sábado, 30 de octubre de 2010

Scott Pilgrim Vs. The World o el triunfo del cómic

Antes de nada, tengo que aclarar que, a pesar de haber leído varias buenas críticas, no he tenido el placer de leer la obra original en la que se basa esta película de Edgar Wright, pero aún así la he disfrutado muchísimo. Edgar Wright es el director de Shaun of the Dead y Hot Fuzz, dos pedazo de películas en las que la comedia se mezcla con el terror en la primera y con el cine de acción en la segunda, así que el hombre tiene tablas. El protagonista es Michael Cera y a pesar de que sus personajes siempre tienen una personalidad similar, para el papel de Scott Pilgrim lo clava.
Scott Pilgrim es básicamente una historia de amor. Scott se enamora de Ramona Flowers desde el momento en que sueña con ella antes de conocerla. Por desgracia, si quiere salir con ella, antes tendrá que derrotar a sus 7 ex-novios malvados en combates al más puro estilo anime. Obviamente el argumento es surrealista pero esa mezcla entre realismo y fantasia cuaja perfectamente en este relato. Scott Pilgrim contiene muchísimas referencias sobre videojuegos, música y cultura adolescente en general, pero tanto las referencias como los gags están tratados con elegancia y un ritmo perfecto.
A mí, lo que más me ha sorprendido es su originalidad basada en la endiablada mezcla de elementos aparentemente lejanos: el mundo de la música, los rollos adolescentes, las peleas y escenas de acción, las referencias a los videojuegos y los gags surrealistas son parte de un todo sorprendentemente coherente, entretenido y muy divertido; y éso es mérito de Bryan Lee O'Malley quien supo escribir un cómic original y refrescante. Scott Pilgrim no es una película sesuda sino una agradable manera de pasar un buen rato.

viernes, 29 de octubre de 2010

Mis Historias: Low

LOW es un trabajillo que hice cuando estaba de Erasmus en Trier, Alemania. Es un diseño gráfico conceptual sobre las cosas "bajas": bajo en grasas, en cafenía, etc... Es un trabajo sencillo que no provoca grandes sentimientos. Nunca he tenido especial maña con las artes plásticas ni con el diseño gráfico, yo soy un chico de palabras. Aún así, visto que el resultado final tampoco da asco, lo voy a colgar aquí para conservarlo hasta el fin de los bits.

jueves, 28 de octubre de 2010

Señal y Ruido o cómo diferenciar lo vital de lo banal.

Señal y Ruido es un cómic escrito por mi adorado Neil Gaiman y dibujado por mi adorado Dave McKean. Aunque ambos autores me encantan, la unión de ambos suele resultar en un producto final complicado al que es difícil entrar y cuya completa comprensión aparece tras muchas lecturas. Mr. Punch y Violent Cases son buenos ejemplos de lo que digo, así como Señal y Ruido.
El cómic gira alrededor de un guionista de cine con cáncer que está escribiendo su última película, una historia sobre el supuesto apocalipsis que iba a llegar en el 999 d.C. Señal y Ruido está contando de manera extravagante, con muchas interferencias que confieren a la historia principal unas características oníricas y delirantes. Algunas de esas interferencias están puestas a propósito por los autores como las descontextualizadas páginas intermedias y otras son fruto de las reflexiones del guionista protagonista. Señal y Ruido es un cómic completo, en el que todos los elementos tienen influencias de los demás, en el que cada pequeña pieza encaja con la anterior: el título con la forma del cómic, el destino del protagonista con el de sus propios personajes, los dibujos con la trama...
Señal y Ruido no es cómic para todos pero aquellos que hayais disfrutado antes de cómics vanguardistas y atrevidos tenéis que darle una oportunidad. Los autores lo merecen.

miércoles, 27 de octubre de 2010

The Originals: o adaptando Quadrophenia

The Originals, publicado en España por Planeta DeAgostini, es un cómic corriente cuya única curiosidad es su ambientación en combinación con su trama. Este cómic de Dave Gibbons trata sobre dos amigos que quieren unirse a la banda de los Originals, una banda que está enfrentada los Guarros, y cuya historia no acaba del todo bien. La historia está ambientada en un futuro no muy lejano sin concretar pero Gibbons usa este transfondo de ciencia-ficción con poco talento. Los Originals son los Mods de la década de los 60 en Inglaterra y los Guarros son los Moteros clásicos de chupa de cuero; la única diferencia es que tanto las Scooters como las Harleys no tienen ruedas y flotan a un palmo del suelo. En realidad, la historia de The Originals no pretende adaptar Quadrophenia pero mientras lo leía no podía dejar de pensar en esta película sobre jóvenes desencatados y Mods. Esta obra en solitario de Gibbons se mantiene en pie como una narración sólida y con personajes bien perfilados pero no llega a enganchar ni a sorprender ni hace reflexionar. Tiene algún elemento curioso y cómo ya he dicho es un cómic muy bien hecho, pero le falta esa chispa que convierte en grandes obras a las historias más modestas.
Quizá si fuera inglés, conociese es periodo histórico o hubiese vivido circumstancias parecidas, The Originals me llegaría con mucha más potencia pero como no es el caso, no puedo recomendarlo.

martes, 26 de octubre de 2010

La Torre Oscura: Las Tierras Baldías

Otro tomo que hará el viaje de vuelta a la biblioteca en breve pues ya he acabado el tercer volúmen de La Torre Oscura de Stephen King. A diferencia del segundo, La Llegada de los Tres, este tomo de más de 600 páginas vuelve a centrarse en los viajes de Roland y sus compañeros a través del fantástico y extraño Mundo Medio. Sus viajes les llevan a descubrir algo más de la historia del mundo de Roland aunque, por supuesto, todavía se tratan de pequeñas hebras, retazos de información que aún no dejan ver el cuadro completo. Tengo que admitir que esperaba que en este tercer volúmen Stephen King dedicara algunas palabras a expandir el concepto del universo en un átomo que aparece al final del primer libro. Le dedican unas breves palabras pero me temo que lo resumen a un concepto más sencillo y no creo que vuelvan a retomarlo. De hecho, a pesar de la introducción de muchos personajes nuevos y algún monstruo que otro, todavía desconozco la mitología básica de Mundo Medio y La Torre Oscura. King sigue esparciendo pistas y pequeños misterios por doquier, pero todos son sutiles e inconexos por el momento.
De vez en cuando, King estira un poco algunas de las tramas en escenas de transición que apenas aportan información. Como ya he dicho en otras ocasiones, la falta de paciencia para con los segmentos menos informativos es una de mis características como lector pero tengo que admitir que de vez en cuando me encontraba saltándome un párrafo en el que King se dedica a las descripciones. Siempre me ha gustado más la acción que la descripción. Aún así, Las Tierras Baldías se lee con enorme facilidad y contiene muchas más aventuras, intriga y misterio que el anterior volúmen. En unos días empezaré el cuarto tomo: Mago y Cristal.

lunes, 25 de octubre de 2010

Rubicon: una serie diferente.

