El Informativo Nocturno o la muerte del periodismo

Jonathan Hickman es una de las nuevas estrellas en el panorama comiquero yanqui y uno de los guionistas fuertes de Marvel. El Informativo Nocturno, escrita en 2006, es una de sus primeras obras y básicamente se trata de una crítica feroz e hiriente a periodistas y medios de información.
La historia gira alrededor de un grupo en el que se reúnen todos aquellos que han sido seriamente dañados por la falta de escrúpulos o código ético de periodistas y medios. Liderados por la misteriosa Voz y con la Mano como cabeza visible, este grupo empieza una ola de atentados contra periodistas, reporteros y todo aquel relacionado con los medios de comunicación de masas.
Personalmente, casi siempre disfruto de las obras que hacen una crítica inteligente y documentada de aquellos sectores de la sociedad que están obviamente podridos hasta la médula ósea. El Informativo Nocturno pertenece a este grupo pero hay una pizca de exageración y un punto de comedia gamberra que quitan seriedad a una propuesta que plantea verdades como puños. Para aquellos que gusten de comentarios más elaborados, recomiendo visitar la crítica que han hecho en Frikis Reconocidos SA.

Saucer Country: gran concepto, mala ejecución

Vértigo es un sello que parece condenado, sobretodo desde la salida de Karen Berguer, y eso me entristece. Otra cosa que también hunde mi humor es leer un cómic con una premisa más que interesante pero que falla en su ejecución, en los pequeños mecanismos que deben hacer avanzar la historia. Enterarse de que dicho cómic no tiene posibilidad de reencauzarse ni salvarse pues ya tiene fecha de cancelación es como bailar al borde de la depresión.
Saucer Country es un cómic escrito por Paul Cornell y dibujado por Ryan Kelly que trata sobre una gobernadora de Nuevo México candidata a la presidencia de los USA que aparentemente ha sido abducida por extraterrestres. La idea de poner a un personaje con cierto poder y recursos en el centro de una trama de abducciones me parece muy interesante pero la guinda es el tratamiento de la mitología propia de los OVNIs. Cornell une todas las heterogéneas y disparatadas historias sobre platillos volantes, extraterrestres y sondas anales en un conjunto muy interesante dónde se explora la cualidad de lo real, los miedos y prejuicios, la paranoia y el misterio.
Lamentablemente, el diseño de personajes, los diálogos y la presentación de las sub-tramas no están a la altura de el high concept presentado por Cornell. Ryan Kelly hace un buen trabajo sin más con sus dibujos pero es el guión y su construcción donde falla Saucer Country.
En mi humilde opinión, la posibilidad de explorar esa nueva mitología contemporánea basada alrededor de OVNI's y extraterrestre, bajo constante influencia de los medios de comunicación y de las ficciones relacionadas, ya vale el precio de entrada pero la cancelación asegurada y el bajo nivel del guión complican las cosas.

Horizontes Lejanos o el origen del mundo

Hace un tiempo escribí el comentario de La Plaza Elíptica, que resultó ser un grandísimo cómic que mezcla la épica de las grandes sagas de fantasía con la típica idiosincrasia española. A pesar de lo que había leído por ahí, el ganador del Premio Nacional de Cómic no iniciaba una nueva senda ni era un nuevo número uno sino que continuaba una aventura que había empezado varios tomos atrás.
Las aventuras del Capitán Torrezno empiezan en Horizontes Lejanos. Es en este tomo donde conocemos al Capitán por primera vez, donde vemos su confusión y desorientación al aparecer en un mundo extrañamente familiar y donde, en una especie de epílogo final del tomo, conocemos el origen de este fantástico mundo de referencias sociales y populares.
Este primer tomo es bastante más sencillo de leer que La Plaza Elíptica pues se dedica exclusivamente a mostrar el fantástico mundo mediante las aventuras y descubrimientos del Capitán en vez de perderse en divagaciones históricas o teológicas. Se nota en guión y dibujo que Santiago Valenzuela no tiene todavía la experiencia que demuestra en sus últimos trabajos, pero su talento está claramente presente. Composiciones complejas llenas de detalles, personajes plásticos y emotivos y una tipografia manual excelente hace de Horizontes Lejanos una lectura muy placentera en la que uno puede detenerse a disfrutar cada viñeta. Argumentalmente, Valenzuela no hace ninguna pirueta en este primer tomo pero sí construye un sendero sólido que presenta gradual y eficientemente las características únicas del escenario de la historia así como la personalidad del protagonista.
En mi mente no cabe duda, la compra del segundo volumen de las aventuras del Capitán Torrezno va a caer más pronto que tarde. Vosotros ya os apañareis...

