miércoles, 29 de febrero de 2012

Más Grandes Videos

Siguiendo con la tónica del último post, he decidido colgar hoy unos cuantos videos más de unos genios que se llaman Lonely Island. No estoy seguro de si ya los he colgado o no pero me da igual. Lo mejor de todo es que además de las risas, la música mola!



¡The Boombox is not a toy!



¡Jack Sparrow is cool!



¡Dedicado a Aranden! ¡Sin subtitulos!

http://www.youtube.com/watch?v=cADG39gFw8g

Este no me deja insertarlo...



¡I'm on a boat motherfucker!

En youtube todavía hay algunos videos más de esta gente por si os apetece. Peace out!

martes, 28 de febrero de 2012

Quiero ver Movie: the Movie

Los videos que hace Jimmy Kimmel para su late-night show son muy graciosos y para celebrar la última gala de los Oscars, ha realizado un trailer sencillamente espectacular. Disfruten.



Ya que estamos, de regalo...




y...


lunes, 27 de febrero de 2012

Miami Vice o acción made in Mann

Unos años atrás, con el estreno de The Sopranos, HBO empezó la segunda edad de oro de la series de televisión que aún estamos viviendo hoy en día con sumo placer. Si retrocedemos un poco más, salvando los 90, encontramos en la década de los 80 una gran cantidad de series de éxito que mantuvieron a los espectadores completamente enganchados a sus pequeños aparatos de tv y que, en mi humilde y no-académica opinión, marcan la primera edad de oro de series y seriales. Una de esas famosas series es Miami Vice, producida por un joven Michael Mann y protagonizada por Don Johnson y Philip Michael Thomas.
Como no podía ser de otra manera en estos tiempos de remakes y secuelas, Miami Vice ha sido resucitada en forma de largometraje escrito, producido y dirigido por un no tan joven Michael Mann. Por lo que he estado leyendo, Miami Vice resulta mal parada en cuanto los críticos empiezan a compararla con la serie original y es que nada puede vencer el poder de la nostalgia. Igual que en Tintín, mi maltrecha memoria me permite comentar la película sin preocuparme de injustas comparaciones a través del tiempo.
Miami Vice cuenta la historia de dos policías que tienen que infiltrarse en una gran organización criminal bajo el mando del grande y español Luis Tosar. Cuando vi que Tosar iba a estar en la película supe que sería el villano pero la verdad es que esperaba que tuviese un papel un pelín más prominente pues tampoco le dan espacio para lucirse como sabe.
La trama de la película es sencilla y directa, casi minimalista, y basa todo su gancho en la peligrosa relación que tiene Sonny con la mano derecha de Tosar, una china-cubana con buenas tablas interpretativas. El verdadero villano de la historia es Yuco, la mano izquierda de Tosar, quien desconfía de la pareja protagonista y el que pone en movimiento las piezas de cara al tiroteo y confrontación final.
Michael Mann mantiene durante toda la cinta un estilo sobrio, tranquilo e íntimo con multitud de planos cerrados para mostrar los sentimientos de los personajes. Para los tiroteos, Mann sigue con el estilo realista que lleva cultivando desde Heat y honestamente diré que a mi me gusta mucho más que el rollo espectacular y gratuito de Michael Bay.
Miami Vice está por encima de la media de los remakes que tanto gustan en Hollywood y aunque no se trata de una gran película, Mann consuigue construir varias escenas interesantes.

