martes, 8 de diciembre de 2009

El universo ya tiene nombre: Arkania

Jejeje. Curiosamente este nombre, lo "inventé" y empecé a usarlo hace mucho tiempo para muchas de mis ficciones. Hoy si inaugura como nombre general de un mi universo diégetico para cómic. Se llama Universo Arkania (aunque seguirá siendo Universo C en las etiquetas).
Tengo millones de ideas para este universo y para como mínimo 3 o 4 series sobre personajes distintos. Tiene mucho potencial. El UA (ja!) está basado en el mundo real y de hecho es un evento concreto lo que lo desencadena todo: el Gran Retorno. Espero que os guste.

El 26 de agosto de 1883 se produce en todo el mundo el Gran Retorno. En mayor o menor densidad según la región, emergen de la tierra extrañas y muy antiguas estructuras además de multitud de seres mitológicos (duendes, trols, elfos, enanos, dragones, hadas, vampiros, hombres-lobo, espíritus, elementales, sirenas, arpías… de todo) como si hubieran despertado de un largo sueño a unos pocos dedos bajo tierra. En Europa es donde aparecen la mayor cantidad de Míticos. Según sus propios recuerdos, cuando el hombre empezaba a descubrir la agricultura, los Míticos hacía siglos que dominaban la forja y la magia hasta que un día simplemente desaparecieron y no pueden recordar nada hasta el día del Gran Retorno, en el que despertaron y vieron que sus hogares habían sido invadidos o devastados. Se desata la Gran Guerra a finales de ese mismo año. Tras 5 largos años de lucha encarnizada y muy igualada, se declara una tregua y se inician conversaciones de paz. Durante y al final de la Gran Guerra, muchos de los Míticos viajan a América junto a otros miles de inmigrantes. Allí el gobierno los utiliza para modernizar y enriquecer el país construyendo y trabajando con sus habilidades especiales, hasta que poco a poco consiguen el estatus de ciudadanos de pleno derecho. En el 1940, los Mítico-Americanos ya se encuentran en todas las escalas de la sociedad cada uno haciendo el mejor uso posible de sus habilidades, desde elfos y magos ricachones, hasta enanos que trabajan en la obra, los gremlins en talleres mecánicos, algunas ninfas se prostituyen, los leprechauns se emborrachan en las cantinas y los elementales de fuego trabajan haciendo turnos en las calderas de hoteles y barcos. Aunque las cualidades más mágicas y poderosas de los Míticos se han debilitado mucho desde el Gran Retorno, muchos de ellos aún esconden grandes secretos.

Incógnito: añorando Sleeper


Ed Brubaker se ha consolidado como un gran guionista de cómics con un género concreto como especialidad: noir. En varias series marvel, ha usado su talento para el género negro para crear muy interesantes tramas superhéroicas y ahora en Incógnito vuelve a mezlcar ambos géneros en una historia que me ha recordado poderosamente a Sleeper. La trama de Incógnita gira alrededor de un súpervillano que se ve forzado a entrar en protección de testigos y a vivir una vida anodina y sin sentido.
Gráficamente, el cómic es estupendo. Phillips es un gran ilustrador y sus personajes se mueven por las viñetas derrochando expresividad y emociones.
Literariamente, el cómic también es estupendo. Por desgracia, yo soy un maníaco de los guiones excelentes y Brubaker camina bajo la sombra de su anterior Sleeper, que además tiene muchos parecidos con este Incógnito. Brubaker tendría que haberse arriesgado y probado otros senderos para Zack Aniquilante ya que por momentos, me parecía que estaba un Sleeper descafeinado.
Aún así, se trata de un buen cómic que probablemente seguiré cuando saquen el siguiente volúmen pero Bru debería buscar nuevos horizontes.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Modern Warfare 2: la guerra engancha


Creo verdaderamente que escribir tan en caliente, justo después de acabar lo que sea que haya acabado, no es una buena idea; pero si lo dejo pasar, se me empiezan a olvidar cosas, empezando por escribir el propio post, así que... al tajo.
Antes de nada, decir que los créditos finales del juego son muy buenos y han conseguido que me quede viéndolos hasta el final y eso no es fácil. Modern Warfare 2 es una de esas secuelas rápidas que aparecen en los videojuegos (la primera parte está comentada aquí). Ni el engine ni la jugabilidad han cambiado, pero ¿para qué cambiarlas? Lo que tenemos aquí es más de lo mismo que es exactamente lo que todo el mundo estaba pidiendo. Yo incluido.
El juego en sí contiene un modo multijugador y un modo de mini misiones llamado Operaciones Especiales. Al multi no he jugado aún pero promete mucho, las Special Ops. son muy adictivas pero la joya de la corona, al menos en mi opinión, es la campaña. A pesar de ser más corta y tener más problemas de claridad (a veces no queda claro qué estás haciendo ni para qué) la campaña es apasionante y muy absorvente. Los chicos de IW han creado una serie de niveles variopintos en los que realizas muchas y variadas funciones.
La historia empieza unos años después del primer juego y, además de otros personajes que no voy a desvelar, encarnas sobretodo a Roach, un soldado a las órdenes de MacTavish, el prota de la primera parte. Las misiones te llevan por todo el mundo y se desarrollan unas secuencias de acción muy espectaculares y divertidas de jugar. Eso es lo que es MW2, una película de acción plagada de secuencias hollywoodienses en las que tú eres el protagonista. Y está muy bien hecho. Hay algunas cosas que ya no impactan tanto como en la primera parte, pero sigue habiendo sorpresas y mucha diversión. Además, con ese final ya sabemos que habrá un MW3.

martes, 17 de noviembre de 2009

Cómo habría escrito yo: Heroes


Justo he acabado de ver el décimo episodio de la cuarta temporada de Heroes y no ha estado mal. Tampoco ha sido espectacular pero mejor que la media. De un tiempo a esta parte han empezado a aparecer ciertos rumores sobre la cancelación de la serie en los USA. Heroes ha sido una de las mayores decepciones que me he llevado en cuanto a series se refiere. Cuando empecé a engancharme, anunciaron la producción de una serie sobre personas con poderes. ¡El sueño del friki! Por desgracia, no cumplieron en absoluto y la primera temporada acabó muy, muy mal.
Así que he pensado que es un buen momento para escribir qué habría hecho yo con el material de Heroes.
Voy a basarme en las premisas establecidas en los primeros episodios, personajes y tramas en rasgos generales. No quiero replantear todo el asunto sino ponerme en la piel de un guionista imaginario al que le encargan la última revisión de los primeros episodios de Héroes. Eso no es así, pero da igual, supongamos que es antes de la grabación del piloto y que ya hay más guiones.
Primero repasemos dos personajes mal diseñados: Hiro Nakamura tiene un problema de exceso de poder. Sus habilidades son espectaculares y un buen recurso, pero a la larga se convierten en un obstáculo permanente. Ralentizar y con esfuerzo parar el tiempo, además de la teleportación, son más que suficientes y con algún giro de tuerca puedes hacerle viajar en el tiempo sólo de manera muy excepcional. Su personalidad sub-infantil también necesita un repaso (ahora en la 4ª temporada es cuando están empezando a aplicar esos cambios).
Peter Petrelli tiene el mismo problema que Hiro y también se están resolviendo en la 4ª. Adquirirlos por contacto y sólo de uno en uno es una mejora. Con el tiempo, tras empezar a dominar el asunto del contacto, podría empezar a acumular más de un poder.
En cuanto al resto de personajes en sí no haría más modificaciones. Algunos personajes me gustan más que otros, pero los dos cambios anteriores me parecen más importantes a largo plazo.
En cuanto a las tramas, a nivel general, necesita menos pero más densas y profundas. La principal en la primera temporada: la explosión en Nueva York, no me gusta en absoluto y la eliminaría completamente. Es una de esas tramas que sólo pueden acabar con los protas salvando Nueva York y que no tienen interés alguno. Sí que me quedaría con la Compañía, esa organización secreta que se dedica a cazar a los especiales. Sin duda le haría algunos retoques. No me gusta que los padres de todos los protas estén involucrados, quizá sólo los Petrelli y Mr. Bennet. Apenas la haría aparecer, la Compañía sería nuestro Smoking Man de los X-Files. De hecho, probablemente crearía alguna facción más involucrada en todo el asunto de los especiales, todas muy secretas.
La serie trataría sobre cómo reaccionan todos los personajes ante el descubrimiento de sus poderes. Enseguida veríamos qué hacen con sus poderes y cómo les afecta en su vida. Hay que imaginar esa forma de narrar realista y natural propia de la HBO. Además de estas lineas generales tendríamos a Sylar el asesino de especiales y la historia de los que se decidan a capturarle. Por otro lado, los oscuros y secretos objetivos de la Compañía y del resto de facciones, la búsqueda de respuestas sobre los poderes, la necesidad de ocultarse ante el mundo o de juntarse en un grupo que les acepte...
Algunos me dirían que aquí faltan muchas cosas y es cierto. ¿Cómo se desarrolla al trama de Sylar? ¿Cuales son los oscuros objetivos de la Compañia y las demás facciones? ¿Cual es el origen de sus poderes? Todas son buenas preguntas y requieren de más tiempo para ser desarrolladas y probablemente no seré yo el que de respuesta a esas preguntas. Podría estar varias días escribiendo este post y no es el plan. El plan era desahogarme un poco imaginando lo que Heroes podría haber sido y no fue.

