jueves, 30 de septiembre de 2010

Mis historias: San Martín del Acantilado

En principio, esta historia iba a ser muy diferente. Mi esquiva memoria me trae sólo retazos de lo que iba a ser y recuerdo que estaba inspirada en la canción "La planta 14" de Victor Manuel. Es una historia sencilla que espero que os guste. Sé que a menudo no apetece poner un comentario pero en las ocasiones en las que cuelgo mis escritos más cercanos, los apreciaría más de lo normal, si cabe. La discusión y conversación son la salsa de la interacción.

San Martín del Acantilado

Los habitantes del pequeño San Martín son pescadores. Son gente de mar y viento. Rudos, fuertes, obstinados y libres. Aman el mar, el cielo y sus barcas de madera. Cada mañana descienden por el pequeño sendero que baja desde el peñón, en que firme se alza San Martín del Acantilado, hasta la playa de gruesa arena donde los pescadores tienen sus barcas amarradas. Esta gente de agua salada se conoce cada ola del encabritado mar y cada nube del espeso cielo del norte. Tienen la cara curtida por el sol y cuidan de no meterse en los endemoniados remolinos que se forman cerca del escarpado acantilado, al otro lado de San Martín.
Una encapotada mañana llegaron noticias de guerra. Un ejército titánico y cruel se acercaba. En pocos días ya había arrasado varias poblaciones vecinas imponiendo un duro y sangriento orden. Sólo un pequeño batallón se oponía al enemigo cerca de allí. La noticia corrió ligera como el viento y los pescadores, pronto tomaron una decisión. Si ni las poderosas tormentas, ni los huracanados vientos, ni los caudalosos aguaceros habían podido con ellos tampoco podría un ejército de hombres.
Hombres, mujeres, niños y ancianos; todo aquel que pudo empuñar un arma lo hizo. Se despidieron de sus amigos y familias y marcharon a combatir. Firmes y unidos se alejaron entre las brumas.
Los pocos que quedaron rezaban cada día a San Martín para que protegiera a los suyos. Rezaban en el camposanto, donde los pescadores son enterrados al pie de las furiosas aguas del acantilado. Bien cerca del mar y del viento.
En unos días el crujir de un pesado y viejo carromato interrumpió sus plegarias. Con los ojos enrojecidos, el dolor en su cara y cojeando; el hombre más fuerte y fiero de San Martín guiaba a un flaco burro por el camino del pueblo. Sin decirse nada, los que tanto habían rezado, empezaron a bajar los cadáveres del carro y a cavar sus sepulturas mientras el pobre hombre lloraba en el suelo. La tristeza y el dolor inundaban sus espíritus y poco a poco, silenciosamente, todos empezaron a llorar mientras enterraban a sus amigos y familias. Incluso el cielo y el mar lloraron. Llovió agua salada con furia y tristeza. El mar y el cielo se unieron en un gris pésame.
Mientras cavaban la última tumba vieron al ejercito invasor acercarse amenazante para reclamar lo que no era suyo: su pueblo y su libertad. Los hombres y mujeres de San Martín cuando acabaron de enterrar al último de los suyos, se unieron al gris del cielo y del mar para guardar sus almas. Desde el borde del cementerio, tras un último rezo en memoria de los hijos del mar, alzaron sus brazos y echaron a volar. Todos se perdieron en el gris mientras los truenos hacían temblar las piedras de San Martín del Acantilado.
Todos menos uno. El maltrecho hombre que no había dejado de llorar en el suelo se levantó por fin. Con los dientes apretados y una mirada desbordada de ira agarró con fuerza una pala. Pero un suave viento marino calmó totalmente su rabioso semblante. Tiró la pala y con los brazos abiertos, voló.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Dexter S05E01, The Event S01E02, Boardwalk Empire S01E02 y algo más.

Anteayer tuve el placer de ver el primer episodio de la quinta temporada de Dexter. Para aquellos que no la sigan, sólo decir que el final de la cuarta fue una auténtica hostia en la cara del espectador y del propio Dexter. Esta quinta temporada ha empezado con fuerza pero con un ligero regustillo a dejá vú. Por supuesto, la calidad a la que Dexter nos tiene acostumbrados, tanto en cuanto a guión, factura técnica e interpretaciones, sigue tan alta como siempre, pero es la trama la que nos recuerda a cosas que ya hemos visto. No es la primera vez que Dexter se encuentra hundido y ya hemos visto en muchas otras ocasiones la falta de tacto y emociones que sufre. Aún así, gracias al importante acontecimiento que ha pasado en su vida, esos elementos se vuelve nuevos debido a su magnitud multiplicada. Ya hemos visto a Dexter hundido, pero ahora le vemos tocar auténtico fondo en un pozo más negro que la noche: el grito/aullido de desesperación hacia el final del episodio es sencillamente escalofriante. También hemos visto a Dexter incapacitado para reaccionar ante las emociones, propias y ajenas, como un ser humano, pero jamás se había encontrado con una tragedia tan mayúcula y tan cercana: verle decir "I'm sorry for your loss" a Astor y Cody es brutal. Además, estoy convencido que el resto de temporada nos depara algunas sorpresas más. Prepárense para seguir disfrutando de Dexter.
Ayer por la noche, pude ver el segundo episodio de The Event, "To Keep us Safe", que en comparación con el primero ha sido un poco más flojo. Aparentemente, la trama sí que trata sobre alienígenas pero los guionistas están siendo habilidosos con la información y todavía no podemos asegurarlo. Por otro lado, estoy casi seguro de que Sofia y el resto son abducidos que han sido modificados genéticamente. Me ha sorprendido el brusco cambio en la relación entre el presidente y Sofia que en el episodio pasado eran casi uña y carne mientras en este parece que apenas hayan intercambiado unas palabras en su vida. La trama de Sean Walker pierde un poco de interés en este episodio pues se convierte en la conocida historia del hombre normal contra la gran conspiración aunque espero que eso cambie pronto. Sigo intrigado.
Después de The Event, disfruté del segundo episodio de Boadwalk Empire y, curiosamente, también me pareció un poco más flojo que el primero. Le faltó un poco de acción, todas las escenas eran un poco flojas y ningún personaje consigue resaltar. La calidad técnica como de guión es obvia pero parece que a Boardwalk Empire le falta ese empujoncito de genialidad y brillantez para convertirse en verdadero clásico.
Sigo viendo Rubicon. A pesar de su lento ritmo y ausencia de revelaciones, la arriesgada apuesta de la AMC se va cogiendo poco a poco y parece que de un momento a otro, empezará a coger altura y a sorprendernos con las maquinaciones de los conspiradores.
Terriers no es ninguna joya, pero la pareja protagonista tiene un cierto carisma que me atrae. Además, las historias que nos han ido planteando son originales y entretenidas. Dudo mucho que se convierta en un clásico pero no está nada mal.
Probablemente, hoy veré la premiere de la segunda temporada de Stargate Universe y ya os contaré qué me ha parecido. Hasta aquí el repaso de las series del Taller. CYA!

