Sleepy Hollow o procedimientos sobrenaturales

Los yanquis tienen un nombre para una especie de sub-género de las series con episodios auto-conclusivos al que se refieren como "procedural". Este término indica que la serie muestra los procedimientos y procesos (naja) de, inicialmente, instituciones como la policía o un bufete de abogados en su día a día. Hoy, este término también engloba a series como House, donde se nos muestra cómo trabajan los médicos, o Chicago Fire con los bomberos.
Sleepy Hollow inaugura una nueva variante que, no sin cierto orgullo absurdo, he decidido llamar "supernatural procedural". El nombre le va como anillo al dedo ya que esta nueva serie de la Fox está indudablemente inspirada en el gran éxito de Supernatural, que ya va por su 9ª o 10ª temporada. En los "supernatural procedural", los protagonistas se enfrentan cada semana a un nuevo misterio fantástico y sobrenatural que tendrán que desentrañar usando, más o menos, los mismos trucos y herramientas. En Sleepy Hollow, uno de los protagonistas es Ichabod Crane, un tipo que lucho en la guerra de Independencia y que ha "resucitado" en el mundo moderno para defenderlo del Jinete Sin Cabeza y del resto de malignidades que seguirán tras el primer episodio. Su compañera y protagonista es Abbie, una agente de policía con un pasado misterioso. El marketing de la serie nos cuenta que es una reimaginación de clásico Sleepy Hollow aunque en realidad, utiliza el famoso cuento como premisa para desarrollar una historia del tipo "hay que detener el apocalipsis".
Habrá que ver cómo evoluciona, pero no creo que esta nueva "aventura" de la Fox nos depare ninguna sorpresa. Hay que ver cómo arriesga esta gente...

Hasta los mitos acaban

El verano se acaba y con él, varias series de televisión que nos han acompañado durante años. Es triste ver partir a estos camaradas pero ser testigo de su inevitable degradación es mucho peor. Así, con el ánimo ligero, nos despedimos de tres series míticas: Dexter, Breaking Bad y Futurama.
Dexter se encuentra en los últimos compases de su octava temporada y aunque el nivel ha fluctuado mucho (la temporada de tema religioso fue un poco decepcionante), la historia del vigilante psicópata nos ha brindado grandes momentos. A pesar de la abrumadora cantidad de capítulos que hay por delante si se decide empezar desde cero, Dexter sigue siendo una buena recomendación para aquellos que se aburren con las series más sesudas. Acabará pronto, probablemente tendrá un final controvertido, pues es lo que suele suceder, y luego, será enterrada en el mausoleo de las buenas series que murieron de viejas, en su cama, con las sábanas de Holanda.
Otra serie, de mayor calado su cabe, al que le llega su momento es Breaking Bad. El final de esta serie mítica se ha convertido en noticia y cada lunes miles de voces comentan por la red el último capítulo en emitirse. Breaking Bad tiene 5 temporadas de oro puro, ineludibles para cualquier amantes de la ficción serializada y que pronto reposarán en el Olimpo de las historias.
La historia más triste de esta elegía es la de Futurama pues ayer mismo nos abandonó cuando todavía era joven, con energía de sobra para aguantar unos cuantos años más. Aunque hay quien critica sus últimas temporadas como las más flojas, el estratosférico nivel de las primeras temporadas no facilita el trabajo de los guionistas. En fin, nos despedimos de Futurama con la descarada esperanza de verla resucitar por tercera o cuarta vez, cual Lázaro reincidente.
Que empiece el funeral vikingo...

