lunes, 31 de enero de 2011

14 Blades: Cables y Artes marciales

Ayer me apetecía una de artes marciales así que, tras tenerla un tiempo en hielo, me dispuse a ver 14 Blades. Esta película china de artes marciales (wuxia es el nombre del género en china) cuenta la historia del comandante de la policía secreta del emperador, traicionado por su gobierno, que emprende una misión para desbaratar los planes que han puesto su vida boca abajo. Este cambio de vida, en el fondo, acaba siendo bueno para el antaño frío y obediente comandante, pues conoce a gente que le mostrará el valor del amor y la amistad. ¡Ja! Me ha quedado bien, ¿eh? Como podéis ver, la trama no es una explosión de originalidad, pero tampoco hace falta, pues los motivos que llevan a la gente al cine a ver películas de este tipo no suelen tener nada que ver con el guión o la trama de la misma. Por desgracia, las peleas tampoco son demasiado interesantes y las 14 espadas referidas en el título no tienen demasiado protagonismo. Las coreografías bélicas de 14 Blades hacen un extenso uso de los cables, las cámaras lentas y las armas imposibles; pues ésos son los elementos básicos y esperados en esta clase de cine.
Sinceramente, aunque entretenido, la película me dejó un poco frío pues no me dió lo que estaba buscando. Cuando me apetece ver una película de este tipo, quiero alucinar con las proezas físicas y atléticas de sus protagonistas, quiero sentir la fuerza de sus golpes y no la ligereza con la que flotan gracias a cables borrados en postproducción. En esta línea más realista están las películas de Tony Jaa o Bruce Lee, para los que les pueda interesar.

domingo, 30 de enero de 2011

Brujas de Viaje o más y más Pratchett

A estas alturas, ya me quedan muy pocas cosas por decir sobre las magnas novelas del ilustre Terry Pratchett. De hecho, lo que me gustaría es copiar algunos de los mejores fragmentos de la novela aquí para que los podáis leer pero no lo voy a hacer. Primero porque seguro que fuera de contexto, a bote pronto y desde la fría pantalla de un ordenador, el impacto no es el mismo y así no vale la pena. Segundo, soy demasiado perezoso para guardar rencor y para ponerme a copiar párrafos y más párrafos (cuando uno empieza es difícil parar).
Brujas de Viaje trata, entre muchas otras cosas, sobre el poder de los cuentos y como éstos afectan a nuestra percepción de las historias. Durante la novela se parodian muchos cuentos típicos y otros no tan típicos (Gollum tiene un breve cameo) mientras Pratchett hace un ingenioso malabarismo para hacer un poco de crítica social ya que está en el ajo. Pratchett nunca deja pasar la oportunidad de hacer un poco de crítica.
En fin, no quiero desvariar mucho más y ya he gritado lo suficiente que Pratchett es un genio. Todos los seres humanos deberían tener la obligación de leer algunas de las novelas de Mundodisco y absorber bien a fondo su contenido, así viviríamos en un mundo un poquito mejor.

sábado, 29 de enero de 2011

The Town o historia de un atracador de bancos

The Town es una película dirigida, co-escrita y protagonizada por el famoso Ben Affleck. Así, a primera vista, teniendo en cuenta el bagage del Sr. Affleck y por las películas que más se le conoce, uno podría suponer que The Town es un bodrio como la copa de un pino. Error. He estado leyendo un poco y por lo visto, el Sr. Affleck es una persona bastante decente con ciertas inquietudes y The Town, su segunda película en el cargo de director, es una gran película.
Charlestown, un barrio de Boston, fue durante los noventa un nido para atracadores de bancos y asaltadores de furgones blindados. Nuestros dos protagonistas, Affleck y Renner, son dos grandes amigos que, junto a otros dos, se dedican a este negocio. Tras tomar un rehen para huir de un banco, las cosas empiezan a complicarse poco a poco para el grupo de amigos mientras un agente del FBI se pone tras sus pasos.
Lo que más me ha gustado de The Town es el realismo gris que impera en la película. Me recordó a The Wire y eso son siempre grandes noticias. Hasta los pequeños detalles están muy cuidados y resuenan con los tonos de la verdad y de lo auténtico. Tanto Affleck, Renner, Hamm y Hall están muy bien en sus respectivos papeles. Ben Affleck no realiza grandes excentricidades en la dirección pero mantiene un ritmo muy intenso que aumenta la tensión del espectador, sobretodo hacia el final de la película cuando todas las cartas están encima de la mesa.
Para variar un poco, recomiendo a todo el mundo esta película. Evidentemente, los amantes del género negro, policíaco y criminal, la disfrutarán más si cabe, pero The Town es una película para todo el mundo en la que el espectador sagaz encontrará múltiples elementos interesantes y atractivos.

