lunes, 28 de febrero de 2011

Camelot: Nueva iteración para adultos

Starz, la cadena americana que ha logrado el éxito con Spartacus, vuelve a apostar por lo que funciona en una nueva serie de similares características. Esta nueva serie es Camelot, una nueva reinvención de los mitos artúricos (que a estas alturas deben tener una crisis de personalidad galopante) en clave Starz: espadas, sangre, tetas y culos. La principal atracción de Camelot, más allá del sello "Para adulots/Starz", es un amplio elenco de actores consagrados en el cine como Joseph Fiennes, Eva Green o James Purefoy entre otros. Aunque tanto actor conocido, a mi personalmente, no me acaba de convencer, hacen un buen trabajo y obviamente serán un gran reclamo para el gran público. Además, parece que sus sueldos no han impedido a los productores ofrecer al espectador unos buenos decorados, vestuarios y efectos especiales.
Los mitos artúricos han tenido tantas formas distintas que más una historia concreta y compacta, se han convertido en una especie de hilo conductor dónde cada uno cuenta la historia a su manera. Así, la versión que deciden contar en Camelot no es muy distinta de otras que ya conocemos. El rey Uther es envenenado por su hija Morgana, ignorada y maltratada por él. Entonces, Merlín va buscar a Arturo, un joven que ha sido criado por campesinos sin saber que es el heredero legítimo del rey. Merlín le convence para que sea rey con promesas de paz y justicia mientras Morgana y el Rey Lot, antiguo enemigo de Uther, conspiran para matar a Arturo y detener el sueño de Camelot. La historia os suena, ¿no?
Todo parece indicar que Camelot será el nuevo éxito de Starz tras Spartacus pues su fórmula de televisión para adultos está funcionando muy bien y sólo lamento que no sea el "Para adultos" de la HBO. En cualquier caso, Camelot nos servirá buenas raciones de espadas y jinetes mientras esperamos para Game Of Thrones. Por otro lado, tengo curiosidad por ver cómo deciden reinterpretar las partes más fantásticas de los mitos artúricos como Excalibur y la Dama del Lago. 

domingo, 27 de febrero de 2011

Paul: Orgulloso de ser friki

Valiente como pocos, ayer me atreví a ver Paul sin subtitulos ni nada. Paul es la última portagonizada por el dúo Simon Pegg y Nick Frost, pero esta vez el director es Greg Mottola y  no el clásico director de este dúo cómico, Edgar Wright.
En fin, Paul cuenta la historia de dos nerds (frikis) británicos que tras pasar por la Comic-Con de San Diego, se van de viaje por los lugares más míticos de la geografía UFO de los USA: Area 51, Roswell, etc... Por el camino, ambos se encuentran con Paul, un carismático alien que necesita su ayuda para volver a casa. La historia se completa con los clásicos agentes del gobierno que les persiguen y la chica, of course.
Paul es una peli divertida sin más pretensiones, lo cual no está mal para variar, aunque especialmente dedicada a la frikis del mundo. Muchos de los gags hacen referencia a cómics, películas de ciencia-ficción y otros productos que los frikis consumen a porrón y con obsesión. La otra mitad de los gags está protagonizados por Paul, el alien creado enteramente por CGI y estrella principal de la película.
La mayor pega que he encontrado al ver Paul es que la cantidad de gags y chistes no es muy alta y, lo que es peor, los mejores de todos ya los había visto varias veces en los trailers, que últimamente enseñan más que la propia película. Aún así, Paul es una buena comedia con grandes momentos que vas a disfrutar mucho en caso que te guste la ciencia-ficción.
Tal y como está la cosa, he decidido no poner el trailer. Ala.

