Agents of Shield o procedimientos Marvel

¡Ja! Parece que me repito pero es que el caso de Agents of Shield es muy similar al de Sleepy Hollow. Agents of Shield es la nueva serie de ABC basada en las aventuras de unos agentes relativamente ordinarios en el extraordinario universo cinemático de Marvel. La estructura y funcionamiento de esta serie es exactamente igual al de tantas otras series: hay un caso semanal y autoconclusivo además de los arcos de los personajes. En este caso, hay un gancho extra: todo sucede en el mismo universo que Los Vengadores, película que recaudó una cantidad exagerada de dinero.
Por el momento, la serie no parece que vaya a sorprender demasiado a pesar de cameos de primer orden pero el magnetismo del Agente Coulson y el gancho Marvel pueden darle un punto extra. Veremos.

Sleepy Hollow o procedimientos sobrenaturales

Los yanquis tienen un nombre para una especie de sub-género de las series con episodios auto-conclusivos al que se refieren como "procedural". Este término indica que la serie muestra los procedimientos y procesos (naja) de, inicialmente, instituciones como la policía o un bufete de abogados en su día a día. Hoy, este término también engloba a series como House, donde se nos muestra cómo trabajan los médicos, o Chicago Fire con los bomberos.
Sleepy Hollow inaugura una nueva variante que, no sin cierto orgullo absurdo, he decidido llamar "supernatural procedural". El nombre le va como anillo al dedo ya que esta nueva serie de la Fox está indudablemente inspirada en el gran éxito de Supernatural, que ya va por su 9ª o 10ª temporada. En los "supernatural procedural", los protagonistas se enfrentan cada semana a un nuevo misterio fantástico y sobrenatural que tendrán que desentrañar usando, más o menos, los mismos trucos y herramientas. En Sleepy Hollow, uno de los protagonistas es Ichabod Crane, un tipo que lucho en la guerra de Independencia y que ha "resucitado" en el mundo moderno para defenderlo del Jinete Sin Cabeza y del resto de malignidades que seguirán tras el primer episodio. Su compañera y protagonista es Abbie, una agente de policía con un pasado misterioso. El marketing de la serie nos cuenta que es una reimaginación de clásico Sleepy Hollow aunque en realidad, utiliza el famoso cuento como premisa para desarrollar una historia del tipo "hay que detener el apocalipsis".
Habrá que ver cómo evoluciona, pero no creo que esta nueva "aventura" de la Fox nos depare ninguna sorpresa. Hay que ver cómo arriesga esta gente...

End of Watch o la culpa no es sólo del formato

End of Watch es un thriller policíaco con dos problemas básicos. El primero es la elección de un formato Found Footage versión ultra-light en el que se saltan las reglas del formato casi constantemente. ¿Para qué montas todo el tinglado de las cámaras forzando la verosimilitud de la historia si luego apenas usas ese material? Esta evolución natural pero degenerada del Found Footage sólo consigue sacarte de la historia cada vez que aparecen planos, indistinguibles en calidad visual, que no han podido ser grabados por ningún personaje de la historia. Hacia al final, ya te has acostumbrado a que se pasen por el forro el formato y se nota menos pero al principio es un problema grave.
El segundo problema que tiene End of Watch es la decisión de otorgar el verdadero protagonismo a uno de los policías en vez de distribuirlo entre los dos. Aunque parezca una tontería, esa elección hace que toda la película y sobretodo el final sea más predecible y más simplón.
Por otra parte, la trama, actores y el diseño de la acción están muy logrados, ciñéndose a un realismo interesante y lleno de detalles. A pesar de haber empezado el artículo con lo peor de la película, he disfrutado bastante de End of Watch aunque no la recomendaría a todo el mundo.

El Informativo Nocturno o la muerte del periodismo

Jonathan Hickman es una de las nuevas estrellas en el panorama comiquero yanqui y uno de los guionistas fuertes de Marvel. El Informativo Nocturno, escrita en 2006, es una de sus primeras obras y básicamente se trata de una crítica feroz e hiriente a periodistas y medios de información.
La historia gira alrededor de un grupo en el que se reúnen todos aquellos que han sido seriamente dañados por la falta de escrúpulos o código ético de periodistas y medios. Liderados por la misteriosa Voz y con la Mano como cabeza visible, este grupo empieza una ola de atentados contra periodistas, reporteros y todo aquel relacionado con los medios de comunicación de masas.
Personalmente, casi siempre disfruto de las obras que hacen una crítica inteligente y documentada de aquellos sectores de la sociedad que están obviamente podridos hasta la médula ósea. El Informativo Nocturno pertenece a este grupo pero hay una pizca de exageración y un punto de comedia gamberra que quitan seriedad a una propuesta que plantea verdades como puños. Para aquellos que gusten de comentarios más elaborados, recomiendo visitar la crítica que han hecho en Frikis Reconocidos SA.