End of Watch o la culpa no es sólo del formato

End of Watch es un thriller policíaco con dos problemas básicos. El primero es la elección de un formato Found Footage versión ultra-light en el que se saltan las reglas del formato casi constantemente. ¿Para qué montas todo el tinglado de las cámaras forzando la verosimilitud de la historia si luego apenas usas ese material? Esta evolución natural pero degenerada del Found Footage sólo consigue sacarte de la historia cada vez que aparecen planos, indistinguibles en calidad visual, que no han podido ser grabados por ningún personaje de la historia. Hacia al final, ya te has acostumbrado a que se pasen por el forro el formato y se nota menos pero al principio es un problema grave.
El segundo problema que tiene End of Watch es la decisión de otorgar el verdadero protagonismo a uno de los policías en vez de distribuirlo entre los dos. Aunque parezca una tontería, esa elección hace que toda la película y sobretodo el final sea más predecible y más simplón.
Por otra parte, la trama, actores y el diseño de la acción están muy logrados, ciñéndose a un realismo interesante y lleno de detalles. A pesar de haber empezado el artículo con lo peor de la película, he disfrutado bastante de End of Watch aunque no la recomendaría a todo el mundo.

Killing Them Softly o la adecuada ausencia de lo sutil

Como casi todo ser humano, soy un ente contradictorio: me gusta la fantasía y la ciencia ficción, lo dulce y lo salado, las rubias y las morenas... En el cine, a veces me gusta que el tema o mensaje de la película sea sutil y difícil de señalar, y a veces prefiero que sea tan directo como un puñetazo en la cara. Killing Them Softly quizá no es tan directa como un puñetazo pero sin duda es un buen tortazo.
Protagonizada por Pitt, Gandolfini y Liotta entre otros; dirigida y adaptada por Andrew Dominik, Killing Them Softly cuenta la historia de una grave crisis entre los mafiosos de Boston. Años atrás, uno de los mafiosos robó a los demás y aunque el asunto acabó diluyéndose, todo el mundo sabe quién fue el culpable. Aprovechándose de eso, unos criminales de poca monta deciden volver a robar a los mafiosos, sabiendo que la culpa recaerá en el mafioso. Ahí entra en escena el personaje de Pitt, un tipo que se ocupa de arreglar problemas contratando sicarios o haciendo el trabajo sucio él mismo.
Esta historia relativamente sencilla, cobra vida gracias a unos diálogos muy logrados y de gran verosimilitud, un diseño de personajes espectacular y una dirección atenta, capaz de usar montajes paralelos, cámaras lentas y otros recursos en su justa medida. Por supuesto, los actorazos que se pasean por Boston también tienen gran parte de culpa.
La historia está ambientada en el 2008, durante la campaña electoral en la que Obama desbancó a Bush en la presidencia de los USA en plena crisis económica. Ya sea a través de la radio o la televisión, oímos constantemente los discursos de ambos políticos aunque ningún personaje se haga eco de ellos o los comente hasta la última escena de la película. Gracias a esos injertos sacados de los discursos reales, se hace obvio que la historia de mafiosos de Killing Them Softly es un paralelismo con la terrible crisis económica que nos atenaza, una crisis creada por ladrones a los que sólo les importa el dinero. Parte de la gracia reside en que no es una historia espejo en la que cada personaje toma el lugar de una persona real pero el fondo, las motivaciones, los mecanismo que usan los personajes y su manera de hablar es muy similar.
Killing Them Softly es una película muy interesante y muy bien ejecutada por méritos propios. Si luego añades ese punto de convergencia con la situación actual de este nuestro planeta, se convierte en una obra que yo calificaría de excelente.

Utopia o surreales conspiraciones británicas

Utopia es definitivamente la grata sorpresa de este inicio de año. Se trata de una serie británica sobre 5 individuos que se ven atrapados en una conspiración a gran escala que gira alrededor de un manuscrito secreto. Este brevísimo resumen no sirve, ni remotamente, para hacerse una idea de qué tipo de serie os estoy hablando. Utopia es una serie sobre el surrealismo, sobre el absurdo, sobre el control y sobre nuestra sociedad. Una buena manera de definirla sería mezclar el estilo ambiguo y extraño de Twin Peaks con la trama de Rubicon. De hecho, el motor de la serie no es descubrir el gran misterio o al villano tras las cortinas; aunque por supuesto nos tientan con esa información, lo que a mi me ha atrapado es ver cómo evoluciona esta trama y personajes tan poco convencionales.
Si la originalidad y frescura de la trama, personajes y sus diálogos no fuera suficiente. Utopia logra una apreciada pero poco habitual identidad propia basada en una fotografía de colores muy saturados, una banda sonora atmosférica y una dirección consciente y pausada. Utopia es una serie arriesgada que decide saltarse descaradamente las habituales reglas del juego para recrear emociones e ideas que muy pocos productos audiovisuales, y menos aún que aparezcan en televisión, consiguen reproducir.
Básicamente, sin más rodeos y usando esa arrogante palabra con limitada y menguante credibilidad, Utopia es arte. Más que recomendada.

