Hemlock Grove o algunas cadenas arriesgan

Hemlock Grove es la nueva apuesta de la cadena yanqui Netflix. La novedad reside en que todos los episodios de la primera temporada fueron colgados en Internet el día en que se estrenó. Sinceramente, no sé cómo les ha salido el experimento, pero viendo que una gran cantidad de espectadores consume ficción a través de Internet, este tipo de apuestas me parecen más que sensatas.
Las serie en sí gira alrededor de unos bestiales asesinatos en el pequeño y extraño pueblo de Hemlock Grove. Una de las más obvias inspiraciones de la serie es la genial Twin Peaks aunque está versión más gore y sobrenatural no llega a las cotas de excelencia de la obra de Lynch y Frost. Aún así, la sutileza, los secretos y misterios, la atmósfera bizarra y el sello "Para mayores de 18" hacen de Hemlock Grove una serie entretenida y curiosa, al menos durante los 7 episodios que he visto hasta ahora.

XCOM: Enemy Unknown o resucitando la estrategia por turnos

Leyendo un muy interesante post-mortem de XCOM: Enemy Unknown en RPS, he pensado en escribir mi propio comentario sobre este remake del que es uno de mis juegos favoritos: UFO: Enemy Unknown. En 1994, Julian Gollop et al. desarrollaron un juego de estrategia en el que controlabas a una organización secreta que debía enfrentarse a una invasión extraterrestre. Las grandezas de este juego pixelado son demasiadas como para nombrarlas pero os aseguro que, a pesar de tener ya 15 años más o menos, la primera vez que lo jugué, quedé anonadado, enganchado y extasiado a partes iguales. El nivel de complejidad, la cantidad de opciones distintas y la variedad de escenarios y situaciones es casi abrumadora. En fin, el juego original es una obra maestra y aún hay mucho que decir.
Este año pasado, los chicos de Firaxis han sacado a la venta un remake que, aunque no tiene las mismas posibilidades ni de lejos, ha recuperado un poco de la magia de aquella joya digital de 1994 y ha devuelto a la franquicia XCOM al lugar de honor que se merece.
En el post-mortem y en los comentarios que lo siguen ya se mencionan una amplia cantidad de cambios y mejoras que se podrían realizar en una potencial secuela para acercarse aún más a la magnificencia de UFO. Ahora sólo cabe esperar que otros desarrolladores se percaten del éxito y las posibilidades de este género híbrido de táctica y estrategia. ¡Vamos! ¿A qué esperáis?

The Sunday Sitges Marathon Movies

Al igual que el año pasado sobre estas fechas, ya ha acabado el Festival de Cine Fantástico de Sitges. Algún día, cuando me salgan los dólares de las orejas, podré disfrutar de este festival, que parece hecho a mi medida, como Dios manda, atendiendo a presentaciones y estrenos. Hasta entonces, creo que tendré que limitarme a las maratonianas sesiones del último domingo del festival. En esta ocasión sólo pude ver tres películas por problemas internos, dolorosos retortijones, pero considero que fue una sesión bastante aprovechada aunque quizá no tanto como la del año pasado.

La primera película que vi, tercera de la maratón, se titula Maniac, remake del clásico y violento slasher de William Lustig. Maniac cuenta la historia de un asesino en serie profundamente perturbado interpretado por Elijah Wood. El director es Franck Khalfoun y los guionistas y padrinos son Alexandre Aja y Gregory Levasseur. Sinceramente, no soy muy fan del género pero esta Maniac tiene una peculiaridad que la hace un poco más interesante: casi todo el metraje del film se compone de plano subjetivos. Khalfoun utiliza unos recursos muy bien planificados para situarnos en la mente del homicida con muy buenos resultados. También es cierto que ese tipo de cámara puede ser un poco mareante pero el experimento formal y algunas ideas argumentales y visuales de la película hacen de Maniac una película recomendable incluso para aquellos que no frecuentan los slashers, el terror ni el gore.