El Hobbit: An Unexpected Journey o finiquitando la saga Tolkien

Recientemente se ha estrenado la primera parte de la adaptación de El Hobbit por Peter Jackson acompañada de cierta conmoción mediática causada por el anuncio de dos películas más. No han sido pocos los que han expresado su opinión sobre la idea de realizar tres películas para adaptar una novela bastante cortita. Así, no es extraño que tras el estreno de la primera de las tres películas, la mayoría de comentarios vayan por el camino de "Está bien pero es demasiado larga".
Yo soy un devoto del género fantástico en general y de Tolkien en particular así que si me ponen tres horas de enanos y hobbits bailando polca, voy a disfrutar. A mi parecer, Jackson ha decidido poner toda la carne en el asador para esta trilogía y ha añadido numerosas escenas a la sencilla trama del libro original para enlazar esta trilogía con la de El Señor de los Anillos y para completar su ambiciosa saga sobre la Tierra Media.
Hasta ahí todo genial. Mis problemas son, en realidad, los de siempre: el excesivo hollywoodismo que plaga la película y sobretodo, las escenas de acción. Ese ansía por ser lo más espectacular posible que acaba por sacarte de la película. Mi intolerancia al hollywodismo es un estigma personal pero aún así he aprendido a disfrutar de estas películas y, personalmente, me encantó el principio de la película con todos los enanos en Bolsón Cerrado así como la secuencia de Gollum, personaje estrella de la saga sin ninguna duda.

Aprende con Star Wars: Segunda fase

Aquí acaba este corto experimente, de la manera más sencilla y previsible. El episodio 3, La venganza de los  Siths es tan mala como las anteriores dos. Es una película donde se potencia la espectacularidad de los efectos visuales y de los combates en detrimento de la coherencia y tridimensionalidad de los personajes y tramas. De nuevo, el análisis de Red Letter Media es divertido y afinado aunque el peculiar comentarista ya haya dicho casi todo lo posible en los anteriores análisis. Luego, como saliendo de un túnel oscuro y mediocre, disfruté de las dos primeras películas de la saga original: lo que ahora se conoce como A New Hope y The Empire Strikes Back. Las diferencias entre ambas formas de entender el cine es demencial y a pesar de los años transcurridos entre una trilogía y otra, las películas originales siguen siendo mucho más disfrutables.
Que conste que no lo digo por ese afán de realzar lo antiguo pues, en general, tengo que hacer un esfuerzo para ver los clásicos añejos. No soy uno de esos espectadores elitistas ni mantengo que todo tiempo pasado fue mejor (pero casi). Aún así, la consistencia, la solidez y la fluidez de las películas originales supera por mucho a lo encontrado en la nueva, hiperdigitalizada, ultradefinida y megaespectacular nueva trilogía.
Hollywood ha olvidado aquello de "menos es más" y, corrupto hasta las entrañas, lo ha transformado en un "mucho es mejor". La dosificación es un aspecto fundamental de la creación de ficción y cuando todo es grande y espectacular, el espectador pierde las referencias, se satura y todo se  percibe como un conjunto amalgamado e inconsistente incapaz de grabarse en la memoria. Éstas son importantes lecciones que aprender como aprendiz de guionista.

