miércoles, 30 de septiembre de 2009

Héroes ep. 3: Ink

El episodio de héroes de esta semana no ha estado mal. Han mantenido la intriga y ningún personaje ha hecho ninguna tonteria. EMHO la historia de Claire es la más aburrida de todas y el poquísimo interés que tiene es ver si la compi tiene poderes o esperar a que las dos se enrollen. También tengo que admitir que ha sido un alivio no ver a Hiro en este episodio, el pobre ha pasado de ser uno de los más carismáticos a aburrir. Por otro lado, lo que más me ha gustado ha sido la aparición de la chica sorda que parece que tiene sinestesia... y algo más. Ese personaje ha aparecido de la nada en este episodio pero ha sido muy bien presentado. Sylar sigue a lo suyo con Parkman y está claro por donde va esa trama. El encuentro entre Samuel, aunque para mí siempre será T-Bag, y Peter tampoco ha estado mal porque no se sabe donde acabará. ¡Heroes parece que despega un poquito!

lunes, 28 de septiembre de 2009

LOST: el futuro

(Haz click para ampliar)

Hace unas semanas apareció el primer poster de la última temporada de Lost, el de arriba. El poster en sí tiene bastante chicha y como todavía queda bastante para que vuelva Lost, un pequeño análisis junto con sus consabidas teorías nos hace la espera un poco más llevadera.
Empiezo este análisis con una premisa muy obvia, el poster tiene relación con la trama de la última temporada y es más que una bonita foto de familia.
Antes de nada, aclarar que el poster es un evidente fotomontaje y que algunas de las fotos de los Losties parecen ser viejas o de otras temporadas. Yo imagino que para cuando sacaron el poster no tenían imágenes promocionales actuales y tuvieron que echar mano del cajón de los recuerdos para componer el dichoso cartel. No creo que sea significativo.
En el cartel aparecen 26 de los personajes protagonistas más importantes de la serie; de entre los personajes que no están destacan Walt, Vincent, Nikki y Paolo. Todos sabemos porque no están Nikki ni Paolo; sería muy friki que apareciera Vincent (aunque molaría) y con Walt podemos suponer que se trata de las cosas de la edad y el crecimiento; ahora debe parecer ya Michael Jordan. Tampoco están Illana ni Bram, los dos que saben de Jacob del vuelo de Ajira. De entre todos los personajes que sí salen, el que destaca es Locke que está en medio de todos y es el único que está de espaldas.
En cuanto a las letras, en su interior aparecen varios jeroglíficos y en este post del foro de Lostzilla se especula con que el significado es algo así como: Durante 100, ellos lucharon en el campo de batalla. Esos 100 podrían ser aproximadamente los episodios de las anteriores 5 temporadas. Siendo así, las letras no dan muchas pistas sobre el futuro de la serie.
Así, tenemos la ristra de personajes para teorizar sobre lo que puede pasar en la 6ª temporada. Ciertamente, teniendo en cuenta el final de la 5ª, las opciones son limitadas: 1) La explosión no ha hecho nada y el grupo que estaba en el pasado sigue allí. 2) La explosión no funciona como estaba planeado y el grupo vuelve al presente junto a los demás. 3) La explosión tiene el efecto deseado y la sexta temporada empieza con el vuelo 815 llegando a Los Ángeles. En mi opinión, la primera opción es la menos probable de todas porque todo el asunto con Dharma está ya acabado. Normalmente, yo diría que la segunda opción es la más probable, es la que permite continuar con la trama de la manera más lógica, pero este cartel, con tantos personajes de las primeras temporadas, algunos de ellos viejos cadáveres, me ha hecho pensar en opciones descabelladas. ¿Creéis que los guionistas de Lost tendrán los redaños de empezar la sexta temporada como si todo lo que hemos visto durante las anteriores 5 no hubiese sucedido? Luego, de alguna manera, se las ingeniarían para seguir con la trama.
Para ser sincero no creo que vayan por ahí los tiros, pero si no, ¿cómo harán para hacer volver a tantos personajes? ¿Aparecerán en visiones y demás? ¿Flashbacks? Mmm... la tentación de caer en los spoilers es fuerte...