El segundo film fue Grabbers, una película de monstruos con amplias dosis de comedia realizada en Irlanda. El monstruo es un extraterrestre compuesto principalmente de tentáculos, el escenario una solitaria y desconectada isla frente la costa irlandesa y los protagonistas una pareja de policías municipales. De las tres películas de la jornada, ésta fue la más normal y directa. Grabbers es una película de entretenimiento bien realizada y con puntillas de guión muy divertidas y muy bien escritas. Para que os hagáis una idea, uno de ganchos de la película es que el monstruo no tolera el alcohol en la sangre de sus víctimas y a mitad película, los habitantes de la isla organizan un fiesta con barra libre en el único bar que hay; lo que siguen son una docena de abuelos borrachos, cura incluido.

John Dies At The End es la última película de Don Coscarelli y fue la última de la maratón. Por trailers y demás, mis expectativas estaban bastante altas y la sensación final que me dejó el film fue dulce y amarga a la vez. La mejor versión del argumento que puedo dar sería algo así: David y John, viejos amigos, descubren una nueva droga que le permite ver e interactuar con una nueva dimensión que pretende invadir nuestro mundo y que sólo ellos pueden combatir. Esta breve frase se queda corta lo mires como lo mires pues John Dies At The End es una locura de principio a fin. Algunos de los despropósitos que articulan la trama resultan realmente divertidos, originales e inesperados (la transformación de un pomo de puerta en un pene para evitar que los protagonistas escapen es brillante) pero el conjunto final es demasiado caótico y psicotrópico.

Así es nuestro mundo

Prometheus o el toque de la corrupción

Prometheus era una de las películas más esperada de este año pues significaba el retorno de Ridley Scott a la franquicia que le dio fama y que cautivó la imaginación de millones de personas: la saga Alien. Por desgracia, ya no estamos en 1979; Ridley no es el mismo Ridley y la industria ha cambiado mucho.
La nave Prometheus es una nave científica de exploración que pertenece a la corporación Weiland, dos científicos que creen haber descubierto uno de los secretos más importantes de la humanidad convencen al Sr. Weiland para que les deje la nave para visitar un planeta donde se supone encontrarán a una especie extraterrestre mucho más avanzada.
La película resulta entretenida y tiene algunas buenas ideas pero enseguida resulta evidente que está llena de lagunas argumentales que probablemente se deban a los mal dirigidos deseos de los dioses del dinero que controlan Hollywood. Aunque la trama principal es relativamente sencilla y lineal, casi todos los detalles que dan forma y cuerpo a esa trama contienen incoherencias entre sí y vacíos que quizá esperen llenar en la hipotética segunda parte. Todos tenemos claro que en una película de Hollywood, los científicos jamás actúan como tales ¿pero es necesario que se comporten como los participantes de un reality?
A pesar de todo, como he dicho, la película resulta entretenida, porque esos realitys no menoscaban ciertas imágenes espectaculares o algunas ideas sorprendentes pero esa falta de coherencia profunda, de consistencia interna... el sacrificio de todas esas cosas en favor de los conceptos más circenses me puede.
En su origen, Prometheus probablemente era un guión interesante pero entonces llegó Hollywood, con su toque corruptor para añadir salsa picante y colorante artificial. Así, la película se convirtió en una amalgama de ideas que no acababan de encajar bien pero que llevarían a suficiente gente al cine.