Aprende con Star Wars: Primera fase

Tras ver unos cuantos episodios de la serie de animación Star Wars: The Clone Wars, me mordió el gusanillo y decidí revisitar la saga desde su nuevo, reciente y digital principio. Recuerdo que al ver la nueva trilogía, pensé que no era demasiado buena y sé que hay muuuucha gente que está de acuerdo conmigo, pero no conocía las profundidades del estropicio perpetrado por George Lucas hasta que descubrí las geniales críticas de Red Letter Media.
De momento he visto The Phantom Menace y The Attack of the Clones, las dos primeras, así como sus respectivas críticas aquí y aquí respectivamente, aunque ya os aviso que las reviews completas duran una hora y pico que vale la pena gastar. Estos análisis se basan principalmente en los guiones e historias más que en otros aspectos técnicos pero el comentarista muestra muestra un amplio conocimiento en creación de personajes y desarrollo de tramas, además de explicar todos sus argumentos con amplios detalles. Más allá de la calidad del análisis, las review de Red Letter Media son muy divertidas. Gracias a la magia de la interpretación, el comentarista se convierte en una especie de ultra-nerd agresivo y psicótico que mezcla sus problemas conductuales con la ira que siente hacia Geroge Lucas por mancillar la saga Star Wars y, aunque a veces el humor es un poco salvaje y políticamente incorrecto, resulta muy divertido.
Así, si quieres reírte un rato mientras aprendes las chapuceras simas que son los agujeros del guión de las dos primeras (nuevas) pelis de la saga Star Wars os recomiendo el experimento que yo he realizado. Ved las películas y luego ved las reviews, imagino que para cuando llegue a la trilogía original me parecerán las mejores películas nunca filmadas. Ya os contaré.

Seven Psychopaths o los anhelos de los locos

Marty McDonagh, responsable de la interesante In Bruges, es el escritor, co-productor y director de Seven Psychopaths, una película sobre la amistad y la creatividad en Hollywood. Colin Farrel es el protagonista-conductor de una historia en la que su personaje, un guionista atascado en un guión meramente abocetado, sirve como centro de gravedad alrededor del cual giran el resto de pintorescos personajes. Los tres que reciben más atención están encarnados por Woody Harrelson, Sam Rockwell y Cristopher Walken, sin duda las estrellas de la función.
Seven Psychopaths se construye a partir de un guión claro y muy bien estructurado que maneja los largos diálogos tan bien como las escenas más visuales para hacer una ácida y divertida sátira de los arquetipos del thriller mientras ilustra los deseos y motivaciones de personajes extravagantes aunque familiares. El guión incluye también una pizca de metaficción que mezcla las tribulaciones del guionista de Adaptation con la pasión por las historias de Pulp Fiction (mención especial a la historia de fría y lenta venganza).
Parece mentira que sea tan fácil hacer una película que, sin ser una obra maestra del cine, resulte interesante, original y digna de recordarse. Sólo se necesita una dirección mediana, sin exagerados aspavientos; un guión alejado de las ideas corporatizadas y las tramas creadas por comité; y unos cuantos actores de talento. Aún así, por fácil que parezca, hay muchos que siguen sin darse por aludidos.

Spec Ops: The Line o más seriedad en mi shooter militar

Spec Ops: The Line es un juego curioso que se acerca lo justo al machacado género que es el shooter militar para marcarse una variación interesante e inteligente. En vez de usar la clásica vista en primera persona, SOTL hace uso de la tercera persona y del sistema de cobertura de juegos tipo Gears of War. El juego también incluye dos acompañantes que luchan a tu lado con una AI bastante decente pero cuya contribución más importante sucede en la trama y tono del juego. La última característica que hay que conocer para hacerse una idea precisa de la jugabilidad de SOTL es el uso de la arena. El juego está ambientado en una Dubai devastada por la guerra y por una terrible tormenta de arena que casi ha sepultado ese oasis de cristal y acero en medio del desierto. Así, la arena acumulada en techos de cristal o tras grandes ventanales puede ser usada para sepultar enemigos o para distraerlos.
Básicamente, esos son los pilares de jugabilidad de SOTL y con ellos consiguen que disparar a enemigos a través de los múltiples niveles del juego sea divertido. ¿Qué más se puede pedir? Pues se pueden pedir muchas cosas y los chicos de Yager Development lo saben. En los últimos años, los shooters militares han apostado por tramas hollywoodienses repletas de set-pieces y escenas preparadas tan espectaculares como sea posible. En cambio, SOTL ha apostado por un setting exótico e interesante, un Dubai arrasado, y han añadido una trama emotiva y personal sobre las barbaridades de la guerra.
No voy a decir que Spec Ops ha conseguido reinventar el género ni que se trata de una obra maestra pero es claramente superior a los últimos Call of Warfighting sin ninguna duda y, a pesar de no ser muy fan de los shooters con sistema de cobertura, puedo decir que he disfrutado y lo recomiendo a todos los amantes de FPS, TPS y otros juegos belicistas.