Dupieux vuelve a hacerlo: Wrong

¿Recordáis una película que comenté hace un tiempo llamada Rubber? Sí, la de la rueda asesina. Pues bien, su director, Quentin Dupieux ha vuelto a dirigir otra película psicodélica sobre un hombre que pierde a su perro. Aquí está su trailer y que me parta un rayo si no hay que verla cuanto antes.

Skyfall tampoco es para tanto

Tarde o temprano voy a tener que cambiar el nombre de este humilde blog para ponerle algo relacionado con las expectativas. Algo así como "La sorpresa de lo esperado" o "Expectativas a prueba" pues parece que siempre o casi siempre, son el valor fundamental que definen si la película va gustarme o no. En el caso concreto de Skyfall, la nueva entrega de la saga Bond, las primeras impresiones de la crítica parecían situarla por encima de Casino Royale, la última "gran" película de James Bond, y la presencia de Sam Mendes, reconocido director de talento, tenía que convencer a los escépticos. Pues a mí no me ha convencido.
El principio de la película mantiene el tono y estilo "bournesco" del Bond de Daniel Craig sin llegar a romper ningún esquema. Por desgracia, la película va degenerando poco a poco en busca del espectáculo barato y una cierta noción de sentimentalismo que a unos puede haber gustado pero que a mi me dejó frío. Los casi sobrenaturales poderes hacker del villano que salen de la nada, el manido truco de dejarse capturar, los planes que tienen en cuenta lo azaroso del azar y sobretodo ese plan final de James Bond para proteger a su jefe y vencer al malo (WTF?)... Estos elementos y algunos más hacen que Skyfall sea una película del montón que tiene algunos buenos momentos pero que sin duda se queda por detrás de Casino Royale.
Todos los aspectos técnicos y artísticos están a la altura de las circunstancias (un presupuesto de aúpa) y admito que me ha gustado el villano extravagante que crea Bardem, pero nada de eso puede redimir a un guión triste y esclavizado con muy pocas buenas ideas.

Looper o el atractivo de los viajes en el tiempo

Las historias sobre viajes temporales molan. Es una verdad palpable y medible en la escala de molonismo de Newmant. Todavía recuerdo ver Doce Monos, donde Bruce Willis también es protagonista, con unos amigos para luego quedarnos 5 horas discutiendo sobre lineas de tiempo, paradojas, dimensiones circulares y relaciones causa-efecto. De hecho, diría que Doce Monos es la película sobre viajes en el tiempo de la generación pasada y Looper lo es para la actual. Obviamente, hay otras películas sobre viajes en el tiempo (como Jacuzzi al pasado) pero estas dos pertenecen al subgénero particular donde realmente se profundiza en temas y conceptos estrechamente relaciones con el viaje temporal en vez de usarlo como medio para otros fines, comedia en el caso del jacuzzi.
Looper es una película ambiciosa que mezcla varios ingredientes típicos de la ciencia ficción para componer unas dos horas de entretenimiento inteligente y atrevido aunque sin llegar a la excelencia. La historia gira alrededor de unos asesinos muy particulares llamados loopers. Estos asesinos se encargan de eliminar a la gente que una organización criminal del futuro envía al pasado, de esa manera la eliminación es limpia y total. El problema para nuestro looper protagonista es que, cuando se le aparece en frente su futuro yo, es incapaz de acabar con él, iniciando una cadena de acontecimientos que le llevará a conocer a una madre e hijo un tanto especiales y relacionados con una misteriosa figura que, en el futuro, está liquidando a todos los loopers. A pesar de esta sinopsis apresurada y de lo que puedan leer en las internetes, Looper no es una película excesivamente complicada. No más que la mayoría de películas sobre viajes temporales y menos que los films más frikis del género como Primer.
Además de un guión muy bien parido, complejo pero claro, Looper disfruta de varios actores de gran tonelaje y de una dirección firme, limpia y con sentido del espectáculo. Las secuencias de acción son entretenidas pero además, resultan lógicas consecuencias del desarrollo de la trama, no piezas autónomas ensambladas a golpe de martillo. Looper es una excepción en el panorama hollywoodiense, una película inteligente, alimentada por una premisa interesante y realizada con gusto y personalidad. Antes de irme a casa a comer, sólo me queda recomendarla.

