martes, 31 de mayo de 2011

Game of Thrones ep.7: You win or Wou die

Game of Thrones ha sido como una manada de mamuts a la que, al principio, le costó arrancar debido a la gran cantidad de masa que tienen que mover, inercia y todo eso. Pero ahora que ya está en marcha se ha convertido en una estampida imparable.
El episodio empieza con la gran presentación de Tywin, el patriarca de los Lannister, al que conocemos mientras destripa a un ciervo (símbolo de la Casa Baratheon) y da unas lecciones a Jaime, que tiene una actitud muy distinta ante su padre. Enseguida, vemos a Ned y Cersei en desembarco del Rey en una escena un tanto extraña. Ned la acusa de haber traicionado a su marido pero Cersei, impasible, no sólo admite las acusaciones sino que lo hace sin torcer el gesto ni un segundo, claramente orgullosa de lo que ha hecho.
La siguiente escena es una de las que ha recibido más críticas esta semana debido a lo que algún crítico ha decidido llamar sexposition, que es cuando algun personaje expone cierta información al espectador camuflándolo con sexo. En mi opinión, esta escena no tiene demasiada exposición pues casi todo lo que se dice ya se ha dicho antes aunque entiendo que mucha gente haya encontrado cansina la enésima escena con prostitutas despelotadas. Es una lástima, porque el monólogo de Meñique es muy bueno, sobretodo al principio cuando enseña a las putas como tienen que comportarse para engañar a sus clientes en un claro paralelismo con sus propias estrategias.
Imagino que si vuelven a poner a Theon en una escena sin acción relevante alguien acabará acuñando el término de Theoxposition también porque el pobre Theon no está teniendo muy buenas escenas ultimamente y siempre acaba quedando como un pringado en todas ellas. Es muy divertido ver al Maestre Luwin soltar las puñaladas que suelta. Osha, a pesar de las grandes críticas que está recibiendo por su interpretación, me sigue pareciendo un pelín exagerada aunque esta semana me ha gustado mucho su "they ain't sleeping no more".
Lo primero que Ned le dice a Robert en cuanto le ve postrado en la cama es "you're a damned fool" y cuanta razón tiene. El reino está al borde del colapso y la muerte del Rey no hace más que empeorarlo todo. Para variar, Mark Addy está inmenso en su papel de Robert y Ned tiene, por fín, una idea sagaz y astuta: cambiar "mi hijo Joffrey" por "mi hijo legítimo" pero como dicen los ingleses, too little too late.
En las escenas al otro lado del Mar Estrecho, me sorprende ver la naturalidad con la que Dany y Drogo hablan dothraki con total fluidez. Casi diría que el lenguaje inventado les ayuda a dar más fuerza a esas palabras que nosotros sólo leemos. Una vez más, Jorah Mormont vuelve a clavar sus escenas, en las que, sin apenas decir palabra, muestra las dudas y temores de un personaje cada vez más complejo.
Las escenas del Muro de este episodio han sido bastante cortas pero directas y eficaces. Primero, la llegada del caballa de Benjen no hace sino augurar cosas malas y luego, Jon recibe un cubo de agua fría en forma de asignación al cuerpo de mayordomos de la Guardia de la Noche. Por suerte, el bueno de Sam es más listo de lo que parece y explica a Jon cuales son las verdaderas intenciones del Lord Comandante. Gran final de escena con Sam diciendo que él siempre quiso ser un mago.
Con Robert en su lecho de muerte, empieza la penúltima ronda del Juego de Tronos. El primero en acudir a Ned es Renly, el hermano del Rey, pero Ned es demasiado honesto y noble como para seguirle la corriente. Renly propone acciones sin honor y además se salta la legitíma linea de sucesión así que Ned le cierra la puerta en los morros y Renly se da el piro. El siguiente en presentarse es Meñique que trae una propuesta pragmática como pocas: perdonar todos los insultos y vilezas para compartir el poder. Por supuesto, Meñique ya sabe que Ned no va a aceptar.
A continuación somos testigos de dos juramentos muy distintos. Primero el de Jon y Sam frente el árbol blanco de rojas hojas. Un juramento noble e inocente que augura los muchos peligros a los que tendrán que enfrentarse. Por si fuera poco, Fantasma aparece con una mano en la boca: más malos augurios. El segundo es el de Khal Drogo, un juramento salvaje y apasionado que Momoa borda completamente.
Al final llega el momento de la verdad y es evidente que Ned preferiría estar en cualquier otro lugar pero sus principios son rígidos como los huesos viejos y, ante aquellos capaces de doblar una hoja mil veces, sólo consiguen quebrarle ante la traición de Meñique y la falta de escrúpulos de todos los demás.