viernes, 25 de septiembre de 2009

Flashforward: un buen inicio

Ayer se estrenó en USA la serie que todo el mundo quiere llamar la sucesora de Lost. La trama general de la serie gira alrededor de un desvanecimiento global de todos los seres humanos durante casi dos minutos. En ese tiempo, casi todo el mundo tiene una visión de su futuro dentro de seis meses.
Tengo que admitir antes de nada, que este tipo de historias me gustan especialmente. Al estilo de Y: Last Man, World War Z, Hijos de los Hombres... Permiten establecer un escenario interesante, lleno de posibilidades mientras que se explora la naturaleza de del mundo real.
En el primer episodio de Flashforward, se presenta a los personajes protagonistas, sucede el evento y empieza la investigación del personaje protagonista. Mi primera queja tiene que ver con el poco tiempo dedicado a la exploración de las consecuencias del evento en la sociedad. Algunas se muestran, otras se nombran pero en general quedan un poco por detrás de lo que está sucediendo en pantalla. También imagino que esas consecuencias se irán mostrando poco a poco a lo largo de la serie.
En el episodio inicial, ya se presentan muchas de las maneras de lidiar con esa visión de futuro, los que quieren que suceda, los que no, a los que les ha cambiado, los que no han visto nada creen que van a morir... El enfrentamiento de los personajes ante ese destino me ha parecido muy interesante y espero que lo sigan desarrollando.
En cuanto a la trama en sí, a primera vista parece un poco estrecha pues es el clásico modelo policíaco: Quien ha sido? Cómo lo ha hecho? Porqué? Además, exceptuando a ese personaje misterioso que no se ha desmayado y los tipos con máscaras que van a por Mark, no hay más elementos para la intriga. Es cierto también que en un periquete averiguan qué ha pasado y quizá un episodio doble habría dejado más espacio para todo. Pero es lo que hay.
Como premiere, el piloto "No more good days" (que es una frasecita de niña tétrica, que está muy de moda) hace un buen trabajo y, yo al menos, veré el siguiente episodio. Ese segundo episodio nos dará más pistas sobre el verdadero valor de Flashforward. ¿Qué os parecido a vosotros?

P.D: Se me olvidaba comentar lo mucho que me ha gustado la aparición del canguro. ¡Vivan los canguros!

jueves, 24 de septiembre de 2009

Call of Duty 4 Modern Warfare: jugando una película


¡Qué pedazo de juego! Lo peor del CoD4 es que se acaba muy pronto; sobretodo teniendo en cuenta que te lo estás pasando como un enano. La jugabilidad es genial en todos sus aspectos, la IA es buena y los combates están muy bien pensados. Este no es un juego open-world para nada, se trata de una serie de eventos programados que te ponen a prueba en diferentes aspectos del juego. Esos momentos están muy bien planeados para que resulten divertidos. El planteamiento es muy lineal e incluso te obligan a avanzar lanzándote una oleada de enemigos tras otra hasta que alcances tu objetivo. El gran acierto del juego no es sólo que los combates estén bien diseñados sino que hay una magnífica, intrigante y sorprendente historia que crea apego por los personajes y unas ganas terribles de seguir jugando.
Es cierto que me gusta que en los juegos se cuente una buena historia sin recurrir a tanta linealidad, pero en CoD4 lo han hecho tan bien que no importa. Si os gustan los fps, no lo dudes, jugalo, huevon!.