martes, 28 de septiembre de 2010

Ex Machina o cómo meter a súperheroes en política

Ex Machina es una serie regular de Brian K. Vaughan (autor de la genial Y: The Last Man) y Tony Harris con un planteamiento original: ¿Qué pasa si un superhéroe deja el traje y se convierte en alcalde de Nueva York? Ex Machina cuenta la historia de Mitchell Hundred, un ingeniero que tras un extraño accidente consigue el poder de hablar con las máquinas, ordenarles que hagan lo que él quiera dentro de sus capacidades además de tener extraños sueños. Durante un tiempo, Mitchell se enfunda en una especie de traje de aviador y construye un jetpack con el que sobrevolar la ciudad con el nombre de La Gran Máquina. Conocemos la parte superheroica del pasada de Mitchell a través de varios flashbacks donde se nos muestran distintos sucesos de su vida pero la historia empieza con Hundred, abandonando el traje para presentarse a las elecciones de alcalde que debido a su popularidad como superhéroe acaba ganando. Así, Ex Machina sigue un sendero doble: por un lado, ahondamos en el pasado de Mitchell, en el misterioso origen de sus poderes, en una trama de intriga fantástica muy bien llevada y original, que para mí, es uno de los mayores atractivos de la serie. Por otro lado, somos testigos de los azarosos altibajos de Hundred como alcalde de la ciudad. Esta parte fundamental de Ex Machina, más que mostrarnos los oscuros entresijos del funcionamiento del ayuntamiento de una gran ciudad como Nueva York (que también) lo que hace es plantear interesantes debates y reflexiones políticas que son dificiles de encontrar en los comics.
En el último volumen, publicado por Norma Editorial en España, Ex Machina 9: Abajo con lo viejo, aprendemos un montón de cosas nuevas sobre la mitología fantástica de la serie y da la sensación que nos estamos internando en una segunda parte o temporada de Ex Machina y a pesar de los cambios en DC enterteinment, espero que podamos seguir disfrutando de las andanzas de Mitchell Hundred, aka La Gran Máquina.

lunes, 27 de septiembre de 2010

Votad, malditos, votad!

Este no es un post a favor de la democracia. Con Osniak Films, nuestra humilde productora, hemos hecho un especie de anuncio anti-tabaco para un concurso. Por favor, sed misericordes, visitad este link y votad nuestro anuncio "Un día con los García". ¡Podéis y debéis votar con todas vuestras cuentas de correo!

El Bruto de Eric Powell o cómo hacer un gran cómic sin quererlo.



El Bruto es un musculoso, forzudo y, en principio, único matón de una mafia cuyo lider mató el mismo. Pasa la mitad de su vida en un bar y la otra mitad metido en líos, ya sea por cuestión de negocios (cobrar intereses, machacar a la competencia y dar palizas a los chivatos) o para proteger a su querido barrio y sus habitantes de las hordas de maldad y corrupción que lo asolan. Lo de "hordas de maldad" no es en sentido figurado, el principal antagonista de la serie es una especie de nigromante con un ejército de zombis que el buneo de Bruto se dedica a destrozar tan a menudo como puede con cualquier arma que tenga a mano o sus propias manos. El resto del mundo del Bruto no es menos peculiar y está habitado por toda clase de monstruos, individuos misteriosos y chicas guapas. La mezcla entre el género negro y la fantasía está realizada con tanto cariño por ambos géneros que se mejoran mutuamente. Las tramas de los distintos tomos que componen esta fantástica serie publicada por Norma Editorial en nuestro país se dedican a explorar géneros afines a la serie B con un toque humorístico tronchante que a menudo roza el humor negro. Por las páginas de El Bruto hemos visto pasar científicos locos y sus robots asesinos, una vieja loca de sabios consegjos, una batalla entre dos monstruos gigantes, aliens con ansias de conquista y muchas cosas más. Todos estas historias están contadas con gran acierto, el ritmo es perfecto y los personajes, a pesar de sus características exageradas, tienen un encanto especial. Parte del éxito y la calidad de esta serie reside en el inigualable sentido de la comedia de Eric Powell; el humor del Bruto, además de negro, es salvaje, absurdo y gamberro a más no poder. Si el dibujo fuera más realista y las víctimas no fueran calamares pirata, El Bruto estaría lleno de ultraviolencia pero en cambio ver al eterno compañero del Bruto, Franky, con un cuchillo en la mano soltándo "¡En todo el ojo!" es muy gracioso.
Por si todo esto no fuera poco, muchas de las historias incluyen pequeñas dosis de seriedad y dramatismo muy bien aprovechadas. De hecho, la última historia del Bruto, contenida en un tomo llamado Chinatown, es muy seria y apenas contiene los elementos clásicos de El Bruto. Aún así, se trata de una historia sólida y deliciosa para el aficionado al personaje.
El dibujo de Eric Powell, el muy bastardo, es tan genial como sus guiones y lo mejor es que lo juzgueis vosotros mismos. Para alegria del personal, van a estrenar una peli de animación 3D adaptando este gran cómic, que aparentemente, se creó como un mero entretenimiento pasado de rosca y que ha devenido en un gran cómic.

sábado, 25 de septiembre de 2010

OT: Las pesadillas de los monstruos

A ver si disfrutan de este viejo artículo:

De un insecto como la cucaracha, que se regodea arrastrándose por la basura y la podredumbre, esparciendo la inmundicia sin reparo ni temor, no se puede imaginar que tenga algún miedo. Pero incluso las cucarachas tienen pesadillas y su nombre es avispa esmeralda (Ampulex compressa).
Este insecto de brillante caparazón tiene un sistema de reproducción un tanto asqueroso y terrorífico para las cucarachas. Usan su aguijón para inyectar en un punto específico del cerebro un veneno paralizante. Agarrándola por las antenas, la avispa, que es demasiado pequeña para cargar con la cucaracha, la arrastra guiándola hasta su nido como si fuera un animal de tiro. Una vez allí, la avispa pone una larva dentro de la cucaracha. La larva crece, se alimenta de la cucaracha durante varios días asegurándose que permanece viva el mayor tiempo posible, al menos hasta que contruya su capullo. Más adelante, la avispa adulta emergerá del estómago de la cucaracha, como si fuera un Alien.
La avispa esmeralda es probablemente, el depredador más terrorífico de la cucaracha. Si los insectos sueñan, las cucarachas pasan sus peores noches soñando con las avispas esmeraldas dentro de ellas.
Los dos videos a continuación son un tanto desagradables, ya están advertidos. En el primero se muestra claramente la última etapa del sistema de reproducción de la avispa esmeralda y en el segundo, de menor calidad, se aprecia todo el proceso desde el ataque.



viernes, 24 de septiembre de 2010

Bigg Time: una farsa sobre la fugacidad de la fama

Bigg Time es un cómic de Ty Templeton, un artista que desconocía pero que al parecer tiene una relación muy íntima con la fama. De sus experiencias ha salido este cómic fantástico y surrealista. Bigg Time narra las desventuras de Lester Bigg en sus intentos de convertirse en una persona famosa. Lester es un vagabundo que descubre que su ángel de la guarda ha estado haciéndole la vida imposible. A cambio de silencio, el ángel le promete lo que quiera y Lester escoge ser famosísimo. Ahí empiezan una serie de situaciones que llevan a Lester a experimentar una fama efímera en muy variopintos campos. Aparentemente, Bigg Time debería ser una obra crítica con la fama, con el deseo de ser famoso que inunda a tantos y tantos, pero el humor es tan surrealista, gamberro y absurdo que la crítica se acaba diluyendo y convirtiéndose en algo mejor, una representación honesta de la visión del autor. Se nota que Templeton no adora la fama pero en vez de criticar a aquellos que lo son o a los que desean serlo, se dedica a dibujar un retrato grotesco y divertido de ambos sujetos añadiendo un extraño y agradecido colorario al final.
Bigg Time no es una de esas obras sobresalientes pero se trata de un cómic muy entretenido que toca un tema del que no se habla muy a menudo pero que nos rodea diariamente. De hecho, si uno se para a meditarlo seriamente, se vuelve un poco terrorífico.

jueves, 23 de septiembre de 2010

Green Zone: se puede hacer cine político en Hollywood?

La película protagonizada por Matt Damon discurre por la delgada línea entre el cine de acción y el cine político pero su mayor éxito es conseguir una honestidad y una veracidad que uno ya no está acostumbrado a ver en el cine. La historia sigue a Roy Miller, un oficial del ejército yanqui al mando de una unidad de recuperación de WMD (Weapons of Mass Destruction; Armas de Destrucción Masiva) durante la guerra de Iraq. Tras varias misiones sin encontrar nada, Miller empieza a desconfiar de la información que tiene el ejército americano y su investigación le lleva a descubrir que no hay WMD en Iraq y que, a pesar de lo que se ha dicho al gran público, el gobierno estaba al tanto de ese importante detalle. El hecho de tratar este tema tan espinoso ha otorgado a Greengrass adjetivos como "anti-americano" pero no se trata de la única bondad de Green Zone, el retrato de la guerra, de las instalaciones yanquis, del estado de Baghdad y sus ciudadanos... todos esos elementos huelen a verdad y eso es de agradecer. Siendo un película, la culpa o responsabilidad por las mentiras sobre las WMD recaen en una sóla persona, alto cargo de la CIA, que representa a toda una serie de personas cuya sucia ambición (pues no puedo creer que se trate de torpeza) provocaron el sangriento conflicto de Iraq; pero aún así el film es un acto de valentia.
Al parecer, inicialmente Greengrass quería hacer una película de bajo presupuesto y corte más "independiente" pero finalmente, con el objetivo de llevar su mensaje al mayor número de gente posible, convirtió su película en una gran producción de masiva distribución. Imagino que ese detalle fue el que convirtió el final de la película en la pesadilla de cualquier guionista. Evidentemente, el film sólo puede acabar de una manera, pues la Historia ya está escrita; darle un final trágico al protagonista es innecesario y añadiría un pesimismo tabú en Hollywood. Por todo eso, el final de la película es previsible, típico y empaña ligeramente el conjunto de la película.
A pesar del final, Green Zone es una buena película de acción e intriga, con muchos elementos reales y una visión muy crítica de un conflicto muy reciente. Recomendada queda.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

The Event: la sucesora de Lost ?

Como dije, hoy toca comentar The Event, la nueva serie de la NBC y os tengo que decir que, sin ser nada del otro mundo, el episodio piloto titulado "I haven't told you everything" ha resultado una agradable sorpresa. The Event es una serie de misterio de ciencia-ficción con un formato muy particular que recuerda poderosamente a Lost. El piloto y, con casi total seguridad, el resto de la serie, utiliza constantemente el flashback para saltar a varios momentos de la narración con un estilo entre Pulp Fiction y Lost. Este formato, que a priori parece injustificado y un truco narrativo vacío, se adapta bien a la historia que cuentan y es un instrumento de control de la información que puede dar lugar a escenas muy interesantes en el futuro. El segundo elemento que acerca The Event a Lost es el tratamiento del misterio y la intriga: en este episodio piloto, además de engañarnos mostrándonos situaciones que no podemos acabar de comprender por carecer de contexto, dan al espectador muy pocas pistas sobre lo que está sucediendo, sobre la identidad de ciertos personajes y sobre le porqué de todo lo que vemos. Así, tras ver el primer episodio uno puede empezar a hacer las mismas cábalas que hacía al acabar de ver Lost.
Como es costumbre, la factura técnica del episodio es impecable y los actores hacen un buen trabajo aunque realmente no tienen material para realizar interpretaciones memorables. Eso podría cambiar a medida que avance la serie, y estoy seguro que los guionistas lo intentarán, pero The Event es una de esas ficciones cuyo motor son los sucesos que les pasan a los personajes y no los personajes mismos. El guión no destaca por ser muy bueno o muy malo pero hay que reconocer el mérito de los guionistas para transmitir toda la información deseada y evitar que el espectador se pierda entre tanto salto temporal. Ahora, a por los secretos de la trama.