Misfits S4 o el moribundo ganso

Todo el mundo sabe que productores y ejecutivos de casi todas las industrias del entretenimiento no tienen ningún tipo de remordimiento en exprimir cualquier ganso de dorados huevos hasta que no queda más que el tuétano por vender. Así, el brillante ganso suele degenerar en una especie de patito feo que apenas se mantiene en pie, vil sombra del que fue.
Más o menos, eso es lo que ha pasado o está pasando con Misfits, aunque no tan radical. En esta cuarta temporada, han añadido dos personajes nuevos al buen Rudy y al sosainas de Curtis, el único que aguanta desde la primera temporada. Rudy sigue siendo el más entretenido e interesante de todos ellos.
Misfits ha abusado demasiado de las tramas autoconclusivas con jóvenes afectados por la tormenta y ha llegado al punto en que la única alternativa que le queda es tomárselo a broma y funcionar como una especie de parodia de sí mismo. El problema que tiene esa senda es que toda las historias que se cuentan pierden gravitas y no llegan al espectador con tanta potencia como antes.
Como anécdota, en el tercero y último episodio emitido, apareció un tercer Rudy que parecía que podía dar un meneo importante a la serie pero por desgracia acabó siendo una trama autoconclusiva más que desaprovecha a un gran antagonista en potencia.

Scalped, ha sido un honor...

Sí, como todas las cosas buenas de esta vida, la serie de Vertigo Scalped de Jason Aaron y R.M. Guéra ha llegado a su fin. Scalped ha sido una de las series estrella de la colección desde sus inicios y ha mantenido un nivel de calidad envidiable hasta que ha llegado a su lógica y potente conclusión.
Para los que no la conozcan, Scalped es una serie noir y violenta ambientada en las reservas americanas, lugares llenos de crimen y miseria.
Este breve artículo no es más que un humilde homenaje a una gran serie que acaba. Scalped, Aaron y Guéra, ha sido un honor y un placer leer vuestra historia. Ahora, a por la siguiente.

Saga: otro pedazo de cómic de Brian K. Vaughan

Además de los consabidos trabajos que cualquier autor de éxito acaba haciendo para Marvel y DC, Brian K. Vaughan, otro de esos calvos con talento del mundo del cómic, ha realizado dos series originales y de gran calidad: Ex-Machina y Y: the last man. Ahora ya podemos añadir una tercera serie para confeccionar un verdadero trío de ases y su título es Saga.
Saga es una historia que mezcla ciencia-ficción (con sus naves espaciales, planetas variados y guerras galácticas entre razas enfrentadas) y la fantasía (hay fantasmas, magia, espadas brillantes y gatos parlantes) en una extraña mezcla sorprendentemente uniforme y atractiva. Los protagonistas de Saga son Marko y Alana, dos miembros de las dos razas "principales" que se enamoran y deciden desertar para dejar atrás el conflicto absurdo que debería enfrentarles. Saga empieza con el nacimiento de Hazel, hija de Alana y Marko que hará las veces de narrador ocasional, y continúa con una larga huida mientras nobles y cazarecompensas los persiguen por todo el planeta.
Además de la originalidad de las razas, planetas y planteamientos y de la indudable calidad gráfica de Fiona Staples en los lápices, el mayor éxito de Saga son los diálogos y los verosímiles personajes que los articulan. Todos los personajes de Saga hablan y se comportan como seres reales y cercanos; teniendo en cuenta que varios de ellos son robots aristocráticos con televisiones por cabeza, el trabajo de Vaughan está cercano a la proeza intelectual.
De momento, en España sólo ha aparecido el primer tomo recopilatorio de Saga pero desde ya os aseguro que se trata de una obra indispensable para los amantes del cómic y la ciencia-ficción.