martes, 10 de noviembre de 2009

Generation Kill



Hace un rato he acabado el último episodio de la miniserie Generation Kill. Al igual que me pasó con el Arte de Volar, estoy demasiado tocado por la serie como para emitir una crítica objetiva. Es la segunda vez que veo la serie y me ha gustado igual o más que la primera. Generation Kill no es una obra fácil, el espectador tiene que estar atento para captar todos los detalles y por eso creo que la he disfrutado tanto.
Generation Kill sigue a la primera unidad del ejército USA que entró en Iraq durante la pasada guerra. Durante 21 días, tenemos el privilegio de asomarnos a la vida de esos marines. Al márgen de la opinión que se pueda tener sobre los soldados, los ejércitos o los USA, digo privilegio por el gran realismo con el que se muestra a un grupo cuyas apariciones en la ficción están tan estereotipadas.
La calidad del guión es exquisita, de lo mejor, honestamente así aspiro a escribir algún día. De hecho, toda la producción tiene un altísimo nivel, como suele suceder en la HBO. En mi humilde opinión, esta cadena es de lo mejorcito en cuanto a ficción audiovisual se refiere y le dan tantas patadas al cine comercial que lo sacarían de órbita.
Aquellos de vosotros que os guste un buen desarrollo de personajes, sencillamente no os la podéis perder.

miércoles, 14 de octubre de 2009

Las series de la temporada

Las series de la temporada son, en este caso personal, las series que estoy siguiendo semana a semana. Además de las que voy a describir a continuación, estoy viendo también Deadwood, un grandísimo western de la HBO, arrodillaos pardiez!
Voy a seguir el orden de descarga semanal. Así, el lunes descargo Dexter, que ya va por la temporada 4 y que no ha perdido ni un apice de calidad desde su primer episodio. Creo que lo que más me gusta de Dexter es la habilidad que tienen los guionistas para tratar un tema en cada episodio. Mientras que la trama general es serializada y avanza semana tras semana, los capítulos sí que contienen una reflexión autoconclusiva sobre la relación de Dexter (un asesino en serie, polícia y padre de tres hijos) con el resto del mundo. Las cosas que pasan en un episodio siempre están relacionadas, a veces muy sutilmente, con ese tema a tratar en el episodio. Por ejemplo: esta semana, el subtexto de todas las escenas tenía que ver con la imposibilidad de pertenecer verdaderamente a ninguna comunidad. Dexter es una joya que no os deberíais perder.
El martes, toca descargar Héroes que por fortuna, en esta 4ª temporada parece que está mejorando un poco después de una dos temporadas de verdadera basura. Para mí, aunque sigo y seguiré la serie y aunque me entretiene, tantos malos episodios se han convertido en un lastre y aunque la calidad de Héroes empiece a despegar como un cohete, ya nunca será una gran serie. Es una lástima. Algún día escribiré qué habría hecho yo con Héroes.
El viernes, la elegida es la tan cacareada Flashforward, que están emitiendo en Cuatro con apenas una semana de diferencia con USA. Aún faltan algunos episodios más para saber sin ninguna duda cual va a ser el rumbo de esta serie pero de momento no pinta mal. Tiene algunas buenas ideas y una premisa bastante interesante. En todo caso, el estilo "en cada episodio una pista nueva", les puede asegurar una buena audiencia pero no favorece la sensación de que los capítulos son parte de una gran unidad sino más bien eslabones de una cadena.
Para acabar, el sábado descargo Stargate: Universe. Esta serie complace mi apetito de ciencia-ficción y de momento, el tono y estilo de la S:U se aleja de las anteriores Stargates para centrarse en una trama más serializada, oscura e interesante. Como a FF, todavía falta ver algunos episodios más antes de lanzarse a una definición total.
Pues hasta aquí el repaso de mis series semanales. Las 4 son muy recomendables, pero si solo puedes elegir una, no lo dudes: DEXTER.
¿Qué series sigues tú?

martes, 6 de octubre de 2009

Hard Boiled de Frank Miller y Geof Darrow: a saco paco


Hard Boiled es un cómic de acción y ciencia-ficción en el que el protagonista es Nixon, un robot asesino al servicio de una corporación que cree ser un ser humano con familia y trabajo. Hard Boiled no es una obra sencilla en ninguno de sus aspectos. Por un lado, la trama es sencilla a primera vista y sigue el modelo del héroe confundido, pero luego esconde matices y sutilezas muy interesantes. En Hard Boiled, los robots son esclavos y algunos de ellos se han rebelado para buscar la libertad. El único capaz de liberarlos es el poderoso Nixon, que se niega a creer que es un robot asesino. Esta historia de ambiguo final se desarrolla entre combates, explosiones, desmembramientos y muchas otras barbaridades; ese es el resultado de la unión de Miller con Darrow.
En cuanto a al parte gráfica no hay mucho que añadir, Darrow se sale. Este dibujante es una bestia parda y en Hard Boiled despliega todo su arte. La cantidad y la calidad de las splash pages te quita el aliento y el nivel de detalle de todos los dibujos es ejemplar. De hecho, el dibujo de Darrow, además de crear atmósfera y tono, es el encargado de describir el fantástico mundo por el que se mueven Nixon y demás personajes, un mundo retrofuturista, sucio, caótico, sexual, depravado y violento.
Hard Boiled es un cómic muy recomendable no recomendado para menores. Si tienes más de 18 años, preparáte porque esto te va a sorprender.

Comentario Lobezno nº 46: Old Man Logan part 6


La distópica aventra de Logan en el futuro continúa y está cada vez más cerca de su final. Esta parte 6 empieza con un Venomsaurio Rex persiguiendo al dúo protagonista. Rayo Negro se encarga de rescatarles y llevarles hasta Emma que es de los pocos mutantes que siguen con vida. Finalmente, tras pasar por debajo del esqueleto de Pym llegan a su destino donde el bueno de Clint pretendía volver a los viejos tiempos de los súper-equipos, pero no va a ser así. En este número, la trama no está mal, tiene varios puntos interesantes y acaba con un buen gancho. Por desgracia, parece que lo mejor de esta historia son esos puntos interesantes: ver el martillo de Thor, el esqueleto de Loki y Pym, el Venomsaurio... Esta saga tenía más hype que calidad tiene, y en mi opinión, lo mejor de todo es el dibujo de McNicven que le va como un guante a la atmósfera desesperada de Old Man Logan. Habrá que seguir sus siguientes trabajos.

Comentario Thor nº 19: Thor 600


En el número de este mes de Thor se incluye el Thor 600 USA, que no es más que una estrategia comercial bastante astuta. Pero vayamos al cómic en sí, que está dividido en dos partes: la primera dedicada a la historia que Straczynksi ha desarrollado durante casi 20 números y una segunda parte que no es más que una pequeña historia firmada por Stan "The Man" Lee y David Aja.
En la primera parte vemos como las argucias de Loki provocan que Thor luche y mate a Bor, primer Rey de Asgard, con el consecuente destierro de su amado hogar. Sinceramente, el destierro de Thor no es un giro excesivamente sorprendente y me esperaba un poco más del nº600 de Thor, pero qué se le va a hacer. Imagino que éste no es el final del maquiavélico plan de Loki, sino un pequeño paso más hacia alguna perversidad titánica, que esperemos sí esté a la altura. Por otro lado, el dibujo de Coipel es excelente, dinámico y tremendamente expresivo (me encanta la cara de sorpresa de Thor).
La segunda parte es una inocente historia acuñada por Stan Lee en la que el dibujo de Aja, pese a no ser completamente de mi gusto, despunta mucho más que el guión, que de tan ingenuo, parece que esconde más de lo que muestra.

miércoles, 30 de septiembre de 2009

Héroes ep. 3: Ink

El episodio de héroes de esta semana no ha estado mal. Han mantenido la intriga y ningún personaje ha hecho ninguna tonteria. EMHO la historia de Claire es la más aburrida de todas y el poquísimo interés que tiene es ver si la compi tiene poderes o esperar a que las dos se enrollen. También tengo que admitir que ha sido un alivio no ver a Hiro en este episodio, el pobre ha pasado de ser uno de los más carismáticos a aburrir. Por otro lado, lo que más me ha gustado ha sido la aparición de la chica sorda que parece que tiene sinestesia... y algo más. Ese personaje ha aparecido de la nada en este episodio pero ha sido muy bien presentado. Sylar sigue a lo suyo con Parkman y está claro por donde va esa trama. El encuentro entre Samuel, aunque para mí siempre será T-Bag, y Peter tampoco ha estado mal porque no se sabe donde acabará. ¡Heroes parece que despega un poquito!

lunes, 28 de septiembre de 2009

LOST: el futuro

(Haz click para ampliar)