Scalped, ha sido un honor...

Sí, como todas las cosas buenas de esta vida, la serie de Vertigo Scalped de Jason Aaron y R.M. Guéra ha llegado a su fin. Scalped ha sido una de las series estrella de la colección desde sus inicios y ha mantenido un nivel de calidad envidiable hasta que ha llegado a su lógica y potente conclusión.
Para los que no la conozcan, Scalped es una serie noir y violenta ambientada en las reservas americanas, lugares llenos de crimen y miseria.
Este breve artículo no es más que un humilde homenaje a una gran serie que acaba. Scalped, Aaron y Guéra, ha sido un honor y un placer leer vuestra historia. Ahora, a por la siguiente.

Saga: otro pedazo de cómic de Brian K. Vaughan

Además de los consabidos trabajos que cualquier autor de éxito acaba haciendo para Marvel y DC, Brian K. Vaughan, otro de esos calvos con talento del mundo del cómic, ha realizado dos series originales y de gran calidad: Ex-Machina y Y: the last man. Ahora ya podemos añadir una tercera serie para confeccionar un verdadero trío de ases y su título es Saga.
Saga es una historia que mezcla ciencia-ficción (con sus naves espaciales, planetas variados y guerras galácticas entre razas enfrentadas) y la fantasía (hay fantasmas, magia, espadas brillantes y gatos parlantes) en una extraña mezcla sorprendentemente uniforme y atractiva. Los protagonistas de Saga son Marko y Alana, dos miembros de las dos razas "principales" que se enamoran y deciden desertar para dejar atrás el conflicto absurdo que debería enfrentarles. Saga empieza con el nacimiento de Hazel, hija de Alana y Marko que hará las veces de narrador ocasional, y continúa con una larga huida mientras nobles y cazarecompensas los persiguen por todo el planeta.
Además de la originalidad de las razas, planetas y planteamientos y de la indudable calidad gráfica de Fiona Staples en los lápices, el mayor éxito de Saga son los diálogos y los verosímiles personajes que los articulan. Todos los personajes de Saga hablan y se comportan como seres reales y cercanos; teniendo en cuenta que varios de ellos son robots aristocráticos con televisiones por cabeza, el trabajo de Vaughan está cercano a la proeza intelectual.
De momento, en España sólo ha aparecido el primer tomo recopilatorio de Saga pero desde ya os aseguro que se trata de una obra indispensable para los amantes del cómic y la ciencia-ficción.

Adiós a los cascos con cuernos

Hace poco llegó a las librerías especializadas el último tomo de Northlanders, la serie de Vertigo creada por Brian Wood sobre vikingos. Cuando digo último lo digo de verdad, el tomo llamado La Trilogía Islandesa es y será el tomo final de esta serie que no ha disfrutado de los laureles que merecía. Northlanders no ha llegado a convertirse en la gran serie que vaticinaba sus primeros números pero siempre ha mantenido un nivel de calidad bastante elevado basada en la fidelidad histórica, personajes potentes y complejos y, por supuesto, vikingos. Como con los ninjas, si añades vikingos a casi cualquier cosa, siempre mejora.
La Trilogía Islandesa explica la historia de la colonización de esa isla helada por parte de los vikingos que escapan de la unificación de Noruega. Brian Wood cubre una franja de unos 400 años dando todo el protagonismo a un clan ficticio que lucha por imponerse en la isla del hielo.
Mi gran decepción personal y subjetiva con esta serie es que Wood decidiera construir una serie de relatos separados entre sí en vez de unificar todas las ideas, personajes y hechos históricos en una única y gran historia. Obviamente, no habría sido posible contar las variopintas historias que Wood ha narrado en los 50 números de esta serie pero la posibilidad de seguir a un clan o una población vikinga a través de los siglos me resulta mucho más atractiva que la desconectada suma de relatos interesantes pero inconexos que ha acabado siendo Northlanders.
El rasgo más significativo de esta serie es la fidelidad histórica y todo aquel que se sienta mínimamente interesado por el extraño y frío mundo de los vikingos debe leer Northlanders. Aprender es bonito.