viernes, 25 de febrero de 2011

Scaped: El Blues de la Reserva o el verdadero negro

El último tomo de Scalped demuestra que esta gran serie de Vertigo sigue muy en forma. En este tomo, además de una historia aparentemente desconectada del resto de tramas, otra sobre Shunka, la mano derecha de Cuervo Rojo, descubrimos muchas cosas sobre el pasado de Dashiel, Carol y sus respectivos padres. El Blues de la Reserva empieza con un ritmo pausado gracias a esas primeras historias fuera de las tramas principales, pero pronto acelera el ritmo para cambiar el status de varios personajes sin dejar de hundirles más y más hondo.
Muy de vez en cuando, en Scalped sucede algo que puede definirse como esperanzador, pero generalmente, la miseria de los personajes y la carga de sus consciencias aumenta poco a poco de manera que sólo puede adivinarse un final, un final negro.
A pesar de la éxotica ambientación de Scalped, una reserva india en la actualidad, donde los criminales y la pobreza abundan por igual, los autores siempre han defendido que Scalped pertenece al género negro. Este tomo, triste y rabioso, demuestra una vez más que Aaron y Guéra no sólo tienen razón, sino que están ampliando las fronteras del género para hacerlo más negro si cabe. Más oscuro, más miserable, más violento y más triste.
Scalped es una de las mejores, sino la mejor, serie de Vertigo en estos momentos y eso no es moco de pavo. Si tienes la oportunidad, lee.

miércoles, 23 de febrero de 2011

Rubia

Un poema/broma que escribí hace mucho tiempo y del que no estoy especialmente orgulloso porque no lo hice rimar. En realidad, se suponía que iba a ser una canción, así que, a lo mejor, con la música hubiese quedado un poco mejor. Supongo que se puede llamar poema perezoso aunque creo que la última estrofa no está tan mal.En fin, el baúl digital de Mis Historias, sigue creciendo...

Hay una rubia que me enloquece,
Que me tiene la vida presa,
Atadito a su cuerpo
Colgado de su sabor.

Mis amigos me advirtieron
De los peligros de tal locura.
Pronto me dejaron solo
Pues mi boca y mi vida
Eran solo para ella.

Hay una rubia que me enloquece,
Que me tiene la vida presa,
Atadito a su cuerpo
Colgado de su sabor.

Todas las noches ando loco
En busca de su aroma
Veo su brillo de oro
Por toda la ciudad.

Hay una rubia que me enloquece,
Que me tiene la vida presa,
Atadito a su cuerpo
Colgado de su sabor.

Santo el camarero que me la sirve
A beberla una vez más
Para quedarme atrapado
Otra vez en este bar.
Que si el amor duele,
Un amor tan difícil
Duele mucho más.

martes, 22 de febrero de 2011

El Arte

El Arte, un fuego Incomprensible, no puede ser fingido. Debe ser de Verdad. En sí mismo, un desangre de luz, el corazón del significado. El Arte es lo más Alto, la más compleja de las obras humanas, y la más ardua. Es sexo y Transformación. Esta subida cuesta arriba, despojados de lo que creemos que somos, para entrar en la Esencia de lo que Sabemos que somos, es Alquimia.
Alan Moore
Serpientes y Escaleras

Being Human o mejorando lo presente

Ayer por la noche, disfruté del quinto episodio de la tercera temporada de la británica Being Human y sus creadores junto a todo el equipo se merecen un aplauso porque se marcaron un gran episodio. Lo mejor es que no se trata de un mejora puntual en la calidad de la serie sino que a pesar de ofrecer televisión como dios manda semana tras semana, llega este episodio y tienen la osadia de superarse sin esfuerzo aparente. Being Human tiene la magnífica capacidad de mezclar el drama más desgarrados, la comedia absurda y el terror sobrenatural como si estuvieran predestinados. Los guionistas omiten clichés y lugares comunes en todos los diálogos que, gracias a los grandes actores, suenan veraces y cercanos. Toda la serie rebosa calidad y está claro que sus creadores sienten pasión por el trabajo que hacen. Being Human no es una serie para emos fanáticos de los vampiros sino para aquellos cansados de tópicos y americanadas, para los que disfrutan de las conversaciones que podrían haber tenido con el vecino. Si Being Human sigue mejorando y le aumentan el presupuesto, podría acercarse peligrosamente a la dimensión HBO, ese lugar platónico donde reposan las obras maestras de la televisión.