Hace unas semanas apareció el primer poster de la última temporada de Lost, el de arriba. El poster en sí tiene bastante chicha y como todavía queda bastante para que vuelva Lost, un pequeño análisis junto con sus consabidas teorías nos hace la espera un poco más llevadera.
Empiezo este análisis con una premisa muy obvia, el poster tiene relación con la trama de la última temporada y es más que una bonita foto de familia.
Antes de nada, aclarar que el poster es un evidente fotomontaje y que algunas de las fotos de los Losties parecen ser viejas o de otras temporadas. Yo imagino que para cuando sacaron el poster no tenían imágenes promocionales actuales y tuvieron que echar mano del cajón de los recuerdos para componer el dichoso cartel. No creo que sea significativo.
En el cartel aparecen 26 de los personajes protagonistas más importantes de la serie; de entre los personajes que no están destacan Walt, Vincent, Nikki y Paolo. Todos sabemos porque no están Nikki ni Paolo; sería muy friki que apareciera Vincent (aunque molaría) y con Walt podemos suponer que se trata de las cosas de la edad y el crecimiento; ahora debe parecer ya Michael Jordan. Tampoco están Illana ni Bram, los dos que saben de Jacob del vuelo de Ajira. De entre todos los personajes que sí salen, el que destaca es Locke que está en medio de todos y es el único que está de espaldas.
En cuanto a las letras, en su interior aparecen varios jeroglíficos y en este post del foro de Lostzilla se especula con que el significado es algo así como: Durante 100, ellos lucharon en el campo de batalla. Esos 100 podrían ser aproximadamente los episodios de las anteriores 5 temporadas. Siendo así, las letras no dan muchas pistas sobre el futuro de la serie.
Así, tenemos la ristra de personajes para teorizar sobre lo que puede pasar en la 6ª temporada. Ciertamente, teniendo en cuenta el final de la 5ª, las opciones son limitadas: 1) La explosión no ha hecho nada y el grupo que estaba en el pasado sigue allí. 2) La explosión no funciona como estaba planeado y el grupo vuelve al presente junto a los demás. 3) La explosión tiene el efecto deseado y la sexta temporada empieza con el vuelo 815 llegando a Los Ángeles. En mi opinión, la primera opción es la menos probable de todas porque todo el asunto con Dharma está ya acabado. Normalmente, yo diría que la segunda opción es la más probable, es la que permite continuar con la trama de la manera más lógica, pero este cartel, con tantos personajes de las primeras temporadas, algunos de ellos viejos cadáveres, me ha hecho pensar en opciones descabelladas. ¿Creéis que los guionistas de Lost tendrán los redaños de empezar la sexta temporada como si todo lo que hemos visto durante las anteriores 5 no hubiese sucedido? Luego, de alguna manera, se las ingeniarían para seguir con la trama.
Para ser sincero no creo que vayan por ahí los tiros, pero si no, ¿cómo harán para hacer volver a tantos personajes? ¿Aparecerán en visiones y demás? ¿Flashbacks? Mmm... la tentación de caer en los spoilers es fuerte...

viernes, 25 de septiembre de 2009

Flashforward: un buen inicio

Ayer se estrenó en USA la serie que todo el mundo quiere llamar la sucesora de Lost. La trama general de la serie gira alrededor de un desvanecimiento global de todos los seres humanos durante casi dos minutos. En ese tiempo, casi todo el mundo tiene una visión de su futuro dentro de seis meses.
Tengo que admitir antes de nada, que este tipo de historias me gustan especialmente. Al estilo de Y: Last Man, World War Z, Hijos de los Hombres... Permiten establecer un escenario interesante, lleno de posibilidades mientras que se explora la naturaleza de del mundo real.
En el primer episodio de Flashforward, se presenta a los personajes protagonistas, sucede el evento y empieza la investigación del personaje protagonista. Mi primera queja tiene que ver con el poco tiempo dedicado a la exploración de las consecuencias del evento en la sociedad. Algunas se muestran, otras se nombran pero en general quedan un poco por detrás de lo que está sucediendo en pantalla. También imagino que esas consecuencias se irán mostrando poco a poco a lo largo de la serie.
En el episodio inicial, ya se presentan muchas de las maneras de lidiar con esa visión de futuro, los que quieren que suceda, los que no, a los que les ha cambiado, los que no han visto nada creen que van a morir... El enfrentamiento de los personajes ante ese destino me ha parecido muy interesante y espero que lo sigan desarrollando.
En cuanto a la trama en sí, a primera vista parece un poco estrecha pues es el clásico modelo policíaco: Quien ha sido? Cómo lo ha hecho? Porqué? Además, exceptuando a ese personaje misterioso que no se ha desmayado y los tipos con máscaras que van a por Mark, no hay más elementos para la intriga. Es cierto también que en un periquete averiguan qué ha pasado y quizá un episodio doble habría dejado más espacio para todo. Pero es lo que hay.
Como premiere, el piloto "No more good days" (que es una frasecita de niña tétrica, que está muy de moda) hace un buen trabajo y, yo al menos, veré el siguiente episodio. Ese segundo episodio nos dará más pistas sobre el verdadero valor de Flashforward. ¿Qué os parecido a vosotros?

P.D: Se me olvidaba comentar lo mucho que me ha gustado la aparición del canguro. ¡Vivan los canguros!

jueves, 24 de septiembre de 2009

Call of Duty 4 Modern Warfare: jugando una película


¡Qué pedazo de juego! Lo peor del CoD4 es que se acaba muy pronto; sobretodo teniendo en cuenta que te lo estás pasando como un enano. La jugabilidad es genial en todos sus aspectos, la IA es buena y los combates están muy bien pensados. Este no es un juego open-world para nada, se trata de una serie de eventos programados que te ponen a prueba en diferentes aspectos del juego. Esos momentos están muy bien planeados para que resulten divertidos. El planteamiento es muy lineal e incluso te obligan a avanzar lanzándote una oleada de enemigos tras otra hasta que alcances tu objetivo. El gran acierto del juego no es sólo que los combates estén bien diseñados sino que hay una magnífica, intrigante y sorprendente historia que crea apego por los personajes y unas ganas terribles de seguir jugando.
Es cierto que me gusta que en los juegos se cuente una buena historia sin recurrir a tanta linealidad, pero en CoD4 lo han hecho tan bien que no importa. Si os gustan los fps, no lo dudes, jugalo, huevon!.

Inglourious Basterds: mucho más Tarantino



Tarantino es uno de mis directores favoritos. Básicamente, porque sus películas siempre me entretienen y porque siempre contienen varios elementos en los que me puedo recrear y analizar y reflexionar. Inglourious Basterds no iba a ser menos.
Desde hace tiempo, Tarantino está siempre luchando contra sí mismo para superar su brillante Pulp Fiction, Reservoir Dogs y Kill Bill; en mi opinión esta vez no ha conseguido superarse pero esta extraña fábula ambientada en la II Guerra Mundial es una película divertida, irreverente y sorprendente. Lo mejor de la película es sin duda la presencia del Coronel Hans Landa, un nazi excéntrico, inteligente y peligroso que podría ser la encarnación previa de otro gran villano, el Joker. Además de Landa, el grupo de judíos que dan nombre a la película son el gran atractivo del film. De hecho, creo que el bueno de Tarantino debería hacer una serie de televisión con las locuras y barbaridades de un grupo tan peculiar como los Basterds, porque al final de la película nos quedamos con ganas de conocerlos un poco mejor, sobretodo a aquellos que se quedan sin trasfondo y a Aldo Raine, muy bien interpretado por Brad Pitt
En esta película, la banda sonora no es tan buena como en otras películas del director de Tennessee, e incluso diría que recicla algunos temas de Kill Bill para esta nueva película, pero se lo perdonaremos.
En fin, otra película más para añadir a la lista de buenas películas de Tarantino. Si te gusta su estilo, no te la pierdas.

martes, 22 de septiembre de 2009

Heroes: ¿Redención?


Jejejeje, el Tim Kring tiene que ser un cachondo porque el título del quinto volumen de Heroes se titula redención. ¿Será capaz de redimirse tras 3 temporadas de malas ideas, personajes obtusos y vueltas y más vueltas? Pues ya lo veremos.
De momento este episodio doble de inicio de temporada no ha sido especialmente brillante. Una vez más, como en la pasada temporada, han decidido dar a los personajes un nuevo comienzo con un nuevo status quo pero que nos recuerda poderosamente a todo lo que ya hemos visto (que no fue precisamete bueno) y que no consigue atraparte.
La trama de Claire es bastante sosa y tarda muchísimo en construir las dos incógnitas de sus tramas. Para variar, la puesta en marcha de esas tramas es un poco absurda. Una noche cualquiera, con su compañera durmiendo al lado decide tirarse por la ventana. Sorpresa, su compañera la descubre.
Por otro lado, Tracy Strauss, la chica de agua, después de matar a 4 hombres por venganza, decide olvidarse de todo y hacerse la compañera de Noah. Este tipo de cambio en las motivaciones de un personaje es una de las más terribles marcas de la casa en Heroes.
El personaje de Peter es uno de los mejores tratados en esta premiere. Vive solo y atormentado, completamente obsesionado con salvar vidas. Sencillo, con gancho y con posibilidades. Bien. Su momento, ya sé kung-fu: Mal.
Un poco más allá, Hiro y Ando siguen con sus historiassupuestamente cómicas pero más bien absurdas. La espada de Damocles que han puesto sobre la cabeza de Hiro no me ha gustado nada y es uno de los recursos más manidos que hay. Para colmo, en este mismo episodio, Hiro también cambia uno de sus principios más importantes aunque la manera de hacerlo ha estado un poquito mejor hecha y es que el bueno Robert "Sam" Knepper sí sabe como llenar una escena.
La subtrama de Parkman es una de las pocas que consiguen interesar, básicamente para ver cómo hará el Sylar de su cabeza para convencerle y que le ayude a recuperar su cuerpo lobotomizado. La historia de ese cuerpo que se cree Nathan no es tan interesante aunque tiene potencial, ya veremos que hacen con ella.
La que yo considero como trama general, se desarrolla alrededor del carnaval que dirige Sam, junto a una especie de vidente de sus propios tatuajes, un velocista amante de los cuchillos, un viejo con los mismos poderes que Hiro y el bueno de Sam, con poderes de manipulación terrestre. Ya han recuperado una brújula que detecta gente con poderes y quieren hacerse con Claire, Peter, Hiro y Sylar.
En resumen, no ha sido un gran inicio de temporada y a mi me ha parecido que sus guionistas están más que dispuestos a cometer los mismos errores. Sólo los capitulos lo dirán.