**SPOILER AHEAD** LEE ESTO CUANDO HAYAS VISTO EL CAPÍTULO


La trama del episodio piloto gira alrededor de una prisión secreta cuya existencia descubre el presidente de los EEUU. Tras una visita a dichas instalaciones, el presidente conoce a la líder de los presos, que son un grupo misterioso y capaces de aterrorizar al director de la CIA. A pesar de las recomendaciones de sus consejeros, el presidente decide liberar a los presos y dar una rueda de prensa sobre la cárcel y sus habitantes. En ese punto, aparece Sean Walker, un tipo normal que se va de crucero con su novia. Por desgracia, su novia desaparece y Sean está empeñado en buscarla. Todavía no sabemos exactamente qué sucede y cómo están implicados el resto de personajes, pero el padre de la novia de Sean, piloto de aviones, es obligado a estrellar su avión contra el refugio presidencial. Todo parece indicar que la desaparición de la novia es una estratagema de los consejeros presidenciales para matar al presidente y evitar la rueda de prensa y demás. Al final del episodio, cuando el avión está a punto de estrellarse, una bola de luz azul, lo que supongo es algún tipo de portal, engulle el avión y lo hace desaparecer. Sophia, la lider de los presos, en ese momento ya en libertad, dice que "Ellos nos han salvado". En IGN parecen entender que el momento "bola azul" es el evento del título de la serie pero yo no estoy tan seguro.
Falta por añadir un elemento difícil de clasificar, un tal Lee que parece que trabaja para el gobierno pero es un aliado de la tal Sophie e intenta evitar toda la movida del avión.
En mi humilde opinión, estamos tratando con extraterrestres y por eso, los sistemas de los aviones y los radars dejan de funcionar. El grupo misterioso de presos podrían ser abducidos o algo similar pero no sé porque el de la CIA les tiene tanto miedo. Por suerte, aún es pronto para hacer elucubraciones y espero de todo corazón que los guionistas de The Event sean capaces de sorprenderme.

martes, 21 de septiembre de 2010

Boardwalk Empire: la ley seca lllega a HBO

Esta semana estamos de estreno. Ayer estrené No Ordinary Family, hoy toca Boardwalk Empire y mañana, si nada se tuerce, comentaré The Event. Pero vamos a entrar en materia.
Boardwalk Empire, por si pertenecer a la HBO fuera poco, llega con un padrino de lujo: Martin Scorsese que además de estar metido en la producción ejecutiva de toda la serie, es el director del episodio piloto y el que ha marcada el tono a seguir. Boardwalk Empire trata sobre la ley seca en Atlantic City siguiendo básicamente a la figura de Enoch Thompson, un respetable y poderoso político con las manos metidas en varios negocios sucios, sobretodo el tráfico ilegal de alcohol, interpretado por el siempre curioso Steve Buscemi. En la crítica de IGN, decían que el Enoch de Buscemi no era tan auténtico como el Swearengen de McShane o el Toni Soprano de Gandolfini y tienen razón, pero hay que darle tiempo. Un gran personaje no se construye en un episodio y yo creo que Enoch Thompson podría convertirse en el próximo villano que todos acabaremos amando. Además de Buscemi, el resto de actores hace un buen trabajo insuflándoles vida a sus respectivos personajes pero en cuanto a argumento todos están por debajo de Thompson que es el gran protagonista de esta nueva serie.
Como no podía ser de otra manera, el guión está muy bien escrito, cada personaje tiene una voz propia y las escenas se suceden con elegancia, sin recargar ni exagerar. El Sr. Scorsese imprime su personal estilo al piloto y según tengo entendido, el resto de directores procuran mantener una coherencia estética que es indispensable en una serie de semejante presupuesto y supuesta calidad.
Me gustaría poder comentar sobre el conjunto total de la serie y me muerdo las uñas esperando que el resto de capítulos que están por venir consagren Boardwalk Empire como otra gran serie marca de la casa.

lunes, 20 de septiembre de 2010

No Ordinary Family: Los Increíbles de carne y hueso

No Ordinary Family es una nueva serie de la ABC sobre una típica familia americana con superpoderes. La premisa de la serie es muy, muy similar a la de The Incredibles, la película de animación de Pixar sobre una familia con superpoderes, donde la única diferencia reside en que al principio en No Ordinary Family, los miembros de la familia Powell no tienen poderes, pero también son infelices.
El episodio piloto de NOF está bastante bien a pesar de la rapidez con la que nos muestran todo lo que nos hace falta saber para empezar a seguir la serie. El padre y madre de la familia son dos actores de consagrada reputación: Michael Chiklis, el grandísimo Vic Mackey de The Shield y Julie Benz, que fue la mujer de Dexter durante tres temporadas. Además del hijo inadaptado y la hija ultra adolescente, el elenco incluye a una ayudante de laboratorio un tanto geek, un Fiscal del Distrito con ansias de vigilantismo y una detective que intuyo se dedicará a investigar a los Powell.
Además de presentarnos a los personajes y establecer el tono y temática de la serie, el piloto nos lanza las que serán los dos incógnitas a largo plazo de la serie: por un lado el origen de sus poderes y por otro, la presencia de otros como ellos. Todavía no sé qué formato va a tener NOF, podría ser estilo autoconclusivo con tramas policíacas y algun arco más largo para la temporada, o podría ser serializada con tramas más amplias e interesantes. Por desgracia, hay otro elemento en juego que no me atrae tanto: la familia. Esta serie se va a centrar demasiado a menudo en las clásicas tramas familiares donde los valores yanquis pueden brillar junto a su clase media acomodada. Habrá que darle algún episodio más para ver cómo evoluciona pero ya puedo asegurar que no va a ser una visita obligada.