La primera temporada de Rubicon ya ha concluido en la AMC. De hecho, acabó el lunes pasado pero hasta hoy no me he asegurado de que ese fuese el final. Esta primera temporada no acaba en un bang como suele suceder con casi todas las series hoy en día y eso me dejó un poco desconcertado. Pero así es Rubicon, una serie de intriga sobre espionaje y conspiraciones en la que sólo se han disparado un par de tiros con varios episodios entre ambos. Rubicon convirtió su ritmo pausado y reflexivo en su sello de identidad, construyendo una atmósfera perfecta para que la trama se desarrollara como una lengua bífida. Además de los indispensables arcos de personajes y las tramas interiores de cada personaje, la trama principal de la serie ha estado dividida en dos desde el principio. Una de ellas, la verdadera trama principal, la investigación encubierta de Will sobre la conspiración empezó a rodar lento, muy lento, de manera que en los cuatro o cinco primeros episodios apenas sabía nada sobre la conspiración que se suponía iba a ser el espectáculo central en la arena del circo. Por otro lado, la otra trama de investigación analítica avanzaba con mucho mejor ritmo pero no tenía el mismo interés que la principal, pues era una trama tangencial, explotada para mostrarnos los entresijos de la extraña empresa donde trabajan casi todos los protagonistas; como si fuera una serie de médicos o policías. A media temporada más o menos, el ritmo de la serie fue aumentando poco a poco, con un toque exquisito, y los elementos de todas las tramas, interiores y de personaje incluidas, empezaron a encajar como piezas de Tetris que cada vez caen más rápido. Los tres últimos capítulos de Rubicon han sido muy buenos y el final de temporada sorprendente y misterioso. No he encontrado por la Red confirmación absoluta de una segunda temporada pero estoy seguro que la habrá. Rubicon ha tenido el coraje de hacer televisión a su manera, sin dejarse llevar por los ritmos y los temas imperantes en la televisión actual, sin exageraciones ni compromisos y gracias a eso ha encontrado su público; un público al que le gustan las cosas buenas.

sábado, 23 de octubre de 2010

Grandes Personajes: Concrete

Concrete es una creación de Paul Chadwick, el eje central del cómic de mismo nombre. Concrete es el nombre que adopta Ron Lithgow tras ser abducido por extraterrestres que traspasan su mente a un cuerpo enorme de piedra orgánica. Concrete, tanto la serie como el personaje, es una obra maestra del cómic.
Como en tantas otras obras que me apasionan, la grandeza de Concrete reside en la introducción de un elemento completamente fantástico en nuestro mundo real. Desde el momento en que Concrete escapa de los extraterrestres y éstos se marchan de la Tierra, no hay ningún otro elemento de ciencia-ficción a excepción del propio cuerpo de Concrete. Este nuevo cuerpo mineral tiene propiedades superheroicas como una extraordinaria fuerza y resistencia y una alta capacidad ¿pulmonar? y visual pero ninguna de sus historias son superhéroicas sino que están fuertemente ancladas a la realidad. Con el fin de explorar las posibilidades de su nuevo cuerpo, Concrete intenta escalar el Everest, cruzar el Atlántico a pie bajo el agua, ayuda a mejorar las condiciones de una granja y se convierte en el guardaespaldas de un músico famoso, entre otras. Concrete sigue siendo un ser humano en su interior, lleno de defectos, con una rica personalidad, un leve trauma por la ausencia de órganos sexuales y cuando está triste o enfadado, incapaz de llorar, vomita una sustancia ácida. Concrete es inteligente y sensible, sus reflexiones sobre el estado del mundo y de la humanidad son fantásticas y los distintos arcos argumentales abordan temas de gran interés como la fama, la ecología o la superpoblación del planeta.
En fin, Concrete es personaje genial, protagonista de grandes historias que son lectura obligatoria para cualquier amante de la buena ficción. Leer uno de los cómics de Concrete, publicados por Norma Editorial, es sorprenderse y maravillarse, no lo dejes pasar.

viernes, 22 de octubre de 2010

Mis Historias: Odio Miedo Ira

Hoy toca recuperar otra de mis viejas y experimentales historias. En ésta señalada ocasión pretendía explicar con palabras algunas poderosas emociones difíciles de definir, concretar y explicar. Sólo es otro viejo reto que, más allá de su éxito o fracaso, señala ciertos lugares comunes de la parte más negra de mi imaginario.  Aunque no creo que ése sea el objetivo, espero que os guste.


Odio

- ¡Maldita sabandija! Lo pagarás. Te deseo todos los males del mundo, que vivas muchos años llenos de dolor y sufrimiento, que llores mil lágrimas por cada una que hiciste verter. Desde el fondo de mi corazón yo te maldigo. Aprovecharé cada segundo para hacerte caer una y otra vez. Que tu ponzoñosa sangre se mezcle con el barro. Que todos los hombres se alejen de ti, que no haya nadie en el mundo que pueda amarte. Ojalá te quedes tan solo...
Quiero que pases miedo infinito, que todos te recuerden con rencor, que incluso Dios te mire con desprecio, que tu alma esté tan maldita que no merezca ni el infierno y vagues para siempre en el oscuro abismo. Quiero que vivas deseando morir, porque con toda la fuerza de mi alma, te odio.


Miedo

- ¿El miedo? ¿Quieres saber lo que es el miedo, pobre diablo? Es una leve inquietud que se arrastra lentamente. Alarga sus pútridos tentáculos y te aguijonea. Entonces solo los más fuertes pueden salvarse. Los demás ya están condenados. Como un virus oscuro se extiende por tu sangre helada. El recelo va creciendo haciendo temblar las manos. Es un monstruo que no se detiene, que te llena de negrura. El corazón empieza a latir de verdad cuando el temor ya circula por todo tu cuerpo. Con una carcajada demoníaca, el horror, ya casi seguro de su victoria avanza hacia el cerebro. Ya no sirve de nada que te agarres a algo o que cierres los ojos, si el miedo llega a la cabeza estás perdido. Los ojos te engañan, el corazón se desboca, los temblores duelen. Todo son tinieblas profundas. Un abismo se abre ante ti. Una vez estás al borde del abismo no te puedes mover, no puedes hablar, no puedes pensar. Cuando el terror es absoluto solo puedes chillar.