viernes, 28 de enero de 2011

El estado del blog (+ epic video)

Esta entrada está más dirigida a mi mismo que a vosotros fieles lectores, pero igual también tenéis curiosidad por ver cómo ha estado funcionando este entrañable blog. Estrené este pequeño apartado personal virtual el 25 de julio de 2008 con una entrada de prueba pero no sería hasta Enero de 2009 que no cogería un poco más de inercia escribiendo varios post por mes. En todo este tiempo, Taller de un Guionista ha tenido algo más de 46.000 visitas, que son unas 50 visitas por días. El número de visitas por día es tan elevado porque en los buenos tiempo en los que Lost estaba en antena, cientos de lectores de Lostzilla, se paseaban por aquí a leer mis comentarios sobre los episodios que la ABC iba emitiendo. Actualmente, el número de visitas por día es más o menos de 30, lo que no está nada mal. La mayoría de estas visitas diarias provienen de Tebelogs, Facebook o directamente desde Google, herramienta más usada en internet sin ninguna duda.
En fin, 46.000 visitas en dos años no está nada mal y os puedo asegurar que voy a seguir currando para que vuestra visita diaria a este blog os entretenga, informe y divierta.
Para conseguir este último objetivo con el artículo de hoy, os deja aquí un vídeo de una película (creo que es de Bollywood)... y de nuevo, las palabras sobran.

jueves, 27 de enero de 2011

The Bannen Way o películas por partes

A pesar de mi geolocalización, ayer pude ver The Bannen Way, una webserie de 15 episodios que vistos del tirón son una película. De hecho, acabo de descubrir que la película que vi ayer, era originalmente una webserie así que fíjate tú como son las cosas.
The Bannen Way es una película estilo Guy Ritchi con un toque de Tarantino que, a pesar de la falta de originalidad de este modo de narrar en los últimos años, aporta sus granitos de arena para convertir la historia de un estafador, hijo del jefe de policia y sobrino del jefe mafioso, en una película entretenida y divertida con chicas guapas, alguna que otra pelea, diálogos chispeantes y algún que otro momento friki como la presentación del trío de asesinas sexys.
La película tiene algún momento bastante brillante, algún que otro bajón también, pero en general se queda en película entretenida para ver con los amigos si os gusta este estilo, moderno y hermano del videoclip, de hacer películas.


miércoles, 26 de enero de 2011

La ley es la trampa o del mundo en que vivimos

Esto no es un blog de noticias aunque, de vez en cuando, uno se ver forzado a comentar ciertos sucesos del mundo real cuyas consecuencias pueden afectarme. Así que hoy quería hablar de la famosa Ley Sinde pero me encuentro con un serio problema: no tengo mucha idea de los detalles que rodean la susodicha ley, sus precedentes o su supuesta aplicación. El desencanto que siento por el sistema político actual y por los encargados de hacerlo funcionar es gargantuesco, terrible y muy triste. Ya no espero grandes noticias ni me sorprendo ante corrupciones, traiciones o decepciones pues son el pan de cada día.
Afortunadamente, otras páginas y blogs que leo con regularidad me mantienen más o menos informado sobre lo que sucede en el mundo. Ayer supe que el gran Álex de la Iglesia ha decidido dimitir de su puesto como presidente de la Academia de Cine ante la aprobación de la Ley Sinde pues él entiende que esta ley confrontará a los internautas con los creadores. Cómo os he dicho, no conozco muchos detalles sobre el asunto, pero si queréis leer algo más sobre el asunto, además de las páginas de los distintos periódicos, podéis visitar los artículos que Zona Negativa y Uruloki le han dedicado al asunto. Uruloki se muestra más informativo mientras que en Zona Negativa se ponen un poco más creativos y revolucionarios.
En fin, este es el mundo en el que vivimos y por más que intentemos viajar a otros planetas a la velocidad de luz, cabalgar verdes praderas a lomos de un pegaso o disparar una Desert Eagle a cámara lenta, éste seguirá siendo el mundo en el que vivimos y en días como hoy, siento que no hay nada que hacer, que lo único que queda es seguir viajando, cabalgando o disparando, intentando olvidar como funciona de verdad el mundo en el que vivimos.