lunes, 21 de febrero de 2011

True Grit: El western de los Cohen

El día que ví El Gran Lebowski supe que los hermanos Cohen tenían el don para crear grandes películas. Desde entonces, pocas veces me han decepcionado y ésta no es una de ellas. True Grit es una historia relativamente clásica del oeste en la que los buenos van tras los malos con la peculiaridad de la presencia de la niña, elemento fundamental en la película. Esta persecución se concreta en una serie de escenas muy bien hilvanadas, realistas, crudas y con un ese punto de ironía que los Cohen parecen adorar. Los tres personajes principales están muy bien construidos, sobretodo el de Mattie Ross, la joven decidida a encontrar al asesino de su padre, que prácticamente lleva el peso de la película. Bridges y Damon están también muy bien en sus papeles pero son roles más clásicos y menos arriesgados. Para mí, lo mejor de la película es la manera en que los personajes se relacionan entre ellos. Me cuesta definir porqué aunque diría que rezuman autenticidad y frescura. De nuevo, las conversaciones de los distintos pistoleros con la joven Mattie resultan geniales. Mattie no se arruga ante nadie y tiene muy claro su objetivo, la mezcla de respeto en el vocabulario y acidez en el tono que la actriz imprime al personaje es divertido, entretenido e interesante.
Antes de ver la película, oí que alguien había oído decir que True Grit era la mejor película de los Cohen. Yo quizá no llegaría tan lejos pues estos hermanos llenos de talento tienen grandes películas en su filmografia, pero sin duda se trata de una gran película apta, no sólo para los amantes del western sino para los amantes del buen cine.

domingo, 20 de febrero de 2011

Astroboy: Divertida Animación Convencional

Creo que le estoy pillando el truco a esto de hacerme minisesiones de películas similares para compararlas y de vez en cuando ya lo hago sin pensar. Ayer, tras un rato de indecisión, me puse a ver Astroboy. Esta película de animación está basada en el legendario personaje creado por el aún más legendario Osamu Tezuka. Para mí, lo mejor de Astroboy son sus gags, los guionistas estuvieron muy inspirados al escribir esas clásicas bromas que aparecen casi aleatoriamente a lo largo del film. Por lo demás, el film no sobresale más que en la espectacularidad de sus imágenes y en el tamaño de su villano final. El guión contiene una cierta dosis de crítica social levemente enmascarada que siempre es de agradecer, pero luego, a diferencia de UP, recurre a las técnicas más habituales y, en general, todo el guión sigue la senda convencional de este tipo de películas infantiles o para todos los públicos: el padre y el hijo se reencuentran, se quieren mucho y viven felices para siempre jamás.
Astroboy sigue los patrones de las películas palomiteras de Hollywood y como tal debe tomarse. Que realmente sea divertida y una adaptación de un anime mítico le dan unos puntos extras pero en ningún caso está a la altura de UP o de Wall-E que también trata sobre robots y emociones.

sábado, 19 de febrero de 2011

UP: Pixar sigue muy en forma

Pixar creó su obra maestra con Wall-E y no creo que consigan superarse en mucho tiempo. Aún así, sin amedrentarse, se sacan del sombrero UP, una película tierna, simpática, divertida y mucho, mucho más inteligente que la mayoría de películas yanquis. Imagino que a estas alturas del cuento, todo el mundo sabe de qué va UP: el viejo al que le quieren quitar la casa y que se la lleva en globo junto a un joven y gordito boy-scout. A pesar de ser una supuesta película infantil, UP trata temas como la muerte o la soledad sin despeinarse ni ponerse melodramáticos, con la seriedad y sobriedad de los grandes clásicos del cine. La única pega que le encuentro es la voz del niño, en la versión original habla muy lentamente, arrastrando las sílabas y en algún momento resulta un poco pesado. Por lo demás, los personajes son geniales y los perros habladores merecen una mención especial.
Para colmo, al final de la película, tienen la audacia de ignorar las convenciones clásicas de hollywood en cuanto a la familia y los finales felices para darnos su propia visión. UP, como la mayoría de películas de Pixar, es una película para todo el mundo y a menos que aborrezcas la animación o las buenas historias, ésta te va a gustar.