Ira

Es el fuego latiendo en tu pecho, lava surcando tus venas, los ojos inyectados en sangre. Es un puño cerrado, sangrando, de tanto golpear los muros. Es un grito que sale de lo más hondo del alma. Un grito poderoso. Un grito con ansías de destrucción.
La rabia te llena la mente y te ciega. La furia domina tus movimientos más primordiales y solo puedes pensar en que estás a punto de explotar. Arremetes contra dios y demonio, lanzando amenazas a los cielos. El rojo difumina todos los demás colores.
La ira te convierte en un animal. Te hace rugir, te hace llorar, te hace pegar. La ira te reduce a un ser de fuego puro que se sacude rabioso y que, para no enloquecer, lanza un grito que hace retumbar la tierra.

jueves, 21 de octubre de 2010

¿Dónde está la música?

Ayer me encontré pensando en La Serie, The Wire, y en su ausencia de música extradigética. Para los afortunados/tardones que no han tenido el placer de ver la mejor serie de la Historia, os contaré que en The Wire, la banda sonora consiste únicamente en la música que escuchan los personajes en escena. Las únicas excepciones son los cinco finales de temporada en los cuales sí que suena una canción mientras vemos un montaje del estado de las cosas. En todos los demás episodios, no hay ni una nota musical que no salga de algún aparato que vemos en pantalla. Eso quiere decir que la gran y amplia mayoría de escenas no tienen música ni banda sonora y aún así, consiguen transmitir intensas y variadas emociones al espectador. La búsqueda del realismo, de un tono casi documental para The Wire es la razón detrás de la falta de banda sonora.
Aunque últimamente no estoy muy melómano, no es que odie la música en el audiovisual, sino que me he cansado de la clásica fórmula hollywoodiense de subrayar, con migrañosa insistencia, cada una de las escenas importantes con un leitmotiv demasiado obvio. En fin, lo que me apetece ahora es fijarme en las buenas películas y series para ver cómo enfocan esta problemática musical. Luego soy tan voraz, que se me olvida todo excepto el camino de la trama, pero si quiero aprender, tengo que aprender a consumir más pausadamente y a demorarme unos instantes en aquellos detalles que brillan.

miércoles, 20 de octubre de 2010

"El Carro de Hierro" de Jason

John Arne Sæterøy, más conocido como Jason, es un autor cuyos cómics siempre están protagonizados por animales antropomórficos. "El Carro de Hierro", publicado en España por Astiberri, es una de sus primeras obras basadas en la homónima novela policíaca de Stein Riverton. Este cómic plantea el clásica "whodunnit" (Quién lo ha hecho) de las historias sobre crímenes, con su detective, el polícia inepto, el médico... La injundia de la historia en sí no está en encontrar al personaje culpable (resulta bastante obvio a partir de la mitad del cómic), ni siquiera ser espectador de alguno de los inesperados giros de la historia sino disfrutar del estilo pausado y minimalista de Jason. El cómic se estructura alrededor del clásico 2x3 con alguna viñeta doble, generalmente en medio de la página, y la narrativa de Jason es espléndida. Las escenas más "oníricas" o poéticas duran unas pocas viñetas y el tricolor ayuda a establecer el ambiente pausado. De hecho, los pocos momentos de cierta acción pierden un poco de fuelle por ese ritmo tranquilo y sosegado, pero intuyo que ésa es la intención de Jason, desmitificar la violencia a favor de la reflexión. "El Carro de Hierro" es un cómic interesante y más que adecuado para aquel lector que quiera purificarse ante la avalancha de grandilocuentes dibujos y splash pages que cuestan varios días de dibujar.

martes, 19 de octubre de 2010

La Torre Oscura: La llegada de los tres

Hace ya unos días que acabé el segundo tomo de The Dark Tower de Stephen King pero otras películas y demás asuntos me han impedido colgar el comentario hasta hoy. "La llegada de los tres" rompe un poco con lo planteado en El Pistolero, no es que se trate de otra historia u otros personajes sino que las aventuras de Roland le llevan por unos senderos completamente distintos de los del primer libro. En este segundo tomo, Roland Deschain se dedica a invocar a los tres compañeros que le ayudarán a encontrar La Torre Oscura. La peculiaridad del asunto es que los tres compañeros, profetizados por el Hombre de Negro al final de El Pistolero, provienen de nuestro mundo, el mundo real. Roland se introduce en sus cuerpos y la mayoría de sus peripecias ocurren en el mundo real a excepción de los interludios entre unos y otros que siguen sucediendo en el extraño mundo de Roland. Eso implica además, una mayor cantidad de sub-capítulos dedicados a los personajes secundarios que pueblan la trama. Ver a Roland, observar y juzgar nuestro mundo tiene su aquel y permite a Stephen King criticar, sin apenas sutileza, ciertos aspectos de nuestra sociedad que le desagradan.
Personalmente, una de mis mayores motivaciones para leer La Torre Oscura es explorar el fantástico mundo de Roland así que está invasión del mundo real no me ha dejado tan satisfecho como el primer volumen de la saga. Aún así, el libro está muy bien escrito, lleno de tensión y grandes secuencias. Además, King sigue evitando los lugares comunes y los temas manidos; ya al principio del libro, los primeros sucesos dejan al lector sorprendido y enganchado. A pesar de todo, La llegada de los tres está intimamente relacionado con El Pistolero y con el resto de la saga y aparecen muchos elementos propios de la mitología de La Torre Oscura que estoy seguro se arrastrarán hasta los siguientes tomos.
Por lo visto, el salto temático y formal entre libro y libro es una de las características de la saga de King así que habrá que seguir leyendo para ver qué es lo que nos depara.