Los catalizadores del cambio

Ayer acabé de leer la serie de Transmetropolitan y, como ya comenté por aquí, se trata de una serie muy interesante. Los dos o tres últimos volúmenes son especialmente atractivos por lo actual de su argumento. Tras haber pasado su mirada por varias áreas de la sociedad humana, Warren Ellis se centra en la figura del Presidente de los USA. En este futuro descalabrado, el Presidente es un personaje vil y asqueroso cómo pocos pero sus actividades como presidente no lo sitúan tan lejos de otros presidentes por todo el mundo, y concretamente del nuestro, el Sr. Rajoy.
Spider Jerusalem tomo como cruzada personal, destruir la presidencia y echar al presidente corrupto del gobierno. Su arma es, por supuesto, el periodismo gonzo. A través del periodismo, Spider hace en realidad de policía de los poderosos; se dedica a reunir pruebas y a exponerlas en periódicos o páginas web. La avalancha de información contrastada hace que la gente se alce contra el poder que les oprime y exprime.
En nuestro mundo y país, la esperanza de que la prensa: dividida, corporativizada y amiguista sea el catalizador del cambio que tantísima gente está deseando resulta una esperanza subatómica. Entonces, ¿qué queda? ¿Qué elemento podría iniciar el desahucio de los corruptos, avariciosos y mentirosos filibusteros que ostentan el poder hoy en día? ¿Qué tiene que suceder para que empecemos a educar a nuestros descendientes para que sean mejores que nosotros? Yo no lo sé pero me gustaría descubrirlo algún día.
Entretanto, os recomiendo leer Transmetropolitan y deseo que vosotros también lo recomendéis a otros. Nunca se sabe...

Transmetropolitan o periodismo gonzo en el futuro

El periodismo gonzo se caracteriza por enarbolar el subjetivismo por bandera hasta el extremo de incluirse a uno mismo dentro del reportaje. El creador y máximo exponente de este estilo de periodimso fue Hunter S. Thompson, el escritor de Miedo y Asco en las Vegas. Warren Ellis se inspiró en la figura de este extravagante reportero para crear a Spider Jerusalem, un excéntrico y lunático periodista que debe abandonar un exilio autoimpuesto para volver a la Ciudad a cumplir unos contratos. Lo escribo en mayúsculas pues la Ciudad es el segundo protagonista de Transmetropolitan. Hasta donde he leído (unos 20 números) y exceptuando el primero de todos, todas las tramas y peripecias de la serie ocurren en una ciudad indeterminada y futurista que pretende ser el reflejo gamberro e hiperbólico del mundo entero.
El talento de Ellis queda patente desde el primer momento y la cantidad de ideas, grandes y pequeñas, que aparecen continuamente en el comic, resulta casi abrumadora. El trabajo de Ellis tiene el gran apoyo de Darrick Robertson que, a pesar de no poder mostrar en infinito detalle todo lo que imagina en cada panel como sí hacía en Hard Boiled, sigue manejando la narrativa y las emociones de los personajes como un maestro.
Aunque estoy disfrutando mucho de este cómic, y lo que todavía me queda, a menudo me encuentro pensando en cual sería el resultado si Ellis se lo hubiese tomado un poco más en serio. Que conste que no es una crítica, estoy seguro que Ellis realizó la decisión consciente de no ser demasiado moralista y maquilla toda la crítica social y política con una amplia dosis de macarrismo, mala leche y humor negro.
Transmetropolitan es ya una obra de culto y ofrece una visión del futuro imposible de ignorar cuando uno se plantea hacia dónde nos dirigimos. Además, Spider Jerusalem es uno de los grandes.

Chew tiene el perfecto punto de sal

Recientemente he tenido la oportunidad de adquirir los otros tres tomos que existen en España de Chew y no lo he dudado ni un instante. Para mayor placer del que suscribe, Chew sigue en gran estado de forma desarrollando lentamente pequeñas tramas y sorprendiendo al lector con nuevos personajes, nuevos cabos sueltos y nuevos nudos para trenar todas las tramas. El único temor que me acomete es que sus autores estén jugando demasiadas cartas demasiado rápido y se encuentren en la difícil situación del callejón con ninguna salida buena excepto cerrar la serie demasido pronto. En el cuarto tomo, se husmea en el aire que va a haber grandes acontecimientos y se vislumbra luz al final del túnel que es la mitología de Chew. En fin, de momento, todo va viento en popa y el viaje merece la pena.