domingo, 19 de septiembre de 2010

Machete: actualizando la serie B

Para aquellos que vivan debajo de una piedra, os diré que Machete, tras ser una idea en la mente de Robert Rodríguez, era un trailer para la bi-película GrindHouse que se ha acabado conviertiendo en un largometraje de acción que perfectamente se podría haber incluido entre Deathproof y Planet Terror.
Machete cuenta la historia de un ex-federale mejicano al que contratan para matar a un senador anti-inmigración y que es traicionado. La trama tiene su miga pero no es más que el vehículo de unas cuantas escenas de acción descacharrantes, unos personajes pintorescos y divertidos y un mensaje politizado.
La acción en Machete es brutal pero no llega a ser desagradable a pesar de lo que se muestra en pantalla. Robert Rodriguez se balancea en la cuerda floja jugando entre la risa de una violencia exagerada y el mal gusto del gore, consiguiendo un equilibrio que tiende hacia la risa y que resulta perfecto para un película como ésta. Los pocos personajes "serios" de la película: los villanos de Steven Seagal y Don Johnson, el propio Machete y el difícil papel de Alba están bastante logrados; el Torrez de Seagal el que más y la agente interpretada por Alba la que menos. El resto de personajes son gags en sí mismos y algunos de ellos, como la monja o el cura (la Iglesia se infla a repartir en esta peli) son impagables.
Rodríguez aprovecha toda la historia para plantar un mensaje entr político y moral sobre el trato de los inmigrantes mejicanos en los EEUU. Hasta casi el final, el mensaje se transmite mediante anuncios de campaña, un diálogo entre cocineros y otras escenas sutiles y divertidas hasta que ya llegando al clímax el Sr. Rodríguez ve necesario insertar un discurso patriotico innecesario. Y es que por mucho castellano que se hable en Machete, se habla más inglés.
A excepción del momento discurso encima del coche (odio los discursitos con toda mi alma) disfrute de la película como un enano y espero que todos vosotros hagáis lo mismo. Corto y cierro.

sábado, 18 de septiembre de 2010

Mr. Nobody: extraños cuentos cinematográficos

Esta semana pasada en el comentario de Heavy Liquid, expliqué que tras leer el cómic me había quedado con la sensación de que Pope había escondido mensajes secretos que no era capaz de desentrañar completamente pero que se percibían en la historia. Bien, pues con Mr. Nobody me ha pasado algo parecido.
Esta película de Jaco Van Dormael, cuenta la historia de Nemo Nobody quien en los últimos días de su vida, allá por el año 2092, se dedica a rememorar todas las vidas que pudo tener basándose en las elecciones de toda una vida. De esta manera, se nos explican muchas historias, muchas vidas, que además acaban mezclándose con un cuento que el protagonista escribe cuando es joven. A pesar de lo aparentemente complejo de la trama, el guión, escrito por el propio Van Dormael, consigue guiarnos por esa telaraña de historias sin que perdamos el rumbo ni el sentido de la orientación. Se incluyen secuencias semi oníricas y científicas en las que los dilemas del protagonista se tornan en grandes preguntas universales sobre el cosmos, la naturaleza del hombre y de la realidad.
Sorprendentemente, el resultado final no es arrogante ni demasiado ambicioso por la manera en la que está narrado. Mr. Nobody no intenta inculcar ninguna verdad y ni siquiera tiene una moraleja clara. Más bien se dedica a mostrarte cosas bonitas y tristes, espectaculares y mediocres, un poco de cada cosa mientras juega con reflexiones sobre la memoria y las elecciones en la vida, tejiendo un cuento fantástico que te deja un extraño pero agradable sabor de boca. No os dejéis engañar por las etiquetas de esta película, si os gustan las buenas historias y necesitáis una dosis refrescante de cine, no os la podéis perder.

viernes, 17 de septiembre de 2010

Poemas: Cuento de Amor y Pérdida

Hace tiempo, cuando era más joven, escribía poesía bastante a menudo. No es que fuera especialmente bueno ni nada por el estilo, pero me gustaba y algunos poemas puntuales (OLVIDO) tenían una fuerza especial. Hoy en día ya no escribo poemas y no sé exactamente porqué, pero hará tres o cuatro años, con motivo de un concurso de poemas de amor, seleccioné unos cuantos, les puse título y los ordené para que formaran una especie de pequeño relato lírico que paso a escribir aquí. Espero que os guste.

CUENTO DE AMOR Y PÉRDIDA

LA BÚSQUEDA
Quisiera poder ser
Las estrellas de tu cielo
Pero ahora puedo ver
Que soy otra estatua de hielo.

LA DUDA
Espero encontrar la media luna
Entre su pelo dorado
Entre sus ojos de plata
Entre sus curvas de miel
O en sus pensamientos
O en sus labios
O en su piel.

LA TONTERIA
Las rosas son rojas
El cielo es azul
Nada es tan bonito
Como hermosa eres tú.

LA UNIÓN
Cual sierpe sinuosa
Ella mueve su cuerpo
Ardiente y hermosa
Y sus áureos ojos
En mis ojos reposa.

LA DESPEDIDA
Como la olorosa brisa
Que se va lenta, sin prisa,
Como las aves del verano
Que se van demasiado temprano,
Tú haces como los pájaros
Que se van,
Pero no puedes olvidarlos.

EL OLVIDO
La olvidé y dormí,
Triste el sueño que no tuve,
Que si ella se va
El soñar se va con ella.

EL FIN
Y yo,
Preguntándome si algún día
Volveré a enloquecer por otra mujer.

jueves, 16 de septiembre de 2010

Resident Evil: Afterlife Si no tienes ganas, no la hagas.

A menudo da la sensación que productores, directores y guionistas hacen su trabajo forzados por una fuerza superior que además es ciega ante la calidad y la última iteración de la saga Resident Evil es una prueba palpable de ello. Afterlife ya no sabe como sorprender a sus espectadores y se dedica a robar escenas e ideas de películas que todos hemos visto mil veces. No hay ni una idea original y ni siquiera se puede disfrutar de los zombis si eres aficionado porque el antagonismo recae en monstruos más horribles que los zombis, todo el mundo sabe que es cada secuela hay que multiplicar la fuerza de los enemigos por tres.
La trama empieza con un elemento clásico de los alargamientos innecesarios que me repatea hasta la saciedad y que tuvo su máximo exponente en la serie Heroes. Alice, tras tres películas es una máquina de matar casi perfecta con algunos súperpoderes para aderezar la mezcla; así, para devolverle cierta fragilidad, al inicio de la película le quitan los poderes a golpe de moco. Lo peor de todo es que luego, Alice sigue siendo tan chunga, fuerte y ágil como siempre.
Podría estar mucho rato escribiendo sobre las peores escenas o los lugares comunes que azotan a esta tragedia en celuloide pero sería perder el tiempo. Esta película sólo puedo recomendarla a los más fanáticos seguidores del género e incluso a ellos les va a costar aguantar.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Heavy Liquid: la metamorfosis de las historias