Catch. 44 o cómo ser Tarantino

Catch. 44 es un thriller protagonizado por Malin Akerman, Bruce Willis y Forest Whitaker en el que un grupo de chicas asaltan una cafetería abandonada para cazar al competidor del mafioso que las ha contratado aunque casi nada es lo que parece.
Aaron Harvey, relativamente desconocido en Hollywood es el director y guionista en lo que probablemente supone su trabajo más comercial hasta la fecha. En Catch. 44, el estilo elegidome recuerda poderosamente a el Tarantino de Reservoir Dogs o Pulp Fiction pero con más moderación en los diálogos y buscando una fotografía más artística.
El resultado final es una película entretenida sin más, un thriller no lineal con un par de personajes excéntricos y una trama bien trenzada. Hay algunas buenas ideas que no acaban de explotar pero el conjunto es bastante sólido

Aro Tolbukhin: en la mente del asesino o extraña ficción documental

Aro Tolbukhin pertenece a ese peculiar género que es el falso documental. He puesto "extraña" en el título porque incluso dentro del campo falso documental, los directores y guionistas Agustí Villaronga, Lydia Zimmermann y Isaac P. Racine toman una serie de decisiones que complican mucho la definición y categorización de esta película. Como ya adelanta el título del film, este falso documental pretende abrir las puertas de la mente de un perturbado asesino acusado de quemar vivas a 7 personas y que posteriormente confiesa el asesinato de 17 mujeres más.
Aro Tolbukhin está compuesta por imágenes de archivo reales o muy bien falsificadas (indígenas viviendo en las junglas de Guatemala, la guerra y las guerrillas...), imágenes de archivo falsas en las que aparecen los protagonistas de la historia (el propio Aro y una monja con la que establece cierta cercanía), unas entrevistas a estos mismos protagonistas y una amplia cantidad de recreaciones. Estas recreaciones resultan confusas pues, al contrario de lo que suele suceder en la gran mayoría de documentales falsos y verdaderos, construyen escenas muy cinematográficas e íntimas, poco objetivas. De hecho, más que recreaciones parece que en Aro Tolbukhin se mezcle el falso documental de una historia concreta con una adaptación para ficción de esa misma historia.
Cosas raras aparte, la realización de Aro Tolbukhin es sutil y muy eficaz. Los actores pasan por los personajes reales que representan y hay ciertas secuencias de gran poderío emocional. A pesar de estos logros, el regusto final que se me quedó tras ver la película se basa principalmente en esa extraña complejidad que avanza sin rumbo exacto.

Insomnia: el thriller y la culpa

Insomnia es el título original de una película noruega de 1997 así como lo es de su remake yanqui en 2002. La película que vi ayer es el remake, dirigido por el aclamado Nolan tras la fantástica Memento y protagonizada por Al Pacino, Robin Williams y Hillary Swank. Como Twin Peaks, Insomnia empieza con el asesinato de una joven en un lugar remoto, en este caso es Alaska. Huyendo de ciertos problemas con Asuntos Internos, dos detectives de Los Angeles llegan al lugar para echar una mano a los policías locales del lugar. Todo el asunto se complica cuando, perdido en la niebla, uno de los detectives dispara al otro y decide encubrir el accidente.
Aunque Insomnia no es uno de esos thrillers sorprendentes y originales con giros impredecibles, se trata de un película realizada con mucho mimo, cuidado por los detalles y una factura general de muy alto nivel. No se trata de dar brincos en el sofá sino de contemplar la gran dirección de Nolan y las interpretaciones sosegadas de Pacino haciendo de astuto policía torturado (un papel que le hemos visto hacer cientos de veces y que siempre clava) y Williams haciendo de astuto escritor desequilibrado (Robin Williamas hace muy bien de loco). Swank tiene un papel bastante reducido en comparación y con mucha menos chicha que los otros dos. Por su parte, Cristopher Nolan consigue que las dos horas de película pasen con fluidez, mezclando imágenes subjetivas y oníricas para meternos en el pellejo de los personajes y sembrando toda la información con sutileza y claridad. Insomnia es el tercer film de Nolan y fue el primero que dirigió para la Warner Bros. Es una suerte que el gran talento que demostró en sus primeras y más humildes producciones no se haya diluido al sumergirse de lleno en las turbias aguas de la gran industria hollywoodiense. Se conoce que el próximo proyecto de Nolan es Man of Steel, la próxima película de Superman, dirigida por Zack Snyder, donde Nolan ha hecho las veces de productor y guía espiritual. Si Marvel ha hecho bien en poner su universo cinemático en las manos de Joss Whedon, DC no se ha equivocado eligiendo a Nolan para que lleve las riendas del suyo.