XCOM: Enemy Unknown o resucitando la estrategia por turnos

Leyendo un muy interesante post-mortem de XCOM: Enemy Unknown en RPS, he pensado en escribir mi propio comentario sobre este remake del que es uno de mis juegos favoritos: UFO: Enemy Unknown. En 1994, Julian Gollop et al. desarrollaron un juego de estrategia en el que controlabas a una organización secreta que debía enfrentarse a una invasión extraterrestre. Las grandezas de este juego pixelado son demasiadas como para nombrarlas pero os aseguro que, a pesar de tener ya 15 años más o menos, la primera vez que lo jugué, quedé anonadado, enganchado y extasiado a partes iguales. El nivel de complejidad, la cantidad de opciones distintas y la variedad de escenarios y situaciones es casi abrumadora. En fin, el juego original es una obra maestra y aún hay mucho que decir.
Este año pasado, los chicos de Firaxis han sacado a la venta un remake que, aunque no tiene las mismas posibilidades ni de lejos, ha recuperado un poco de la magia de aquella joya digital de 1994 y ha devuelto a la franquicia XCOM al lugar de honor que se merece.
En el post-mortem y en los comentarios que lo siguen ya se mencionan una amplia cantidad de cambios y mejoras que se podrían realizar en una potencial secuela para acercarse aún más a la magnificencia de UFO. Ahora sólo cabe esperar que otros desarrolladores se percaten del éxito y las posibilidades de este género híbrido de táctica y estrategia. ¡Vamos! ¿A qué esperáis?

Cockneys vs Zombies o parodias londinenses

"Cockney" es el nombre que se da a los habitantes de los bajos fondos del East End londinense. Para entenderse, yo creo que es un término parecido a "choni", "quillo" o "chungo" que señala a la gente que vive en los barrios más pobres de Londres. Así, la película Cockneys vs Zombies pone a unos cuantos de estos personajes barriobajeros en el cada vez más común aprieto de tener que sobrevivir a un apocalipsis zombi.
La película funciona a dos niveles: primero como parodia del género zombi, un grupo de personajes tiene que sobrevivir al apocalipsis zombi hasta poder escapar a una lugar seguro; y luego como homenaje-parodia-crítica de la sociedad londinense.
La parodia funciona bastante bien y aprovecha al máximo la lentitud del zombi clásico (la escena del abuelo con andador huyendo del zombi es muy divertida) así como los lugares comunes más visitados del género. Por otro lado, algunas de las escenas realizadas para mayor entretenimiento de británicos en general y londinenses en particular son más difíciles de apreciar sin llegar a resultar excesivamente complejas o retorcidas. En general, tratan tópicos que cualquier urbanita o espectador veterano puede comprender.
Cockneys vs zombis es una comedia zombi con su punto de gore, su puñadito de referencias londinenses y una mano final de diversión gamberra más que adecuada para pasar un buen rato con unos amigos. Probablemente no pasará a los anales del género pues hay mejores comedias zombi (Shaun of the Dead o Zombiland) pero los aficionados a los muertos vivientes seguro pasarán un buen rato con ella.

Skyfall tampoco es para tanto

Tarde o temprano voy a tener que cambiar el nombre de este humilde blog para ponerle algo relacionado con las expectativas. Algo así como "La sorpresa de lo esperado" o "Expectativas a prueba" pues parece que siempre o casi siempre, son el valor fundamental que definen si la película va gustarme o no. En el caso concreto de Skyfall, la nueva entrega de la saga Bond, las primeras impresiones de la crítica parecían situarla por encima de Casino Royale, la última "gran" película de James Bond, y la presencia de Sam Mendes, reconocido director de talento, tenía que convencer a los escépticos. Pues a mí no me ha convencido.
El principio de la película mantiene el tono y estilo "bournesco" del Bond de Daniel Craig sin llegar a romper ningún esquema. Por desgracia, la película va degenerando poco a poco en busca del espectáculo barato y una cierta noción de sentimentalismo que a unos puede haber gustado pero que a mi me dejó frío. Los casi sobrenaturales poderes hacker del villano que salen de la nada, el manido truco de dejarse capturar, los planes que tienen en cuenta lo azaroso del azar y sobretodo ese plan final de James Bond para proteger a su jefe y vencer al malo (WTF?)... Estos elementos y algunos más hacen que Skyfall sea una película del montón que tiene algunos buenos momentos pero que sin duda se queda por detrás de Casino Royale.
Todos los aspectos técnicos y artísticos están a la altura de las circunstancias (un presupuesto de aúpa) y admito que me ha gustado el villano extravagante que crea Bardem, pero nada de eso puede redimir a un guión triste y esclavizado con muy pocas buenas ideas.