Comentario Thor nº18: God-sized


El número de este mes de Thor nos aleja de la historia urdida por Straczynski para un especial en el que rememoramos la figura de Skurge el Verdugo. Fraction es el tejedor junto a 4 dibujantes en una historia que es un homenaje al pasado.
En ella, previo flashback en el que contemplamos la redentora muerte de Skurge, Thor se encuentra con que no es capaz de recordarle. Junto a Balder y Loki, parten en busca de las respuestas sobre la identidad del Verdugo. Tras varias vicisitudes, llegan al Árbol del Mundo, donde la Encantadora está intentando resucitar a Skurge y provocando la destrucción de todas las cosas. Evidentemente, resuelven la situación, la Encantadora llora y Skurge será recordado.
Como ya he dicho, este cómic es un homenaje al pasado pero por desgracia no contiene nada para disfrutar en el presente. La aventura en sí no está mal hilvanada pero no llega a sorprender ni emocionar.
Los dibujantes todos hacen un buen trabajo pero, personalmente, no me han gustado mucho sus estilos de dibujo. Quizá la decepción sea sencillamente que no es parte de la historia de Straczynski.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Comentario Lobezno nº45: Old Man Logan part 5


AVISO: A no ser que diga lo contrario, los comentarios de comics Marvel se harán sobre su edición española de Panini.

Esta quinta parte del cacareado Old Man Logan de Mark Millar empieza resolviendo la gran pregunta de esta miniserie: ¿Qué le pasó a Lobezno? En mi opinión, la respuesta no ha estado a la altura. Para empezar no entiendo muy bien la elección de algunos personajes clave de la tragedia. Durante el combate, el último en caer es: ¿Bullseye? Teniendo a Omega Red, Dientes de Sable, Siniestro, Dama Mortal... no sé, no cuela. ¡Ah! Que realmente no era Bullseye, sino... ¡¿Júbilo?! De entre todos la Patrulla, ¿la que más aguanta es Júbilo? Obviando estas desafortunadas elecciones, el hecho de que Misterio le engañe para matar a sus amigos no es un giro de tuerca especialmente brillante. ¿Como hace Misterio para engañar tan y tan bien a Logan? Millar tira del manido recurso del "¿Qué pasaría si los supervillanos hicieran las cosas, como toca?" y ya tenemos la tragedia montada. La verdad es que yo esperaba una revelación más sorprendente y una justificación más original pero la vida es así.
Este flashback ocupa la mayor parte del comic y el final está destinado a una pequeña escena con un tal Dwight con el casco del hombre hormiga (al que me hubiera gustado ver en acción) y la presentación de Venom Rex en un bonito dibujo a página completa.
Hablando del dibujo tengo que rendirme ante Steve McNiven porque me encanta su estilo. A ver si le vemos más a menudo.
En definitiva, un comic regular de nuestro amigo peludo.

sábado, 19 de septiembre de 2009

LOST vs A-Team

En otro blog me he encontrado con una cosa que me ha hecho mucha gracia y que además tiene un pequeño valor sentimental. De pequeño mis dos series favoritas, sin lugar a dudas, eran MacGuiver y El Equipo A. Luego me gustaba intentar construir cosas chulas como ellos hacían pero claro, no me salían tan bien como a ellos. Luego, muchos años más tarde, volvía a aficionarme a las series gracias a Twin Peaks y Lost. Ahora me paso el tiempo pensando en mis ideas para series. El caso es que algún buen fan se ha molestado en hacer el siguiente video. Tiene algunos detalles muy buenos.

viernes, 18 de septiembre de 2009

The Hurt Locker: siempre guerra



The Hurt Locker empieza con una cita que al final de la película se vuelve innecesaria: war is a drug. Se cuenta la historia de un Sargento de los USA en Iraq, un especialista en desactivar explosivos. El protagonista es yonky de la adrenalina y no deja pasar ni una oportunidad para medirse contra el peligro.
La película usa un estilo casi documental parecido al de Generation Kill que te deja a dos palmos de los protagonistas, compartiendo la tensión y la sorpresa. En todos sus aspectos técnicos y artísticos, The Hurt Locker es una grandísima película como ya han declarado muchos otros críticos en todo el mundo.
El guionista Mark Boal, que estuvo compartiendo las experiencias de un equipo anti-explosivos en el terreno, opta por un planteamiento arriesgado estructurando el relato en torno a 4 o 5 misiones del equipo en territorio enemigo, mezcladas sabiamente con pequeños estractos de la vida en Camp Victory. Usando ese recurso es fácil caer en el "cada vez más difícil" pero Boal sabe darle a cada una de las salidas su importancia de cara a construir el puzle que son los personajes. The Hurt Locker no es una película de acción, sino el retrato de aquellos soldados que quieren dejar la guerra y sobretodo de los que no pueden dejarla.

jueves, 17 de septiembre de 2009

El mejor protagonista

En estos momentos, como Proyecto de Fin de Carrera, estoy escribiendo la biblia de una serie de televisión. Evidentemente me estoy encontrando con multitud de escollos en el camino pero también está siendo divertido. Quizá el problema más grande que tengo es la creación del personaje principal. Va a ser una serie con muchos personajes pero va a haber uno que va a ser el hilo conductor y presencia de peso en la historia. Necesito a un gran personaje, el mejor protagonista.
Por eso he estado pensando en otros grandes personajes, esos que llevan el empuje entero de una historia y que son dificiles de olvidar. ¿Cómo se consigue el carisma? Para empezar, la gran mayoría de personajes inolvidables son malotes o picaruelos. No directamente malvados pero sí muy alejados del clásico concepto de héroe de armadura brillante. Pensemos en House, su serie no es que me guste mucho pero han conseguido un buen personaje. Vic Mackey de The Shield, Al Swearengen de Deadwood, Omar Little de The Wire... a propósito he escogido tres de los más malos pero de los más carismáticos. Para empezar, no quiero que sea malote, o no tanto al menos. Me gustaria que fuera peculiar, eso también da forma a un gran personaje pero es muy fácil caer en tópicos o repeticiones. ¡Qué difícil!
¿Cuales son vuestros personajes preferidos y porqué?

martes, 15 de septiembre de 2009

Universo C: Las leyes del universo


Hace ya varios meses escribí el post que inauguraba esta pseudo-sección en la que quería hablar del proceso de creación de un universo de ficción como trasfondo para varias historias. Centrándome en el mundo del cómic, los mejores ejemplos son el Universo Marvel y el Universo DC. Una de las primeras cosas que hay que establecer son las leyes que rigen y limitan este universo nuestro. En el Mundo Real, tenemos las leyes que marca la ciencia. Las cosas caen por la gravedad, los insectos son pequeños por la cantidad de oxígeno en la atmósfera, la energía ni se crea ni se destruye... Comparadas con la mayoría de universos ficticios, las leyes del MR son bastante estrictas.
Nuestros dos ejemplos, entre otras cosas por su dilatada trayectoria, apenas tienen leyes. TODO puede suceder en el UM y el UDC: mutaciones que dan poderes, extraterrestres, tecnología hiperfuturista, materiales fantásticos, alta magia, dimensiones y universos paralelos, dioses y monstruos, resurrecciones, demonios... TODO. Por un lado, no tener apenas leyes restrictivas, facilita la creación de historias y un guionistas astuto siempre es capaz de sorprender. Por otro lado, el lector rápidamente se hace a la idea de que puede suceder cualquier cosa y, paradógicamente, eso disminuye el efecto sorpresa en cualquier evento.
Para mi Universo C, quiero tener bastante limitaciones por dos motivos: 1- es más realista 2-poco a poco, muchas historias tensarán la frontera entre lo posible y lo imposible dentro del Universo C, y las limitaciones se irán reduciendo. No tengo del todo claro qué leyes quiero en mi universo pero me atrae más que exista una magia atada a ciertas reglas que la súperciencia que impera en el UM o el UDC. Aún así, la ausencia de leyes también me parece interesante para poder contar todo tipo de historias, desde ciencia-ficción hasta espada y brujería, y que todas puedan suceder al mismo tiempo.

domingo, 13 de septiembre de 2009

Religulous: ríete por Dios!


Religulous es un documental satírico del director de Borat, Larry Charles. Aunque el estilo es similar, no es tan irreverente y salvaje como Borat, Religulous mantiene un tono más relajado y dedicado a provocar una risa más serena a la vez que busca la reflexión sin ocultarse tras tantas capas de comedia. Para empezar yo me he reído mucho, las entrevistas a las distintas figuras son geniales y siempre llegan a un punto donde el entrevistado es incapaz de responder ante el gran despliegue de argumentos y oratoria de Bill Maher. La gran mayoría son personas muy creyentes que interponen sus creencias a todo lo demás, incluso a la razón. Entre tanto personaje extremo, yo he echado en falta la figura del "buen religioso", pues para mí, no es importante cuales sean tus creencias sino lo que éstas implican en las acciones de todos los días. En Religulous, se describe y retrata al gran y amplio sector religioso que actúa con hipocresía y manejando la Biblia y las creencias como herramientas para su propio provecho. Pero no toda la gente religiosa es así.
También me gustó que Charles dedica una pequeña parte del documental a posicionarse e torno al debate de la semejanza entre religiones y sus orígenes, interesantísimo tema que se trata también en el documental Zeitgeist.
El final del documental es un arrebatador monólogo sobre la necesidad de hacer desaparecer las religiones pues están provocando muchos males, y aunque no estoy del todo de acuerdo con esa afirmación, el paralelismo entre el Apocalipsis religioso (evento que muchos entrevistados creen ciegamente que va a suceder) y la destrucción paulatina de nuestro mundo por guerras y contaminación (proceso que está bajo mando de los ciegos y poderosos) me parece acertadísimo y contribuye a acabar el documental con una fuerza sorprendente.
Por desgracia, este documental como tantos otros, no tiene el poder de realizar los cambios que busca. Ojalá lo tuviera, pero una película no va a conseguir un mundo mejor.

martes, 1 de septiembre de 2009

Se Busca Dibujante

Se busca dibujante con ganas de hacer cómic. Así empieza (y casi acaba) el anuncio que acabo de poner en el Loquo pero como Google es una herramienta poderosa he pensado en poner mi anuncio también en el blog. Busco a un dibujante con la energía y la fuerza de voluntad suficiente para embarcarse en un proyecto y llevarlo a buen término. Preferiría que fuera de Valencia que es por donde yo vagabundeo de un tiempo a esta parte pero si hay convicción con Internet se puede llegar muy lejos. Evidentemente no voy a pagar a nadie, la idea es crear un cómic de pocas páginas para presentar a algún lado o preparar un cómic de más envergadura... con dos cojones! Pues nada eso, el que quiera me puede escribir en los comentarios que repaso casi cada día.