viernes, 24 de febrero de 2012

The Adventures of Tintín o la nueva aventura

Ya he visto la última y modernizada versión de las aventuras de Tintín para la pantalla. Por si has estado viviendo bajo una piedra te contaré que se trata de una película de animación, realizada con las más avanzadas técnicas de capturas de movimiento y que Steven Spielberg y Peter Jackson actúan como director y productor respectivamente.
Antes de ver la película, me di cuenta de los pocos recuerdos que guardo de los cómics de Tintín. Recuerdo a los personajes principales y algunas de sus historias pero me cuesta mucho visualizar el ritmo y tono que tenían aquellos tebeos míticos aunque puedo hacerme una idea.
El guión, firmado por Moffat, Wright y Cornish, tres ases ingleses en meteórica ascensión, mezcla elementos de tres historias distintas sin que se noten las costuras, al menos, si no eres un ferviente aficionado. Los gags y chistes visuales se suceden continuamente, mayormente protagonizados por el Capitán Haddock, y, en general, de forma bastante acertada. Algunos han criticado la modularidad de la trama que podría esquematizarse en 5 o 6 secuencias muy particulares y características (el barco, perdidos en el mar, perdidos en el desierto, la persecución, etc...) y aunque es cierto que se agradecería unas transiciones más fluidas y orgánicas entre esas secuencias, el problema del cine de Hollywood es que las películas se plantean exactamente así.
Igual que hizo con Indina Jones 4, Spielberg intenta recrear el género de las Aventuras pero parece que ese género inocente e ingenuo ha desaparecido porque tanto IJ4 como Tintín fallan en el intento. Quizá es culpa de la espectacularidad exagerada que parece norma en el cine comercial o quizá es que el cine ha crecido, los tiempos han cambiado y ese género familiar, trepidante y divertido ha evolucionado.

jueves, 23 de febrero de 2012

Man on a Ledge: High Concept descafeinado

High Concept es un término que se usa para señalar aquellas obras de arte que pueden ser descritas con muy pocas palabras. En la Wiki podéis encontrar varios ejemplos de películas basadas en High Concepts y aunque no aparecerá Man on a Ledge, está claro que esta película existe porque algún productor creyó que este HC era atractivo. Y lo es, pero siempre hace falta algo más que este film no tiene.
Man on a Ledge empieza con un tipo aparentemente normal que se sube a la cornisa de un edificio para suicidarse. Pero claro, en el fondo, el hombre no quiere suicidarse sino limpiar su nombre pues ha sido falsamente culpado de un robo y parte de su plan incluye distraer a la policía para robar la prueba clave de su inocencia. High Concept: un hombre finge querer suicidarse para probar su inocencia mediante un audaz robo. Enrevesado pero relativamente efectivo.
Lo que sigue es un cúmulo de tópicos del thriller, personajes sin mucho interés, giros que se ven venir y un audaz robo que ya hemos visto en cientos de pelis. Ni siquiera la presencia del gran Ed Harris puede reconducir el descarrilamiento anunciado. Bueno, tampoco me voy a pasar, Man on a Ledge no es una pesadilla cinematográfica de esas que no te dejan dormir. Simplemente, es una película mediocre, típicamente Hollywood en su ansía por alejarse de cualquier debate de interés, tema espinoso o reflexiones tabú.

martes, 21 de febrero de 2012

Quiero ver The Sound of Noise

Esta especie de sección no necesita más palabras que estas. Disfruten y a ver si tambien os entran ganas.

Immortals: Mucho ha cambiado el Peplum

A pesar de definiciones más amplias y académicas, el Peplum es el nombre del género de lo que comúnmente se llaman "pelis de romanos". En los últimos años, gracias al éxito de 300 se ha visto un tímido aumento en películas de este género que ha llevado a Tarsem Singh a dirigir Immortals, basada muy libremente en el mito de Teseo y el conflicto entre dioses y titanes. La trama sigue al Rey Hiperión, embarcado en una misión para liberar a los titanes que arrasa con todo lo que encuentra a su paso. Enfrentado a él, Teseo, cuya madre es asesinada por el malvado rey y que ha sido protegido y entrenado por el mismísimo Zeus.
Las películas de Tarsem Singh, de las cuales sólo había visto The Fall, tienen un marcado énfasis en el apartado visual, sobretodo en la dirección de arte aunque en Immortals, los chicos de los efectos especiales hayan tenido que trabajar doble. La dedicación del director en el aspecto estético suele asegurar, al menos hasta ahora, una cierta espectacularidad y belleza en las imágenes que compone pero en Immortals, cuyos intereses comerciales son mucho mayores que los de The Fall, también implica un falta de atención en la narración y guión de la película. Igual que las interpretaciones, el guión de Immortals es un poco flojo, en la media de las películas de acción yanquis y básicamente sirve para enlazar las diferentes escenas épicas que Tarsem y compañía han ideado.
Sinceramente, tras la excelente y minuciosa The Fall, Immortals no es más que una versión descafeinada pasada por el filtro de la acción. Aún así, la dirección de Singh ya ofrece más elementos curiosos, únicos e interesantes que la mayoría de películas "salchicheras" que salen de las oficinas de los productores en Hollywood.