Inglourious Basterds: mucho más Tarantino



Tarantino es uno de mis directores favoritos. Básicamente, porque sus películas siempre me entretienen y porque siempre contienen varios elementos en los que me puedo recrear y analizar y reflexionar. Inglourious Basterds no iba a ser menos.
Desde hace tiempo, Tarantino está siempre luchando contra sí mismo para superar su brillante Pulp Fiction, Reservoir Dogs y Kill Bill; en mi opinión esta vez no ha conseguido superarse pero esta extraña fábula ambientada en la II Guerra Mundial es una película divertida, irreverente y sorprendente. Lo mejor de la película es sin duda la presencia del Coronel Hans Landa, un nazi excéntrico, inteligente y peligroso que podría ser la encarnación previa de otro gran villano, el Joker. Además de Landa, el grupo de judíos que dan nombre a la película son el gran atractivo del film. De hecho, creo que el bueno de Tarantino debería hacer una serie de televisión con las locuras y barbaridades de un grupo tan peculiar como los Basterds, porque al final de la película nos quedamos con ganas de conocerlos un poco mejor, sobretodo a aquellos que se quedan sin trasfondo y a Aldo Raine, muy bien interpretado por Brad Pitt
En esta película, la banda sonora no es tan buena como en otras películas del director de Tennessee, e incluso diría que recicla algunos temas de Kill Bill para esta nueva película, pero se lo perdonaremos.
En fin, otra película más para añadir a la lista de buenas películas de Tarantino. Si te gusta su estilo, no te la pierdas.

martes, 22 de septiembre de 2009

Heroes: ¿Redención?


Jejejeje, el Tim Kring tiene que ser un cachondo porque el título del quinto volumen de Heroes se titula redención. ¿Será capaz de redimirse tras 3 temporadas de malas ideas, personajes obtusos y vueltas y más vueltas? Pues ya lo veremos.
De momento este episodio doble de inicio de temporada no ha sido especialmente brillante. Una vez más, como en la pasada temporada, han decidido dar a los personajes un nuevo comienzo con un nuevo status quo pero que nos recuerda poderosamente a todo lo que ya hemos visto (que no fue precisamete bueno) y que no consigue atraparte.
La trama de Claire es bastante sosa y tarda muchísimo en construir las dos incógnitas de sus tramas. Para variar, la puesta en marcha de esas tramas es un poco absurda. Una noche cualquiera, con su compañera durmiendo al lado decide tirarse por la ventana. Sorpresa, su compañera la descubre.
Por otro lado, Tracy Strauss, la chica de agua, después de matar a 4 hombres por venganza, decide olvidarse de todo y hacerse la compañera de Noah. Este tipo de cambio en las motivaciones de un personaje es una de las más terribles marcas de la casa en Heroes.
El personaje de Peter es uno de los mejores tratados en esta premiere. Vive solo y atormentado, completamente obsesionado con salvar vidas. Sencillo, con gancho y con posibilidades. Bien. Su momento, ya sé kung-fu: Mal.
Un poco más allá, Hiro y Ando siguen con sus historiassupuestamente cómicas pero más bien absurdas. La espada de Damocles que han puesto sobre la cabeza de Hiro no me ha gustado nada y es uno de los recursos más manidos que hay. Para colmo, en este mismo episodio, Hiro también cambia uno de sus principios más importantes aunque la manera de hacerlo ha estado un poquito mejor hecha y es que el bueno Robert "Sam" Knepper sí sabe como llenar una escena.
La subtrama de Parkman es una de las pocas que consiguen interesar, básicamente para ver cómo hará el Sylar de su cabeza para convencerle y que le ayude a recuperar su cuerpo lobotomizado. La historia de ese cuerpo que se cree Nathan no es tan interesante aunque tiene potencial, ya veremos que hacen con ella.
La que yo considero como trama general, se desarrolla alrededor del carnaval que dirige Sam, junto a una especie de vidente de sus propios tatuajes, un velocista amante de los cuchillos, un viejo con los mismos poderes que Hiro y el bueno de Sam, con poderes de manipulación terrestre. Ya han recuperado una brújula que detecta gente con poderes y quieren hacerse con Claire, Peter, Hiro y Sylar.
En resumen, no ha sido un gran inicio de temporada y a mi me ha parecido que sus guionistas están más que dispuestos a cometer los mismos errores. Sólo los capitulos lo dirán.