Life in a Day: the crowdsourced documentary

Life in a Day es un experimento audiovisual llevado a cabo por Ridley Scott, Youtube y LG Corp en el que pidieron a los usuarios de Youtube que grabaran su rutina el dia 24 de Julio de 2010 y les mandasen la grabación. En total, recibieron unas 4500 horas de material (lo cual es una auténtica burrada) y, gracias a un numeroso grupo de personas que se encargaron de clasificar, seleccionar y editar el material, surgió un documental de hora y media sobre la vida.
Aunque se puede decir que hay unos pocos "afortunados" con más tiempo en pantalla que los demás, el documental se compone de breves segmentos audiovisuales que muestran el día a día de la gente desde ciudades cosmopolitas hasta los rincones más exóticos del mundo. Life in a Day sigue dos líneas estructurales: una es el transcurso del día desde la medianoche, las 00:00 del 24 de julio, hasta las 23:59 del mismo día. Así, el docu empieza de noche, vemos gente durmiendo, enseguida llegamos al despertar, aseo matinal, desayuno, etc... La otra línea narrativa se basa en tres preguntas que los usuarios debían responder, en este orden: ¿Qué llevas en los bolsillos? ¿Qué es lo que más amas? ¿Que es lo que más temes?
Life in a Day es uno de esos documentales en los que el espectador sacará irremediablemente una conclusión propia, quizá cercana a la de muchos otros, pero tan propia e individual como el espectador mismo. Para mí, el documental responde con un rotundo "Esto y mucho más" a la ancestral pregunta "¿Qué es la vida?". Como cualquier buena representación de un concepto tan amplio e inabarcable, el documental muestras retales de la cotidianidad más palpable junto con momentos emotivos de gran belleza sin olvidar las tragedias diarias y los disparates más terroríficos. Life in a Day mezcla drama, comedia, terror, intriga e incluso fantasía con una facilidad y coherencia pasmosa.
Sin duda, se trata de un documental inspirador aunque no pretende descubrir ningún misterio milenario ni revelar los secretos sobre el universo. Life in a Day podría incluirse en la siguiente Voyager que lancen al espacio para que los extraterrestres que la encuentren conozcan de primera mano cómo es la vida en la Tierra. En fin, yo lo he disfrutado muchísimo y ese estilo de intenciones turbias me ha recordado a otro de mis documentales favoritos: Baraka. Si os gustan los documentales, tenéis que verla; si no os gustan los docus por ser demasiado adoctrinadores, tenéis que verla; si no lo vais a ver, más perdéis.

Doble Lectura: Baltimore, los barcos de la plaga y Fábulas, heredar el viento

Gracias a la inestimable ayuda de mi compañero de piso, ayer tuve ocasión de leer un par de tomos que han aparecido recientemente en las librerias. El primero de ellos es Baltimore, los barcos de la plaga, con Mike Mignola en tareas de guión. Lord Baltimore es un cazador de vampiros del universo Hellboy cuyas oscuras aventuras suceden entre Guerras Mundiales. En general, las historias de Mignola son siempre entretenidas pero ninguna de ellas es tan buena como Hellboy y esa búsqueda permanente de algo capaz de comparársele siempre juega en contra de cómics como este. Quizá a sabiendas de eso, Mignola parece introducir en este tomo un par de pinceladas misteriosas "marca Hellboy"que quedan sin explicar y que probablemente retomará más adelante. Esa pizca de continuidad añade otro tanto de interés a un cómic que, ya de por sí, tiene suficientes méritos.
La segunda lectura es el último tomo publicado en España de la serie Fábulas de Vertigo. Aunque parecía que había tenido un cierto bajón unos arcos argumentales atrás, parece que Fábulas está remontando el vuelo y este tomo en el que se exploran las consecuencias del final del arco anterior vuelve a resultar interesante e intrigante. Willingham opta por introducir un elemento clásico de este tipo de historias como es una buena profecía. Personalmente, el recurso me gusta pues suele llevar a un juego adictivo entre el lector y creador para ver cómo se desarrolla la profecía.
El lector no vive sole de obras maestras o difíciles de clasificar sino que, de vez en cuando, es aconsejable relajarse un rato con un poco de lectura "de domingo".

The Divide o sobre los extremos

The Divide es una película sobre la supervivencia y la desesperación llevadas hasta el extremo más salvaje o exagerado aprovechando que un número indeterminado de bombas nucleares han caído sobre Nueva York, forzando a un reducido número de personas a encerrarse en un sótano diseñado como refugio anti-bombardeos. La premisa de la película y su desarrollo no son precisamente originales y el tema de la involución del hombre civilizado al salvaje homicida ha sido tratado en innumerables obras post-apocalípticas.
Por un momento, parece que The Divide va a salir por la tangente para explorar la historia tras el brutal ataque a la ciudad, las razones de los perpetradores o algo por el estilo pero enseguida, los protagonistas quedan totalmente encerrados en el sótano y la historia se dirige, viento en popa a toda vela, hacia el clásico conflicto entre los que sobrevivien manteniendo cierta integridad (los buenos) y los que no (los malos). Un punto particularmente espinoso en este tipo de relatos es este proceso degenerativo que a menudo resulta poco convincente. ¿Tan sencillo es que un hombre de bien se convierta en un psicopáta? The Divide añade un escenario claustrofóbico y la radiación a las recetas típicas de hambre y desespero para que su fórmula resulte un poco más convincente. Por desgracia, ese trabajo queda devaluado cuando los personajes "malos" se vuelven en caricaturas exageradas salidas de Mad Max 3: La cúpula del trueno.
En general, The Divide no sorprende exceisvamente en ningún frente a pesar de contar con una buena producción y unos actores solventes. Hay varias escenas interesantes y el ambiente opresivo, triste y enfermizo carente de salvación está muy bien logrado.