martes, 25 de enero de 2011

Battlefield: Bad Company 2: Largas horas de matanza

B: BC2 es el Multiplayer FPS al que estoy jugando ahora mismo y os puedo asegurar que se trata de un gran juego. Generalmente, juego acompañado de mi camarada Aranden pero si, por lo que sea, está ausente, no hago ascos a hacer de lobo solitario.
La característica que más llama la atención es la posibilidad de destruir muchos de los edificios y estructuras que pueblan el campo de batalla. Así, mientras estás jugando puedes ver los edificios cayendo a tu alrededor mientras lanzas granadas y ráfagas con mi querido AN-94. Además, el juego está muy bien equilibrado y los mapas bien diseñados en general. Si tuviera que poner pegas sería la incapacidad de tirarse al suelo en vez de sólo agacharse, aunque entiendo que se trata de un mal necesario para aumentar el factor arcade, y la ausencia de un buen sistema para equilibrar los equipos cuando uno de ellos lleva ya muchas rondas ganando con facilidad.
Aunque podría elegir muchos videos os voy a dejar un video que ha hecho un tipo mostrándo las bondades de mi arma preferida. Los comentarios del friki de turno están en inglés.

lunes, 24 de enero de 2011

The Green Hornet: Acción y diversión, alimento para Gondry

Cuando hace unos meses anunciaron que Michel Gondry iba a dirigir la adaptación de The Green Hornet, aquella serie añeja en la que participó el gran Bruce Lee, sentí alegría. Michel Gondry es un gran director con un toque muy personal y visualmente atractivo que se ha convertido en su seña de identidad. Por supuesto, la posibilidad de que se trata de un proyecto alimenticio estaba presente aunque no hubiese precedente conocido.
Finalmente ha resultado ser así, Michel Gondry es poco más que un mercenario en The Green Hornet y podemos decir sin miedo a equivocarnos que es su película más comercial e impersonal hasta la fecha.
¡Ojo! Eso no quiere decir que la película sea mala, al contrario, yo diría que está un poco por encima de la media en cuanto a películas de acción hollywoodiense se refiere y la presencia de Gondry, se intuye en algunas secuencias.
The Green Hornet es la historia de otro superhéroe en la línea de Batman, hombre rico sin poderes pero con mucho tiempo libre. Aunque la trama es muy sencilla y típica, la ejecución tiene muchos punto positivos. Los diálogos son originales y no huelen a usado como suele pasar con guionistas más holgazanes. La presencia de Christoph Waltz como villano de turno hace crecer el porcentaje de entretenimiento que queda más o menos asegurado con las escenas de acción y las persecuciones.
Una película de fin de semana que te deja con un buen sabor de boca.

viernes, 21 de enero de 2011

No Moriré Cazado: Un cuento sobre el odio y la ira

No Moriré Cazado es un cómic de Alfred publicado por Astiberri y basado en la novela de Guillaume Guéraud. En este cómic no hay superhéroes ni villanos sino personas de carne y hueso pero el odio que alimenta a varios de los personajes que pueblan el relato es mucho mayor y ciertamente más palpable que el de los cómics de la Marvel.
No Moriré Cazado cuenta la historia de un hombre en un pequeño pueblo lleno de rencillas cuyo vaso ve colmado un día cualquiera. El odio acumulado sutilmente durante toda su vida, explota en una masacre con escopeta durante la boda de su hermano. Alfred relata con perfección la lenta caída al pozo de la ira ciega con un ritmo sosegado sin llegar a ser lento. No hay tiempo para que los personajes pasen de meros arquetipos pero todos cumplen su función a la perfección y el dibujo resalta muy bien la personalidad de cada uno y sus reacciones ante los acontecimientos.
Me da la impresión que No Moriré Cazado debería haber hurgado mucho más hondo en mí, pero no encuentro esos elementos que podrían faltar. Se trata de un relato sobre el odio y sobre los pequeños mecanismos que pueden hacerte desatar toda tu ira de forma trágica, pero a pesar de los sentimientos tan poderosos que maneja, a este cómic le falta un poco de fuerza. Aún así, un buen cómic negro sin detectives ni mafiosos sobre las profundidades del alma humana.