Comentario Thor nº18: God-sized


El número de este mes de Thor nos aleja de la historia urdida por Straczynski para un especial en el que rememoramos la figura de Skurge el Verdugo. Fraction es el tejedor junto a 4 dibujantes en una historia que es un homenaje al pasado.
En ella, previo flashback en el que contemplamos la redentora muerte de Skurge, Thor se encuentra con que no es capaz de recordarle. Junto a Balder y Loki, parten en busca de las respuestas sobre la identidad del Verdugo. Tras varias vicisitudes, llegan al Árbol del Mundo, donde la Encantadora está intentando resucitar a Skurge y provocando la destrucción de todas las cosas. Evidentemente, resuelven la situación, la Encantadora llora y Skurge será recordado.
Como ya he dicho, este cómic es un homenaje al pasado pero por desgracia no contiene nada para disfrutar en el presente. La aventura en sí no está mal hilvanada pero no llega a sorprender ni emocionar.
Los dibujantes todos hacen un buen trabajo pero, personalmente, no me han gustado mucho sus estilos de dibujo. Quizá la decepción sea sencillamente que no es parte de la historia de Straczynski.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Comentario Lobezno nº45: Old Man Logan part 5


AVISO: A no ser que diga lo contrario, los comentarios de comics Marvel se harán sobre su edición española de Panini.

Esta quinta parte del cacareado Old Man Logan de Mark Millar empieza resolviendo la gran pregunta de esta miniserie: ¿Qué le pasó a Lobezno? En mi opinión, la respuesta no ha estado a la altura. Para empezar no entiendo muy bien la elección de algunos personajes clave de la tragedia. Durante el combate, el último en caer es: ¿Bullseye? Teniendo a Omega Red, Dientes de Sable, Siniestro, Dama Mortal... no sé, no cuela. ¡Ah! Que realmente no era Bullseye, sino... ¡¿Júbilo?! De entre todos la Patrulla, ¿la que más aguanta es Júbilo? Obviando estas desafortunadas elecciones, el hecho de que Misterio le engañe para matar a sus amigos no es un giro de tuerca especialmente brillante. ¿Como hace Misterio para engañar tan y tan bien a Logan? Millar tira del manido recurso del "¿Qué pasaría si los supervillanos hicieran las cosas, como toca?" y ya tenemos la tragedia montada. La verdad es que yo esperaba una revelación más sorprendente y una justificación más original pero la vida es así.
Este flashback ocupa la mayor parte del comic y el final está destinado a una pequeña escena con un tal Dwight con el casco del hombre hormiga (al que me hubiera gustado ver en acción) y la presentación de Venom Rex en un bonito dibujo a página completa.
Hablando del dibujo tengo que rendirme ante Steve McNiven porque me encanta su estilo. A ver si le vemos más a menudo.
En definitiva, un comic regular de nuestro amigo peludo.

sábado, 19 de septiembre de 2009

LOST vs A-Team

En otro blog me he encontrado con una cosa que me ha hecho mucha gracia y que además tiene un pequeño valor sentimental. De pequeño mis dos series favoritas, sin lugar a dudas, eran MacGuiver y El Equipo A. Luego me gustaba intentar construir cosas chulas como ellos hacían pero claro, no me salían tan bien como a ellos. Luego, muchos años más tarde, volvía a aficionarme a las series gracias a Twin Peaks y Lost. Ahora me paso el tiempo pensando en mis ideas para series. El caso es que algún buen fan se ha molestado en hacer el siguiente video. Tiene algunos detalles muy buenos.

viernes, 18 de septiembre de 2009

The Hurt Locker: siempre guerra



The Hurt Locker empieza con una cita que al final de la película se vuelve innecesaria: war is a drug. Se cuenta la historia de un Sargento de los USA en Iraq, un especialista en desactivar explosivos. El protagonista es yonky de la adrenalina y no deja pasar ni una oportunidad para medirse contra el peligro.
La película usa un estilo casi documental parecido al de Generation Kill que te deja a dos palmos de los protagonistas, compartiendo la tensión y la sorpresa. En todos sus aspectos técnicos y artísticos, The Hurt Locker es una grandísima película como ya han declarado muchos otros críticos en todo el mundo.
El guionista Mark Boal, que estuvo compartiendo las experiencias de un equipo anti-explosivos en el terreno, opta por un planteamiento arriesgado estructurando el relato en torno a 4 o 5 misiones del equipo en territorio enemigo, mezcladas sabiamente con pequeños estractos de la vida en Camp Victory. Usando ese recurso es fácil caer en el "cada vez más difícil" pero Boal sabe darle a cada una de las salidas su importancia de cara a construir el puzle que son los personajes. The Hurt Locker no es una película de acción, sino el retrato de aquellos soldados que quieren dejar la guerra y sobretodo de los que no pueden dejarla.