viernes, 18 de febrero de 2011

Buscando Trabajo 1: La Entrega

Desde hace un par de semanas, estoy metido de lleno en la tediosa y amarga tarea de buscar trabajo. Buscar trabajo y buscar piso son probablemente dos de las tareas más indeseables que me he encontrado durante mi experiencia vital, pero también son necesarias e ineludibles a no ser que te aferres a la teta materna cual oso perezoso a su yarumo.
De momento estoy en la fase 1, la entrega de mi Currículum Vitae a toda empresa atractiva e interesante que me encuentre. Para el caso de las productoras, además de mi CV, he enviado también la Biblia de Orbis, mi primera serie de televisión pero por desgracia, no he recibido ningún mensaje positivo hasta ahora. El segundo flanco que ya he atacado son los estudios de videojuegos en Barcelona. Trabajar haciendo videojuegos es casi un sueño para mí, pero los especialistas en el portal Stratos ya me han dicho que buscar trabajo como guionista en la industria española del videojuego está jodido, bien jodido. Aún así, muchos estudios ya tienen mi CV archivado en su base de datos y nunca hay que dejar de esperar el milagro.
Esta fase 1 realmente no tiene fin, es decir, no lo tiene hasta que encuentras trabajo. A medida que vaya descubriendo empresas para las que quiera trabajar, iré enviando mi recién retocado CV (Gràcies Laia!) y lo enviaré varias veces a aquellas empresas que más me interesen pero que ignoren mis mails (Aventurine, no miro a nadie).
Aún no tengo muy claro cual va a ser la fase 2 de este largo proceso que es buscar trabajo, pero en cuanto lo sepa y la lleve a cabo, aquí escribiré mis reflexiones y comentarios, como siempre. Peace out.

miércoles, 16 de febrero de 2011

OT: Berlusconi y las mujeres

Al Capone, el famoso mafioso de la época de prohibición en los USA, tras cometer multitud de crímenes de toda índole, fue finalmente apresado por la Ley por evasión de impuestos. Hoy, el señor Berlusconi, mucho mucho peor Capone, tras años de hacer lo que le sale de los mismísimos se enfrenta a todos sus demonios personificados en la figura de varias mujeres. Una de ellas es la joven y guapa marroquí que ha encendido la mecha de la dinamita, luego hay otras tres mujeres que serán las encargadas de juzgarle y para colmo, están el resto de mujeres italianas cansadas de que un payaso corrupto y asqueroso como Berlusconi esté dirigiendo el destino de su nación. Por supuesto, hay muchos italianos que también están deseando ver caer al sucedáneo de villano Bond y, desgraciadamente, habrá también algunas italianas que aún seguirán mostrando su apoyo al chulesco presidente.
En fin, la questión realmente importante de todo este asunto reside en el juicio y en la sentencia que se derive de él. ¿Caerá finalmente Berlusconi? ¿Será mejor el que venga detrás? A mi pesimismo político y social no le iría mal una muestra de pura justicia para suavizarse un poco, pero como en todo, ya veremos...

Edit: Para colmo, ni siquiera se le pasa por la cabeza dimitir tras haber sido acusado de Prostitución de Menores.

martes, 15 de febrero de 2011

Juego de Manos de Jason Lutes: Así desespero

Jason Lutes es un artista de cómic conocido por su obra Berlín, pero en la biblioteca de Sant Just, la que tienen es Juego de Manos (Jar of Fools). Este cómic gira alrededor de unos cuantos personajes desesperados y hundidos que buscan un madero al que asirse antes de que el inmenso mar se los trague. El más protagonista de todos ellos es Ernie Weiss, un mago alcohólico obsesionado con la muerte de su hermano y el abandono de su novia, quien a su vez, está en medio de una honda depresión que se acentúa cuando agrede a un desconocido después de haber sido estafada por un hombre que intenta sobrevivir como sea. Jejeje. A pesar de esta elaborada frase, el cómic no es nada complicado y la trama se sigue perfectamente. El dibujo de Lutes es sencillo pero cumplidor y sólo en algunas viñetas baja el nivel. Me ha gustado especialmente el entramado de 3x4 de cada página pues crea una estructura básica fácil de seguir y modificar uniéndo viñetas, usando la repetición, etc...
Lo mejor de Juego de Manos es el personaje de Al Flosso, un extraordinario mago senil que resulta simpático, sabio y divertido, todo a la vez. Juego de Manos es un cómic para el lector paciente y calmado, que no busca el entretenimiento rápido sino la contemplación de las relaciones humanas y de esos pequeños engranajes que todos tenemos dentro.