Severed o los monstruos que sí existen

De un tiempo a esta parte parece que la editorial Image está creciendo tanto en ventas (aunque todavía sigue lejos de Marvel y DC) como en la calidad y originalidad de sus cómics (donde yo creo que ya ha superado a las otras dos). Muchos de los autores que están consiguiendo cierto renombre en las grandes se dan un paseo por Image para crear aquello que desean escribir y que las otras no pueden o no quieren publicar. Un ejemplo de esta nueva tendencia es el Severed de Scott Snyder, que está triunfando en DC.
Severed cuenta la historia de un niño americano que se escapa de casa para vivir aventuras en los USA de 1916 y para encontrar a su padre, que le abandonó cuando sólo tenía un año. Pero no es su padre quien le espera al final del camino sino uno de esos monstruos tan reales que aparecen demasiado a menudo de entre las filas de la raza humana.
Severed es un cómic de terror muy bien escrito y dibujado pero que no escapa a órbitas mayores de excelencia o originalidad. Al menos, puedo decir que me sorprendí deseando la supervivencia de uno de los personajes y al ver que no lo conseguía me sentí un poco triste. Hoy en día, ese tándem de emociones son una más que buena señal porque no sucede tan a menudo como parece.
La parte gráfica corre a cargo de Attila Futaki en el que es su primer cómc en los USA. El arte de Attila, sin ser especialmente vistoso o peculiar, cumple su función perfectamente o sólo en algunas viñetas flojea un poco.
Severed amplía el catálogo de Image con un cómic de terror sólido que seguro gustará a los amantes del género.

La Crisis Explicada o ¿Porqué vivimos como vivimos?

Señoras y señoras, echen un vistazo a estos dos vídeos, ríanse un rato y redirijan su odio.

Thirst o las pasiones de la sangre

Thirst es el último largometraje estrenado del director Park Chan-wook, autor de la Trilogia de la Venganza. En esta película, Park aborda el tema de los vampiros desde una óptica más cercana a "Let the right one in" que a la ristra de films vampíricos que Hollywood va colocando en los cines de todo el mundo. Thirst es una obra íntima y personal, donde Park explora la fuerza de las pasiones desatadas.
La trama de la película sigue a Sang-hyun, un cura católico que decide apuntarse a un experimento para desarrollar una vacuna para un virus muy peligroso. En el proceso, Sang-hyun es accidentalmente convertido en un vampiro. Esta transformación forzosa cambiará a Sang-hyun y despertará las pasiones que tanto se ha esforzado por controlar. La mayoría de tentaciones provienen de Tae-ju, una mujer prometida a un imbécil que sólo quiere escapar de su vida.
A expensas de la claridad narrativa en algún momento ocasional, Park va ensamblando escenas potentes una tras otra donde las acciones de los personajes nunca dejan al espectador indiferente. Mención especial para el encargado de los efectos de sonido que con la exageración por bandera, acentúa los efectos de esas escenas. Aunque esperaba mayor cantidad de hemoglobina, Thirst no es una película cómoda ni fácil de ver. Parte de la culpa reside en las dos horas de duración que se me antojan un pelín excesivas pero, a la vez, contiene algunas secuencias vampíricas difícilmente olvidables.
Por norma general, el cine de Park siempre vale la pena y Thirst no es una excepción. Para aquellos intoxicados por el cine comercial americano, será complicado disfrutar ampliamente del film pero incluso ellos deberían hacer el esfuerzo para disfrutar del cine de calidad.