A ver si hay suerte.

EL ARTE DE VOLAR


El título va así, en mayúsculas debido a la calidad y el impacto que ha tenido en mí. Antes de continuar, debo aclarar que he acabado la primera lectura hace pocos minutos y aunque podría ser perjudicial para un análisis concienzudo, tampoco se trata de mi especialidad así que me limitaré a comentar lo que más me ha llegado.
Empezaremos por el dibujo: cuando me enteré de que el dibujante era Kim, el de "Martínez el facha", no me hizo especial ilusión pues no es una tira que me guste mucho pero tengo que admitir que en el Arte de Volar me ha convencido. Huye de complicaciones y excentricismos pero sus dibujos resultan siempre expresivos y evocadores.
En cuanto al guión, primero debo decir que me parece excelente. Conjuga perfectamente los recuerdos de su padre, con los suyos propios y con sus ideas para dar forma a una história biográfica que resuena a varios niveles. Primero, como retrato de un cacho de la Historia de España vívido y cruel, el lado más salvaje de la bestia. Después, como la triste historia de la vida de un hombre. Es genial observar como ambos niveles se funden y se afectan como los consabidos muros para separar los campos. Altarriba escoge un punto de vista a ras de suelo y i caracteriza a todos sus personajes sin juzgarlos ni clasificarlos. Al inicio ya afirma que él es su padre y durante el relato lo extiende a muchos otros personajes cargados con el mismo peso sobre sus hombros. El mejor ejemplo en la pag.81 v.3 de la edición de tapa dura.
En este tipo de relatos, las anécdotas y los relatos satélite son tan importantes como el personaje principal y en el Arte de Volar no sólo sirven de fuga como indica Antonio Martín en el prólogo sino que complementan el relato de forma completamente orgánica.
Sin más, me queda decir que la obra de Kim y Altarriba es arte puro. Nace de una necesidad vital, se produce con gran talento y al lector le revienta dentro, en las entrañas.

lunes, 31 de agosto de 2009

Distrito 9: ciencia-ficción de la buena


Desde que hace unos meses ví el trailer de esta película, he estado esperándola como oro en paño. No me ha defraudado en absoluto aunque yo esperaba ver algo distinto. La película empieza como un falso documental con entrevistas y el estilo típico del formato. Enseguida empiezan las escenas donde la peli se convierte en una ficción de cámara omnisciente y la historia se desarrolla como una ficción muy bien estructurada, realista y crítica. La trama sin ser completamente original se desplega suavemente y la reacción de los personajes, quizá a excepción de uno de los antagonistas que se escapó del rodage de Stallone, es completamente verosímil. Me gustó la amargura del final pero no lo que sucede exactamente. S P O I L E R A H E A D El hecho de que la nave se vaya del planeta sin más y que tantos aliens se queden exige una segunda parte.

Lo cierto es que a mi me hubiera gustado que toda la película fuese un falso documental y que me hubieran contado otras cosas sobre la reacción del ser humano ante vida extraterrestre, de hecho estoy buscando esa película, ¿alguien la conoce?; pero bueno, no se puede tener todo y seguramente no habria gustado tanto a las audiencias menos quisquillosas.

lunes, 24 de agosto de 2009

Empieza una nueva temporada.

Si la vida fuera una serie de televisión, en pocos días, empezaría una nueva temporada. El fin de año es una bonita ocasión para festejar pero, estrellas a parte, el fin del verano, la vuelta al cole, al curro o a lo que sea, es lo que verdaderamente marca el inicio de un nuevo año, curso o temporada. Para esta temporada me he propuesto muchas cosas y sólo el tiempo dirá si voy por el buen camino o no.
Para con este mi blog, no tengo muy claro si seguir con la serie de cabezas o no. Lo poco que he hecho no está demasiado bien y es que el dibujo es un gran lastre para mí. Por otro lado, es una historia nacida sin sentido ni nada. En los próximos días me decidiré sobre ese asunto y ya contaré.
La verdad es que el verano me ha sentado bien pero creo que me ha sabido a poco y no he podido refrescarme mentalmente tanto como hubiese querido.
P.D: En un anuncio del Corte Inglés, he leído corticoides en vez de corticoles.

miércoles, 29 de julio de 2009

Ahora vacaciones sí. Pero no del todo.

Bueno, después de un verano lisiado por culpa de mi ausencia como trabajador machaca en el FIB, ahora sí empiezan lo más parecido a unas vacaciones. Pasado mañana me voy de campamento con IVADIS a 2Waters. Son unas vacaciones porque estaré unos 20 días entre amigos, fuera de casa y pasándomelo bien. Por otro lado, me pagan simbólicamente por hacer lo que allí hago (y la faena no es jauja), así que no son vacaciones del todo. Lo curioso es que justo ahora ha llegado un poco de currete del de verdad, audiovisual y no voy a poder estar ahí para ayudar a hacerlo. Pues nada, básicamente que estaré 20 días desconectado. Nos leemos!

P.D: Os dejo con una imagen de la última serie de calité que estoy viendo.

martes, 14 de julio de 2009

Estreno de Recuerdos a Wifly

Un buen amigo mío estrena el 23 de julio en Barcelona su primer corto rodado en celuloide! En su blog podréis encontrar toda la información necesaria y aquí os dejo el trailer del corto. Si sois de Barcelona, no os perdáis el estreno!!

lunes, 6 de julio de 2009

Vacaciones o no.

Bueno, escribo este post para avisar que hasta bien entrado agosto no creo que tenga tiempo de actualizar el blog. No es que tenga muchas vacaciones sino que más bien me voy a currar, pero aunque ya sé que no va a ser ultra estresante porque voy a trabajar con amigos, no voy a tener el ordenador a mano y no voy a poder escribir. Igual encuentro algún hueco o ciber para escribir un poco pero me temo que no tendré tiempo de hacer el tercer episodio de cabezas o otras cosas interesantes. Que vaya bien el verano!!

domingo, 5 de julio de 2009

Crítica de Quantum Of Solace: empeorar es fácil

En el blog de noticias de cine he escrito una pequeña reseña sobre la última peli de Bond Quantum of Solace. Por desgracia, es bastante peor que Casino Royal y vuelve a la senda del Bond de Pierce Brosnan. Una patata.

http://cinecin.es/general/quantum-of-solace-aprender-es-dificil

martes, 30 de junio de 2009

Cabezas: Episodio 2: El Chiste

Previously in Cabezas: Esta es la historia de Gero, que se fue a dormir, y cuando despertó le habían robado el cuerpo y habían puesto su cabeza en una pequeña plataforma mecánica.






Más vale tarde que nunca!

jueves, 25 de junio de 2009

Breve crítica de Unkonwn (2006)

Ayer pude disfrutar de un buen thriller. Se llama Unknown y en mi blog de noticias de cine he colgado una pequeña reseña sobre la película. La podéis leer aquí.

lunes, 22 de junio de 2009

¡He ganado un concurso!

Hoy me han llamado para notificarme que he ganado un segundo premio en un concurso de cómics. ¡Qué ilusión! El comic en cuestión lo hemos hecho entre Dani Peña como dibujante y yo como guionista y es una mini historia titulada No En Mi Parque y protagonizada por una niña gorda, un poli malo y una paloma heroica. Igual un día de estos, cuelgo el cómic en el blog. Ahora sólo quería expresar mi euforia e ilusión. Es un concurso pequeño y humilde pero es el primero que gano con un cómic propio. Este tipo de cosas, dan fuerzas para seguir intentándolo. Lo de ganarse la vida contando historias quiero decir.

viernes, 19 de junio de 2009

Diseños brutales

¡Wow! Acabo de encontrar el blog de un dibujante que hace bocetos para cine y videojuegos que es muy muy bueno. Todos comparten una temática oscura y terrorífica pero el tipo tiene un talento brutal. Cuanto me gustaria poder tener el fantástico don de plasmar en un dibujo cualquier cosa que imagines. Para disfrutar de su arte vayan aquí:

http://jeradsmarantz.blogspot.com/

De muestra un botón:

miércoles, 17 de junio de 2009

Cabezas: episodio 1

Esta es la historia de Gero...


... que se fue a dormir...


... y cuando despertó...



... le habían robado el cuerpo.


P.D: Esta es mi primer incursión en el mundo del cómic. Se aprecia claramente que no tengo ningún tipo de talento como dibujante pero como eso no ha detenido a nadie en otros lares, pues a mi tampoco. La historia de Gero continuará en cuanto acabe el siguiente episodio. ¡Espero que os guste!

martes, 16 de junio de 2009

Nuevo formato y anuncio

Los que visiten el blog de vez en cuando, además de quedar decepcionados ante mi falta de actualización que va a cambiar pronto, van a notar que he hecho un cambio de formato en el blog para ampliar la zona de escritura de posts. Me gustaría que me dijerais que os parece, necesito vuestra opinión.
Además quiero anunciar que en breve va a empezar una saga épica y cutre en formato cómic en el que quedará patente porqué soy guionista y no dibujante. ¡¡No cambien de canal!!

domingo, 14 de junio de 2009

La Tierra Negra: el viaje alquímico.