Chew o cómo hacer cómic comercial

De un tiempo a esta parte, Image se ha alzado sin lugar a dudas con el premio gordo que es convertirse en la tercera editorial de los USA por detrás de las monolíticas e inamovibles Marvel y DC. El método a seguir es sencillo: ofrecer buenos contratos a autores reconocidos, diversificar el catálogo y la calidad. Uno de esos cómics que ha ayudado a encumbrar a Image es Chew, de John Layman y Rob Guillory.
La premisa que da pie a Chew es la siguiente: la gripe aviar mató a 23 millones de personas y consecuentemente la carne de ave, sobretodo pollo, ha sido completamente prohibida. Para luchar contra el tráfico y contrabando de pollo, se crea una nueva agencia gubernamental con plenos poderes, la FDA. En medio de este tinglado tenemos a Tony Chu, un polícia con un extraño poder; Chu es cibópata y recibe impresiones psíquicas de todo lo que come. Sabe que pesticidas usaron en la manzana que desayuna, cómo murió la vaca de la hamburguesa que cena y a quién ha matado el sospechoso al que le está royendo la cara. Gracias a su talento, pronto será contratado por la FDA y ahí empiezan de verdad sus problemas.
Chew mezcla con mucho arte una versión comestible de los clásicos héroes con poderes con las historias de policías o detectives de toda la vida; y para acabar de redondear el conjunto, añade una gran dosis de humor con un punto escatológico que no asquea y una pizca de locura superheroica clásica: conspiraciones, secretos, invasiones y demás... Por una parte me recuerda a Powers aunque también tiene ese valioso talento para crear un universo loco y coherente tan típico de Invencible.
Original, divertido, interesante y capaz de engancharte como las pegajosas tiras matamoscas, Chew supera con mucho a la mayoría de cómics que he leído de las dos grandes editoriales en los últimos tiempos. Mientras Marvel y DC siguen agarradas a sus personajes ancestrales y a sus estrategias comerciales, Image las está superando en calidad y cualquier de estos días, los lectores de cómics abrirán los ojos y los últimos serán los primeros.

La Plaza Elíptica o la gran saga española

Santiago Valenzuela ganó el premio nacional del cómic 2011 con La Plaza Elíptica, el séptimo tomo de una saga que ha decidido llamar Las Aventuras del Capitán Torrezno. Al enterarme, busqué información sobre el cómic y lo que leí siguió llamando poderosamente mi atención. En el pasado Salón del Cómic de Barcelona, me puse a ojear el volúmen y las increíbles ilustraciones cerraron el trato. Luego, multitud de avatares del destino y la cotidianidad han impedido que lea este cómic hasta hace bien poco. Ahora que la lectura está hecha, doy por seguro que leeré el resto de tomos de esta saga que, en ciertos momentos, maneja los mismos engranajes que la fantástica Canción de Fuego y Hielo.
Las aventuras del Capitán Torrezno suceden en un mundo diminuto circunscrito a un sótano cuadrado con una única apertura al exterior que hace las veces de astro solar. En ese mundo diminuto, un ladrillo puede constituir una ciudad, una mesa provoca un área de sombra sin igual y los insectos se convierten en monturas para los hombres que lo habitan. Este mundo creado por Valenzuela resulta interesante y atractivo al instante pues conjuga elementos ficticios con elementos reales de manera brillante: un mechero es arma de asedio infalible.
Antes de decidirme a comprar el cómic, descubrí que La Plaza Elíptica funcionaba como una especie de reboot o reinicio de la saga del capitán Torrezno pero me temo que eso no es verdad, o a mi no me lo parece. El argumento de este cómic parece beber directamente de los cómics anteriores y en ningún momento se nos explica cómo ni porqué Torrezno, que proviene del titánico mundo real, ha llegado al mundo en el sótano. A primera vista, eso es una putada, como casi todo el mundo, prefiero empezar las historias por el principio. Pero luego, a medida que lees el cómic y pasas de las primeras y un tanto duras páginas, la historia que Valenzuela cuenta te atrapa. Ahora que ya lo he leído, tengo claro que buscaré el resto de volúmenes y empezaré a leer las aventuras del capitán Torrezno desde el principio.
Para acabar, sólo quiero decir que La Plaza Elíptica tiene uno de los dibujos más evocativos y geniales que he visto en mucho tiempo. En general, Valenzuela tiene un estilo muy interesante, claro, detallista y expresivo. Pero cuando le da por marcarse una de esas amplias y casi Escherianas ilustraciones es cuando rompe el molde.
La Plaza Elíptica, con la explosión promocional que es el premio nacional de cómic, se ha convertido en la puerta de entrada, por tardía que sea, a una saga fantástica de gran calibre en la que merece la pena detenerse.