jueves, 20 de enero de 2011

Series que no hay que ver

Los miércoles por la noche me toca un turno de series con el que aprendo un montón sobre cómo no hay que hacer las cosas. Las series en cuestión son No Ordinary Family, V y The Cape. En realidad, NOF no está tan mal, su único problema para conmigo es su público objetivo, que no soy yo; por todo eso, la serie no acaba de ser lo que a mi me gustaria que fuera pero en un análisis objetivo, supera a V y The Cape, con diferencia.
V y The Cape son series mal hechas en las que los directores, productores y guionistas no hacen su trabajo como toca. En ambas, se desarrollan situaciones incoherentes, en las que el espectador tiene que hacer un esfuerzo titánica para aceptar lo que le intentan hacer tragar.
En V han caído en la misma trampa que Héroes, los guionistas no son capaces de contener el universo que han creado. Por un lado, los Visitantes tienen una ciencia que parece magia y cuyos límites aún no han sido descubiertos pero capítulo tras capítulo, se comportan torpemente y resulta absurdo y ridículo que todavía no tengan ni una pista sobre la resistencia. Sucede lo mismo con los protagonistas de la historia, supuestamente son la última y única resistencia en la guerra secreta contra los Visitantes pero la mayoría se comporta con una inocencia digna de Disney.
Lo de The Cape es aún peor y ni me apetece comentarlo. Parece un remake del batman de los 60. En el capítulo de ayer, el malo aparece reflejado en una ventana en una escena, en la siguiente ya ha capturado, amordazado y preparado una trampa particular para cada uno de los personajes (que se supone son la ostia) que había en esa localización.
En fin, hoy un amigo me ha comentado que ha empezado a ver Dexter gracias a mis recomendaciones. Eso me ha alegrado un montón, así que no cometáis el error de empezar a ver ninguna de estas series (a excepción de No Ordinary Family si estás casado y con hijos), para mi ya es demasiado tarde aunque auguro que V y The Cape no pasarán de sus temporadas actuales.

miércoles, 19 de enero de 2011

Quiero ver Rubber

Os pongo el trailer y ya está. Las palabras sobran. Flipad.

Home: hermosa visión de los pecados de una raza

HOME es un documental dirigido por Yann Arthus-Bertrand al más puro estilo Baraka que se puede completo y de manera gratuïta en Youtube. Básicamente es un documental que se nutre de grandes imágenes conseguidas alrededor de todo el mundo y unificadas bajo una banda sonora, suave a veces, potente otras. A diferencia de Baraka, Home tiene además de esos dos componentes, una voz en off encargada de contarnos la lección.
Las imágenes seleccionadas para Home son espectaculares y representativas pero demasiado ilustrativas de lo que la voz en off va diciendo. No se trata sólo o mayormente de imágenes estáticas de formaciones geológicas sino que hay muchos otros planos en los que se retrata el modo de vida y las miserias de los sectores más desfavorecidos de la población mundial.
En todo el caso, la culpa no la tienen las imágenes sino el narrador en off. Entiendo que el estilo Baraka pueda ser demasiado abstracto para un documental que pretende sensibilizar al público sobre el equilibrio ecológico del planeta pero sigo pensando que Baraka me transmitió ese mismo mensaje con mucha más intensidad la primera vez que la ví. La voz en off resulta cansina, siempre repitiendo el mismo mensaje y esa senda que sigue entre la precisión científica y el resumen populista no me ha acabado de gustar. Aún así, parte del mensaje que transmite y mucha de la información que nos da era nueva para mí y consiguió hacerme pensar profundamente en el futuro del planeta, tema que ya había explorado en más de una ocasión.
Home es un gran documental sensibilizador que puede sacar la vena más ecologista de cualquiera y que asombrará por sus hermosas imágenes. ¡¡Además, es gratis!!