lunes, 20 de febrero de 2012

Underworld: Awakening o la esperada patata vampírica

En un gesto típicamente vacacional (o mejor, relativo al fin de semana),  me dio por ver la última entrega de la saga Underworld, franquicia vampírica que mezcla un conflicto milenario entre vampiros y hombres-lobo, una estética similar a la de Matrix, una protagonista llamativa y unos guionistas escasos de ideas. Awakening es la cuarta película de la saga y, como las anteriores, se trata de un film palomitero al que le cuesta justificar el precio de su propia entrada.
Kate Beckinsale, el Gancho de esta película en los cines, vuelve a su papel de asesina vampírica pero ya no sé si soy yo o es ella quien en esta secuela pone menos ímpetu y energía en el papel, convirtiendo al personaje protagonista en un maniquí  imposible. Sus movimientos ninja, su fuerza sobrehumana, su sangre fría y la alta violencia de sus ataques no cuadran con su expresión pánfila y lastimosa. El resto de personajes que desfilan por la pantalla son sumamente arquetípicos, aburridos y predecibles hasta donde llega la luz del sol. Aparte de la esbelta protagonista y el sobreexplotado género, la única razón para acercarse a esta película son sus escenas de acción y aunque las susodichas escenas no están nada mal, sobretodo aquellas donde participa un hombre-lobo gigante, tampoco es que sean  especialmente memorables o rompedoras. Un pequeño extra de gore sí que tienen, pero aparte de eso, poco más.
Resumiendo, tal y como esperaba, Underworld: Awakening es una película decepcionante que muy pocos espectadores serán capaces de disfrutar. Un fuerte abrazo para aquellos que lo consigan.

viernes, 17 de febrero de 2012

The Ungodly o documentando el abismo

Pocas veces, una frase célebre encaja tan bien con el guión de una película como la famosa "Cuando miras largo tiempo al abismo, el abismo también mira dentro de tí" de Nietzsche con la película "The Ungodly", aka The Perfect Witness que, curiosamente, se trata de una coproducción española aunque uno jamás lo adivinaría con el simple visionado.
Esta película sigue a Mick Gravatsky, un cinéfilo que espera dar el salto a la fama gracias a su último documental: el seguimiento y observación de James Lemac, un asesino en serie. Tras una investigación digna de Sherlock Holmes, Mick consigue capturar en video uno de los asesinatos de Lemac y con esa cinta le chantajea para que se deje filmar para su documental. Mick consigue introducirse en la vida de Lemac y descubrir muchos detalles sobre su pasado y presente, familia, costumbres... Por desgracia, Lemac también se dedica a observar a Mick y las cosas empiezan a complicarse.
Aunque The Ungodly no llegó a impactarme tanto como pensaba, se trata de una muy buena película cuyo motor principal son los dos actores principales y sus fantásticas interpretaciones. Hay un par de momentos, en los que no puedes evitar torcer el gesto ante la extraña relación de los dos personajes, pero en general, es esa relación la que mueve la historia. Mick y su ansía de conocer los detalles sobre Lemac, como si quisiera diseccionarle y comprender de dónde provienen sus impulsos asesinos. Al otro lado, Lemac y sus teorías filosóficas, a medio camino entre justificación y resultado de lo que hace. Además de los actores y de un guión sólido sin ser brillante, lo que más me ha gustado de la película es el tono y ambiente que Thomas Dunn ha sabido imprimir a la película: desaturado, gris, sin brillos ni excentricidades, me ha recordado, gratamente, a la hipnótica Martin de Romero.
The Ungodly es una película que no puede faltar en ninguna maratón sobre asesinos en serie y que, en general, propone un ritmo y estilo muy distinto al que estamos acostumbrados hoy en día. Cambiar de aires siempre es saludable y además, ¡hay que promover el cine español! :-P