Doble Lectura: Baltimore, los barcos de la plaga y Fábulas, heredar el viento

Gracias a la inestimable ayuda de mi compañero de piso, ayer tuve ocasión de leer un par de tomos que han aparecido recientemente en las librerias. El primero de ellos es Baltimore, los barcos de la plaga, con Mike Mignola en tareas de guión. Lord Baltimore es un cazador de vampiros del universo Hellboy cuyas oscuras aventuras suceden entre Guerras Mundiales. En general, las historias de Mignola son siempre entretenidas pero ninguna de ellas es tan buena como Hellboy y esa búsqueda permanente de algo capaz de comparársele siempre juega en contra de cómics como este. Quizá a sabiendas de eso, Mignola parece introducir en este tomo un par de pinceladas misteriosas "marca Hellboy"que quedan sin explicar y que probablemente retomará más adelante. Esa pizca de continuidad añade otro tanto de interés a un cómic que, ya de por sí, tiene suficientes méritos.
La segunda lectura es el último tomo publicado en España de la serie Fábulas de Vertigo. Aunque parecía que había tenido un cierto bajón unos arcos argumentales atrás, parece que Fábulas está remontando el vuelo y este tomo en el que se exploran las consecuencias del final del arco anterior vuelve a resultar interesante e intrigante. Willingham opta por introducir un elemento clásico de este tipo de historias como es una buena profecía. Personalmente, el recurso me gusta pues suele llevar a un juego adictivo entre el lector y creador para ver cómo se desarrolla la profecía.
El lector no vive sole de obras maestras o difíciles de clasificar sino que, de vez en cuando, es aconsejable relajarse un rato con un poco de lectura "de domingo".

Severed o los monstruos que sí existen

De un tiempo a esta parte parece que la editorial Image está creciendo tanto en ventas (aunque todavía sigue lejos de Marvel y DC) como en la calidad y originalidad de sus cómics (donde yo creo que ya ha superado a las otras dos). Muchos de los autores que están consiguiendo cierto renombre en las grandes se dan un paseo por Image para crear aquello que desean escribir y que las otras no pueden o no quieren publicar. Un ejemplo de esta nueva tendencia es el Severed de Scott Snyder, que está triunfando en DC.
Severed cuenta la historia de un niño americano que se escapa de casa para vivir aventuras en los USA de 1916 y para encontrar a su padre, que le abandonó cuando sólo tenía un año. Pero no es su padre quien le espera al final del camino sino uno de esos monstruos tan reales que aparecen demasiado a menudo de entre las filas de la raza humana.
Severed es un cómic de terror muy bien escrito y dibujado pero que no escapa a órbitas mayores de excelencia o originalidad. Al menos, puedo decir que me sorprendí deseando la supervivencia de uno de los personajes y al ver que no lo conseguía me sentí un poco triste. Hoy en día, ese tándem de emociones son una más que buena señal porque no sucede tan a menudo como parece.
La parte gráfica corre a cargo de Attila Futaki en el que es su primer cómc en los USA. El arte de Attila, sin ser especialmente vistoso o peculiar, cumple su función perfectamente o sólo en algunas viñetas flojea un poco.
Severed amplía el catálogo de Image con un cómic de terror sólido que seguro gustará a los amantes del género.