martes, 18 de enero de 2011

OT: Mens sana in corpore sano

Este domingo tuve el placer de disfrutar de una gran mañana de airsoft con tres amigos. Dilemas sobre aficiones aparte, me lo pasé en grande, jugué bien y además, me cansé un montón. Ayer, lunes, estuve jugando a fútbol durante una hora con un montón de amigos y, por supuesto, también me lo pasé en grande y también acabé reventado. Hoy tengo unas agujetas en las piernas de no te menees, literalmente.
Unos cuantos años atrás, hoy podría haber ido a escalar o a echarme una partida de paintball y tan fresco pero actualmente mi forma física ya no es lo que era. No sólo es un lástima sino que es una putada. A excepción de la bestia, mi estado de salud es bueno pero no tanto como podría ser si hiciera más deporte más regularmente.
Así, con mi cuerpo funcionando un poquito mejor, seguro que mi cabeza también funcionaria un poquito mejor y así saldrían mejores historias.
Está claro que es un objetivo.

lunes, 17 de enero de 2011

Buried: un gran experimento artístico

En las artes que trabajan con las ficciones, se inventan una serie de experimentos artísticos cuya origen está en preguntas como: ¿Puedo contar una historia cuyos capítulos se puedan en leer en diferentes órdenes con diferentes sentidos? Llegó Rayuela. ¿Puedo contar una historia desde el final al principio? Llegó Memento.
En este caso, Rodrigo Cortés (el gran creador detrás del gigantesco corto "15 días", visión obligatoria en youtube) y Chris Sparling (guionista novel, Buried es su primer largo según IMDB) se plantearon: ¿Puedo contar una historia que suceda por completo dentro de un ataúd? La respuesta es sí, y puedo contarla muy bien.
Buried cuenta la historia de Paul Conroy, un camionero americano en Irak cuyo convoy es atacado. Él es secuestrado y enterrado bajo tierra en un ataúd con unos pocos objetos.
Los aspectos técnicos de la película son brillantes y aprovechan las limitaciones para su propio beneficio. Los juegos de luces, introducidos en el guión con gran acierto para sembrar dudas en el espectador; el tempo de los planos está perfectamente militrado para no caer en la trampa de alargar los planos por falta de tiros de cámara y en general nos meten dentro del ataúd con Paul para acercarnos más a su tragedia. En fin, un muy buen trabajo de un director como Rodrigo Cortés que ya lo demostró en 15 días, haciéndose cargo de muchas de las tareas principales en un rodaje.
En cuanto al guión, Buried no sólo cuenta a la perfección la historia de Paul Conroy sino que consigue crear unas dudas sobre lo que está pasando que no hacen más que estrechar el vínculo entre el protagonista y el espectador. Sencillamente, esperas que lo que le está sucediendo no sea real para que al menos tenga una oportunidad.
Mención aparte merece el trabajo de Ryan Reynolds que pone toda la carne en el asador para dar uno de sus mejores papeles hasta la fecha. Los sentimientos de Paul danzan de un extremo a otro y Reynolds los interpreta todos sin exagerarlos con gran precisión de manera que casi siempre sabemos lo que le está pasando por la cabeza a pesar del poco diálogo, una bendición en una época con películas demasiado vocales.
En fin, una gran película que EMHO quedará para la historia y que cualquier cinéfilo que se precie tiene que ver para analizar cómo han hecho Rodrigo Cortés y Chris Sparling para entusiasmar tanto a su público con una película que sucede por completo dentro de un ataúd.

sábado, 15 de enero de 2011

Quiero ver The Troll Hunter

Este sábado sabe a domingo así que en coherencia con mi cansancio, sólo voy a decir una cosa. A veces, uno encuentra películas extrañas y claramente frikis que, a pesar de todos los avances del mundo y del altísimo grado de globalización mundial, uno no es capaz de encontrar por ningún lado. Una de esas películas es The Troll Hunter. El nombre en sí ya es sugerente pero si os digo que se trata de un Blair Witch Project noruego con trolls, cómo te quedas? A mi, la verdad, me ha dejado con ganas pero de momento hay que conformarse con el trailer...