666 Park Avenue o entre el cielo y el suelo

666 Park Avenue es la nueva serie del gran Terry O'Quinn, más conocido como John Locke por losties de aquí y allá, para la ABC. Los protagonistas de esta serie son una pareja joven que consiguen un trabajo como encargados de mantenimiento de un gran y lujoso edificio de apartamentos. El giro sobrenatural es que el edificio parece estar poseído y su dueño, Terry himself, se dedica a tramar tentadores pactos como si fuese un demonio clásico.
Una vez más, lamento que el formato escogido por esta serie sea el de los episodios de tramas autoconclusivas más el obligado arco mitológico de temporada. Siguiendo con las tendencias contagiosas, las tramas episódicas son las menos interesantes de todas y corren el riesgo de hacerse inverosímiles pues sus protagonistas, hasta el momento, han sido siempre habitantes del dichoso edificio, el Drake. En cambio, el misterio central de la serie tiene mucho potencial y amplia capacidad para crecer con conflictos místicos entre las fuerzas del bien y del mal.
Para mí, el atractivo principal de esta serie, además de explorar los aspectos mitológicos del Drake, es disfrutar de la interpretación de Terry O'Quinn del diabólico y sibilino dueño del edificio. Este calvo sexagenario tiene la capacidad de imprimir un punto humanitario al personaje incluso cuando se dedica a condenar almas. Por otro lado, no hay otro capaz de dibujar esa sonrisa tan rematadamente amenazadora y arrebatadora. El otro personaje que llama la atención es la mujer de diablo, interpretada por Vanessa Williams, que parece que apoya y sigue el juego de su marido pero que esconde sus propios secretos. El resto de personajes, incluidos los dos protagonistas, son bastante más planos aunque la verdad es que  no han tenido mucho material para brillar.
666 Park Avenue es otra serie de misterio con tintes sobrenaturales que pretende atrapar a las grandes audiencias igual que Terry O'Quinn hace con los habitantes del Drake. El tiempo dirá si lo consigue.

Vegas: mafiosos contra cowboys

Tras la cancelación de No Ordinary Family, Vegas supone el retorno del gran Michael Chiklis aka Vic Mackey al mundo de la televisión en el papel protagonista de Vincent Savino, un mafioso de Chicago que llega a Las Vegas para poner orden. En la otra esquina del cuadrilátero tenemos a Dennis Quaid como Ralph Lamb, un ranchero reclutado por el alcalde para ejercer de sheriff y limpiar la ciudad. El ring también es importante en sí mismo pues no se trata de la ciudad que conocemos sino una representación, imagino que bastante fiel, de lo que era Las Vegas en 1960. Hasta el momento, dos episodios, 1960 no se diferencia mucho de 2010 más allá de la inútil lucha por evitar que la ciudad se coma el campo y los ranchos.
A diferencia de otras series, los dos episodios que he visto no me bastan para emitir un juicio categórico sobre esta producción aunque así, a primera vista, es interesante, entretenida y no te hace sentir estúpido. Entre los secundarios tenemos a Carrie-Anne Moss aka Trinity y al padre de la defenestrada Terra Nova pero sin duda, la estrella del show, muy a pesar de guionistas, directores o Dennis Quaid es Chiklis. El problema de tener una única estrella es que difícilmente va a ser capaz de cargarse toda la serie sobre los hombros para llevarla hasta las puertas del éxito.
Personalmente, tengo un interés muy subjetivo en esa época concreta de la historia de los USA y eso ya me tiene convencido para verla, pero me temo que a Vegas le va a faltar una pizca extra de varios ingredientes, sobretodo tramas y desarrollo de personajes, para llegar a alcanzar las cotas de calidad a las que aspira. Veremos si con el transcurso de los episodios, Vegas es capaz de crecer o si por el contrario se queda agarrada a lo establecido en estos dos primeros episodios.