miércoles, 15 de febrero de 2012

Feliz Big Culo Day

Como fanático seguidor del Blog de Jotacé, me veo forzado a celebrar el Big Culo Day 2012 con este fantástico culo de un artista patrio llamado Luis Royo. Sigan el link para acceder a la centralita de los culos: el Blog de Jotacé.
Jotacé, eres un monstruo.

martes, 14 de febrero de 2012

Parker el Cazador: entre el noir y el hard-boiled

Richard Stark es uno de los seudónimos que utilizó Donald Westlake en su prolífica carrera como escritor y probablemente el que caló más hondo gracias al personaje de Parker, un ladrón violento muy alejado de la romántica figura del criminal que en el fondo es casi un héroe. Parker es un cabrón rudo y agresivo que no duda en lastimar a mujeres o a cualquiera que se le ponga por delante. Westlake era sumamente protector con su personaje y, a pesar de dar el visto bueno para varias adaptaciones de sus novelas al cine, jamás dejó que se usara el nombre de Parker en ninguna de ellas hasta que apareció Darwyn Cooke y su adaptación al cómic de El Cazador, la primera novela firmada bajo el nombre de Richard Stark.
Este primer tomo trata sobre la venganza en una historia en la que Parker, tras ser traicionado por la mujer que ama, se convierte en un huracán vindicador sin escrúpulos que lo arrolla todo a su paso. La trama no es exactamente original pero Darwyn, no sé si siguiendo la estructura de la novela original o no, crea un entramado donde el lector descubre poco a poco las siluetas que se esconden en las diferentes piezas del puzzle que los personajes van revelando mediante flashbacks o monólogos.
Parker el Cazador es una buena adaptación de las famosas novelas hard-boiled de Richard Stark y para aquellos que quieran saber un poco más, os dejo el link a un fantástico artículo de análisis colgado en Zona Negativa hace casi un año. Disfruten!

lunes, 13 de febrero de 2012

Chronicle o la grabación de lo extraordinario

Chronicle es una película decidida a explotar las mejores bazas de los dos géneros que funde sin apenas esfuerzo y con mucho talento: el de los superhéroes y el de metraje encontrado. La película empieza cuando uno de los tres protagonistas empieza a grabar su vida con una cámara de vídeo. Las razones tras esa decisión están bien cimentadas en la problemática vida personal y social del joven inadaptado. Una noche, junto a su primo y otro chico, deciden explorar una especie de cueva donde encuentran una estructura cristalina y brillante que les otorga poderes telequinéticos que los tres jóvenes aprenderán a usar poco a poco. Las diferentes secuencias que muestran ese proceso de aprendizaje son de las mejores de la película. El dominio de estos poderes permite que Andrew, el dueño de la cámara y el más hábil de los tres, consiga ganar cierta reputación y prestigio en el siempre sectario instituto. Por desgracia, las mieles de la gloria se esfuman enseguida y su trágica vida familiar acaba por amargarle y transformarle sin remedio.
Igual que en Troll Hunter, Chronicle es una gran película gracias a tres factores fundamentales: 1- el guión está muy bien escrito y jamás pierde de vista la naturalidad y la originalidad como objetivo. 2- los efectos especiales, a pesar de aparecer en abundancia, funcionan con sutil efectividad y finalmente, 3- los actores hacen un fantástico trabajo en mostrar a estos tres jóvenes extraordinarios como seres reales y cercanos.
Chronicle está lejos de ser una obra maestra pero en cuanto acabó, sentí la urgente necesidad de saber cómo continuaba la historia y eso siempre es buena, buenísima señal. Incluso el uso y movimiento de cámara se desmarca ligeramente de lo visto en otras películas del género pues no intenta hacernos creer que se trata de material encontrado sino que el director ha escogido contarnos esta historia a través de las varias cámaras que aparecen en la historia, aunque la de Andrew sea la predominante.
En fin, Chronicle es un vistazo fresco y original al siempre divertido mundo de los poderes sobrehumanos. Para amantes del género se trata de una visita obligada y a los demás igual les depara una bonita sorpresa.