viernes, 14 de enero de 2011

Tomorrow, when the war began: Australian Blockbuster

"Tomorrow, when the war began" es una de esas películas que diversos países intentan hacer emulando el estilo grandilocuente de Hollywood. A veces, el impulso de imitar hace que estas películas sean incluso peores que las que hacen en los USA pero, otras veces, el director y guionista ponen lo suficiente de su propia cosecha para que la película sea decente. Afortunadamente, Tomorrow pertenece al segundo grupo.
La película tiene por protagonistas a un grupo de jóvenes que deciden ir de acampada a un remoto paraíso justo el fin de semana que Australia es invadida por un ejército asiático que permanece anónimo durante toda la pelicula. Tras investigar un poco y darse cuenta de que su mundo ha cambiado deciden luchar estilo guerrilla contra los invasores.
La trama en general y la ejecución de la película no son nada del otro mundo aunque ofrecen un buen rato de entretenimiento. Los detalles en cambio, esas pequeñas lineas de diálogo o las breves escenas de transición están mucho más cuidadas de lo normal y dan al conjunto de la película una frescura que no me esperaba. Cine de acción juvenil que gustará a los teenagers pero que puede dejar un poco frío al resto si no te gusta el género. En el fondo, lo peor de la película es la falta de una identidad concreta y separada del cine hollywoodiense pues eso es lo que esperaba ver, cine de acción australiano. Al final resulta que es muy parecido al americano.

jueves, 13 de enero de 2011

OT: Navidad: Consumismo Compulsivo

En un par de mis artículos de Invierno he declarado que no me gusta la Navidad y, aunque estoy bastante seguro de no ser el único, hoy voy a explicar muy someramente el porqué. Supuestamente la Navidad celebra el nacimiento de Jesús y por ello, debería ser una época en la que la solidaridad y el amor al prójimo estan a flor de piel. Así es como la Cultura se esfuerza en pintar esta época del año como sucede con las series, que tienen su capítulo navideño lleno de amor, compasión y muérdago. Pero esa no es la verdad, hoy en día, la Navidad es una celebración del consumismo más enfermizo. Sólo hay que echar un vistazo a los centros comerciales, a las grandes avenidas y a los refugios para los sintecho. Para colmo de males, en cuanto acaba la Navidad, empiezan las rebajas y así, con montones de gente agolpándose a las puertas del Corte Inglés como si aquello fuera el nacimiento de Cristo, se extiende esta fría época de consumo compulsivo que debe calentar los corazones de tantos y tantos fanáticos del sistema.
En fin, para mayor claridad, contaré que desde hace tres o cuatro años paso la Navidad con mis amigos y rodeado de discapacitados mentales de cuerpos extraños que se cagan y mean encima, te babean la chaqueta, te arañan la cara, tiran la comida y que se parten el culo de risa mientras tanto.

miércoles, 12 de enero de 2011

The Warrior's Way: Pasando el rato entre ninjas y cowboys

The Warrior's Way es una de esas películas planificadas por los productores desde sus opulentos despachos como si se tratara de una receta de cocina: "Vale, ya lo tenemos: ninjas versus cowboys + estrella koreana + estrella yanqui + chica guapa + cámara lenta a gogo = taquillazo". En fin, no sé si TWW ha sido un taquillazo o no, pero este tipo de películas tienen su público. Teniendo en cuenta toda esta información, aún sorprende que la película tenga algún buen momento, pero los tiene y al menos, le queda la dignidad suficiente para no darnos el típico final feliz. La trama resulta evidente desde el primer momento y por ese lado, no hay sorpresas: el asesino que se vuelve contra su clan y huye bien lejos, donde por culpa de otros villanos, los primeros acabarán encontrándole. Añade a la mezcla la relación romántica con la chica, los flashbacks sobre los trágicos pasados y la ayuda de un par de pintorescos secundarios y ya tenemos el guión de la película.
Las felices sorpresas residen en las coreografias de las peleas, algunos momentos de la dirección de fotografia (que parece haberse inspirado en "Lo que el viento se llevó") y en general el tono pausado que el director (sur-koreano también) aplica a muchos momentos de la historia.
Evidentemente, The Warrior's Way es cine palomitero al 100% y ni siquiera dentro de esa amplísima categoría resalta especialmente pero si hace 25 años te gustó la serie Kung-Fu de David Carradine, pues igual te entretienes un buen rato con esta película.

martes, 11 de enero de 2011

The Cape: Héroes insípidos.

