Bruja

Season of the Witch es la enésima película de Nicholas Cage vapuleada por la crítica que está conviertiendo a Nicholas Cage en una especie de chiste recurrente en varias páginas de crítica cinematográfica. Aquí, en Taller de un Guionista no vamos a hacer burla del Sr. Cage pues todavía recordamos su gran trabajo en Adaptation, una de las películas fetiche del que escribe.
Aún así, Season of the Witch no deja de ser una película muy medianita que empieza medio interesante pero que no es capaz de mantener ese mínimo interés. La película empieza con los dos protagonistas luchando incansablemente en las cruzadas en un par de secuencias un tanto extrañas. Desencantados, ambos vuelven a Inglaterra para descubrir que la peste está haciendo estragos. Unos monjes creen que una bruja está causando la pestilencia y obligan a los caballeros a escoltar la bruja hasta un monasterio donde será juzgada y purificada para deshacerse de la condenada peste.
Si este somero resumen os ha parecido demasiado largo, Season of the Witch puede definirse como una road movie fantástico medieval que prescinde de las mejores caracterísitcas de cada uno de esos géneros. Evidentemente, se trata de una película dominguera que disfrutareis si sabéis a lo que vais. Lo típico, vamos.

sábado, 12 de marzo de 2011

Inside Job o la historia de los que controlan el mundo

Inside Job es la película que ganó el Oscar a mejor documental hace unas semanas. Básicamente se trata de un análisis sobre la famosa Crisis Económica. Inside Job explica con relativa sencillez los complicados mecanismos financieros que han llevado a la ruina a varios países y dejado sin empleo a millones de personas por todo el mundo. También detalla quienes han sido los que han defendido y exhaltado tales mecanismos que, sin extenderme mucho, vienen a ser complicados juegos de manos con el dinero en un entorno sin regulaciones ni límites. La culpa, por supuesto, la tienen los banqueros.
Técnicamente, Charles H. Ferguson hace un gran trabajo con las imágenes a su disposición y está muy acertado en el montaje de las entrevistas, dónde los segundos de pausa y duda del banquero corrupto de turno valen más que todas sus excusas y pretextos. Por supuesto, muy muy pocos banqueros accedieron a participar en el documental pero hay un par de ellos, seguramente todavía lo están lamentando, que procuran salvar su imagen asesinándola en el proceso. Yo que soy casi analfabeto en cuestiones de Economía y Bancos, he hechado de menos una explicación aún más llana para algunos de los tejemanejes que han hecho ricos a los de Wall Street pero en general, Inside Job es un excelente documental en todos los sentidos.
Inside Job acaba con el mensaje obvio: "Hay que luchar contra ellos" pero no define qué es lo que podemos hacer contra ellos porque me temo que no hay mucho por hacer. Políticos y economistas están conchabados en un gran plan para que unos pocos sigan haciendose más y más ricos.

viernes, 11 de marzo de 2011

Buscando Trabajo 2: Next Round

Mi misión sigue pendiente. La primera oleada de CV en masa no ha tenido el éxito que me hubiese gustado. Un par de empresas ha mostrado cierto interés más allá del clásico "guardaremos tu CV en nuestra base de datos para futuras incorporaciones". De hecho, llegué a hacer un test de conocimientos en inglés para una empresa con la que me gustaria trabajar, pero por la razón que sea, aún no han corregido o analizado ese test y ya han pasado un par de semanas.
Lo más decepcionante de todo esto es que, junto con el CV, mandé el dosier de Orbis a varias productoras de televisión y ninguna de ellas me ha dicho nada al respecto. Así pues, el siguiente asalto consiste básicamente en volverme un pesado de narices hasta  conseguir que algunas de esas productoras importantes se lea mi dosier con atención. He estado trabajando durante mucho tiempo en Orbis como para no luchar un poco más.
Por otro lado, ya tengo un proyecto de cómic en marcha y sigo buscando una buena idea para un largo. Ojalá alguno de estos dos proyectos llegue a buen puerto si Orbis no lo hace...
Ya sabía que esto de ganarse la vida contando historias no iba a ser fácil pero hasta que no he empezado a buscar y a hacer llamadas y enviar mails no me he dado cuenta de lo realmente difícil que va a ser. Ni siquiera quería contemplar la posibilidad de no conseguirlo pero hay que ser realistas y aunque no me voy a rendir tan fácilmente, esto va a ser jodido.