Underworld: Awakening o la esperada patata vampírica

En un gesto típicamente vacacional (o mejor, relativo al fin de semana),  me dio por ver la última entrega de la saga Underworld, franquicia vampírica que mezcla un conflicto milenario entre vampiros y hombres-lobo, una estética similar a la de Matrix, una protagonista llamativa y unos guionistas escasos de ideas. Awakening es la cuarta película de la saga y, como las anteriores, se trata de un film palomitero al que le cuesta justificar el precio de su propia entrada.
Kate Beckinsale, el Gancho de esta película en los cines, vuelve a su papel de asesina vampírica pero ya no sé si soy yo o es ella quien en esta secuela pone menos ímpetu y energía en el papel, convirtiendo al personaje protagonista en un maniquí  imposible. Sus movimientos ninja, su fuerza sobrehumana, su sangre fría y la alta violencia de sus ataques no cuadran con su expresión pánfila y lastimosa. El resto de personajes que desfilan por la pantalla son sumamente arquetípicos, aburridos y predecibles hasta donde llega la luz del sol. Aparte de la esbelta protagonista y el sobreexplotado género, la única razón para acercarse a esta película son sus escenas de acción y aunque las susodichas escenas no están nada mal, sobretodo aquellas donde participa un hombre-lobo gigante, tampoco es que sean  especialmente memorables o rompedoras. Un pequeño extra de gore sí que tienen, pero aparte de eso, poco más.
Resumiendo, tal y como esperaba, Underworld: Awakening es una película decepcionante que muy pocos espectadores serán capaces de disfrutar. Un fuerte abrazo para aquellos que lo consigan.

The Ungodly o documentando el abismo

Pocas veces, una frase célebre encaja tan bien con el guión de una película como la famosa "Cuando miras largo tiempo al abismo, el abismo también mira dentro de tí" de Nietzsche con la película "The Ungodly", aka The Perfect Witness que, curiosamente, se trata de una coproducción española aunque uno jamás lo adivinaría con el simple visionado.
Esta película sigue a Mick Gravatsky, un cinéfilo que espera dar el salto a la fama gracias a su último documental: el seguimiento y observación de James Lemac, un asesino en serie. Tras una investigación digna de Sherlock Holmes, Mick consigue capturar en video uno de los asesinatos de Lemac y con esa cinta le chantajea para que se deje filmar para su documental. Mick consigue introducirse en la vida de Lemac y descubrir muchos detalles sobre su pasado y presente, familia, costumbres... Por desgracia, Lemac también se dedica a observar a Mick y las cosas empiezan a complicarse.
Aunque The Ungodly no llegó a impactarme tanto como pensaba, se trata de una muy buena película cuyo motor principal son los dos actores principales y sus fantásticas interpretaciones. Hay un par de momentos, en los que no puedes evitar torcer el gesto ante la extraña relación de los dos personajes, pero en general, es esa relación la que mueve la historia. Mick y su ansía de conocer los detalles sobre Lemac, como si quisiera diseccionarle y comprender de dónde provienen sus impulsos asesinos. Al otro lado, Lemac y sus teorías filosóficas, a medio camino entre justificación y resultado de lo que hace. Además de los actores y de un guión sólido sin ser brillante, lo que más me ha gustado de la película es el tono y ambiente que Thomas Dunn ha sabido imprimir a la película: desaturado, gris, sin brillos ni excentricidades, me ha recordado, gratamente, a la hipnótica Martin de Romero.
The Ungodly es una película que no puede faltar en ninguna maratón sobre asesinos en serie y que, en general, propone un ritmo y estilo muy distinto al que estamos acostumbrados hoy en día. Cambiar de aires siempre es saludable y además, ¡hay que promover el cine español! :-P