La Voz de los Muertos o bendita sorpresa

Descubrir algo por primera vez y reconocer que se trata de una maravilla es una de las experiencias fundamentales de la existencia humana. Personalmente, vivo para esos momentos así que no puedo hacer otra cosa que dar las gracias a Orson Scott Card por escribir un pedazo de libro como La Voz de los Muertos.
Pocos días atrás, comenté Los Juegos de Ender y cómo el mismo libro cerraba sus puertas a la secuela más obvia, aquella que no sólo continua la trama original sino que sigue las mismas estructuras y ritmos de la obra anterior. Orson se decidió por un tipo de secuela que no abunda demasiado, aquella que toma los recursos necesarios de la obra original para crear algo completamente distinto, mayor, más complejo, mejor y más profundo. Si Los Juegos de Ender se podria considerar como una gran novela de ciencia-ficción mayormente dirigida a un público joven, La Voz de los Muertos es sencillamente una gran novela.
La Voz de los Muertos gira alrededor del encuentro con una nueva especie inteligente y explica todas las dudas científicas, morales y teológicas que aparecen a medida que los conocemos más y más. Me resisto a explicar más sobre la trama pues irremediablemente saquearía el final de Los Juegos de Ender y no me gustan los spoilers.
El argumento del descubrimiento permite a Orson realizar multitud de reflexiones filosóficas y humanistas que los personajes, que vuelven a caracterizarse por su amplia sabiduría, discuten en elaborados diálogos o complejos monólogos interiores. Orson se zambulle en cuestiones como la naturaleza de la vida, la percepción que tenemos de ella, las relaciones entre los individuos de una comunidad... Luego, utilizando la particular idiosincracia de la raza alienígena que ha creado, Orson plantea paradojas y acertijos originales y condenadamente interesantes. Por si lo anterior no fuera suficiente, Orson maneja la intriga como un maestro y es difícil apartar el libro para dormir cuando la respuesta a alguno de tantos y tantos misterios podría encontrarse en la siguiente página.
Aunque la lectura de Los Juegos de Ender da una visión y comprensión más completa de Ender, el protagonista de ambas novelas, tampoco se trata de un requisito obligatorio para disfrutar de La Voz de Los Muertos, que debería ser de lectura obligatoria para todos los niños en todos los colegios del mundo.

Chew tiene el perfecto punto de sal

Recientemente he tenido la oportunidad de adquirir los otros tres tomos que existen en España de Chew y no lo he dudado ni un instante. Para mayor placer del que suscribe, Chew sigue en gran estado de forma desarrollando lentamente pequeñas tramas y sorprendiendo al lector con nuevos personajes, nuevos cabos sueltos y nuevos nudos para trenar todas las tramas. El único temor que me acomete es que sus autores estén jugando demasiadas cartas demasiado rápido y se encuentren en la difícil situación del callejón con ninguna salida buena excepto cerrar la serie demasido pronto. En el cuarto tomo, se husmea en el aire que va a haber grandes acontecimientos y se vislumbra luz al final del túnel que es la mitología de Chew. En fin, de momento, todo va viento en popa y el viaje merece la pena.