No sé exactamente porqué pero tras tanto tiempo y tantas ficciones me cuesta encontrar un cómic o una peli con la que realmente conecte. La obra de Luis Durán pertenece a ese exclusivo club. Lo último que he leído se llama La Tierra Negra y es la historia del alquimista Paracelso y su aprendiz. Es una historia tranquila sin excesos ni extravangancias, de esas en las que intuyes un mensaje o una moraleja que resulta esquiva y sutil. A mí, y eso es lo bonito, me ha parecido una historia que trata sobre la ignorancia y la sabiduría. El ritmo es impecable y los personajes poseen una voz única y memorable, sobretodo los dos protagonistas cuyo viaje sale del papel para arrastrarte por castillos y caminos repletos de señales alquímicas y astronómicas, que son símbolos de nuestras propias vidas.

lunes, 8 de junio de 2009

Después de Lost

Pensando en la próxima temporada que se avecina... bueno, no se avecina, sino que nos espera en la distancia... larga distancia... Bueno, el caso es que la próxima temporada va a ser la última. Tras un season premiere, 14 o 15 capítulos y una season finale, Lost se acaba. No sé que sentimientos nos asaltarán a los que hemos seguido la serie con rabiosa fidelidad cuando la pantalla funda a negro por última vez pero seguro que va a ser una experiencia.
Y después qué? Se me han ocurrido tres alternativas:
1- Siempre nos quedarán todas las grandes series que aún no hemos visto (bueno, yo ya he visto la mayoría pero aquellos afortunados que todavía no... cómo os envidio!): The Prisoner, Six Feet Under, The Wire, Deadwood, Carnivale, Band of Brothers, Dexter, The Shield, Generation Kill, Battlestar Galactica, Twin Peaks y muchas otras que nos pueden apasionar tanto o más que Lost. Esta opción siempre está ahí y estas series deberían ser visita obligada para todo amante del medio.
2- Las nuevas series que están por salir. De hecho, ABC ya prepara su siguiente Lost con el nombre de Flashforward. Habrá que ver si está a la altura; aunque la premisa no está mal, dudo que se le pueda sacar tanto jugo. Por otro lado, yo tengo ganas de echar el guante al remake de V, básicamente por ser ciencia-ficción.
3- Dejar de ver series y llorar hasta el fin de los tiempos. Jejeje

Meditando sobre el segundo punto he estado pensando en qué tipo de serie me gustaria ver o qué tipo de serie nos gustaria ver a los seguidores de Lost. Esos endiablados guionistas nos han acostumbrado a ciertas cosas que espero ver en las series futuras. A mi me gustaria encontrarme con un universo diegético tan amplio, variado y tan lleno de posibilidades como el de Lost (personajes y localizaciones dispares pero verosímiles) y poblado de muchas detalles que lo hagan único (marcas, empresas, individuos...). Por muy buenos que fueran los episodios de la primera temporada de Prison Break, que lo eran, todos tenían un problema: el 90% de los momentos de tensión estaban basados en el peligro de que los guardias descubrieran el plan de Scofield y sabías que eso no iba a suceder porque te quedabas sin historia. Toda la intriga se basaba en un único pilar: escapar de Fox River. En cambio, en Lost hay un montón de cosas que no sabes y a pesar de que sí existe un pilar: "¿Qué es la Isla y que demonios pasa en ella?" es mucho más amplio y acoge más tramas con facilidad.
Si aparece una nueva serie con esas características, la veré, sin duda, y opinaré. Qué es lo que esperáis vosotros para las series del futuro?

Reseña de Franklyn

Otra pequeña reseñita cinematográfica en mi otro blog. Es sobre la película Franklyn, que no está mal pero de la que esperaba un poquito más. Para leerla, pinchen aquí.

jueves, 4 de junio de 2009

World War Z: la verdadera guerra zombi

¡Oh! Max Brooks es un pedazo de c*brón, a la altura de Robert Kirkman. Entre los dos se han ocupado de que ya no se pueda contar una historia de zombis mejor. Acabo de leer World War Z, lo he leído en tres días y es un buen tocho pero es imposible escaparse de sus páginas.
Max Brooks realiza un mapa de un mundo desolado por una plaga zombi desde sus inicios pasando por las historias más nefastas hasta el final de la guerra y el intento de recuperación del mundo. Todas las historias añaden una pieza más a un extenso y complejo puzzle que resulta tremendamente real debido a la gran cantidad de documentación que Brooks ha recogido y por toda la parte submarina del relato, esa cantidad de pequeños datos que dan la impresión de encontrarse ante un verdadero relato histórico. Me cuesta mucho elegir mis historias preferidas pues es precisamente todo el detallado mundo el que me ha atrapado completamente. Al llegar a las páginas finales he pensado: "¡Maldito vago! Podría seguir contándome historia sobre la WWZ hasta llenar miles de páginas y sólo escribe 400 y pico".
Para los amantes del género es impensable no leerse esta obra maestra. Para los que piensen que los zombis son como los súperhéroes, material no apto para la literatura, darle un intento, para gustos colores pero la calidad está garantizada.
Si tuviese que nombrar algún fallo, EMHO se trata de la poca diferenciación entre algunos de los entrevistados. Unos pocos sí tienen una voz muy personal mientras que las de otros se asemejan mucho. Ese defecto se nota sobretodo al final, cuando después de tantas entrevistas, es difícil recordar quién es quién durante las despedidas. Pero a mí, personalmente no me ha molestado mucho pues en mi mente todas las voces son una y cuentan una enorme historia global llena de crítica, horror y humanidad.
Para acabar quiero hacer eco de este artículo que comente el guión de la futura adaptación al cine y que dice cosas que pintan muy bien. Si yo tuviese que hacer la adaptación, probablemente elegiría una opción parecida pero lo convertiría en un falso documental. Aún así tengo muchas ganas de verla.

martes, 2 de junio de 2009

Everything is Illuminated: el brillo del tiempo

Ayer ví la película Everything is Illuminated y tengo que recomendarsela a todo el mundo. Si eres seguidor de la obra de Kusturika o te gusta el cine balcánico, esta película te encantará. Sin ser una grandísima obra maestra, todas las piezas de la película encajan a la perfección (guión, dirección, fotografía, sonido...) para contar una bonita historia de búsqueda y revelaciones. En mi otro blog he escrito una pequeña reseña en la que me he olvidado de mencionar muchas cosas (como la excelente fotografia o el uso de la música y el sonido) pero que espero que os sirva; para leerla solo hay que pinchar aquí.

domingo, 31 de mayo de 2009

Cómo habría escrito yo... Wolverine

Antes de nada, la imagen pertenece a un cómic de Breccia jamás publicado sobre Lobezno. Que triste que dibujos como éste nunca lleguen a imprimirse en papel.
El caso es que estuve dándole vueltas a porque la película de Lobezno me pareció tan mala y me gustaría explicar lo que se me ocurrió. Esto es solo para los que hayan visto la peli. El inicio me parece bastante bien a pesar de las diferencias con el material original, pero vaya, si quieren que Victor Creed sea el hermano de Logan y que aparezca desde el principio pues bien está, en cualquier caso habría dejado constancia de que el joven James ha quedado bastante traumatizado por la experiencia. En la secuencia de créditos, habría mostrado como Creed se vuelve más sanguinario en cada guerra y como en Vietnam, Logan cansado de tanta sangre y locura, se despide de él y se larga solo. Unos cuantos años después, Creed llega y mata, de verdad de la buena, a la novia de Logan. Éste entra en su primera furia asesina y en el combate contra Creed, Lobezno destruye su antiguo hogar y mata a varias personas inocentes. Recordando la muerte de su padre en sus manos, el trauma vuelve y deja a Logan en shock. Así lo capturan y le inyectan el adamantium, le ponen recuerdos nuevos y le insertan un código que le deje en estado de coma o vegetal como medida de protección. En el proceso se escapa y huye al bosque en estado salvaje. Allí, el grupo de ArmaX preparan una farsa para que Logan vuelva a trabajar con ellos gracias a los recuerdos implantados y sin recordar la verdad sobre Creed y Striker. Le engañan para hacerle creer que está ayudando a la gente, pero finalmente descubre la maldad de sus jefes y cuando lucha contra ellos, activan el código que no lo detiene pero que le deja completamente amnésico y rumbo a Japón.
La memoria y el salvajismo serían los temas centrales de la historia y podrían aparecer prácticamente los mismos personajes que en la película, pero así, yo creo que la trama tendría más sentido y más peso. Pues nada, ésta seria a grandes rasgos, mi visión de la película de Lobezno.

viernes, 29 de mayo de 2009

Efecto giroscópico: documentarse mola!