Assassin's Creed 3 o la pérdida del rumbo

Cuando la gente de Ubisoft sacó el primer Assassin's Creed, estaba seguro que este juego, a pesar de algunos defectos, se iba a convertir en una franquicia de éxito que yo iba a disfrutar largo y tendido. Básicamente había dos resistentes pilares sobre los que construir una saga divertida, interesante y cautivadora. Los dos pilares son la jugabilidad del parkour o free run que está tan de moda y un argumento de ciencia-ficción con infinitas posibilidades.
Lamentablemente, en el transcurso de varios juegos, esta franquicia ha caído en picado. Si no me equivoco, esta enésima iteración ha tenido buenas ventas igual pues así funciona el mercado, pero el juego es cada vez peor. En la parte argumental, ni esta tercera parte ni las anteriores han sabido aprovechar todo el potencial narrativo de la idea primordial que la movía, la posibilidad de revisitar los recuerdos de tus antepasados a través de la memoria genética, pero eso no supone ninguna tragedia pues el elemento clave en todo juego es,  sin duda alguna, la jugabilidad. En este punto es donde Assassin's Creed 3 ha fracasado profundamente.
Para empezar, la elección del escenario: la guerra de independencia, me parece un completo error pues la arquitectura propia de la época no permite la fluidez de movimientos, la libertad de escoger tu propia ruta ni las espectaculares persecuciones de los juegos anteriores. Y ahí no acaba la cosa, los controles parecen más lentos que antes y el personaje protagonista se desenvuelve con mucha menos soltura y agilidad ante los obstáculos. Igual que en los varios GTAs, siempre ha sido divertido liarla y huir de la policía durante el máximo tiempo posible, en los AC siempre era divertido huir de los guardias por tejados y callejuelas pero ahora ya no lo es.
Si yo estuviera al mando de semejante leviatán, le daría dos o tres vueltas de tuercas, emplazaría la acción en  una ciudad futurista o post-apocalíptica para tener la libertad de configurar un escenario ideal para el parkour y confeccionaria, o mandaría confeccionar, un sistema de navegación más analógico y con una alta velocidad de respuesta. Pero eso no va a suceder y, mientras tanto, lamento ver hundirse a una franquicia realmente prometedora. Sadface...

Space Battleship Yamato o ciencia-ficción épica estilo japonés

La nave Yamato fue un barco de las fuerzas armadas japonesas que ha logrado un estatus casi legendario por su defensa de Okinawa. Un productor japonés con buen olfató decidió usar el nombre y leyenda para crear un anime sobre una nave estelar con la misión de proteger la Tierra y así nació, Space Battleship Yamato. Con el auge de los efectos digitales, la última década ha visto innumerables mangas y anime recibir el tratamiento live-action y Yamato no podía ser una excepción.

Los primeros 5 minutos de la película nos sitúan en un penoso futuro dónde la raza humana está perdiendo una guerra contra unos desconocidos extraterrestres. Un misterioso mensaje con esquemas incorporados permite que Japón pueda construir la Yamato, una nave espacial avanzada capaz de viajar a otras galaxias y equipada con un mega cañón de la leche. La Yamato y sus valientes se embarcan en busca del origen del mensaje y hay alguna que otra batalla.

Que mi tono indolente y sin fundamento no os engañe, Space Battleship Yamato no es ninguna obra maestra pero tampoco es una basura. Se trata de una película entretenida, cargada con un ligero exceso de metraje por aquello de dar al menos dos escenas a todos los personajes que salían en el anime. A mi me ha recordado un poco a Battlestar Galactica y a El Juego de Ender sin llegar a las mismas cotas de calidad. Supongo que lo peor de todo es la comprobación de que hoy en día, todos los blockbusters se parecen, lo hagan los yanquis, los españoles o los japoneses.