viernes, 10 de febrero de 2012

The River o Amazona's Witch Project

ABC ha estrenado esta semana una serie de nuevo cuño que llega con una propuesta original que todavía no ha sido explorada en televisión, al menos hasta donde yo sé. La serie en cuestión se llama The River y sigue a un grupo de gente que busca a un famoso presentador de televisión y explorador que ha desaparecido desde hace meses. En este grupo está la mujer e hijo de Emmet, el desaparecido; la guapa hija del cámara de Emmet, su antiguo productor, un cámara y el mecánico e hija del barco en el que viajan por el río Amazonas. Esta expedición de búsqueda está subvencionada por una cadena de televisión y de ahí el productor y cámara.
Como ya habréis imaginado por el título del artículo y descripción de la serie, The River es una serie de terror al estilo "found footage" que tan de moda puso Blair Witch Project y que Hollywood sigue explotando, siendo Chronicle la última película en subirse al carro (hablaremos de Chronicle más adelante).
Este nuevo género tiene muchos detractores pues le critican el uso mareante de la cámara, la inverosimilitud de grabar ciertos acontecimientos o la ausencia de la clásica narrativa audiovisual. Personalmente, no guardo ningún odio especial a este tipo de películas; está claro que el impacto y la sorpresa de Blair Witch Project ya no existe en la docena de películas que han aparecido hasta la fecha pero este estilo cercano al falso documental tiene su encanto cuando está bien hecho y Troll Hunter es un clarísimo ejemplo. Por desgracia, The River no es tan brillante y no transmite la misma sensación de realismo y cercanía que la película noruega.
En cuanto a la trama, los dos episodios que han aparecido indican que The River seguirá el mismo formato que Alcatraz: episodios autoconclusivos con una arco de temporada muy marcado y que se amplía en todos los episodios. Este formato, del que ya he hablado en otras ocasiones, está muy de moda en los USA pero creo que no es el más adecuado para esta serie. No negaré que soy fan absoluto de los seriales y que lo autoconclusivo me repele pero ¿cuantos casos sobrenaturales tendrán que encontrarse, sufrir y superar hasta que las motivaciones y objetivos de los personajes se diluyan completamente? Lo sobrenatural y lo autoconclusivo no suele mezclar bien porque la verosimilitud y la suspensión de credulidad no aguantan para siempre.
Aparte del formato y el género, The River no destaca mucho más. El guión no es especialmente potente ni los personajes memorables aunque el escenario, el Amazones, sí que tiene un encanto innegable. Estos dos primeros episodios han sembrado algunas semillas que resultan intrigantes así que le dejaremos un cierto margen para que The River pueda demostrar si el terror mockumental puede funcionar en televisión.

martes, 7 de febrero de 2012

Being Human ya no es lo que era...