The River o Amazona's Witch Project

ABC ha estrenado esta semana una serie de nuevo cuño que llega con una propuesta original que todavía no ha sido explorada en televisión, al menos hasta donde yo sé. La serie en cuestión se llama The River y sigue a un grupo de gente que busca a un famoso presentador de televisión y explorador que ha desaparecido desde hace meses. En este grupo está la mujer e hijo de Emmet, el desaparecido; la guapa hija del cámara de Emmet, su antiguo productor, un cámara y el mecánico e hija del barco en el que viajan por el río Amazonas. Esta expedición de búsqueda está subvencionada por una cadena de televisión y de ahí el productor y cámara.
Como ya habréis imaginado por el título del artículo y descripción de la serie, The River es una serie de terror al estilo "found footage" que tan de moda puso Blair Witch Project y que Hollywood sigue explotando, siendo Chronicle la última película en subirse al carro (hablaremos de Chronicle más adelante).
Este nuevo género tiene muchos detractores pues le critican el uso mareante de la cámara, la inverosimilitud de grabar ciertos acontecimientos o la ausencia de la clásica narrativa audiovisual. Personalmente, no guardo ningún odio especial a este tipo de películas; está claro que el impacto y la sorpresa de Blair Witch Project ya no existe en la docena de películas que han aparecido hasta la fecha pero este estilo cercano al falso documental tiene su encanto cuando está bien hecho y Troll Hunter es un clarísimo ejemplo. Por desgracia, The River no es tan brillante y no transmite la misma sensación de realismo y cercanía que la película noruega.
En cuanto a la trama, los dos episodios que han aparecido indican que The River seguirá el mismo formato que Alcatraz: episodios autoconclusivos con una arco de temporada muy marcado y que se amplía en todos los episodios. Este formato, del que ya he hablado en otras ocasiones, está muy de moda en los USA pero creo que no es el más adecuado para esta serie. No negaré que soy fan absoluto de los seriales y que lo autoconclusivo me repele pero ¿cuantos casos sobrenaturales tendrán que encontrarse, sufrir y superar hasta que las motivaciones y objetivos de los personajes se diluyan completamente? Lo sobrenatural y lo autoconclusivo no suele mezclar bien porque la verosimilitud y la suspensión de credulidad no aguantan para siempre.
Aparte del formato y el género, The River no destaca mucho más. El guión no es especialmente potente ni los personajes memorables aunque el escenario, el Amazones, sí que tiene un encanto innegable. Estos dos primeros episodios han sembrado algunas semillas que resultan intrigantes así que le dejaremos un cierto margen para que The River pueda demostrar si el terror mockumental puede funcionar en televisión.

Being Human ya no es lo que era...

Aunque he tratado de evitarlo al máximo... HAY SPOILERS. La tercera temporada de Being Human, siempre hablando de la versión inglesa original, por supuesto, acabó con la muerte de de uno de los tres protagonistas. Ayer pude ver el primer episodio de la cuarta y tal y como habían augurado varios medios de comunicación, "Eve of War", pues así se llama, es todo un "game-changer", es decir, cambia completamente el panorama de la serie. Rápidamente, sin tiempo para echar de menos al personaje perdido en la temporada pasada, nos explican la muerte de dos personajes secundarios de mucho peso, un aliado y un antagonista del triunvirato protagonista. A gran velocidad pero sin perder el rumbo, Being Human convierte a un secundario en un protagonista mientras una trama de secuestro y rescate avanza sin pausa. Para colmo, aún rascan unos minutos para presentarnos tres nuevos personajes mientras nos acercamos a un final trágico donde perdemos a otro de los protagonistas originales. ¿Cómo te quedas?
La ausencia de esos dos personajes tan potentes se nota desde el primer minuto del episodio y, no nos vamos a engañar, hace temer el fin de una serie muy interesante. Luego, por otro lado, tras comprobar el buen estado de forma del equipo de Being Human, que han cargado de contenido de calidad esta season premiere, mantengo la esperanza de que los guionistas y productores sepan reinventar esta serie en algo nuevo aunque familiar. Va a ser difícil olvidar a los dos personajes que nos han abandonado pero quizá, los que tienen que llegar sigan sorprendiéndonos. La verdad es que, de momento, no hay ningún argumento para dudar ni para dejarse la serie. Como siempre, ya veremos.