lunes, 14 de febrero de 2011

The Troll Hunter: el Witch Project a la noruega

¡Jejejeje! Casi un mes después de ver el sorprendente trailer de esta película, he tenido el placer de verla al completo, con unos buenos subtítulos en inglés. La manera más rápida de definir esta película es comparándola con la mítica The Blair With Project, ese falso documental de terror que apareció en escena gracias a una muy inteligente campaña de márketing viral (alguno dirá que ellos inventaron lo del márketing viral) y que aterrorizó a propios y extraños generando mucho mucho más dinero del que había costado rodarla.
The Troll Hunter trata sobre un grupo de tres estudiantes que quieren realizar un documental sobre un cazador furtivo de osos. Tras seguir al hombre a lo más profundo de los bosques descubren que no es un cazador de osos sino de Trolls, monstruos/animales bípedos que quedan petrificados o explotan con la luz del sol y que pueden llegar a alcanzar tamaños gigantescos.
The Troll Hunter tiene una identidad propia y hay varias diferencias que la separan de la famosa película de terror. Para empezar, TTH no es sólo una película de terror sino que incorpora elementos de comedia sazonados con una pizca de crítica personificados en la sombría agencia gubernamental que se encarga de mantener la existencia de los Trolls en secreto. Además, en TTH podemos disfrutar de los increíbles parajes de la geografía noruega, capturados con una gran sensibilidad fotográfica. Por supuesto, el estilo de grabación puede marear a algunos pero para todos los demás, es una interesante película, realizada con esmero y cuidado de los detalles y en Noruega!!

viernes, 11 de febrero de 2011

Una segunda se va y otra vuelve

Human Target, la adaptación para televisión del cómic de Vertigo del mismo nombre ha llegado al final de su segunda temporada y, por desgracia, todo parece indicar que no habrá tercera temporada. HT es una serie de acción e intriga relativamente sencilla (autoconclusiva, rígido status quo, estructura clásica) que ha sabido utilizar los clichés del género para construir historias divertidas e interesantes. El eje principal de HT es la brillante química entre sus protagonistas que cristaliza en grandes diálogos y frases socarronas. Es una lástima que la audiencia no haya acompañado a HT, probablemente una de las series de episodios autocontenidos más interesantes que me he encontrado.
El mundo de la televisión es como la gran rueda kármica, por cada alma que se va, llega otra nueva. Así suecede con Justified, cuya segunda temporada llega a punto para llenar el vacío dejado por Human Target. En este primer episodio de la segunda temporada de Justified dan una rápida conclusión al cliffhanger del final de la temporada pasada y vuelve a meterse de lleno en el mundo criminal de Kentucky. Al igual que sucede con Human Target, lo que hace grande a Justified son sus actores y, por consiguiente, los personajes que interpretan (y los guionistas que escriben sus diálogos). Los seres humanos que desfilan por la pasarela de Justified son precisamente eso, humanos. Escritos con cuidado y realismo, apenas ninguno nos recuerda a viejos clichés o a eternos arquetipos sino que son originales y creíbles. Si Justified consigue añadir una trama interesante y sorprendente a la fabulosa ristra de personajes que pueblan esta serie, puede convertirse en un gran éxito. We will see...