Scalped se acerca a la recta final en excelente forma

Recientemente he tenido ocasión de leer los dos últimos tomos recopilatorios de Scalped publicados en España: Tienes que pecar para salvarte y Preparado para luchar. Estos dos tomos preceden al que será el último de todos, que llevará por nombre: El Fin del Camino. Esa lectura ha certificado la condición de estrella del sello Vertigo que, últimamente, no está en su mejor época. Scalped sigue haciendo malabarismos con un potentísimo género negro, una dura crítica social basada en la cruda descripción de una realidad que pocos conocen y aderezando el conjunto con una pizca del misticismo y mitología de los nativos americanos.
Estos dos arcos argumentales tienen en común la transformación positiva de los personajes que uno de ellos verbaliza diciendo "¿Crees que un hombre puede cambiar?". En los primeros tomos de esta fantástica serie, Jason Aaron mostró a una larga serie de personajes con más rasgos negativos que positivos (quizá la familia Oso Pobre o el agente Caído fuesen las excepciones), pero ahora muchos de ellos se han embarcado en una misión de mejora que no queda claro si es posible siquiera. Aaron parece afirmar que sí es posible pero no deja de matizarlo dedicando a algunos de esos personajes transformados un futuro ciertamente trágico y llevando por senderos oscuros a personajes que antes eran inocentes.
Scalped es una serie que no me voy a cansar de recomendar. No sólo da un pequeña vuelta a un género demasiado manido como el noir sino que además ambienta un interesante argumento en un escenario complejo, real y lleno de sutilezas como la reserva india de Prairie Rose.

The Avengers: el gran éxito de Marvel

The  Avengers es la culminación del plan maestro de Marvel Studios y las apuestas estaban muy altas. Tras 4 franquicias que han disfrutado de bastante éxito, llegaba la hora de juntarlas en una de las películas más esperadas por los aficionados a los cómics de superhéroes. El resultado final: notable alto. Antes de lanzarme a los spoilers, minicomentario limpio: en mi opinión, hay que valorar a The Avengers como lo que es, una película de entretenimiento sin pretensiones exageradas, y no podemos olvidar el contexto y las circumstancias que rodean a la película: la unión de tantas estrellas, personajes y conceptos dispares no es moco de pavo. La película no es perfecta ni mucho menos pero son 2 horas y pico de metraje que no aburren en ningún momento y que consiguen entusiasmar a los espectadores (en mi sala hubo varios momentos en los que todos nos pusimos a aplaudir o a reír a carcajadas).
Ahora sí, spoilers por doquier, quién avisa no es traidor.
Voy a empezar con los aspectos técnicos y así me los saco de encima. Los 200 millones de dólares que ha costado la película aseguran el espectáculo y es evidente que los artesanos del cine en Hollywood saben lo que hacen. El sonido y la música son muy buenos y mi única queja para con la dirección de arte es que el traje del Capitán Améria no acaba de cuajar del todo bien. En cuanto a la dirección, hay demasiados planos oblicuos y torcidos, supongo que para dar con ese ansiado "dinamismo", pero luego, las secuencias de acción son claras y amplias y eso se agradece mucho muchísimo.
La historia es sencilla pero efectiva y genera todas las situaciones que los aficionados esperan de una película como esta. Un personaje oscuro promete a Loki un ejército con el que conquistar la Tierra si éste recupera para ellos el Teseracto que ya apareció en la película en solitario del Cpt. América. Para facilitar la conquista, Loki trama un maquiavélico plan para deshacerse de los únicos que pueden detenerle: Shield y los Vengadores. Tras recuperarse del duro golpe, nuestros héroes se levantan y luchan contra Loki y su ejército hasta derrotarles. Como ya he dicho, la trama no es nada del otro mundo y si te pones a hurgar se pueden encontrar algunos agujerillos o pequeñas incoherencias, pero ninguna de ellas resulta exasperante o demasiado obvia. Por otro lado, la historia es sólo el mecanismo por el cual se reunen y se da cuerpo a todos los personajes, ofreciendo además las obligadas dosis de acción. Si la dirección del film es más o menos estándar, Whedon plasma toda su personalidad en el guión que contiene sus famoso diálogos eléctricos y que está plagado de gags. De hecho, en un par de ocasiones, los gags resultan excesivos y restan fuerza al drama como la frase de "Es adoptado" que suelta Thor.
En líneas generales, los actores están a un muy buen nivel. María Hill no tiene demasiado que hacer o decir y es probablemente el personaje más flojo de la película.Thor, Capitán América, Nick Furia y Coulson están muy bien a pesar de algunos altibajos pero su interpretación pierde brillo en comparación con las tres estrellas del film: Tony Stark vuelve a salirse gracias a Robert Downey Jr., el nuevo Loki, mucho más agresivo y descentrado, está clavado por Tom Hiddleston y el dúo Banner/Hulk está mejor que nunca gracias a Mark Ruffalo que muestra cómo Banner carga de una forma muy distinta con su oscuridad y a unos efectos digitales que muestran a un Hulk potente y verosímil con una gran cantidad de escenas memorables. Parte del éxito de estos personajes es culpa de Whedon quien, en el guión, sabe dar a cada uno lo que necesita haciendo malabares con las escenas y los gags.
En fin, por mi parte, ninguna queja. Tras ver la peli, llegar a casa y leer las reviews de aquellos que no han disfrutado tanto, es fácil encontrar decepciones a ciertas espectativas o "errores imperdonables", pero la dura verdad es que me pase las dos horas y pico sin pestañear, murmurando congratulaciones, aplaudiendo y riendo. Whedon ha conseguido que una película donde un amplio grupo de superhéroes se pelean entre ellos y contra los villanos consiga un rating de 97% en Rotten Tomatoes y ésa no es una hazaña cualquiera.