jueves, 10 de marzo de 2011

Crematorio: Los Soprano a la española

En El País, había un artículo que comparaba esta nueva serie española a The Wire aunque en realidad se parezca mucho más a The Sopranos. Tranquilos chicos, por desgracia, Crematorio no está a la altura de obras maestras como las anteriormente citadas, pero por fín, parece que alguien se atreve a hacer algo parecido a lo que hace la HBO: televisión de calidad.
Crematorio es una producción de Canal + junto a MoD Producciones que intenta imitar el estilo HBO. De hecho, incluso los títulos de créditos parecen una mezcla entre los de Los Sopranos y True Blood. Esta nueva serie cuenta la historia de Rubén Bertomeu, un empresario mafioso, cuyo hermano acaba de morir.
Después de ver tantas y tantas obras en inglés, muy a menudo me cuesta creerme a los personajes de las películas o series españolas. Es un gran defecto y a veces lo he asociado a malos actores o malos guionistas cuando probablemente yo mismo tenga parte de la culpa. En fin, el caso es que tras los primeros 15 minutos, me sumergí en la ficción de Crematorio y disfruté del primer episodio. Como ya he dicho, no está a la altura de los grandes mitos pues los diálogos siguen siendo demasiado explicativos aunque más inteligentes que de costumbre y no me gustó mucho la actuación de la joven gótica, pero en general la trama y los personajes me resultaron atractivos.
Sin duda voy a seguir Crematorio pues puede ser la puerta de entrada al tipo de series que quiero ver. Antes de nada, espero que no me decepcione y que a medida que pasan los episodios se vuelva más interesante. Entonces, ojalá tenga éxito.

miércoles, 9 de marzo de 2011

Nueva Serie: Breakout Kings

Breakout Kings es la nueva serie de A&E por los creadores de Prison Break que parecen haberse quedado enganchados entre tanta prisión. De hecho, se supone que la acción transcurre en el mismo universo pues la cadena ha anunciado que Robert Knepper, el gran T-Bag (el mejor personaje de Prison Break con mucha diferencia), volverá a interpretar al asesino que le hizo famoso durante 4 episodios.
Pero eso aún ha de llegar. Una de las gratas sorpresas de Breakout Kings es la presencia de Domenick Lombardozzi, el actor que encarnó a Herc en The Wire y que, por supuesto, borda su papel.
Breakout Kings gira entorno a un par de US Marshalls que reclutan a tres convictos para que les ayuden a cazar a otros convictos que se hayan fugado de la cárcel. Como es de rigor, el primer episodio ya nos mostró cual va a ser la mecánica de la serie, nos presentó el arco personal de cada personaje o, al menos, su conflicto principal y resolvió la trama autoconclusiva de este primer episodio.
Sinceramente, esta nueva serie no promete demasiado. Esta serie ha sido diseñada sin ambición ninguna, sin el propósito de hacer algo nuevo, original o de calidad. Básicamente, se ciñen a la estructura clásica, nos presentan unos personajes que intentan tener vida propia pero que no creo que consigan y lo riegan todo con los tópicos más típicos en cuanto a dinámicas entre personajes.
Como buen aficionado a las series que soy, le daré algunas oportunidades a Breakout Kings pero la verdad es que no guardo la esperanza de que se convierta en una gran serie.