jueves, 10 de febrero de 2011

La Paradoja de la Creación

¡Qué gran título me ha quedado! Este encabezamiento tan rimbombante procede de un momento de desilusión que he tenido. Cuando alguien como yo, que pretende vivir de contar historias, se acerca temeroso a los mundos profesionales donde se puede conseguir esta meta suceden varias cosas. Por supuesto, uno va con la intención de contar sus historias, llenas de sus propias inquietudes, dudas, pasiones y conflictos. Irremediablemente, con excepción de unos pocos afortunados que encuentran a Hada Madrina particular, te encuentras que si quieres vivir de contar historias, tienes que contar historias que la gente quiera pagar por disfrutar. Así aparecen la Creación Independiente o Autoral enfrentada casi diametralmente a la Creación Comercial. Como decía, unos pocos consiguen ganarse la vida con la primera, pero la amplía mayoría sobrevivie de la segunda.
El secreto de la felicidad (en este preciso y concreto apartado) reside en insertar sutilmente tus inquietudes, dudas, pasiones y conflictos en una historia que la gente quiera pagar por disfrutar. De ahí surgen grandes éxitos como Inception, por nombrar una obra reciente.
Por desgracia, dentro del grupo de gente capaz de lograr este secreto de la felicidad, en el que humildemente creo encontrarme, hay unos pocos que consiguen vender su historia al Distribuidor a pesar de no tener Renombre; pero el resto de esta amplia mayoría permanece ignorada, sus mails colgando en el vacío digital y sus historias almacenando polvo.
Otro día, hablaremos del Renombre y el Distribuidor.

miércoles, 9 de febrero de 2011

¡Series nuevas! ¡Más madera!

Ayer vi los episodios piloto de un par de nuevas adquisiciones para mi compendio personal de series de televisión: The Chicago Code y Outcasts.
The Chicago Code es la nueva serie de Shawn Ryan, el gran guionista detrás de la aún más grande The Shield y la desafortunada Terriers. TCC es una serie de policías con un antagonista muy concreto, un político poderoso y corrupto. Este antagonista y la posibilidad de explorar los sucios entresijos de la política en la ciudad me parece muy atractivo. TCC se emite por la Fox que no es conocida precisamente por la calidad de sus series (con perdón de los Simpson y alguna más) pero el episodio piloto muestra buenas maneras en cuanto al guión y la verosimilitud de los personajes. Si tengo que poner alguna pega a lo que he visto de momento, diría que hay pocos protagonistas aunque es posible que el Grupo Policial que va a protagonizar esta nueva serie aumente en uno o dos personajes nuevos en los siguientes episodios De momento, The Chicago Code ha empezado muy bien y tengo ganas de ver cómo evoluciona.
Outcasts es una producción británica de ciencia-ficción que también ha empezado con buen pie. Oucasts está ambientado en el planeta Carpathia donde un grupo de humanos tuvieron que huir tras una catástrofe en el planeta Tierra. Al inicio del piloto, el último transporte desde nuestro querido Planeta Azul acaba de llegar a Carpathia y se prepara para entrar a la atmósfera del nuevo mundo. Mientras tanto, un misterioso explorador/soldado se vuelve medio loco mientras insinúa todo tipo de secretos. Outcasts es una serie sobre supervivencia y sobre un nuevo inicio para la raza humana. Los elementos del piloto están bien pensados aunque EMHO hay demasiados Misterios y poca Supervivencia; a mi en particular, me gustaria que me enseñaran un poco más cómo funciona este pequeño asentamiento convertido en último bastión de la raza humana. Sí, te explican que clonan cerdos pero no es suficiente. En fin, tener muchas preguntas es bueno, pero se puede convertir en malo si no responden las suficientes.
En resumidas cuentas, nuevas y buenas series para seguir ahora que ya le he dado la patada en el culo a The Cape.