American Vampire: otra historia de vampiros

American Vampire es una nueva serie de Vértigo, un sello de DC que no goza de la salud que debería, que viene apadrinada por un gran figura mediática, el mismísimo Stephen King. ¿Qué decir a estas alturas de las historias de vampiros? El aficionado al cine de terror o al cine comercial sin más, sabrá que en los últimos años se han explorado todas y cada una de las posibilidades que brinda esta mítica criatura: hemos visto vampiros salvajes y asesinos, vampiros monstruosos, niños vampiro, vampiros emo y góticos, vampiras lesbianas y un largo etcétera.
Este nuevo cómic de vampiros utiliza a Skinner Sweet, el primer vampiro americano (una raza de vampiros que, entre otras cosas, pueden andar bajo el sol a diferencia de los vampiros europeos), para explorar la historia de América. En el primer tomo, el lector podrá visitar el Hollywood de la Era Dorada del Cine y el Oeste americano más típico del Western. Tanto Stephen King como Scott Snyder hacen un buen trabajo en los guiones así como Rafael Albuquerque a los lápices a pesar del estilo gráfico que imprime a la nueva raza de vampiros. Pero como decía al principio, después de tantas y tantas historias de vampiros, un buen trabajo no es suficiente para gestar una gran historia de vampiros pero sobra para entretener, divertir y plantear alguna que otra trama interesante. De todos modos, es un poco pronto para criticar tanto pues en próximos tomos, si Snyder y King empiezan a hilvanar la historia del continente con su propia mitología vampírica y un buen desarrollo de personajes, el resultado podría ser excelente. Tiempo al tiempo, que a los vampiros les sobra.

Infamia y vergüenza

Uno nunca pierde la esperanza de que este puto mundo tenga la taimada amabilidad de sorprendernos gratamente aunque sea de vez en cuando. Luego suceden cosas como así y vuelve las violentas fantasías de justa retribución. Al final, lo único que queda es una profunda tristeza fruto de la impotencia. Ser testigo de tanta injusticia y mangoneo erosiona lentamente la voluntad de ser honesto y la tolerancia con el prójimo como el viento en los acantilados. Cuando intento mirar al futuro, la única pregunta que condiciona el cuadro que pinta mi imaginación es: ¿Hay un límite a la mierda que somos capaces de tragar? Si esa frontera existe, acabaremos por rebasarla más pronto que tarde y de las cenizas quizá surja algo nuevo y mejor. Por otro lado, si los mecanismos están tan refinados como a veces pienso en mis noches más pesimistas, seguiremos tragando y tragando hasta el fin de los tiempos, como pequeños y despreciados engranajes en la máquina de movimiento perpetuo maquiavélica que engorda a unos y desnuda a otros.

Neonomicón: Plato de Lovercraft a la Moore

Creo que no han tenido la oportunidad de aparecer demasiado en este blog pero desde que leí el primer de sus cuentos he sido adorador de H. P. Lovercraft y sus Mitos de Chtulu. Para los profanos, los Mitos son una serie de cuentos escritos por varios escritores pero siempre encabezados por su creador, o más exactamente, por su verdadero profeta y gran divulgador, que trata sobre varias razas malignas entre extraterrestres y divinas y el efecto de su existencia entre nosotros los mortales. Son cuentos de terror con un sabor muy singular.
Neonomicón es un cómic de Alan Moore y Jacen Burrows. Alan Moore, otro ser casi divino en la esfera del cómic, ha admitido que en su día se trato de un cómic alimenticio, una adaptación de un relato en prosa de su propio cuño que realizó para pagar las facturas. No sé si ese factor pesa demasiado y hay que anotar que pese no aparecer en ninguna parte en el cómic, un tal Anthony Johnston contribuyó en el guión de la primera parte. Pues Neonomicón es un tomo que incluye también The Courtyard, un cómic de paneles verticales que sirve de precuela a la historia principal.
Pese a cualquier factor, Neonomicón es un buen cómic que tiene algunos defectillos en algunos diálogos a los que la traducción no ha sentado nada bien, pero cuya trama, que integra muchos elementos de los Mitos, resulta apasionante además de proporcionar la visión única del gran Moore. En el prólogo, Moore habla de su deseo de tratar el tema del sexo que Lovercraft apenas mencionó de manera explicita pero que uno imagina constantemente en sus descripciones de la arquitectura, los rituales y la propia morfología de los seres estelares que inventa. Cómo no, la perspectiva de Moore no deja indiferente.
Por su parte, Burrows hace un gran trabajo con un estilo de dibujo limpio y detallista y una narrativa muy efectiva, sin exageraciones ni espectáculos de relleno.
Medir cualquier cómic con las obras maestras de Alan Moore es una crueldad, incluso aunque sea suyo, pero Neonomicón consigue hilvanar una muy buena trama para llegar a un final donde atar varios cabos y dejar al lector pensando durante un buen rato sobre el giro que Moore le imprime a los Mitos y lo que podría dar de sí. Cuando al acabar de leer, quieres leer el siguiente tomo, te has encontrado con un buen cómic.