Heavy Liquid es una de las obras más reconocidas de la primera etapa del gran Paul Pope en Dark Horse Comics y una historia voluble que cambia de forma a medida que avanza. Pope tiene un estilo gráfico único que se adecua perfectamente al género que más le gusta abordar: la ciencia-ficción con un poquito de cyberpunk. De trazo violento, grueso, con abundantes líneas de acción y una composición sin excesivas estridencias. Para variar, yo estoy más interesado en la parte argumental de Heavy Liquid.
La historia empieza con un detective adicto a un sustancia extraña (Heavy Liquid refinado) huyendo de unos mafiosos, estilo hard-boiled. Enseguida, el detective recibe el encargo de encontrar a una famosa escultura que fue su amante en el pasado, cine negro más clásico. En medio de todo, salpicando al relato principal, hay varias secuencias de acción a la carrera con personajes variopintos y delirantes como gángsters con máscaras cubistas, cultos pseudo-religiosos de niñas asesinas y agentes del gobierno cibernéticos. En la recta final, el encuentro del detective y la escultora y el posterior descubrimiento sobre la verdadera naturaleza del Heavy Liquid da paso a un momento de reflexión, una pausa para meditar en el amor, la necesidad, la memoria y la identidad.
Tengo que admitir que me he quedado con una sensación extraña al leer Heavy Liquid, como si Paul Pope hubiera escondido entre sus páginas, un secreto que intuyo, que puedo oler pero que no he sido capaz de desentrañar completamente. Pero aún así, lo he disfrutado ampliamente y espero cruzarme con otro cómic de Paul Pope. Y si es de ciencia-ficción, mejor.

martes, 14 de septiembre de 2010

La doble espera

Canción de Hielo y Fuego sigue presente en mi mente en forma de doble y terrible espera. Por un lado, espero a que el bueno y grande George R. R. Martin acabe el quinto tomo de tan magnífica saga y por el otro, espero a que la buena y grande HBO estrene de una vez la adaptación para televisión de Juego de Tronos. La espera por la novela es la peor de todas pues, tras haber leído los capítulos de avanzadilla que puso Martin en su página web, ahora ya no se puede hacer otra cosa que elucubrar con el porvenir de nuestros queridos personajes. En cambio, con Juego de Tronos, a pesar de que su estreno está programado para el 2011, ya están empezando a llegar hilillos de información que mantienen en pie al hambriento de imágenes. Para todos vosotros infelices que aún no habéis leído ni una palabra de la Canción, estos videos no os dirán nada o casi nada y sólo os queda tomar la decisión de hundirse en el placer de visitar los lugares que no existen o quedaros en casa. Para los que esperan, gozad.



viernes, 10 de septiembre de 2010

Terriers: más crimen en televisión

Terriers es una nueva serie con el sello de Shawn Ryan, el creador de la fantástica The Shield. Esta nueva serie gira alrededor de dos amigos que trabajan como Detectives Privados sin licencia, más procedimiento policial para la televisión. La verdad es que el crimen tiene mucho gancho, el crimen y las enfermedades. Terriers me recuerda a Justified aunque creo que la segunda va a ser mejor. Terriers acaba de empezar y sólo he visto el episodio piloto, pero los personajes de Justified son más peculiares y pintorescos y hacen la serie mucho más interesante. Ojo, la premiere de Terriers ha estado muy bien y la dinámica entre los dos protagonistas está muy bien llevada pero le falta algún elemento extra que la haga destacar. La series tiene una buena factura técnica y artística, los dos actores principales hacen un muy buen trabajo y seguro que veré algunos episodios más si no acabo por verla entera. Ya contaré como avanza la cosa.



PD: Me voy a Albacete!!

jueves, 9 de septiembre de 2010

The Sorcerer's Apprentice: la magia está definitivamente muerta

Ayer, tras un largo día de caótico rodaje, al llegar a casa decidí ver una peli ligerita, Hollywood puro y duro. Tras repasar mis opciones elegí The Sorcerer's Aprentice porque me apetecía ver cómo había llevado todo el tema de la magia y tenía curiosidad por ser una adaptación de Fantasía, el musical de animación de Disney de 1940. Menuda decepción.
Es un película malísima. La trama está tan manida que da asco: héroe inesperado tiene que salvar el mundo, proceso de aprendizaje, la chica acaba metida en el ajo, el héroe tiene dudas sobre sí mismo... Todos y cada uno de los tópicos asociados están presentes en sus formas más obvias. El guión podría haber maquillado el asunto de la trama si tuviera unos buenos y originales diálogos pero tampoco, se trata de un guión de fábrica, con las clásicas bromas típicas de las películas de aventuras cómicas. La única escena que me hizo cierta gracia es la que adapta la secuencia de las escobas de la película original, pero ni siquiera la aprovechan del todo.
En cuanto al uso de la magia me llevé otra decepción. Los efectos especiales están muy logrados y tienen su punto de espectacularidad, pero los hechizos que hacen los personajes también son muy típicos y lo que es peor, simplifican los combates mágicos hasta convertirlos en un duelo de bolas de plasma. Pátetico. El ataque final del protagonista en el combate final es una retahíla de bolas azules que se acerca más Dragon Ball que a otra cosa.
Alejaos de esta película como si fuera la peste aunque en realidad sea parte de la plaga...