martes, 8 de febrero de 2011

Supreme: Alan Moore contra Superman

Es posible que Supreme sea el la obra más "alimenticia" de Alan Moore en tanto que Rob Liefield lo contrató para aumentar la calidad y las ventas de Supreme, un personaje de su creación. Se conoce que Moore aceptó con libertad total como condición. Liefield, sabiamente, aceptó el trato y cedió las riendas de Supreme a Alan Moore. Ya en el primer número, Moore reinventó el mundo de Supreme a imagen y semejanza de Superman para utilizarlo como una especie de homenaje a la vez que análisis de su trayectoria a lo largo de sus muchos años de vida.
En la nueva encarnación creada por Moore, Supreme no recuerda su pasado por completo y los flashbacks donde el personaje va recordando y recuperando la memoria aparecen como cómics de los 40 y 50, tanto en estilo de dibujo como en los diálogos. Tengo que admitir que aunque la idea me pareció genial, luego se me hizo un poco pesado leer esas partes que rezuman Gold Age of Comics por todos lados. Probablemente sea porque yo ya he nacido en otra generación y ese estilo de cómic no me provoca nostalgia sino aburrimiento.
Aún así, este primer tomo de Supreme se lee con facilidad y siempre es un placer leer las palabras de Moore. Imagino que este cómic está especialmente recomendado a los fans de Superman que hayan seguido sus cómics desde su inicio en los 40. Para todos los demás, Alan Moore siempre te descubre algo nuevo.

lunes, 7 de febrero de 2011

The Mechanic: remake de acción pasable

Cuando vi a Jason Statham en Snatch, acabé por cogerle cierto cariño y, un tiempo después, cuando ganó peso en Hollywood me sorprendí al verlo haciendo de tio duro en Transporter, que tiene un gran inicio de película. Por desgracia, de un tiempo a esta parte, Statham se está estancando en ese papel de tipo duro, callado y eficiente, una lástima. The Mechanic es un remake de una película de 1972 protagonizaba por Charles Bronson. Lamentablemente, no he visto la película original pero por lo que he leído, tiene buena pinta y una personalidad propia (no hay ni una línea de diálogo en los primeros 15 minutos de película).
Aunque esta versión también procura agenciarse ese elemento tan valioso y extraño, no lo acaba de conseguir del todo y The Mechanic podría ser, tranquilamente, la cuarta parte de Transporter. A pesar de todo, la película está bien realizada y el trabajo del compañero de Statham, Ben Foster, no está nada mal; pero esa falta de originalidad argumental y de frescura en la distintas escenas dejan a The Mechanic a la altura del mogollón de thrillers de acción que, sencillamente, entretienen, que ves y luego te olvidas. Más cine palomitero. Es lo que hay.

sábado, 5 de febrero de 2011

Silverfish: Crazy Noir

Silverfish es un cómic de David Lapham, el autor de Stray Bullets, para el sello de Vertigo, publicado en España por Planeta. Los mayores laureles cosechados por David Lapham provienen de cómics de corte noir y este Silverfish no es muy diferente. Cuenta la historia de una joven que, junto a sus amigos, descubre que la nueva novia de su padre tiene un pasado misterioso y posiblemente criminal. Más allá de eso, Silverfish tiene un componente psicológico pues el principal antagonista de la historia está más loco que una cabra. Lapham maneja la intriga con mano hábil e incluye la paranoia del asesino en los momentos más adecuados.
Por otra parte, Silverfish no está descubriendo la rueda así que no esperéis un cómic sensacional sino más bien otra visión más de este género, muy convencional por naturaleza, pero que refleja demasiado bien las oscuridades del alma humana.

jueves, 3 de febrero de 2011

Being Human Season 3 y el buen hacer

Being Human, esa serie británica sobre un hombre-lobo (bueno, ahora son dos), un vampiro y un fantasma que viven juntos ha vuelto para su tercera temporada y eso me llena de alegría. Llevaba varias semanas viendo series de baja calidad (no creo que veo ningún capítulo más de The Cape, que va a ser cancelada de todas maneras) y ya tocaba volver a ver cosas dignas. Being Human es una serie llena de buenas ideas, con una perspectiva sobre lo sobrenatural completamente nueva y original. De hecho, los yanquis han decidido hacer su propia versión y aunque tengo cierta curiosidad por ver cómo han adaptado los múltiples elementos de BH para el público americano, dudo mucho que supere a la original.
Para más alegría, Justified vuelve a la carga con su segunda temporada en breve y un poco más allá, 10 semanas si no me equivoco, empezará la magna Game of Thrones, la series definitiva si todo va bien. En fin, poco a poco volvemos a una cierta normalidad en la que las series que uno ve por la noche no provocan la clásica risilla de vergüenza ajena.

miércoles, 2 de febrero de 2011

OT: ¿Cómo se puede cambiar?