Fright Night o el moderno vampiro clásico

Una vez más acometo el comentario de un remake sin haber visto la película original pero teniendo en cuenta el clásico argumento que dice que cada película debe sostenerse por si misma, me encuentro en la posición ideal para opinar sobre Fright Night sin verme condicionado por la brillantez de la película original o su ausencia.
Fright Night cuena la historia de un chaval que descubre que su vecino es en realidad un terrible vampiro asesino. A contrareloj, el protagonista deberá poner a su madre y novia a salvo, conseguir la ayuda de un supuesto especialista y trazar el arriesgado plan que acabe con su vecino de pesadilla.
La película pertenece a ese género que mezcla comedia con terror y que en este caso sirve para devaluar ambas propuestas de manera que ni hay muchas carcajadas ni muchos sustos. Sólo un poquito de cada.
Lo que más me ha gustado de la película es ese tono a relato clásico modernizado. La trama de la película es similar a tantas otras pelis de vampiros en blanco y negro e incluso el final resuena con los ecos de miles y miles de chupasangres, sus criptas secretas, sus seguidores y sus clásicas debilidades.
Aparte de este efecto melancolía y del tirón mediático de Colin Farrell, Fright Night no tiene mucho que ofrecer, otra sencilla oferta de cine entretenimiento diseñada específicamente para atraer a teenagers varios durante el fin de semana.

Empieza la segunda temporada de The Walking Dead

The Walking Dead, la mejor y única serie de zombis del panorama televisivo yanqui ha vuelto. Tras un pre-temporada tumultuosa que acabó con el abandono de Frank Darabont como director del proyecto, ayer se estrenó la segunda temporada con un episodio extendido que sigue exactamente dónde lo dejó la finale pasada. Rick y el grupo de supervivientes abandonan Atlanta en dirección a Fort Branning con la esperanza de que allí puedan encontrar refugio. Como no podía ser de otra manera, enseguida se encuentran el primer obstáculo en forma de carretera bloqueada más una manada de zombis.
Esta nueva temporada no augura cambios significativos a pesar de la despedida de Darabont, padre fundador. Los recursos y mecánicas de esta segunda premiere son básicamente los mismos que la temporada anterior y aunque eso es más que suficiente para mantener entretenidos y enganchados a millones de espectadores, yo incluido, no pierdo la esperanza en ese paso siguiente que podría convertir a The Walking Dead en una serie referencia. En mi humilde opinión y para variar, ese salto cualitativo se daría con unos guiones un poco más elaborados y libres, que exploren las personalidades de los personajes y los cambios que el holocausto final provocan. Puestos a pedir, también me gustaría ver un estilo de realización un pelín más cinematográfico y más personal: planos más amplios y composiciones más elaboradas.
Como en la temporada pasada, el trabajo de actores y maquilladores siguuen siendo los elementos más significativos en el apocalipsis zombi. En cuanto los guionistas ofrecen la posibilidad de lucirse en una escena de alto contenido dramático, los actores se calzan su botas de interpretar y siempre están a la altura con actuaciones sutiles pero potentes. Por otro lado, los efectos de maquillaje siguen a un nivel de excelencia altísimo y los zombis son más crudos, reales y terroríficos que nunca.