martes, 7 de septiembre de 2010

The Most Dangeorus Man in America: o el terror político como nuevo género

The Most Dangerous Man in America es un documental sobre Daniel Ellsberg, un analista de inteligencia que trabajó para el Pentágono durante los primeros años de la Guerra de Vietnam y que acabó por robar unos documentos secretos para entregarlos a la prensa. El documental consta de varias entrevistas a gente involucrada en el escándalo: desde senadores hasta periodistas, editores, abogados y oficiales de inteligencia; todo ello aderezado con imágenes de archivo y la narración en off del propio Daniel Ellsberg. En un par de secuencias, hay unas animaciones que ilustran lo que cuenta la narración, pero el estilo de dibujo hace que su inclusión parezca forzada, un parche estridente. Exceptuando ese extraño desliz, considero que se trata de un documental redondo que a punto estuvo de llevarse el Oscar.
Además del relato completo y exhaustivo del escándalo de los documentos, el documental explora la vida de Ellsberg y su transición de analista de inteligencia al servicio del gobierno a radical anti-gobierno. Ese viaje interior es muy interesante y, lo que es mejor, está tan bien explicado que resulta natural y comprensible. Esta faceta más íntima y personal añade el elemento humano a una historia de política y mentiras en las que el hombre sólo puede ser el tonto que traga o el malvado que hace tragar.
La narración de los acontecimientos también es clara y directa, acompañada de múltiples grabaciones de la época. Entre ellas, hay varios cortes de audio de conversaciones entre el presidente Nixon y el secretario de estado Henry Kissinger que ponen la piel de gallina; no sólo por lo que dice (amenazas a Ellsberg y al New York Times, su gusto por la bomba atómica), sino por el tono autoritario y bárbaro que utiliza la persona que millones de personas eligieron para que las gobernara. En un momento Ellsberg describe el proceso mental del hombre que consigue permiso de Alto Secreto y la conclusión final es que ese hombre, inevitablemente acaba por ignorar voluntariamente al resto del mundo, pues saben menos que él.
El documental tiene el buen sentido de acabar con una nota positiva, con la moraleja del hombre que no compromete su integridad y sus valores, del que es capaz de hacer sacrificios personales para la mejora global; pero antes, unos minutos antes de llegar a las conclusiones finales, hay otras conclusiones más tristes. A pesar de haber sido publicado en todos los periodicos y que las mentiras de 4 presidentes fueran de dominio público, a pesar de poner en peligro su vida y su libertad para mostrar al mundo lo que hacía su gobierno, los ciudadanos procedieron a ignorarlo todo y Nixon fue reelegido para un segundo mandato. Al final, el caso Watergate se mezcló con el asunto de los documentos secretos, Nixon tuvo que dimitir y los cargos contra Ellsberg fueron desestimados, pero antes de eso, cuando le llego el turno a la gente de a pie, se quedaron sentados en casa.
The Most Dangerous Man es un documental muy interesante, especialmente para aquellos que en su santa inocencia, todavía creen que los gobiernos están para defender a sus ciudadanos.

lunes, 6 de septiembre de 2010

The Boondock Saints 2: All Saints Day

Esto si que es una secuela fiel a la original. La segunda parte de The Boondock Saints sigue el esquema de la primera parte al milímetro cambiando a un par de personajes por otros dos de idénticas características y añadiendo unos flashbacks para situar al espectador en la nueva y ligeramente más complicada trama. Esta segunda parte es tan parecida a la primera que podría ser una adaptación si no fuera porque, entre otras cosas, cuidan mucho la continuidad con la primera parte. Hay varias escenas en las que recuerdan cosas de la película original y los dos personajes desaparecidos siguen estando presentes en varias formas. La estructura invertida que expliqué en el post de ayer vuelve a aparecer aquí, incluso hay otra escena en que la explicación sucede al mismo tiempo que la acción.
Probablemente sea esa ausencia de novedad lo que ha conseguido que All Saints Day haya recibido malas críticas en varios medios. Para mí, ha sido un punto a favor de la película. Si The Boondock Saints me gustó y me dispongo a ver la segunda parte es porque me apetece ver más de lo mismo, no algo nuevo, original y revolucionario, sino otra dosis de esa acción divertida y sacrosanta que Troy Duffy se encarga de dirigir. Me gustan especialmente las escenas en las que los hermanos están bebiendo y riendo con algunos de sus amigos, las bromas que hacen y las carcajadas mantienen la película en el suelo, cerca del espectador. En fin, no todas las películas tienen que ser el colmo de la originalidad; a veces, basta con hacer las cosas bien y mantener a la gente mirando a la pantalla con una sonrisa de satisfacción.

domingo, 5 de septiembre de 2010

The Boondock Saints o la existencia de buenas pelis de acción

Tras enterarme que The Boondock Saints se consideraba una película de culto en algunos círculos, decidí que valía la pena echarle un vistazo y la verdad es que se trata de una película muy entretenida, con muy buenas secuencias y un estilo propio salvaje y épico.
La historia trata sobre dos hermanos que tras pelearse con un par de mafiosos tienen una epifanía religiosa y se dedican a repartir la venganza de Dios entre los peores de los pecadores. La trama en sí no tiene muchos secretos aunque contiene un par de giros interesantes e inesperados. Se trata de un guión veloz, que no se detiene a explicar casi nada y va directa a las escenas que importan, las que son más interesantes. De hecho, quizá es demasiado rápido y un par de escenas más calmadas en las que poder reflexionar no habrían estado de más.
Casi todos los tiroteos se presentan invertidos, primero vemos la investigación de la escena del crimen por parte del excéntrico y homosexual detective interpretado por un gran Dafoe y luego, o yuxtapuesto en una de las mejores secuencias, vemos el tiroteo en sí. Los dos hermanos gemelos protagonistas y su colgado amigo son grandes personajes principales a pesar de no tener una personalidad muy marcada. Son personajes fuertes y creíbles que mantienen la narración gracias a una escenas poderosas. Abusan un pelín de la cámara lenta pero siempre bien utilizada y para realzar momentos intentsos.
En definitiva, una película de acción entretenida y divertida que no te trata como a un imbécil. Me gusta poder encontrar películas así de vez en cuando. Próximamente veré la secuela que apareció el año pasado y ya os contaré aunque no espero que la supere.

sábado, 4 de septiembre de 2010

The informant: cuando la realidad supera la ficción

The Informant es una comedia en la línea de "Men who stared at goats" no sólo por lo de "basada en hechos reales" sino por el tipo de humor, alejado del gag y más cercano al surrealismo de la vida diaria. The Informant trata sobre un ejecutivo en una importante empresa de maiz que decide destapar una conspiración para establecer los precios junto con sus competidoras internacionales. Es una historia de espías con personajes comunes y cotidianos, nada de James Bonds o agentes súper entrenados.
Matt Damon hace un muy buen trabajo interpretando a un hombre lleno de dudas pero capaz de una serenidad alarmante, uno de esos tontos que no sabes si se lo hace o es así de burro. La confusión es un elemento primordial, no solo en la construcción del protagonista, sino en toda la trama. Durante la primera media hora de la película es imposible saber con seguridad quién está engañando a quién ni porqué y, aunque poco a poco la trama se va aclarando, siempre, hasta la última secuencia, te quedas con la duda sobre las verdaderas intenciones de Whitacre, el protagonista, y sobre sus actividades criminales.
Steven Soderbergh hace un genial trabajo de dirección que sumado a un guión inteligente y divertido, dan forma a una muy buena película. El título del post tiene que ver con la forma en la que se desarrolla la trama más que con la trama en sí. Todos sabemos que las grandes empresas hacen sus trapicheos para ser más grandes aún, pero si hemos de dar validez al "basada en hechos reales", la manera en la que los grandes empresarios realizan sus tejemanejes está más cerca de "El gran Lebowski" que de "El mito de Bourne". Y es que ya lo he dicho a menudo. Todas las cosas se hacen como el culo, hasta delinquir.