jueves, 17 de septiembre de 2009

El mejor protagonista

En estos momentos, como Proyecto de Fin de Carrera, estoy escribiendo la biblia de una serie de televisión. Evidentemente me estoy encontrando con multitud de escollos en el camino pero también está siendo divertido. Quizá el problema más grande que tengo es la creación del personaje principal. Va a ser una serie con muchos personajes pero va a haber uno que va a ser el hilo conductor y presencia de peso en la historia. Necesito a un gran personaje, el mejor protagonista.
Por eso he estado pensando en otros grandes personajes, esos que llevan el empuje entero de una historia y que son dificiles de olvidar. ¿Cómo se consigue el carisma? Para empezar, la gran mayoría de personajes inolvidables son malotes o picaruelos. No directamente malvados pero sí muy alejados del clásico concepto de héroe de armadura brillante. Pensemos en House, su serie no es que me guste mucho pero han conseguido un buen personaje. Vic Mackey de The Shield, Al Swearengen de Deadwood, Omar Little de The Wire... a propósito he escogido tres de los más malos pero de los más carismáticos. Para empezar, no quiero que sea malote, o no tanto al menos. Me gustaria que fuera peculiar, eso también da forma a un gran personaje pero es muy fácil caer en tópicos o repeticiones. ¡Qué difícil!
¿Cuales son vuestros personajes preferidos y porqué?

martes, 15 de septiembre de 2009

Universo C: Las leyes del universo


Hace ya varios meses escribí el post que inauguraba esta pseudo-sección en la que quería hablar del proceso de creación de un universo de ficción como trasfondo para varias historias. Centrándome en el mundo del cómic, los mejores ejemplos son el Universo Marvel y el Universo DC. Una de las primeras cosas que hay que establecer son las leyes que rigen y limitan este universo nuestro. En el Mundo Real, tenemos las leyes que marca la ciencia. Las cosas caen por la gravedad, los insectos son pequeños por la cantidad de oxígeno en la atmósfera, la energía ni se crea ni se destruye... Comparadas con la mayoría de universos ficticios, las leyes del MR son bastante estrictas.
Nuestros dos ejemplos, entre otras cosas por su dilatada trayectoria, apenas tienen leyes. TODO puede suceder en el UM y el UDC: mutaciones que dan poderes, extraterrestres, tecnología hiperfuturista, materiales fantásticos, alta magia, dimensiones y universos paralelos, dioses y monstruos, resurrecciones, demonios... TODO. Por un lado, no tener apenas leyes restrictivas, facilita la creación de historias y un guionistas astuto siempre es capaz de sorprender. Por otro lado, el lector rápidamente se hace a la idea de que puede suceder cualquier cosa y, paradógicamente, eso disminuye el efecto sorpresa en cualquier evento.
Para mi Universo C, quiero tener bastante limitaciones por dos motivos: 1- es más realista 2-poco a poco, muchas historias tensarán la frontera entre lo posible y lo imposible dentro del Universo C, y las limitaciones se irán reduciendo. No tengo del todo claro qué leyes quiero en mi universo pero me atrae más que exista una magia atada a ciertas reglas que la súperciencia que impera en el UM o el UDC. Aún así, la ausencia de leyes también me parece interesante para poder contar todo tipo de historias, desde ciencia-ficción hasta espada y brujería, y que todas puedan suceder al mismo tiempo.

domingo, 13 de septiembre de 2009

Religulous: ríete por Dios!