Mientras me estaba documentando para mi Proyecto de Fin de Carrera (del cual, tarde o temprano, haré aquí un largo post) me he encontrado con muchas cosas interesantes y muchas dificultades. Me estoy informando sobre ciencia avanzada y me he encontrado que muy a menudo, nuestra intuición pone trabas para entender ciertos conceptos complicados y que nos parecen extraños. Os voy a poner un ejemplo en forma de video. Esto es ciencia, no tiene trampa ni cartón y es espectacular, pero difícil de creer por lo que os decía de la intuición, que nos dice que eso no puede ser.


jueves, 28 de mayo de 2009

Crítica de X-Men Origins: Wolverine


Esta es la cara que se le ha quedado a Lobezno después de ver su película. Madre mía, qué mala es esta película. Sabía que lo iba a ser pero aún así me ha deceocionado mucho. Básicamente se trata de distintas escenas de acción hilvanadas sin ningún sentido. Cuanto daño está haciendo la Fox a los mutantes. Me gustaria saber cuando va a recuperar los derechos de la franquicia mutie la Marvel Studios. La crítica completa aquí.

miércoles, 27 de mayo de 2009

Comentario de La Tetería del Oso Malayo de David Rubín



El prólogo de esta obra ofrece al lector dos pistas muy importantes para valorar y disfrutar de la obra. El primer de los prologuistas, Enrique Ventura, cuenta cómo la mayoría de las historias cortas que contiene este tomo fueron publicadas originalmente en una revista llamada Dos Veces Breve a lo largo de varios números. El segundo, Jose V. Galadí afirma que, a pesar del tono triste de las historias, el Sr. Rubín es un tipo jocoso y risueño.
Estos dos detalles me han parecidos significativos en tanto que en La Tetería del Oso Malayo se puede apreciar muy bien el proceso de maduración del autor. Quizá no tanto a nivel gráfico pues las primeras historias están redibujadas y porque yo no soy ningún entendido; aunque el estilo y la composición de las viñetas me gusta mucho. Rubín "ensucia" su dibujo según la fuerza emocional de la viñeta y guarda los trazos más largos y limpios para los momentos tranquilos y reflexivos. Por otro lado, en cuanto al guión y a las historias que cuenta, es mucho más sencillo observar la progresión de David. Las primeras historias (la primera de todas es una introducción muy íntima escrita a propósito para el volumen) son más sencillas aunque no menos impactantes, en cambio hacia el final, sobretodo la última historia tienen una carga simbólica y una complejidad en cuanto a personajes y motivaciones mucho más elevada.
A pesar de que el autor pone en su boca que "atrás queda la estación del circo, vencido el desaliento: cambia el ruedo", todas las historias tienen a la tristeza y el desconsuelo como nexo común, además de la Tetería, claro; de hecho, él se dibuja a sí mismo triste mientras trabaja. Curiosamente la sola presencia de Sigfrido, el oso malayo dueño de la Tetería, sirve para mantener un espiritu ambiguo que no acaba de ser sencillamente triste o desolado, sino que te sonríe con una media sonrisa con esperanza pues ni la tristeza dura para siempre.
Este tebeo deja grandes momentos como el retorno de Antón con su familia, el discurso del general Marfil, la charla entre Kent y Bruce, el viaje de Donatello y el gran final de la historia de amor de Edgardo y Alicia. Esa última historia ha despertado en mí la necesidad de conseguir El Circo del Desaliento, la anterior obra de Rubín pero posterior a la mayoría de relatos de la Tetería.

P.D: Madre mía, menudo perla estoy hecho. Me acabo de enterara que La Tetería es bastante posterior a otras obras ya publicadas. ¡¡Y yo que creía que era de lo último que había sacado!!

sábado, 23 de mayo de 2009

Push: sorpresas te da la vida

Tampoco os creáis que la película es la bomba, pero como comento en el análisis que he hecho aquí, las espectativas a veces sirven para que una película te sorprenda para bien. Ya me diréis que os ha parecido.

viernes, 22 de mayo de 2009

El Misterio de Lost


La primera vez que vi Lost fue en TVE casi por casualidad. La trama de los primeros episodios me enganchó rápidamente y empecé a informarme. Fue entonces cuando descubrí el apasionante mundo de las series de televisión: aprendí a buscar los episodios por internet, los subtítulos, las páginas de debate... En esa época, mi adolescencia televisiva (mi infancia la componen MacGuyver y el Equipo A y la fase adulta se la debo a HBO), me tragué del tirón Twin Peaks, de la que ya hablaré un día de estos, y engullí todos los episodios que ya se habían emitido en los USA de Lost. Recuerdo perfectamente estar en la cama, que acabase un episodio y ponerme otro a pesar de que ya estaba saliendo el sol.
También recuerdo sin problemas, y eso que tengo memoria de pez, el capítulo que me hizo saltar y que marcó el inicio de mi amor incondicional por Lost: "Numbers". ¡Qué final! Hasta ese episodio habían pasado ya muchas cosas, pero cuando vi que los números que perseguían a Hurley (¡un personaje gordo en televisión!) estaban grabados en la escotilla... eso fue definitivo.
Desde esa primera temporada, han pasado muchas cosas y la serie, como no podía ser de otra manera, ha cambiado bastante: el ritmo se ha acelerado, el desarrollo de personajes ha quedado en segundo término, ahora hay más acción y más tiroteos, los personajes se cruzan la isla en dos pasos... Además en el transcurso de estas 5 temporadas, he visto otras series de más "calidad" (¡Larga vida a HBO!) y cada vez soy más consciente de esas pequeñas cosas que no me gustan pero, a la vez, soy perfectamente capaz de obviarlas, dejar que esas escenas menos logradas me resbalen, para seguir disfrutando de la intriga.
Para mí, por mucho que digan los productores o escritores, el verdadero motor de Lost ha sido siempre el misterio y la intriga. No quiero menospreciar a los personajes ni mucho menos. De hecho, me sorprendió la variedad y el atractivo que tenían todos ellos: si hasta había un protagonista iraquí 3 años después del 11S. Me gustó la calidad de la producción, que no se tratara al espectador como a un tontaina, las referencias literarias y culturales, el detallado mundo lleno de empresas y productos ficticios... pero lo que me mantenía fielmente enganchado era el misterio. La gestión de la intriga y de la información en Lost es genial y ha enseñado a un montón de gente a analizar los capítulos fotograma a fotograma porque incluso los pequeños detalles escondían sorpresas o revelaciones que deseábamos devorar. Esos detalles son hilos que, a medida que avanza la trama, se hilvanan unos con otros, para concretar una imagen mayor. Existe un gran debate sobre la antelación con la que los guionistas tenían preparada la trama; también tengo curiosidad por saberlo e imagino que cuando acabe la serie, con el tiempo, Lindelof y Cuse acabarán confesando. Pero mientras, mi percepción es que las tramas están muy bien tejidas.
Bueno, voy a cortar el rollo, que ya está todo dicho. Tendremos que esperar hasta 2010 para conocer los entresijos del estrato más alto de la mitología de Lost: Jacob y el Enemigo; y para averiguar como acaba la historia de nuestros queridos Losties, que nos han acompañado en este viaje lleno de incógnitas y misterios.

Pequeña Crítica de Star Trek y una broma.

Ayer vi la nueva película de Star Trek y hoy he colgado en mi blog de cine una pequeña crítica. Para los que quieran leerla, sólo tienen que pinchar aquí.
La película no está mal y no tengo intención de humillarla, pero hay un video que, como guionista, me siento en la obligación de mostraros. No lo pongo como prueba de que Star Trek es una copia, sino para demostrar que en esta industria tan basada en el espectáculo y en los conflictos facilones, las tramas empiezan a parecerse mucho unas a otras. Variedad por favor.

jueves, 21 de mayo de 2009

Quotidania Delirante de Miguelanxo Prado: Nuestro pan de cada dia.


Cuando cogí el tomo verde de la biblioteca, vi las ilustraciones de las tapas y leí el pequeño resumen de la contraportada me hice una idea equivocada de lo que me iba a encontrar. La sinopsis comercial dice: "Las historias cortas de la serie Quotidanía Delirante son un ejemplo de la visión irónica y algo surrealista que tiene Miguelanxo Prado del mundo". No sé porque me quedé con la palabra surrealista. Luego, el prólogo de Paco Ignacio Taibo II, dejó caer que para lo que otros era humor absurdo para él era realismo social. Tras leer la obra completa le quiero dar toda la razón.
Es cierto que hay algunas de las historias que tienen claros tintes surrealistas como la primera con los dinos, pero el tono general tiene menos que ver con el humor absurdo y surrealista de los Monty Python y muchos más parecidos con el humor ácido y mordaz de Forges. La mayoría de los cuentecitos que Prado destilan crítica social por todos los poros; algunos son más sutiles mientras otros son muy descarados. De hecho, algunas de las historias se sienten tan cercanas que da hasta rabia leerlas, porque es inevitable pensar: "Joder, eso me ha pasado". Algunas de las historietas que más me han gustado son: Pensión Social, ¡Todo por 3 lorchos!, Juicios, Tino y Clotilde, Niños prodigio, El recibo de la luz, Plantita...
En el apartado gráfico, ¿qué hay que decir?, Miguelanxo es un gran artista. En Quotidianía Delirante, no hace uso de grandes artificios ni composiciones extrañas, sino que tiene una estructura de 3 o 4 páginas por cuento, con 3 filas cada página y 2 o 3 viñetas por fila. Este forma tan tradicional facilita la lectura y permite centrarse en el contenido. Personalmente, lo que más me atrae de su estilo es la increíble capacidad para retratar gestos y expresiones. Las caras de sus personajes hablan tanto que apenas hace falta leerse los diálogos.
En conclusión, merece mucho la pena y si tenéis la suerte de encontrar esta gran obra en una biblioteca (como yo), no dejéis pasar la oportunidad, vuestro cerebro os lo agradecerá.