Omni-visibilis o la fantasía alternativa

 

Omni-visibilis es un cómic de Lewis Trondheim (que apareció recientemente por aquí) y Matthieu Bonhomme editado por Norma Editorial en su colección Nómadas. Esta colección agrupa los cómics más alejados del mainstream de todo el catálogo de Norma, cómics que cosechan premios y buenas críticas pero que no venden como los superhéroes. Generalmente, los temas que tratan este tipo de cómics podrían clasificarse dentro del amplio género que es el drama pero a veces surge un cómic como Omni-visibilis, con un punto de partida y trama claramente fantástica pero con una narrativa y tratamiento muy distinto a lo que haría un cómic claramente comercial.
El protagonista se llama Hervé, un tipo obsesionado con la higiene, lleno de ascos y vergüenzas. Una mañana se levanta y descubre que todos los seres humanos del mundo ven, oyen y sienten todo lo que él ve, oye y siente. Su vida enseguida da un giro caótico mientras todo el mundo se interesa por él para protegerle, para utilizarle o cosas peores.
Como decía, la exploración de esta premisa no va por los derroteros más previsibles sino que Trondheim imagina los acontecimientos y reacciones más mundanos pero no vanales consiguiendo un efecto díficil de encontrar en otros cómics. Aquí no hay explosiones o intrigas globales sino un tipo que mea con los ojos cerrados para que todo el mundo no le vea el pene.
Las historias que, como ésta, exploran un hecho extraordinario desde la perspectiva más realista y mundana me entusiasman desde hace mucho tiempo y aunque, en general, tiendo a absorver más ficción mainstream que alternativa, Omni-visibilis ha sido una lectura sorprendente y placentera. La pega "positiva" que suelo plantear en estos casos es la de siempre: siendo así de interesante, podría ser más largo.

Betelgeuse o el encanto de lo desconocido

Hay una manera infalible de detectar cuando una obra de ficción se ha ganado el Sello de Calidad de Victor: provocar en el susodicho individuo, para servirles, las ganas de escribir un relato muy muy similar. Ese ha sido el caso de Betelgeuse, el segundo Ciclo de Aldebarán de Léo, autor brasileño afincado en Francia. Los Ciclos de Aldebarán son una series de cómics de ciencia-ficción donde se explora la colonización de planetas extraños por parte de los seres humanos de la Tierra.
Aunque el tomo puede leerse en solitario, es mucho más interesante realizar la lectura de los tomos en orden. Betelgeuse es el nombre del segundo planeta elegido para su colonización, una científica nativa de Aldebarán, el primer planeta colonizado, es elegida para una misión: descubrir porqué no hay noticias de la nave que viajó hasta Betelgeuse. Tras un aterrizaje forzoso, ella y sus compañeros descubrirán el dilema al que se enfrentan los supervivientes de la primera misión, divididos ante una raza exótica cuya inteligencia puede determinar si Betelgeuse es colonizable o no.
Tanto Aldebarán como Betelgeuse con cantos a la variedad con un fuerte componente ecologista. Afortunadamente, el ecologismo de la obra no se fuerza al lector sino que resulta una conclusión natural ante los acontecimientos de la historia. La variedad de la que hablaba es para mí, el verdadero meollo de estos cómics. La imaginación y talento gráfico de Léo es el que hace que el lector quiera conocer, además de la evolución de la propia trama, inteligente e interesante, todos los detalles sobre las extrañas y sorprendentes formas de vida que pueblan el mundo de Betelgeuse.
Me resulta extraño que esta gran saga de ciencia-ficción no tenga más repercusión en los medios aunque es cierto que no estoy muy al tanto de las noticias de la BD (cómic franco-belga). En fin, para mí ya se ha convertido en una lectura obligatoria y aunque sé que todavía va a tardar bastante, espero con ganas el tercer volúmen. Antares.