sábado, 5 de marzo de 2011

Porqué me gusta más The Wire que The Sopranos

Anteayer, tras una larga temporada de parón por varias razones, me reencontré con The Sopranos. La calidad de esta serie está fuera de toda duda y es una de las series estandarte de HBO pero el debate sigue abierto entre The Wire y The Sopranos. Por supuesto, a partir de este punto, todo lo que diga está intimamente relacionado con mi humilde opinión. The Wire es lo mejor que han hecho nunca por televisión porque más allá de unos grandes diálogos, personajes más vivos que la vida misma y un cuidado absoluto por los detalles (características compartidas por ambas series), The Wire es un retrato fiel y oscuro de la sociedad y de los sistemas que la articulan. Por otro lado, The Sopranos, con ese punto de humor macabro paródico, se ríe de los miembros que componen esa sociedad y de sus absurdas paranoias, temores y deseos.
Sé que los seres humanos somos criaturas frágiles que nos comportamos de manera ridícula en muchas ocasiones tal y como denuncia The Sopranos, pero también sé que parte de la culpa reside en las instituciones creadas para protegernos que se dedican a protegerse a si misma y ver sus pecados y su humanidad me llega mucho más hondo que ser testigo de las incoherencias, miedos y contradicciones de cualquier hombre.
Aún así, evidentemente, The Sopranos ya está en el olimpo de las series de televisión junto a varias otras y a mi sólo me queda pedir que aparezcan muchas más series de este calibre. Game of Thrones es la siguiente gran esperanza y cada vez, queda menos.

jueves, 3 de marzo de 2011

Para Ana

Este mensaje es para Ana y para todos aquellos que gusten de criticar obras ajenas (que es como presentarse voluntario, un acto de bondad y de solidaridad para con aquellos que cuelgan sus obras con la leve esperanza de recibir algún comentario, ya sea positivo o negativo). Por si se os había pasado el detalle, haciendo click en Mis Historias, aparecerán todos los artículos en los que he colgado alguna de mis historias. Así, lo tendréis muy fácil para releerlas con calma y comentar lo que os parezca. Aunque sea viejuna, no dudéis.

miércoles, 2 de marzo de 2011

The Unwritten: El Topo

El segundo tomo de The Unwritten se llama El Topo pero resulta que no es un nombre muy brillante. Dejando títulos aparte, este segundo tomo se adentra con más rapidez y profundidad en la extraña trama y mitología literaria de la serie. Se trata de un gran cómic y lo único que hecho de menos es una página de Previously en la que ayuden a refrescar los acontecimientos del anterior tomo pues, incluso después de hojearlo por encima antes de acometer El Topo, me encontré con nombres y descripciones que sabía que debería conocer pero no conseguía recordar del todo. The Unwritten tiene una trama densa y compleja, eso se nota ya mismo aunque aún no conocemos ni la mitad. Admito que eso me encanta pero puede resultar frustante si te pierdes en los detalles. El dibujo no es excelente pero funciona y no te saca de la historia ni rebaja la carga dramática de las escenas. The Unwritten tiene el potencial de ser una de las grandes series de Vertigo si acaba encontrando su camino. Teniendo el cuenta el ritmo de publicación en España, me temo que tendré que releer por completo estos dos primeros tomo para disfrutar de verdad con el siguiente.

martes, 1 de marzo de 2011

Megamind: más animación barata

Siguiendo la tónica, ayer me puse Megamind, una reciente película de Dreamworks sobre los tan de moda superhéroes. La vuelta de tuerca de esta película es que trata sobre un supervillano, pero se trata de una película tan blandita que sólo podía acabar con el protagonista salvando la ciudad y convirtiéndose en el nuevo héroe, que sí se llevan la chica.
Por supuesto, la animación y las aspectos más técnicos de Megamind son excelentes. Incluso el guión no está mal pues la peli es divertida y tiene buenos gags pero le falta mucha chicha. El guión es bastante simplón, recurriendo al modelo clásico para casi todas las situaciones. El prota y su amigo se enfadan para luego hacer las paces, la chica detesta al prota hasta que al final no, etc... La introducción del personaje, con esos claros paralelismos con Superman, es de lo mejor de la película aunque de nuevo, le falta cierta originalidad.
En fin, esta es una película de domingo, para ver tranquilamente después de la resaca y reírte un rato con algunos de sus chistes. Para todo lo demás, por favor, pasen a la sala Pixar.