sábado, 16 de mayo de 2009

Comentario de Lost S05E16y17: The Incident


Ya estamos ante otra finale de Lost. Personalmente me la he gozado bastante a pesar de haber algunas cosas que no me han gustado mucho. Lo que toca ahora es esperar hasta 2010 para ver la última temporada. En este artículo voy a comentar el episodio y luego ya comentaré la temporada y la serie.
Para empezar, lo mejor del episodio han sido las apariciones de Jacob, sobretodo la primera escena. Como dice Badnumber en el foro de Lostzilla, es una escena digna de Bergman. Jacob aparece tejiendo un telar (símbolo del destino) con símbolos egipcios y letras griegas. Enseguida sale fuera de su casa y se come un pescado mientras observa (casi seguro) la Black Rock. Entonces llega el Enemigo con camisa negra en clara oposición a la camisa blanca de Jacob y discuten. El enemigo afirma que Jacob ha traído a la gente del Black Rock para probar que está equivocado pero continua diciendo que la gente llega, se pelean, corrompen y que siempre termina igual. Jacob responde: "Sólo termina una vez, todo lo anterior sólo es progreso". El enemigo entonces le dice que está deseando matarle y que tarde o temprano encontrara un "loophole" y lo conseguirá. Aquí estaré, responde Jacob. EMHO esta escena nos explica qué hay en las capas superiores de la mitología de Lost. Al final del artículo lo comentaré con más profundidad. Este flashback especial que usan en premieres y en finales y que tanto me gustan acaba con la visión completa de la estatua. A pesar de haberla visto en su práctica totalidad, todavía no está muy claro a quién representa. Unos dicen que es un hipopótamo, es decir Tueris, diosa de las embarazadas, que era un de mis opciones favoritas cuando vimos la estatua de espaldas en "LaFleur". Otros dicen que es Sobek, el dios cocodrilo, una especie de dios protector. Podríamos decir pros y contras para las dos opciones pero yo aún lo tengo claro. Los guionistas lo dejan en el aire para más adelante supongo.
El resto de flashbacks del episodio consisten en Jacob visitando a algunos de nuestros Losties en distintos momentos de su vida con algún proposito misterioso. Kate: (cuanto se parece la niña a nuestra Kate!) Jacob le compra la caja donde hará su cápsula del tiempo. Sawyer- le da un boli para escribir su carta. Sawyid: le distrae en el momento en que Nadia es atropellada. Locke: justo después de caer los 8 pisos, Jacob le despierta y se lamenta de que esto le pase a él. Hay gente que opina que Jacob es quien le resucita después de la caída pero yo creo que no. En cuanto a: I'm sorry this happen to you, creo que se refiere a toda la trayectoria vital de Locke y no sólo a la caída. Sun y Jin: les visita el día de su boda diciendo que su amor es muy especial. Jack: después de la escena de contar hasta cinco, que me ha parecido un poco rara porque estoy acostumbrado que las operaciones quirúrgicas sean cuestiones de segundos, Jacob le da una barrita Apollo que se habia quedado atascada en la máquina. Hurley: al salir de la cárcel Jacob le espera y le cuenta que no está loco y que quizá esté bendecido por hablar con los muertos. Le da la elección de subir al vuelo de Ajira para volver a la Isla y le deja la guitarra (que tiene que estar relacionada con Charlie) para que se la lleve. En todas estas visitas, el único elemento común es que Jacob toca a cada uno de los Losties.
Además de estas visitas de Jacob a los Losties, también visita a Illana, en una escena curiosa en la que pide su ayuda a pesar de que está hecha un guiñapo. A Illana, no es que no la toque sino que en esa escena lleva guantes. Además, vemos un innecesario flashback de Juliet para justificar sus extrañas reacciones durante el capítulo.
El resto del episodio se divide en cuatro tramas que acaban juntándose en dos. Por un lado, los tíos raros de la sombra de la estatua, con su caja misteriosa, con Lapidus y con su rollo raro de los candidatos. Este grupo visita la casita de Jacob y: le dan importancia al círculo de ceniza, recogen un dibujo de la estatua, afirman que la persona que buscan no está en la casa desde hace mucho y que alguién más la ha estado usando. Suponemos que hablan de Jacob y el Enemigo pero ¿quien es el que la ha estado usando en lugar de quién? Yo creo que el Enemigo la ha estado usando en lugar de Jacob pero luego seguimos. Gracias a un dibujo en un trozo de tela, este grupo se dirige a la estatua.
Por otro lado, en la misma linea temporal, Locke, Sun, Ben, Richard y los Others se dirigen a la estuata. En un bonito gesto, Sun encuentra el anillo de Charlie que se quedó en la cuna y en un feo gesto, Locke asigna a Ben la tarea de matar a Jacob. Esa escena, aunque Locke convence muy bien a Ben, ha quedado un poco rara, porque Ben tiene que darse cuenta de cómo le manipula, ¿no? Al final llegan a la estatua y Locke y Ben entran dentro para encontrarse con Jacob. Locke le asegura a Ben que las cosas serán distintas cuando Jacob esté muerto. En ese momento, llegan los de Ajira buscando a Ricardos, jejeje, y les enseñan que dentro de la caja está Locke, muerto del todo. Kuuunk! Mientras, dentro, el falso Locke, que ha encontrado su "loophole" dice que ha tenido que sufrir mucho para estar ahí. Jacob le ofrece la opción de elegir a Ben y elige matarlo. Antes de morir, lo único que dice y asusta al falso Locke es: They're coming.
Es una lástima que las dos tramas del pasado tengan más problemillas. Por un lado, Sawyer y sus mujeres vuelven a la isla para detener a Jack (qué bien hecho cuando Juliet mira al submarino mientras Sawyer y Kate hacen bromas) y se encuentran a Bernard y Rose que se han convertido en una pareja hippie que pasa de rollos. Me ha gustado mucho su encuentro y cómo los guionistas lo usan para contrastar con el ritmo frenético, contradictorio y violento del resto de Losties. Debido a las últimas frases con Juliet unido al hecho de que se toca la barriga, mucha gente especuala que está embarazada. Yo sólo sé que ese trozo me ha gustado mucho, desde la aparición de Vincent hasta la última mirada triste de Juliet.
La otra trama es la de Jack y, tras sacar el núcleo de la bomba, escapan de Dharmaville a tiro limpio. Más que un cirujano parece John Rambo, vale que no es su primer tiroteo pero ese tipo de cosas no me gustan mucho. Lost no es 24 y no hacen falta estas secuencias de acción tan poco realistas. El encuentro entre Jack y Sawyer también es un poco chungo; se van a charlar un rato mientras Sawyid se muere. Se pelean un poco hasta que Juliet les separa. Entonces, como si de Heroes se tratase, los personajes cambian sus motivaciones al vuelo, Juliet tiene una depresión y a Kate la convencen en un plis. El plan de Jack sigue adelante y sólo Miles tiene la sensatez de dudar de todo el plan. Otro tiroteo más tarde, Jack consigue lanzar la bomba pero nada sucede hasta que el magnetismo se libera arrastrando a Juliet al agujero, en una escena muy triste y dramática que se ve perjudicada por el hecho de Juliet haya sobrevivido a semejante caída. Aún así, el final, por el final de temporada, no tiene desperdicio, sobretodo el fundido a blanco final.
Antes de que esto parezca la Biblia en verso, voy a las conclusiones. ¿Que ha pasado en la futura escotilla? Yo creo que las cosas han pasado exáctamente como debian pasar, el foco de magnetismo ha sido liberado y pero la bomba lo ha sellado temporalmente para que los de Dharma puedan construir la estación Cisne. El fundido en blanco y la lógica, me hacen pensar que los Losties habrán vuelto a su época en ese último flash. Juliet volverá a su tiempo pero acabará muriendo de las heridas de la caída. Lo malo de este planteamiento es que quizá no expliquen nada más de Dharma, Horace, Chang y compañía.
¿Qué pasa con la mitología de la serie? Como he dicho al principio, la primera escena de esta finale, revela ligeramente que ha estado pasando en la Isla desde tiempos inmmemoriables. Jacob y el enemigo parecen dos fuerzas divinas personificadas y opuestas. En Lostzilla mucha gente ha identificado al Enemigo con el Humo Negro, por aquello de que se aprovechan de los cadáveres para personificarse y la verdad es que tiene mucho sentido porque el Humo Negro es quien convence a Ben para que obedezca a Locke. Todo parece indicar que hay unas leyes que impiden que uno mate al otro (parecidas a la ley que había entre Ben y Widmore, aunque supongo que ésa ley era de origen Other), pero el Enemigo encuentra su "loophole". La traducción de loophole es algo así como fallo o debilidad en un sistema, pero no lo he traducido porque la palabra inglesa, con el matiz de loop, que significa bucle, es más precisa. Parece que el Enemigo, que en la forma de Cristian Shepard propone a Locke mover la isla, es el culpable de los viajes en el tiempo, que es parte de su plan para deshacerse de Jacob. El hecho de que uno vaya de blanco y el otro de negro, no lo percibo como Bien y Mal sino como opuestos: libre albedrío vs destino, ciencia vs fe... Aún así, la pregunta de Illana (Que habita en la sombra de la estatua?) es: "Aquel que nos salvará a todos"; ¿Jacob nos salvará a todos y es el bueno? En este episodio han querido pintar a Jacob como seguidor del libre albedrío a pesar de que al principio sale tejiendo un telar, símbolo indiscutible sobre el destino. Quizá Jacob es una representación de Tueris o Sobek mientras que el otro es Anubis o algo así. No lo sé, pero sí tengo claro que la relación entre estas dos personas se relaciona con las estratos más elevados de la mitología de Lost y que en la última temporada se tratará todo ese asunto. Si la quinta temporada era sobre viajes temporales, la última temporada va a ser sobre las fuerzas sobrenaturales de la isla y el desenlace para nuestros personajes.
Sólo me queda una cosa que decir sobre la muerte de Jacob: estaba planeado. Habría sido muy fácil convencer a Ben de que ese Locke no era el verdadero Locke, sólo con asomarse a la playa. Así que opino que Jacob se ha dejado matar por alguna misteriosa razón.
Eso es todo de momento, me he dejado cosas pero ya me iré acordando. En breve, quizá hoy, escribiré un repaso a la quinta temporada y a la serie en general. Mientras tanto, comenten, comenten! Que habrá pasado? Cómo empezará la sexta temporada? Morirá Juliet? Habrán cambiado el futuro? Es el mejor momento para discutir.

P.D: Parece ser que los de ABC han sacado un resumen de la finale donde especifican que la estatua es Taweret o Tueris pero la cosa sigue sin estar muy clara. Para los que quieran saber más, visiten esto.