Aunque he tratado de evitarlo al máximo... HAY SPOILERS. La tercera temporada de Being Human, siempre hablando de la versión inglesa original, por supuesto, acabó con la muerte de de uno de los tres protagonistas. Ayer pude ver el primer episodio de la cuarta y tal y como habían augurado varios medios de comunicación, "Eve of War", pues así se llama, es todo un "game-changer", es decir, cambia completamente el panorama de la serie. Rápidamente, sin tiempo para echar de menos al personaje perdido en la temporada pasada, nos explican la muerte de dos personajes secundarios de mucho peso, un aliado y un antagonista del triunvirato protagonista. A gran velocidad pero sin perder el rumbo, Being Human convierte a un secundario en un protagonista mientras una trama de secuestro y rescate avanza sin pausa. Para colmo, aún rascan unos minutos para presentarnos tres nuevos personajes mientras nos acercamos a un final trágico donde perdemos a otro de los protagonistas originales. ¿Cómo te quedas?
La ausencia de esos dos personajes tan potentes se nota desde el primer minuto del episodio y, no nos vamos a engañar, hace temer el fin de una serie muy interesante. Luego, por otro lado, tras comprobar el buen estado de forma del equipo de Being Human, que han cargado de contenido de calidad esta season premiere, mantengo la esperanza de que los guionistas y productores sepan reinventar esta serie en algo nuevo aunque familiar. Va a ser difícil olvidar a los dos personajes que nos han abandonado pero quizá, los que tienen que llegar sigan sorprendiéndonos. La verdad es que, de momento, no hay ningún argumento para dudar ni para dejarse la serie. Como siempre, ya veremos.

lunes, 6 de febrero de 2012

Justified is back!

A no ser que esté olvidando alguna serie, hoy por hoy, Justified es la mejor serie que se puede ver en la televisión yanqui. Hace poco empezó la tercera temporada con un par de objetivos muy ambiciosos: superar su segunda y brillante temporada y crear un nuevo antagonista que nos haga olvidar a la gran Mags Bennet. Otra buena noticia: ¡lo están consiguiendo! A ver, no es estrictamente necesario olvidar a la galardonada Margo Martindale para disfrutar de Robert Quarles (Neal McDonough) pero este personaje de nuevo cuño tiene ciertamente mucho potencial. Mientras Mags era una criminal con un rígido código, enamorada de su tierra y familia, Quarles es un forastero con el único objetivo de enriquecerse de la forma más eficiente posible sin importarle lo que haya que hacer por el camino.
Estos personajes tan bien diseñados se desharían como un castillo de cartas si no fuera por el excelente trabajo del equipo de guionistas que, en esta temporada, siguen escribiendo a un altísimo nivel; mezclando comedia con drama sin que les tiemble el pulso y añadiendo esas pequeñas dosis de acción que tan bien definen a los personajes.
Si te gusta la ficción de calidad y no has visto aún Justified... flaco favor te haces.

PD: Rayland Givens y Boyd Crowder siguen siendo los &·$%"· amos.

viernes, 3 de febrero de 2012

American Vampire: otra historia de vampiros

American Vampire es una nueva serie de Vértigo, un sello de DC que no goza de la salud que debería, que viene apadrinada por un gran figura mediática, el mismísimo Stephen King. ¿Qué decir a estas alturas de las historias de vampiros? El aficionado al cine de terror o al cine comercial sin más, sabrá que en los últimos años se han explorado todas y cada una de las posibilidades que brinda esta mítica criatura: hemos visto vampiros salvajes y asesinos, vampiros monstruosos, niños vampiro, vampiros emo y góticos, vampiras lesbianas y un largo etcétera.
Este nuevo cómic de vampiros utiliza a Skinner Sweet, el primer vampiro americano (una raza de vampiros que, entre otras cosas, pueden andar bajo el sol a diferencia de los vampiros europeos), para explorar la historia de América. En el primer tomo, el lector podrá visitar el Hollywood de la Era Dorada del Cine y el Oeste americano más típico del Western. Tanto Stephen King como Scott Snyder hacen un buen trabajo en los guiones así como Rafael Albuquerque a los lápices a pesar del estilo gráfico que imprime a la nueva raza de vampiros. Pero como decía al principio, después de tantas y tantas historias de vampiros, un buen trabajo no es suficiente para gestar una gran historia de vampiros pero sobra para entretener, divertir y plantear alguna que otra trama interesante. De todos modos, es un poco pronto para criticar tanto pues en próximos tomos, si Snyder y King empiezan a hilvanar la historia del continente con su propia mitología vampírica y un buen desarrollo de personajes, el resultado podría ser excelente. Tiempo al tiempo, que a los vampiros les sobra.