lunes, 18 de octubre de 2010

RED o el buen cine de Hollywood

RED es una adaptación de un cómic de Warren Ellis y Cully Hammer. En cuanto a la adaptación en sí, es difícil decir si la película es fiel al cómic o no. En cuanto a la trama, la película expande una historia que en cómic se lee rápidamente: en el cómic original Frank Moses es una agente retirado de la CIA que de pronto es marcado para eliminación cuando el nuevo jefe de la agencia se entera de su existencia y de los secretos que conoce. En vez de morir, Frank Moses se dedica a matarles a ellos. En la película, la trama es más complicada, la información está mucho más dosificada y Frank Moses no es el único protagonista sino que aparecen otros agentes retirados y la chica que le habla por teléfono. Así, en cuanto a trama podemos decir que se trata de una buena adaptación pues expande los elementos propios del cómic para crear una nueva narración perfectamente cinematográfica. Por otro lado, el cómic de Ellis tiene un tono serio y casi triste, Moses no tiene nada por lo que vivir y el intento de asesinato contra su persona le da la excusa perfecta para hacer lo que mejor sabe hacer por última vez. En cambio, la película tiene un tono ligero, no es una comedia de acción a lo Rush Hour pero tampoco tiene la seriedad de Heat.
Lo mejor de todo es que al final, lo fiel o no que sea la adaptación tampoco es tan importante en este caso. El cómic de Ellis y Hammer ya es un cómic de entretenimiento sin más objetivo que mantener al lector interesado en las peripecias de Moses. RED, la película tiene el mismo objetivo, entretener y realmente la consigue. Los personajes principales están bastante logrados y siempre es un placer ver actuar juntos a Willis, Freeman y Malkovich. Esta película es una clara prueba que en Hollywood aún se puede hacer buen cine, con explosiones y grandes presupuestos, un guión correcto que no tome por imbécil al espectador y unos actores con ganas de pasarlo bien.

domingo, 17 de octubre de 2010

Vampires Suck o la parodia industrializada

Una vez más, ayer tuve una noche tonta en la que quería ver una película tonta y acabé viendo Vampires Suck, la parodia de Twilight realizada por Jason Friedberg y Aaron Seltzer, los directores de la larga retahíla de parodias que empezó en Scary Movie siguió en Date Movie, Epic Movie, Meet the Spartans, etc... Como en sus anteriores películas, Vampires Suck se basa en un humor absurdo que se dedica a parodiar la saga adolescente Twilight añadiendo gags relacionados con la actualidad "cultural": gags con Tiger Woods, los Black Eyed Peas o Lady Gaga entre otros. A estas alturas, todo el mundo sabe lo que va a ver en una de estas películas-parodia y Vampires Suck no defrauda. La calidad de la película es nefasta y a los actores se les queda cara de tontos de reaccionar incrédulos ante el absurdo pero a la vez, es indudable que este tipo de películas tienen su público porque estos dos directores llevan varios años haciendo películas. Ayer, a mi me pilló con el humor adecuado y me reí ante algunos de los chistes y gags de la película, pero como no podía ser de otra manera, al acabar la película me olvidé de ellos completamente y a otra cosa mariposa.
Una pequeña parte de mí también estaba interesado en conocer la trama, a grades rasgos, de la famosa saga que ha hecho que los vampiros anden bajo la luz del sol. Como muchos otros frikis, la saga Twilight me da un poco de asco-pena; a grandes rasgos, los relampagueantes fenómenos best-seller no suelen ser de mi agrado. Si encima se trata de una historia para adolescentes hormonadas y fanáticas, peor; pero cuando empiezan a tocar los elementos propios del friki y a destrozar o corromper sus características más básicas, lo siento como un pequeña afrenta personal. De ahí supongo que viene el desagrado que siento hacia la saga Twilight. En fin, supongo que luego habrá otros que critíquen otros géneros o historias por abusar de la sangre y el gore, por ser completamente delirantes o por forzar las leyes de la física hasta límites inimaginables. Los gustos son como los culos, cada uno tiene el suyo.

viernes, 15 de octubre de 2010

Gordo repaso de series

Digo gordo porque llevo un tiempo siguiendo un alto número de series, más que en otras ocasiones, no por nada más. De hecho, si contamos todos los vicios que me asolan además de las series (Darkfall, Warband, La Torre Oscura...) es fácil llegar a preguntarse de dónde saco el tiempo necesario para consumir tanto y cómo lo hago para seguir tan flaco.
-Boardwalk Empire: Me espera el capítulo 4 y en los tres episodios anteriores se ha ido construyendo un entramado que tiene que elevar esta serie hacia el lugar donde se merece. La producción, los actores, el guión, todo hace pensar que Boadwalk Empire tiene lo necesario para convertirse en otro gran hit de HBO, pero aún le falta algo, un petisuis en la historia, unos detalles más.
-Dexter: Éste si que no falla, he visto dos episodios de la quinta temporada y están tan fuertes como siempre. Todavía está arrancando y habrá que esperar un poco para ver si esta quinta temporada vuela aún más alto que las anteriores.
-No Ordinary Family: Con tres capítulos bajo el ala, NOF ya ha quedado completamente identificada y su formato y estructura son como el agua clara. El estilo autoconclusivo con un amplio arco a lo largo de muchos episodios no es mi preferido, pero como es la única serie con superpoderes, de momento, la disfruto. Lo bueno es que siempre puede mejorar.
-Rubicon: Ayer ví el episodio 12 y Rubicon cada vez me está gustando más. De un tiempo a esta parte, el ritmo pausado característico del producto se ha acelerado un poco y las tramas están empezando a soltar su jugo igual que un grueso bistec puesto al fuego lento.
-Stargate Universe: La segunda temporada ha empezado hace poco y sólo he visto un par de episodios que siguen la misma línea de la primera temporada. Un poco más de continuidad y un empujoncito en los guiones es lo único que le hace falta a Stargate Universe para acercarse a la perla blanca de las series de ciencia-ficción: Battlestar Galactica.
-Terriers: Ésta serie también sigue en su línea aunque en los últimos episodios parece que las cosas puedan cambiar en breve. De momento, sigo disfrutando de su frescura y de la buena química que hay entre los dos protagonistas.
-The Event: Hasta la fecha, he visto 4 capítulos de The Event y ya puedo afirmar que no es Lost. Tiene algunos misterios interesantes y juegan bien con los elementos que tienen pero a la vez, da la sensación que los autores de The Event quieren estrujar la serie antes de ver si pone huevos de oro o no. En 4 episodios ya me ha parecido que alargan algunas sub-tramas y que le falta un punto de coraje para lanzarse al verdadero meollo del asunto.
Eso es todo, amigos! Éstas son las 7 series que disfruto a día de hoy. En el horizonte me espera la esperadísima The Walking Dead y mucho más tarde Game of Thrones. Imagino que por el camino aún habrá tiempo para encontrar alguna joyita más.

jueves, 14 de octubre de 2010

OT: BBVA sin armas

Hoy toca rescatar otro antiguo artículo revindicatorio. En mi humilde opinión, su vigencia sigue intacta y la queja debería oírse más alto que nunca. No es mi intención empezar a inculcar sentimientos revolucionarios pues soy demasiado pesimista para eso, pero de esta manera, recuerdo que no siempre lo fui tanto y guardo una parte de mi ingenuidad en este cofre digital que llamo Taller de un Guionista. Espero que os guste.