La Isla de Borbón 1730: Dame más piratas, por favor...

La Isla del Borbón 1730 es un cómic escrito por Appollo, guionista francés que no conocía hasta ahora y del que espero descubrir algo más, y el archiconocido Lewis Trondheim, en el que cuentan la historia de la Isla de Borbón en el año 1730. La isla en cuestión fue un refugio de piratas retirados donde se mezclaron los conflictos raciales, de clase con el declive de los piratas. Este cómic está basada en hechos históricos aunque los autores nos recuerdan en la segunda página que se trata de una obra de ficción.
Este cómic asalta su argumento mediante varias tramas que se mezclan de forma orgánica y que forman un paisaje natural y atractivo donde los piratas se han convertido en terratenientes, los negros buscan escapar de la esclavitud y unos pocos jóvenes sueñan románticamente en mundos que no son posibles.
Sobretodo durante los primeros compases, el lector sigue al joven ayudante de un científico obsesionado con el  extinguido dodo mientras su obsesión son los piratas. Enseguida, empezamos a conocer a un amplio grupo de personajes variopintos que nos muestran los distintos grupos que conviven en la Isla de Borbón, sus miedos y sus intereses.
Aunque antes he hablado de argumento, aparentemente, este comic se limita a presentar la situación de la Isla pero en ningún caso lo digo como reproche. El tapiz de relaciones, matizadas todas por los acontecimientos del pasado, entre las diferentes facciones y figuras de Borbón está muy bien escrito y resulta ser tremendamente interesante. De hecho, mi mayor queja en relación a este cómic es la terrible ausencia de una continuación. La Isla de Borbón 1730 es un retrato vivo y apasionante de un época poco explorada en el mundo de la ficción que encantará a aquellos que disfrutan de la creación de mundos coherentes y complejos.

Dios en persona: la filosofía en la viñeta

"Dios en persona", de Marc-Antonie Mathieu, es un cómic crítico y reflexivo con un punto de partida original y atractivo: la aparición de Dios encarnado en una ciudad cualquiera. El cómic tiene el formato de un reportaje, con sus entrevistas y demás parafernalia, que relata la visita de Dios y las reacciones del resto de habitantes de la ciudad. Como he dicho, los dos elementos básicos de este cómic son la crítica humorística de nuestra sociedad y sus absurdos junto con profundas reflexiones teológicas y filosóficas. Las secciones de crítica social apuntan a cuestiones que han sido abordadas por innumerables autores en el pasado pero el enfoque de Mathieu y su estilo y forma generan unos gags originales que se apoyan en el contraste, el absurdo y las paradojas que tanto abundan hoy en día. Por otro lado, los momentos de reflexión llegan y se van con alarmante rápidez y garantizan la necesidad de una segunda y tercera lectura si quieres asimilar y digerir todos los conceptos que aparecen.
Formalmente, este cómic tiene un aspecto peculiar, marcadamente expresionista y con una fijación con las masas de gente y con los vacíos casi absolutos. El dibujo no es espectacular ni mucho menos pero complementa perfectamente el tono y esencia del cómic.
Personalmente, este cómic me ha recordado un poco a un grata lectura que realicé hace años: Remolcando a Jehová de James Morrow. Si os gustan las complejas reflexiones sobre la existencia de Dios y sus implicaciones, ambas lecturas os resultarán ampliamente satisfactorias.

Feliz Big Culo Day

Como fanático seguidor del Blog de Jotacé, me veo forzado a celebrar el Big Culo Day 2012 con este fantástico culo de un artista patrio llamado Luis Royo. Sigan el link para acceder a la centralita de los culos: el Blog de Jotacé.

Jotacé, eres un monstruo.