viernes, 3 de septiembre de 2010

Nostalgias, nostalgias

Ciertamente se trata de un placer, pero un ser como yo, devorador y ansioso, no lo disfruta o no lo sabe disfrutar. Desde hace un par de días (¿fue anteayer? Parece que haya pasado una semana) me encuentro pensando muy a menudo en los personajes de Canción de Fuego y Hielo. Sobre lo que les depara el futuro y las historias que leeré. ¿Será permanente lo de Arya? ¿Se reencontrará con Nymeria? ¿Que será de Tyrion? ¿Qué pasará cuando Daenerys se encuentre con todos los que la están buscando? ¿En qué se convertirá Bran? Y muchas más preguntas desfilan por mi mente cuando me meto en la cama y llega la publicidad.
Es una buena señal. Estoy procurando canalizar toda el ansia hacia la adaptación de la HBO y he encontrado un blog que se actualiza muy a menudo con pequeños bocaditos de información. Es perfecta para mí y se llama Winter is Coming. En fin, por desgracia aún le queda bastante antes de empezar así que habrá que conformarse. La buena noticias es que en un mes empieza The Walking Dead, serie televisiva de la AMC (casi tan buena como la HBO con series de prestigio como Breaking Bad, Mad Men y Rubicon) basada en el grandísimo cómic de mismo nombre y que promete estar a la altura del original. Ese tipo de promesas son dificiles de cumplir pero siempre he sido un hombre de fe.

jueves, 2 de septiembre de 2010

Canción de Hielo y Fuego: Festín de Cuervos

Ya está. He pasado la última página del último libro y ahora soy un poco más libre. He devorado los 4 tomos de la Canción con un hambre que no recordaba desde la Fundación y eso me llena de gozo. Ha sido un viaje turbulento, genial y adictivo que, por fortuna, no ha llegado a su fin, sólo se trata de una parada en el camino. Como con algunas series, he recorrido todo el camino que tenía por delante a toda prisa, a menudo sin fijarme en los paisajes y los detalles para mi deshonra, y ahora toca ponerse al paso, al ritmo que marque el autor. Si los vientos me son favorables, a mí y a varios millones de personas que esperan como yo, pronto tendremos en nuestras manos "A Dance with Dragons" que espero sea aún más gordo que los anteriores libros pues eso implica más disfrute para mí.
Ayer se cruzó por mi cabeza un terrorífico pensamiento: ¿Y si R. R. Martin no acaba la saga? Eso sería terrible y en parte será verdad pues para mí, la Canción podría no acabar jamás. En un mundo revuelto como Westeros, cuando acaben las historias de nuestros protagonistas, quisiera que me contaran las de sus descendientes. Pero eso no será así, toda historia tiene un final, está en su naturaleza, y sólo podemos esperar que el gran George tenga a punto el siguiente libro lo antes posible y así, los siguientes después de ese.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Mis Historias: Cosas Que Nadie Sabe: Parte 2

He aquí la segunda parte de Cosas Que Nadie Sabe. La primera parte, ayer, aquí.

Cosas Que Nadie Sabe

Sobre las nubes
Sentado encima de la montaña más alta está el gigante Ymer. Lleva sentado ahí muchos años con la sola compañía de unas amables tijeras. Su grandísima barba, gris y blanca, no para de crecer. De vez en cuando, Ymer corta un trozo de la barba para que no crezca demasiado y lo lanza al viento. Algunas veces, se acuerda de lo solo y aburrido que está y llora. Entonces llueve.

Sobre los aviones de papel
Era una brillante tarde de verano cuando Juanito Montgomery construyó un avión de papel con punta especial. Preparó la posición de lanzamiento, sopló la energía de los motores y lanzó el avión de papel por la ventana. Mientras el avión planeaba Juanito oyó a su madre acercándose por el pasillo. Temiendo que su madre se enfadara si le veía tirando papeles a la calle, le pidió al avión de papel que fuera hacia una papelera. Tan bien lo pedía, con tantas ganas, que el avión giró y aterrizó en la papelera.

Sobre los caracoles:
La concha de un caracol es un lugar increíble. Es más grande por dentro que por fuera y así, el caracol lleva su casa personalizada a cuestas. Los gustos del viejo Obatalá, sin ir más lejos, incluyen un enorme cojín, una pequeña cocina y docenas de lamparitas colgando de aquí y allá simulando el cielo nocturno. El viejo Obatalá quiere estar siempre bajo las estrellas.

Sobre el arco iris
Hay una gran serpiente multicolor que vive en lagos y mares que aprovecha para salir un rato cuando el aire está más mojado. Tiene seis nombres como sus seis colores. Quien conoce todos sus nombres puede llamarla en cualquier charco o en la boca de una manguera. Uno de ellos es Audowido.

Sobre los cuentos
Cuando alguien cuenta un cuento, sobretodo cuando se trata de una persona mayor, un abuelo o una abuela, cerca de una chimenea a ser posible, se desprende un olor suave y dulce. Los gatos enseguida lo huelen y, husmeando, se acercan sigilosamente a escuchar el cuento que se va a contar.

Sobre el camaleón
Hace mucho tiempo, durante el Alcheringa, cuando repartieron los colores para cada animal, el camaleón iba muy despistado mirando con cada ojo en una dirección distinta. Buscando hadas y destellos. La cola era muy larga y cuando le tocó a él, el último de todos, les quedaba tan poco de cada color que le dieron un poco de todos.

Sobre los libros
Los libros son los objetos más peligrosos que existen. A veces, si andas despistado por una biblioteca, algún libro atrevido y aventurero saltará de su estante y te atrapará por una pierna o un brazo. Los libros especialmente testarudos pueden tardar semanas en soltarse y volver orgulloso a su estante.