BBVA Sin Armas

Hace poco ha llegado a mis manos un tríptico que decía así: “BBVA sin armas”. En él se denuncian unas inversiones del BBVA en varias empresas que producen armamento y contaminan gravemente el medio ambiente. Se incluye la dirección de una página web: www.bbvasinarmas.org donde se detallan las denuncias basadas en datos oficiales del Registro Mercantil SABI.
Según la Wikipedia, útil herramienta donde las haya, los primeros bancos aparecieron en la edad media en la forma de cambistas que se dedicaban a sus negocios sentados tras una banca en las ferias y festividades. De esa época proviene la palabra bancarrota que todos conocemos gracias al Monopoli; si alguno pretendía actuar de manera deshonesta, abusar y saltarse las reglas para ganar dinero fácil, allí mismo y públicamente acababan con su profesión y con su banca, que se rompía a fuerza de golpes. Es la famosa banca rota que hoy conocemos como bancarrota, aunque en la actualidad no existe el acto físico de romper la oficina.” Eso sí es una verdadera lástima. ¿Soy el único que adora el final de “El Club de la Lucha”? Ojalá pudiéramos destrozar una empresa cada vez que actúa deshonestamente.
El BBVA tiene una extensa página de Responsabilidad y Reputación Corporativas igual que otras entidades bancarias acogen Fundaciones u Obras Sociales. Pero ahora ya sabemos que usan la extensa página para limpiarse su enorme y sucio trasero. ¿Por qué todos hemos oído tantas veces que es imposible hacerse rico siendo honrado? Parece que un grupo de accionistas del BBVA pretenden cambiar de rumbo las estrategias inversoras de la enorme corporación. Ojalá lo consigan. Nosotros podemos ayudarle firmando en su página. Soñamos que poco a poco, caerán los ricos y poderosos.
Hoy en día, uno de los combates más importantes es el del hombre contra el dinero. La moral del propio hombre, el alma, están en juego. Y estamos perdiendo. O eso parece. Hay más guerras que nunca, guerras que enriquecen a un reducido número de apasionados por las armas y la pólvora. Cada hora, miles de niños en todo el mundo mueren de hambre mientras decenas de gobiernos gastan millones en bombas. ¿Hay algo más obvio?

miércoles, 13 de octubre de 2010

La Torre Oscura: El Pistolero

El hombre de negro huía por el desierto y el pistolero iba en pos de él.

Dos noches es lo que me ha hecho falta para leer El Pistolero, el primero los 8 libros que componen la saga de la Torre Oscura de Stephen King. Como era de esperar, el libro me ha encantado y ya he vuelto a la biblioteca a tomar prestado el segundo volumen.
El Pistolero tiene como protagonista a Roland Deschain de Gilead, el último miembro de una orden de pistoleros, que ha jurado encontrar la Torre Oscura. En El Pistolero, Roland pretende dar caza al Hombre de Negro, quien habrá de darle nuevas pistas e indicaciones para alcanzar la Torre. La mayor parte de la acción sucede en un mundo devastado que parece estar suspendido en el tiempo, por delante y paralelo al nuestro. Un gran desierto cubre gran parte del territorio poblado por cáscaras humanas, animales mutantes, hombres bestia, demonios y muchas cosas más. Por el camino, Roland encuentra vestigios de otros tiempos como un surtidor de gasolina, una pianista tocando "Hey Jude" o una sacerdote que retuerce los pasajes de la Biblia. Este mundo creado por King es uno de los mayores alicientes para la lectura de la Torre Oscura pues es una alegoria del que nosotros habitamos a la vez que uno de nuestros posibles futuros. En el mundo de la Torre Oscura, King tiene la libertad de crear cualquier cosa que permita su imaginación y fusionarla con referencias culturales que todo el mundo conoce. ¡Que dulce amargor siente uno cuando descubre obras que quisiera haber escrito!
La prosa de King fluye con relativa facilidad y sólo en algunos momentos se complica la lectura. La acción sucede a buen ritmo salpicada ocasionalmente por flashbacks o secuencias oníricas que desvelan, poco a poco, el plan maestro del autor.
Por si todo lo anterior fuera poco, al final de El Pistolero, el peculiar y misterioso Hombre de Negro revela a Roland unos misterios filosóficos que todos nosotros nos hemos planteado alguna vez, una de esas teorías metafísicas que no se pueden demostrar. Una guinda original y muy interesante que no puedo esperar a ver desarrollada en los siguientes libros. La Llegada de los Tres es el siguiente en la lista.

martes, 12 de octubre de 2010

Mis Historias: Jugando

Esta vez os ofrezco en sacrifico un viejo cuento pictórico que en vez de contar una historia, describe una escena o una imagen. Releyéndolo me parece que al pequeño relato le falta un poco más de fuerza para transmitir todo lo que quería. Aún así, me parece que no está mal. Además si es breve...