Looper o el atractivo de los viajes en el tiempo

Las historias sobre viajes temporales molan. Es una verdad palpable y medible en la escala de molonismo de Newmant. Todavía recuerdo ver Doce Monos, donde Bruce Willis también es protagonista, con unos amigos para luego quedarnos 5 horas discutiendo sobre lineas de tiempo, paradojas, dimensiones circulares y relaciones causa-efecto. De hecho, diría que Doce Monos es la película sobre viajes en el tiempo de la generación pasada y Looper lo es para la actual. Obviamente, hay otras películas sobre viajes en el tiempo (como Jacuzzi al pasado) pero estas dos pertenecen al subgénero particular donde realmente se profundiza en temas y conceptos estrechamente relaciones con el viaje temporal en vez de usarlo como medio para otros fines, comedia en el caso del jacuzzi.
Looper es una película ambiciosa que mezcla varios ingredientes típicos de la ciencia ficción para componer unas dos horas de entretenimiento inteligente y atrevido aunque sin llegar a la excelencia. La historia gira alrededor de unos asesinos muy particulares llamados loopers. Estos asesinos se encargan de eliminar a la gente que una organización criminal del futuro envía al pasado, de esa manera la eliminación es limpia y total. El problema para nuestro looper protagonista es que, cuando se le aparece en frente su futuro yo, es incapaz de acabar con él, iniciando una cadena de acontecimientos que le llevará a conocer a una madre e hijo un tanto especiales y relacionados con una misteriosa figura que, en el futuro, está liquidando a todos los loopers. A pesar de esta sinopsis apresurada y de lo que puedan leer en las internetes, Looper no es una película excesivamente complicada. No más que la mayoría de películas sobre viajes temporales y menos que los films más frikis del género como Primer.
Además de un guión muy bien parido, complejo pero claro, Looper disfruta de varios actores de gran tonelaje y de una dirección firme, limpia y con sentido del espectáculo. Las secuencias de acción son entretenidas pero además, resultan lógicas consecuencias del desarrollo de la trama, no piezas autónomas ensambladas a golpe de martillo. Looper es una excepción en el panorama hollywoodiense, una película inteligente, alimentada por una premisa interesante y realizada con gusto y personalidad. Antes de irme a casa a comer, sólo me queda recomendarla.

Dark Souls o jugando a la antigua usanza

Dark Souls es un action RPG que ha conseguido gran notoriedad por traer de vuelta la dificultad de los juegos de unos años atrás. Dark Souls es implacable y casi cruel en muchos momentos. Los enemigos son difíciles y la penalización por morir es muy alta, sobretodo en comparación la mayoría de juegos que salen al mercado últimamente. Curiosamente, ese nivel de dificultad es uno de sus más poderosos atractivos pues genera en el jugador una necesidad de superar el obstáculo que otros juegos jamás alcanzan.
La historia de este RPG es sutil, ambigua y "ambiental" en tanto que no hay personajes o secuencias que expliquen la trama. Sí, hay pequeños indicios aquí y allí de lo que sucede en este mundo cuidadosamente diseñado pero, en mi opinión, Dark Souls tiene más ambientación que historia. Para algunos, eso será un defecto pero yo estoy disfrutando muchísimo de las localizaciones y, sobretodo, del diseño de los monstruos, aunque nadie me explique de dónde salen. En serio, los monstruos son geniales.
El tercer elemento encumbrador es el sistema de combate. Ágil, táctico, serio, verosímil y muy divertido son algunos de los adjetivos que se me ocurren. El sistema de Dark Souls permite crear personajes ligeros que esquviven los ataques enemigos y busquen la espalda para atacar o personajes pesados con escudos gigantes y espadas a dos manos. En resumen, desde el gran y viejo Blade: Edge of Darkness que no disfrutaba tanto de un sistema de combate.
Dark Souls no es un juego para todo el mundo, pues aquellos con poca tolerancia al fracaso acabarán frustrados con una rapidez inaudita (quizá no pasen del nivel tutorial) pero aquellos capaces de disfrutar y saborear esa crueldad tan típica de los juegos de antaño, lo van a pasar muy bien.