Religulous es un documental satírico del director de Borat, Larry Charles. Aunque el estilo es similar, no es tan irreverente y salvaje como Borat, Religulous mantiene un tono más relajado y dedicado a provocar una risa más serena a la vez que busca la reflexión sin ocultarse tras tantas capas de comedia. Para empezar yo me he reído mucho, las entrevistas a las distintas figuras son geniales y siempre llegan a un punto donde el entrevistado es incapaz de responder ante el gran despliegue de argumentos y oratoria de Bill Maher. La gran mayoría son personas muy creyentes que interponen sus creencias a todo lo demás, incluso a la razón. Entre tanto personaje extremo, yo he echado en falta la figura del "buen religioso", pues para mí, no es importante cuales sean tus creencias sino lo que éstas implican en las acciones de todos los días. En Religulous, se describe y retrata al gran y amplio sector religioso que actúa con hipocresía y manejando la Biblia y las creencias como herramientas para su propio provecho. Pero no toda la gente religiosa es así.
También me gustó que Charles dedica una pequeña parte del documental a posicionarse e torno al debate de la semejanza entre religiones y sus orígenes, interesantísimo tema que se trata también en el documental Zeitgeist.
El final del documental es un arrebatador monólogo sobre la necesidad de hacer desaparecer las religiones pues están provocando muchos males, y aunque no estoy del todo de acuerdo con esa afirmación, el paralelismo entre el Apocalipsis religioso (evento que muchos entrevistados creen ciegamente que va a suceder) y la destrucción paulatina de nuestro mundo por guerras y contaminación (proceso que está bajo mando de los ciegos y poderosos) me parece acertadísimo y contribuye a acabar el documental con una fuerza sorprendente.
Por desgracia, este documental como tantos otros, no tiene el poder de realizar los cambios que busca. Ojalá lo tuviera, pero una película no va a conseguir un mundo mejor.

martes, 1 de septiembre de 2009

Se Busca Dibujante

Se busca dibujante con ganas de hacer cómic. Así empieza (y casi acaba) el anuncio que acabo de poner en el Loquo pero como Google es una herramienta poderosa he pensado en poner mi anuncio también en el blog. Busco a un dibujante con la energía y la fuerza de voluntad suficiente para embarcarse en un proyecto y llevarlo a buen término. Preferiría que fuera de Valencia que es por donde yo vagabundeo de un tiempo a esta parte pero si hay convicción con Internet se puede llegar muy lejos. Evidentemente no voy a pagar a nadie, la idea es crear un cómic de pocas páginas para presentar a algún lado o preparar un cómic de más envergadura... con dos cojones! Pues nada eso, el que quiera me puede escribir en los comentarios que repaso casi cada día.

A ver si hay suerte.

EL ARTE DE VOLAR


El título va así, en mayúsculas debido a la calidad y el impacto que ha tenido en mí. Antes de continuar, debo aclarar que he acabado la primera lectura hace pocos minutos y aunque podría ser perjudicial para un análisis concienzudo, tampoco se trata de mi especialidad así que me limitaré a comentar lo que más me ha llegado.
Empezaremos por el dibujo: cuando me enteré de que el dibujante era Kim, el de "Martínez el facha", no me hizo especial ilusión pues no es una tira que me guste mucho pero tengo que admitir que en el Arte de Volar me ha convencido. Huye de complicaciones y excentricismos pero sus dibujos resultan siempre expresivos y evocadores.
En cuanto al guión, primero debo decir que me parece excelente. Conjuga perfectamente los recuerdos de su padre, con los suyos propios y con sus ideas para dar forma a una história biográfica que resuena a varios niveles. Primero, como retrato de un cacho de la Historia de España vívido y cruel, el lado más salvaje de la bestia. Después, como la triste historia de la vida de un hombre. Es genial observar como ambos niveles se funden y se afectan como los consabidos muros para separar los campos. Altarriba escoge un punto de vista a ras de suelo y i caracteriza a todos sus personajes sin juzgarlos ni clasificarlos. Al inicio ya afirma que él es su padre y durante el relato lo extiende a muchos otros personajes cargados con el mismo peso sobre sus hombros. El mejor ejemplo en la pag.81 v.3 de la edición de tapa dura.
En este tipo de relatos, las anécdotas y los relatos satélite son tan importantes como el personaje principal y en el Arte de Volar no sólo sirven de fuga como indica Antonio Martín en el prólogo sino que complementan el relato de forma completamente orgánica.
Sin más, me queda decir que la obra de Kim y Altarriba es arte puro. Nace de una necesidad vital, se produce con gran talento y al lector le revienta dentro, en las entrañas.