Jugando

       Ricky se escapa. Pese a sus pocas posibilidades, lo intenta una y otra vez. Me levanto, lo cojo mientras balbucea alguna queja y lo vuelvo a dejar cerca de donde tenemos las cosas. Intento que se quede quieto tentándole con el biberón pero lo aparta de un manotazo y vuelve a gatear. Me levanto, lo cojo y lo dejo en su manta. Refunfuña un poco y se lanza otra vez. La tarde no invita a moverse, la hierba está fresca y el sol brilla con fuerza. “Ya volverás” le grito. Pienso que me entiende, pero no me hace ni caso y sigue adelante. Con un vistazo de vez en cuando será suficiente; en el parque no hay ningún peligro y tendrá hambre porque aún no ha comido. Las palomas picotean migas de pan a su alrededor.
       Ricky casi se arrastra hacia un corro de gente que está mirando algo. La curiosidad puede con la pereza, así que me levanto. Enseguida alcanzo a Ricky, me lo cuelgo del hombro y, quejándome de las manchas de hierba y tierra, me acerco al grupo. Todos miran sorprendidos a un chaval que duerme plácidamente en un banco. A su alrededor hay una verdadera manada de críos jugando. Bebés que, tras escapar de sus padres, escarban bajo el banco. Tres o cuatro pelotas de goma van de un lado para otro entre risas y gritos. Todos los niños del parque se han puesto a jugar justo ahí, junto al chaval que duerme. Corretean y se persiguen. Unos indios atacan a unos vaqueros. Los cacos escapan de los polis y los que más corren ganan las carreras. Mientras, el chico duerme.
        Ricky insiste en deshacerse de mí. Lo dejo en el suelo y avanza decidido. Los padres no pueden dejar de mirar a sus hijos y ya hay gente que se acerca a ver qué pasa.
        Ricky se esfuerza en subir al banco para estirarse al lado del chaval que duerme pero no lo consigue. Un niño mayor le ayuda, todos los demás siguen jugando.

lunes, 11 de octubre de 2010

Sagas

Como muchos otros, la primera saga épica que leí fue El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien y decir que me entusiasmó es quedarse corto. Esos maravillosos tres vólumenes tuvieron una gran influencia en mi y son una de las razones por las que hago lo que hago. Esa saga me llevó a buscar otras sagas parecidas, como Leyendas de la Dragonlance, pero nunca fue lo mismo. Unos cuantos años más tarde, descubrí al buen Capitán Alatriste, pero debido al gran tiempo de espera entre un libro y otro, la lectura de las aventuras de ese hombre valiente no ha provocado en mí las misma emociones que sentí con ESdlA. En cambio, devoré los cinco libros de La Saga de la Fundación de Isaac Asimov como un caníbal muerto de hambre y el placer de seguir con avaricía la historia de tan fantánticos universo durante páginas y más páginas y más páginas volvió. Recientemente, tuve la fortuna de ser lo bastante astuto como para leer Canción de Fuego y Hielo y mi única queja es que el bueno de G. R. R. Martin no haya acabado la Canción todavía y me haya tenido que quedar con las ganas al final del cuarto libro. ¿Qué tendrán esas historias de miles de páginas que tanto me atraen?
Mientras espero al quinto, he decidido empezar otra gran saga de la que llevo oyendo cosas buenas mucho tiempo y a cuyo autor no le he brindado la oportunidad que se merece. En verdad me enfrento a un desafío pues se tratan de muchos libros y muchas páginas pero a pesar de que me conozco y sé que este nuevo vicio puede quitarme muchas horas de sueño me lanzó de cabeza, dispuesto a bucear en una nueva y compleja historia que seguro me tendrá atrapado durante muchos días. La nueva saga que hoy estrenaré se llama La Torre Oscura de Stephen King.

sábado, 9 de octubre de 2010

Duelo de Caracoles o la poesía de las cosas pequeñas

Gracias a la maravillosa biblioteca pública que hay al lado de mi casa, he podido disfrutar de un cómic un tanto atípico: Duelo de Caracoles de Sonia Pulido y Pere Joan. Duelo de Caracoles transcurre en una tarde en la que un grupo de amigos se reúne en casa de uno de ellos para comer caracoles y hablar de sus cosas, así de sencillo. El relato está salpicado de los monólogos interiores o exteriores de los personajes, que por turnos, se hacen dueños del micrófono durante unos minutos para contarnos su visión sobre temas cotidianos como la comida, las reuniones sociales o la espiral del caracol. Pere Joan nos brinda un guión familiar con las excentricidades justas en los momentos adecuados y es que la mayoría de los monólogos a los que aludía antes, son en verdad, pequeños poemas ensalzando esos elementos sencillos y cercanos que nos rodean día a día. Tengo que admitir que el dibujo de Sonia Pulido no es de mi estilo y me duele en los ojos ver esas narices cerradas, como si fueran un pegote. Por otro lado, en las secuencias "oníricas" o "diseñadas", el dibujo lírico que ilustra las diserciones de los protagonistas sí que me ha gustado mucho; es una mezcla entre diseño, dibujo infantil y naturalismo.
Duelo de Caracoles es una mirada distinta a las posibilidades del cómic que gustará a aquellos que quieran explorar los oscuros confines del mundo del tebeo. El señor Alvaro Pons escribió en su día una reseña mucho más amplia y exaustiva que podéis encontrar aquí.

viernes, 8 de octubre de 2010

Mount&Blade: Warband o elige tu propia aventura

A pesar de ser un jugón empedernido, no he colgado muchos posts sobre videojuegos en el blog. Las razones son variadas, para empezar, creo que la amplia mayoría de los lectores de este blog no sienten especial interés por los videojuegos. Otra de las razones se llama Darkfall y tengo un blog en inglés dedicada exclusivamente a este juego que tantas horas consume. Como la mayoría de MMORPGs del mercado, Darkfall pasa de vez en cuando por períodos en los que uno no puede jugar porque están actualizando el juego. Es en esas ocasiones en las que me da por tantear otros juegos y esta vez le ha tocado a Mount&Blade: Warband y me siento afortunado de haber encontrado otro gran juego.
Warband es un simulador medieval en el que interpretas el rol de un recién llegado a un continente con varios reinos en disputa. A partir de ahí, todo lo demás lo eliges tú. Tu personaje viaja a aldeas, ciudades, castillos y otras localizaciones en las que puede reclutar hombres para su ejército, dedicarse al comercio, convertirse en caballero vasallo o multitud de cosas más. Warband no tiene una historia que cada jugador va disfrutar a diferencia del Fallout 3, pero ofrece una mayor cantidad de opciones. Cómo reza el título del post, en este brillante juego de TaleWorlds, tú eliges tu propia historia; utilizando el creador de personajes empiezas a configurar el pasado de tu personaje y es tu deber dotarle de objetivos a largo plazo que es lo que guiará tu partida. Si no te gusta el interesante sistema de combate, puedes hacer que tus hombres luchen por tí; si no te interesa el politiqueo medieval, puedes dedicarte a saquear todo lo que encuentres en tu camino; también puedes fichar a personajes especiales que lucharán junto a tí y te beneficiarán con varias habilidades; puedes conducir ganado de un lugar a otro, puedes asaltar carabanas, luchar en torneos, realizar encargos, rescatar a nobles apresados...
En fin, Warband es un pedazo de juego como hacen pocos ultimamente en el que el jugador de verdad siente que tiene el control, un verdadero sandbox en el que los gráficos anticuados no diluyen su calidad ni un ápice. Una joya digital.

jueves, 7 de octubre de 2010

Mis Historias: ¿Porqué habrá muerto el Sol?