Misfits S4 o el moribundo ganso

Todo el mundo sabe que productores y ejecutivos de casi todas las industrias del entretenimiento no tienen ningún tipo de remordimiento en exprimir cualquier ganso de dorados huevos hasta que no queda más que el tuétano por vender. Así, el brillante ganso suele degenerar en una especie de patito feo que apenas se mantiene en pie, vil sombra del que fue.
Más o menos, eso es lo que ha pasado o está pasando con Misfits, aunque no tan radical. En esta cuarta temporada, han añadido dos personajes nuevos al buen Rudy y al sosainas de Curtis, el único que aguanta desde la primera temporada. Rudy sigue siendo el más entretenido e interesante de todos ellos.
Misfits ha abusado demasiado de las tramas autoconclusivas con jóvenes afectados por la tormenta y ha llegado al punto en que la única alternativa que le queda es tomárselo a broma y funcionar como una especie de parodia de sí mismo. El problema que tiene esa senda es que toda las historias que se cuentan pierden gravitas y no llegan al espectador con tanta potencia como antes.
Como anécdota, en el tercero y último episodio emitido, apareció un tercer Rudy que parecía que podía dar un meneo importante a la serie pero por desgracia acabó siendo una trama autoconclusiva más que desaprovecha a un gran antagonista en potencia.

¿Porqué tienen que llamarlo World War Z?

Aunque ese camión de la basura saliendo de la nada puede ser cosa del montaje del trailer y en general, esta película acabe por cumplir algunas promesas que hace y resulte ser algo digno de ver... ¿porqué lo llaman World War Z? ¿Para qué gastar el dinero en comprar una propiedad intelectual que vas a ignorar casi por completo en su adaptación? Por lo visto en el trailer, el único punto en común con la novela es el apocalipsis zombi a nivel mundial y ese concepto es de dominio público. Quizá los problemas que se dice han tenido en el rodaje de esta película tengan algo que ver con este sinsentido.

Total Recall o con eso me conformo

Ya he hablado varias veces de las bondades y maldades de las expectativas  de la influencia que tienen en el disfrute o no de una película. Es fácil adivinar que, en el caso de Total Recall, remake del clásico homónimo dirigido por Verhoeven y protagonizado por "Swarchi", las expectativas estaban muy bajas. Es lo que suele suceder en esta fiebre de remakes de grandes de grandes películas: el nuevo film tiene un presupuesto mucho mayor que el original, varias estrellas en sus papeles protagonistas, espectaculares secuencias de acción a rebosar de CGI pero ni un ápice del espíritu o la fuerza de la obra original.
Aún así, en este caso, encontré este remake bastante entretenido a pesar de la falta de originalidad o sagacidad de la peli de Verhoeven. Las secuencias de acción están muy bien planteadas y todo lo demás sirve como decoración, adornos y elaboradas elipsis que nos llevan de la persecución con coches magnéticos hasta la pelea en los tejados. Por señalar algo, además de los FX, diría que la Beckinsale es la mejor de la película en su papel de agente despiadada, pero tampoco es que la mujer tenga un elaborado papel con el que trabajar.
No es peor ni mejor que John Carter, quizá un poco mejor que la última Resident Evil y sus vacíos de guión no llaman tanto la atención como los de Prometheus pero aún así, esta Total Recall (2012) pertenece al ancho y poco riguroso grupo de los blockbusters de acción de domingo.

The Walking Dead S03 empieza fuerte

Este año, como no me veo manteniendo la regularidad que se merece, no voy a escribir el artículo semanal de The Walking Dead pero sí me gustaría comentar el gran arranque de temporada. De momento, han estrenado tres episodios y todos ellos han sido interesantes. El primero de todos empezó con una larga secuencia sin diálogo que, personalmente, me encantó.
En esta tercera temporada, Rick y los demás han llegado a una localización clave en los cómics y es de esperar que pasen toda la temporada, quizá más, en la famosa cárcel que pudimos atisbar al final de la segunda temporada. Los guionistas han tomado la buena decisión de hacer pasar unos meses entre temporadas, de manera que vemos cierta evolución en el grupo de supervivientes. Rick es mucho más "dictatorial", su mujer está mejorando su actitud, Daryl sigue integrándose poco a poco... Ninguna queja por ese flanco.
Tras breves vistazos en los dos primeros episodios, Andrea y Michonne consiguen el protagonismo que merecían en el tercer episodio en el que también aparecen un par de personajes nuevos, muy bien escritos e interpretados. Por desgracia, tengo una espinita clavada con Michonne. En los cómics es uno de los personajes más interesantes pero en la serie, al menos de momento, resulta un poco plano. Quizá es porque la actriz no tiene mucho material con el que trabajar, habrá que esperar y ver.
En general, podemos estar contentos con The Walking Dead. a mi entender, están manteniendo un estándar de calidad bastante elevado, los episodios son entretenidos y las audiencias acompañan lo suficiente para que la fe en la continuidad de esta serie esté justificada. Long live to zombies!