Hoy que no tengo ninguna nueva obra que reseñar, quiero poner unas cuantas letras juntas para hablar un poco de lo que se cuece en Egipto. Para variar, no estoy completamente informado de todos los detalles pero sé que un amplio, muy amplio sector de la población ha salido a la calle con pancartas y proclamas pidiendo que el Sr. Mubarak, el hombre que manda allí, se vaya con viento fresco para que puedan florecer nuevas y mejores iniciativas. Lo que pasa es que el Mubarak no se quiere ir. Encima, tiene el tío los rodamientos para decir que no se va a presentar a las elecciones de Setiembre. Después de que un país entero te insulte y te pida la dimisión como presidente, ¿cómo se puede tener tanta cara dura para aguantar 6 meses agarrado al asiento? Yo la verdad es que no me lo explico.
Por desgracia, esta tendencia que ha convertido a políticos en lapas y piojos; agarrados a la piel de la sociedad hasta la muerte, chupando, chupando; está ya más que establecida en este país nuestro. Así, de memoría, no recuerdo a ningún político "importante" que haya dimitido en los últimos años, ni tampoco a ninguno que haya aceptado sus errores o haya pedido perdón a pesar de innumerables muestras de condena por parte de una gran parte de la sociedad o incluso de serios problemas judiciales.
Así, cuando salir a la calle en manifestaciones para dejarse oír, cuando demostrar que un sujeto es más criminal que político, cuando una comparecencia del 50% en unas elecciones es todo un éxito, cuando escribir opiniones y críticas con fundamento (no hablo de las mías), cuando nada de todo esto o nada en general puede provocar un cambio tan sencillo, tan esperanzador y a la vez tan poco prometedor como la dimisión de un político que no está haciendo su trabajo. ¿Qué podemos hacer? Es posible que los pobres egipcios nos lo tengan que mostrar a todos en los meses que quedan hasta setiembre.

martes, 1 de febrero de 2011

Chocolate: Proezas y Muay Thay

Con la película de anteayer todavía fresca, al igual que el artículo que le escribí, ayer por la noche me decidí a ver otra película de artes marciales, pero esta vez, escogí exactamente el tipo de película que quería ver. Chocolate está dirigida por Prachya Pinkaew, director de Ong Bak y El Protector, las dos primeras películas de Tony Jaa. Pinkaew vuelve a hacer más de lo mismo, de hecho se autohomenajea sacándo imágenes de Ong Bak en una televisión, pero esta vez con una chica, Yanin Vismistananda.
El argumento gira alrededor de Zen, una niña autista con la increíble capacidad de aprender cualquier movimiento con increíble rapidez. Su madre, de oscuro pasado, está muy enferma y cuando Moom, amigo de Zen, encuentra un libro con una lista de deudas, ambos se dedican a cobrar esas deudas gracias a las gran talento de Zen para las artes marciales. Obviamente, el argumento en sí es bastante original y todo el asunto del autismo está mucho mejor tratado de lo que me esperaba, lo cual fue una agradable sorpresa.
Pero el meollo del asunto está, por supuesto en las peleas. Aquí, a diferencia de 14 Blades, no usan cables ni ningún otro truco. Las películas de Pinkaew son un homenaje a las proezas físicas y al arte del Muay Thay. Tanto es así que al final de la película, antes de los créditos, hay un pequeño montaje con todos los golpes que se dieron, tanto los sufridores extras como la joven Yanin y ya puedo avanzar que no son pocos. De hecho, en ese pequeño trozo queda patente la increíble profesionalidad y seriedad de estos actores tailandeses de acción que a pesar de haberse abierto la cabeza con un canto, se quedan inmóviles en plano hasta que el director grita corten.
Siempre he sido un enamorado de las acrobacias, artes marciales y demás demostraciones de agilidad y fuerza, por eso disfruto tanto de películas como Chocolate: se mezcla la admiración que siento hacia estos atletas con la envidia de no poder hacerlo yo.