Jejejeje. Otra vieja y extraña historia. Un susurro en mi mente dice que este cuentecillo nació por azar, gracias a un verso de una canción de Manu Chao que tergiversé voluntariamente pues sonaba mejor. Curioso. En fin, otra de mis viejas historias que al releerla no me ha parecido tan mala como para condenarla al eterno ostracismo de una carpeta digital apensa visitada. Espero que os guste.


¿Porqué habrá muerto el Sol?

Se levanta el día legañoso y cansado. Nubes blancas y grises surcan el cielo azul. Hace un momento se vio brillar demasiado débilmente la última luz de la noche. La brisa de la madrugada hace temblar a los primeros en levantarse, que esperan el calor de la mañana. Lentamente, como si fuese un viejo engranaje, el mundo, perfectamente sincronizado, se pone en marcha de nuevo. Hombres y mujeres empiezan a salir de sus casas y se dirigen en grandes oleadas de carne y hueso al lugar de costumbre. Todos los animales sobre la tierra bostezan, se desperezan y, como hicieron la mañana anterior, se preparan para afrontar, cara a cara, otro día más.
Pero no es otro día más. Al medio día, cuando el estómago empieza a aguijonear por el hambre, el Sol se apagó. Clara y sencillamente se apagó. No hubo grandes resplandores como en las series de ciencia-ficción. Simplemente se apagó. Sus lenguas de fuego se extinguieron y su luz amarilla llena de vida dejó de brillar; se convirtió en una gran roca negra en medio del espacio. En ese momento todos los recién nacidos del mundo se pusieron a llorar mientras sus padres, igual que el resto de adultos del mundo, miraban incrédulos al cielo. Ahora la tierra está a oscuras y hace frío. Aunque lo intenta, la luz eléctrica no puede substituir al padre Sol y lentamente todas las plantas están muriendo. Las ciudades se han llenado de enormes abrigos que humean vapor como si fuesen chimeneas y de enjambres de animales que buscan desesperadamente el calor que proporciona la civilización. Si vas al campo puedes ver brillar todas y cada una de las estrellas del cielo compitiendo con las farolas de las ciudades. Es precioso ver las estrellas tan vigorosas pero ya no hay Luna para los enamorados. Como la eterna acompañante del Sol que era, Selene ha muerto junto al Sol. Como él, ahora es una roca fría. Los lobos siguen aullando al cielo estrellado, pero la Luna ya no está.
Alrededor del mundo, los supervivientes buscan la manera de vivir. Intentan que la vida salga flote al precio que sea. Los tristes han perdido la esperanza. “Ya no hay luz…” dicen. Pero la gran mayoría se hace la misma pregunta: “Porqué habrá muerto el Sol?” En todos los países del mundo, la gente se hace esta pregunta. Es estúpido gastar energía en encontrar la respuesta, porque no te va a devolver al Sol. Sí, es estúpido, pero todo el mundo se lo pregunta. Científicos, filósofos, matemáticos, bomberos, amas de casa, obreros… todos se hacen la misma pregunta sin respuesta. Y además hay un hecho que se repite por todo el globo. Millones y millones de gente dicen ser los culpables de la muerte del Sol.
Todos empiezan a confesar sus pecados y sus errores y afirman entre sollozos que lo que hicieron mató al Sol. Los políticos hicieron públicos todos sus trapos sucios ante los ciudadanos. Como si fueran niños pequeños dijeron que no deberían haberlo hecho pero que estaban muy arrepentidos. Miles de maridos por todo el mundo se arrodillaron ante sus mujeres y les pidieron perdón por años de insultos y golpes. Los banqueros donaron todo el dinero negro que habían robado durante toda su carrera a asociaciones benéficas. Admitieron que eso no le devolvería la vida al Sol pero que era lo único que podían hacer. Los jóvenes reconocieron ante sus parejas todas las infidelidades. Montones de hombres desconocidos se acercaron a las comisarias para entregarse, sus asesinatos habían provocado la muerte del Sol y estaban preparados para recibir su castigo. Los niños pequeños prometieron a sus mamás no volver a decir ninguna mentira ni a coger ninguna galleta más del bote de cristal, pero eso no solucionaba nada. Hubo un hombre que llorando aseguraba que todo era su culpa, que había perdido sus sueños, que los había olvidado y que se había convertido en un hombre gris, y que por todo eso, el Sol se había suicidado. Un famoso escritor de best-sellers se acercó a la puerta de un escritor amateur y le entregó un maletín lleno de dinero. Era lo único que podía hacer por haberle robado una de sus novelas, pero el pobre hombre dijo que no lo quería, que él hacía años que había perdido la fuerza para luchar por su objetivo, la publicación y que por su culpa había muerto el Sol.
Como todos estos, millones confesaron sus crímenes y sus debilidades. ¿Pero qué es lo que verdaderamente mató al Sol? Yo sé cual fue mi falta y mi condena, pero la pregunta es: ¿Qué hiciste tú?

miércoles, 6 de octubre de 2010

Black Death: sobre la muerte y el hombre

Black Death es una muy interesante película sobre la Peste Bubónica, más conocida como Peste Negra en Inglaterra o más bien sobre las reacciones de los hombres ante la peste. La historia sigue a un grupo de guerreros que reclutan a un joven monje para que les guíe hasta una alejada aldea donde se supone que un nigromante, el supuesto causante de la plaga, está levantando a los muertos. Black Death tiene una historia sencilla que florece gracias a una buen guión, una dirección cruda y sin rellenos y a un buen trabajo actoral. Desde el primer momento, la película juega con el espectador que es incapaz de predecir si el asunto del nigromante implica elementos fantásticos o no. Más allá de estas especulaciones, de los combates a espada y de los obstáculos en el camino, Black Death trata sobre sus protagonistas, sobre su punto de vista sobre la vida, las creencias espirituales y la plaga.
A pesar de mi falta de inspiración y de la sopa de guisante que tengo por cerebro esta mañana, creedme cuando os digo que Black Death es una muy buena película. Visto que ahora mismo no doy para más, os dejo con el trailer.