The Cape es la nueva apuesta de la cadena NBC con los superhéroes tras su fallida Heroes que, a pesar de tener algunas buenas ideas, acabó hundiéndose en el mar de los guionistas confusos. Por desgracia, The Cape sigue la misma senda.
The Cape es una historia clásica en la que el poli bueno es acusado injustamente, dado por muerto, rescatado y entrenado como súperheroe para poder ejecutar su venganza. Obviamente, la trama principal no esconde ninguna originalidad y el resto de elementos tampoco. Todo funciona a base de topicazo y de recursos manidos hasta la saciedad. Por si eso no fuera suficiente, las escenas de acción tampoco son nada del otro mundo, la historia parece que tiene hipo y los actores no se lo acaban de creer.
Me da la sensación que los productores han querido crear un producto para todos los publicos que no llega a ninguno. Para el espectador adulto y exigente, la simplicidad de la serie tira para atrás y las rápidas y descontextualizadas escenas no ayudan a mejorar esa sensación de que los guionistas han estado improvisando las escenas sin pararse a pensar en el gran esquema de la historia. Es cierto que esa manera de concatenar las secuencias acerca la serie al cómic pero me temo que se queda cerca del cómic más comercial y chabacanero.
En fin, sólo el asunto del Tarot y la relación de los villanos me ha llamado la atención brevemente. Tal y como está el panorama televisivo en este momento, es posible que le de alguna otra oportunidad pero en su estreno, The Cape ha dejado claro transparente que no viene a romper moldes. Una lástima y otra decepción.

lunes, 10 de enero de 2011

Regreso y resumen

Se acabó la Navidad. Ya era hora, mi tiempo de vacaciones ha estado muy bien pero la Navidad en sí no me gusta nada así que me alegro de que se haya acabado. Desde hoy, volverá la regularidad más o menos diaria de este blog y para empezar a abrir boca, voy a hacer un brevísimo resumen de lo que he visto y leído desde mi último artículo hasta hoy.
Aunque no lo pretendía, una vez empecé ya no pude para así que en este tiempo he leído un par de libros del señor Pratchett sobre la Guardia de Ankh-Mopork. Ambos han sido grandes lecturas y ahora tengo ganas de acabar los libros de Mundodisco sobre la polícia de la gran metrópolis inventada por Terry Pratchett. Aunque la maravilla de descubrir los primeros libros sobre Mundodisco se ha desvanecido, todas sus novelas me siguen enganchando con cadenas de hierro y no me sueltan hasta que he pasado la última página.
En cuanto a series se refiere, antes de irme acabé Boardwalk Empire y Terriers. Las dos son grandes series pero probablemente debido a las cosas de la expectación, es Terriers la que más me ha sorprendido. Tanto los personajes, como las tramas y los diálogos tienen una frescura inusual; son originales, reales y divertidos. Por desgracia, es una de esas series que han recibido el hachazo de la cancelación a pesar de su gran calidad. Por otro lado, Boardwalk Empire, a pesar de ser una gran serie, no ha llegado al mejor nivel de sus hermanas de cadena como The Soprano o The Wire. Esperemos que en su segunda temporada, los guionistas se pongan las pilar y suban de nivel.
Durante estos días de reposo post-vacacional tras la vuelta del viajecillo, he visto The Tourist y Tron: Legacy. Ambas son películas comerciales con unos ganchos muy obvios, por un lado sus estrellas: Depp y Jolie; y por el otro el atractivo de los efectos especiales y el tirón de la secuela. Inevitablemente, he disfrutado más de Tron que multiplica lo visto en la añeja primera parte pero que abusa con todo el rollo de rejuvenecer a Jeff Bridges mediante efectos digitales.
En fin, un placer volver a estar con vosotros. Hasta mañana!