Life in a Day: the crowdsourced documentary

Life in a Day es un experimento audiovisual llevado a cabo por Ridley Scott, Youtube y LG Corp en el que pidieron a los usuarios de Youtube que grabaran su rutina el dia 24 de Julio de 2010 y les mandasen la grabación. En total, recibieron unas 4500 horas de material (lo cual es una auténtica burrada) y, gracias a un numeroso grupo de personas que se encargaron de clasificar, seleccionar y editar el material, surgió un documental de hora y media sobre la vida.
Aunque se puede decir que hay unos pocos "afortunados" con más tiempo en pantalla que los demás, el documental se compone de breves segmentos audiovisuales que muestran el día a día de la gente desde ciudades cosmopolitas hasta los rincones más exóticos del mundo. Life in a Day sigue dos líneas estructurales: una es el transcurso del día desde la medianoche, las 00:00 del 24 de julio, hasta las 23:59 del mismo día. Así, el docu empieza de noche, vemos gente durmiendo, enseguida llegamos al despertar, aseo matinal, desayuno, etc... La otra línea narrativa se basa en tres preguntas que los usuarios debían responder, en este orden: ¿Qué llevas en los bolsillos? ¿Qué es lo que más amas? ¿Que es lo que más temes?
Life in a Day es uno de esos documentales en los que el espectador sacará irremediablemente una conclusión propia, quizá cercana a la de muchos otros, pero tan propia e individual como el espectador mismo. Para mí, el documental responde con un rotundo "Esto y mucho más" a la ancestral pregunta "¿Qué es la vida?". Como cualquier buena representación de un concepto tan amplio e inabarcable, el documental muestras retales de la cotidianidad más palpable junto con momentos emotivos de gran belleza sin olvidar las tragedias diarias y los disparates más terroríficos. Life in a Day mezcla drama, comedia, terror, intriga e incluso fantasía con una facilidad y coherencia pasmosa.
Sin duda, se trata de un documental inspirador aunque no pretende descubrir ningún misterio milenario ni revelar los secretos sobre el universo. Life in a Day podría incluirse en la siguiente Voyager que lancen al espacio para que los extraterrestres que la encuentren conozcan de primera mano cómo es la vida en la Tierra. En fin, yo lo he disfrutado muchísimo y ese estilo de intenciones turbias me ha recordado a otro de mis documentales favoritos: Baraka. Si os gustan los documentales, tenéis que verla; si no os gustan los docus por ser demasiado adoctrinadores, tenéis que verla; si no lo vais a ver, más perdéis.

Breaking Bad S05 o el final de los maestros

Breaking Bad, esa fantástica serie sobre un profesor de instituto diagnosticado de cáncer que decide pasarse al negocio de las drogas, ha llegado a su quinta y última temporada en un estado de forma sencillamente fenomenal. De momento han aparecido dos episodios: el primero me dejó un poco descolocado pues en vez de presentar el nuevo status quo tras el brutal fin de la temporada 4, sigue la historia como si sólo hubiese pasado una semana en vez de varios meses con un episodio de trama muy autocontenida, un capítulo donde Walt y compañía tienen una misión que se resuelve antes de que acabe. El primer episodio me sorprendió pero creo que Gillian, el creador, no quería perder tiempo en presentaciones pues las peculiaridades de la nueva situación se irán conociendo poco a poco en los capítulos posteriores.
Ya en el segundo capítulo, Breaking Bad vuelve a barrer el suelo con sus contrincantes haciendo una demostración de enorme talento tanto en la dirección, en el guión, en las interpretaciones de los actores... en todo. Obviamente, mi campo es el guión y cuando estoy inmerso en una ficción me cuesta muchísimo fijarme en los detalles de la dirección u otros campos, pero con Breaking Bad no es así. Al igual que sucedía con The Shield, BB tiene un estilo muy personal de dirección que encumbra aún más alto si cabe la historia de Walter White.
A falta de unos pocos capítulos más hasta llegar al final que Gillian tiene preparado para nosotros, yo ya he incluido esta serie en el la lista Top de las mejores series y si tú, lector, consideras que te gusta el audiovisual y las ficciones no puedes dejar pasar la oportunidad de ver Breaking Bad pues tampoco hay tantas cosas que sean mejores.