martes, 5 de octubre de 2010

Mis Historias: No En Mi Parque

Creo que ya va siendo hora de colgar el cómic que hice junto a mi buen amigo Daniel Peña. Esta historia nació en Amsterdam, durante un tiempo que estube trabajando en un albergue internacional llamado Flying Pig, y en principio iba a ser un cortometraje de animación estilo Pixar, sin diálogos y con un punto más gamberro. Como los de Pixar nunca llamaron a mi puerta acabé por convertirlo en guión de cómic y tras un tiempo en producción, Peña me devolvió tres hermosas páginas con dibujitos que cuentan una de mis historias. "No en mi parque" ganó el segundo premio del 9º Certamen de Cómic de Nou Barris y me llevé a casa un buen montón de cómics como premio. Espero que os guste (las imágenes pueden tardar un poco en cargarse pero se pueden ver ampliadas haciendo click).



lunes, 4 de octubre de 2010

How to train your Dragon: Mamá, yo quiero uno.

"How to train your Dragon" es la penúltima película de Dreamworks Animation ("Shreck Forever After" se estrenó un poco después) y yo puedo decir que la he disfrutado mucho. Supongo que en parte se debe a que los vikingos y los dragones siempre me han gustado y en esta película están combinados de manera que parece que siempre hayan ido de la mano. Dragon, es una película infantil pero aquellos adultos aficionados a la fantasía seguro que encuentran varios elementos interesantes. Ni siquiera la clásica moralina de los cuentos yanquis se hace muy pesada porque aunque se trata del clásico chico-apartado-y-diferente-consigue-integrarse-sin-renunciar-a-sus-ideas, no hay mensajes demasiado obvios ni escenas pesadas. La narración transcurre con mucho ritmo y hay muchas escenas que uno no puede evitar disfrutar. Para mí, los propios dragones, variados y divertidos, han sido un elemento clave y la aparición del gran dragon malo es una pasada.
La mejor característica para un espectador es la adaptación. Si uno sabe más o menos lo que le apetece ver y es capaz de ajustar sus expectativas, se pueden disfrutar casi todas las películas. Siempre habrá aquellas historias hechas con tan poco amor y ganas que por mucho que uno se mentalice, la película no dejará de ser una basura (Knight and Day) pero por fortuna, con "How to train your Dragon" no es el caso.

sábado, 2 de octubre de 2010

Monsters: Gran ciencia-ficción de bajo presupuesto.

Monsters es una película que recientemente ha recibido los aplausos de la crítica y el público igual que hizo Distrito 9 el año pasado. Ciertamente, las dos películas tienen abundantes similitudes, desde la trama hasta el modo de producción. Monsters fue rodada con 15.000 dólares de presupuesto, que son migajas para las producciones actuales de Hollywood, y muchísimo trabajo de post-producción y efectos visuales. La historia de Monsters sigue a un periodista encargado de escoltar a la hija del dueño de su periódico, desde Méjico hasta USA a través de la zona contaminada por una forma de vida extraterrestre que se ha adueñado de una amplia franja de ambos territorios. Como buena película de ciencia-ficción, y al igual que Distrito 9, Monsters es una parábola sobre la inmigración en primer término y sobre el hombre contra el hombre en general. Las criaturas aliénigenas, una mezcla entre un pulpo y un insecto de tamaño gigantesco, son relativamente pacíficas y sólo atacan si son molestadas o cuando pasan los aviones yanquis, presumiblemente las criaturas recuerdan los bombardeos y eso las enfada. La moraleja de la historia está muy bien diluida en la trama y sólo en un par de momentos, se hace un pelín demasiado obvia. Las localizaciones son espectaculares, llenas de edificios en ruinas, cárteles advirtiendo contra las criaturas o recordando el uso de la máscara de gas. La mayoría de los actores que aparecen en la pelñicula, a excepción de los dos protagonistas, son la propia gente del lugar y aunque en algún momento se nota que no son actores, en general hacen un gran trabajo para transmitir el sentimiento pesimista de los habitantes de una zona de guerra. Como ya he dicho muchas veces, cuando una película me deja con ganas de saber más, es una buena película; en este caso, agradecería una buena serie de televisión o de cómics que me contara toda la historia desde la llegada de esta nueva forma de vida hasta su destrucción o la nuestra pasando por la construcción del muro, su investigación y todo lo demás. Monsters es una gran película que demuestra que aún se puede hacer buen cine de género, que no te hace falta tener millones de euros, ni insultar la inteligencia del espectador.

viernes, 1 de octubre de 2010

Los mundos de Aldebarán, ciclo 1: Aldebarán

Aldebarán es un cómic de ciencia-ficción que incluye muchos elementos de otros géneros y toca una amplia variedad de temas. Aldebarán es un mundo muy lejos de la Tierra colonizado por los terrestres hace muchos años y rápidamente olvidada. Como colonia de forzada independencia, sus nuevos habitantes forman una sociedad parecida a la de hoy en día en la que gobierna un régimen despótico inspirado por 1984 y otras obras del estilo. Como planeta aliénigena que es, en Aldebarán viven una gran cantidad de animales fantásticos que Leo ha creado con gran originalidad. La historia empieza con mucha sencillez y se desarrolla a buen ritmo mientras va creciendo poco a poco, abarcando más personajes, localizaciones y tramas. En general, Aldebarán usa el punto de vista del personaje protagonista a través de los muchos años que dura su increíble aventura. Por desgracia, el desarrollo de este personaje se limita casi exclusivamente a sus relaciones emocionales y para mi, ése es el peor defecto de Aldebarán. En cambio, la trama principal es tan original como las muchas formas del fabuloso animal que es su núcleo. Esta bestia sin igual destruye el poblado del joven protagonista y éste, en su búsqueda por entender qué ha pasado descubrirá que el animal es aún más maravilloso de lo que parecía y luchará por evitar que el despótico gobierno de Aldebarán se haga con él. El dibujo de Leo está lejos de ser espectacular pero cumple perfectamente con su cometido, la composición es sencilla pero fluída, los personajes son perfectamente reconocibles y hay ciertas viñetas que merecían haber sido splash-page. Aldebarán es un complejo cómic de ciencia-ficción, muy accesible y entretenido. Queda recomendado.