lunes, 30 de mayo de 2011

Pioneer One: la serie que no sale en televisión

Este fin de semana me lancé a ver Pioneer One, una serie producida a base de donaciones y trabajo duro. Ninguna cadena ni gran productora ha puesto dinero y el episodio piloto costó "sólo" 6.000 dólares. Pioneer One es el fruto de una gente que se lo ha currado mucho y mucho.
La serie gira alrededor de una nave espacial aparentemente soviética que se estrella en la frontera entre los USA y Canadá con un hombre a bordo. Una nota explica que el hombre proviene de Marte como parte de un programa espacial de la Unión Soviética. Este punto de inicio tan basado en la ciencia ficción da paso a un argumento realista sobre el grupo de gente dedicado a inestigarlo. La idea es muy similar a mi proyecto de serie así que la presencia de esta serie en mi ordenador y en el de miles de personas alrededor del mundo no sólo me produce envidia.
Obviamente, los recursos narrativos de Pioneer One está muy limitados por la falta de presupuesto y eso se nota en todas y cada una de las escenas. La serie tiene ese tufillo amateur tan fácil de detectar pero, aún así, consigue crear una historia interesante gracias a un buen guión y unos actores sorprendentemente eficaces. No vale la pena centrarse en los efectos especiales (casi inexistentes) o en los decorados (sin decorar) sino más bien en las estrategias que estos emprendedores utilizan para rodear sus limitaciones y crear un producto atractivo. De hecho, tal y como está el panorama, no me extrañaría nada que alguna productora o cadena de televisión se haga con los derechos e invierta en un remake dirigido al gran público.
Ahora mismo hay 4 episodios colgados en la red (se pueden descargar a través de su página web con un torrent o de muchas otras páginas en descarga directa) y, si no me equivoco, creo que el flujo de donaciones que están recibiendo les va a permitir realizar algunos episodios más aunque no aparezcan de manera semanal ni mucho menos.
Pioneer One es la prueba de que realizar tus sueños es posible.

viernes, 27 de mayo de 2011

Contra el orden público

Hace años, cuando andaba yo por los 16 o 17 años, se convocaron varias manifestaciones en contra de la LOU. En una de esas manifestaciones llenas de menores de edad, aparecieron los antidisturbios y tras unas cuantas carreras por las calles aledañas a Pl. Sant Jaume, la plaza del ayuntamiento en Barcelona, los manifestantes acabamos sentados en una de esas calles por las que habíamos corrido. Los antidisturbios estaban justo enfrente, bloqueando el acceso a la plaza, no sea que tirasemos algún huevo más a la impoluta fachada del ayuntamiento.
Los ánimos estaban caldeados y en una de esas, un grupo de energúmenos situados en la parte trasera de la sentada (estaban tan atrás que de hecho creo que no estaban sentados) empezaron a tirar cosas a los antidisturbios. Estos no parecían muy preocupados detrás de sus grandes escudos transparentes pero de golpe, tras recibir alguna instrucción por su pinganillo, cargaron a saco contra la gente sentada. No intentaron abrirse paso para localizar a los lanzadores o algo por el estilo. Avanzaron porra en mano hacia las primeras filas de gente sentada en la que había chicos y chicas de 14 a 18 años sentados con las manos en alto y, cuando estuvieron a la distancia adecuada, empezaron a soltar porrazos a diestro y siniestro. Yo, afortunado de mí, me encontraba en esas primeras filas y empecé a recibir porrazos en la espalda y en la cabeza. Enfadado y sorprendido ante el exagerado y desmedido despliegue de violencia, me giré a gritarle al antidisturbio que dejara de pegarme. Fue entonces cuando recibí un porrazo en la cara, a la altura de las cejas, que me provocó una leve hemorragia en el ojo y rodeó mi pupila de un color rojo encendido durante una semana.
El video que sigue muestra lo que han hecho hoy con los indignados de Pl. Cataluña. Me pregunto cual es el verdadero orden público, ¿el suyo o el nuestro?

jueves, 26 de mayo de 2011

El Bruto 7: Un lugar donde reina la pena y el dolor

El último tomo de El Bruto parece más centrado en introducir un nuevo status quo que en presentar situaciones extravagantes, acciones gamberras y personajes impresentables, marca de la casa de esta gran serie de humor negro. El nuevo status quo traslada al eterno villano a un papel de secundario en villanía y pone al Bruto al frente de un misterio complejo y amplio que no queda resuelto al final del tomo. El que me lea a menudo sabrá que yo suelo preferir historias bien hilvanadas, coherentes entre sí y con repercusiones que se arrastren a través de las nuevas historias en vez de tener episodios autoconclusivos o relativamente autónomos, pero en el caso del Bruto, no estoy tan seguro.
Las locuras de Eric Powell se desatan con mayor facilidad, más mala leche y mucha más comicidad cuando Eric no está intentando tejer un complicado telar de relaciones, mentiras, secretos y tramas. El escenario creado para El Bruto es rico y casi infinito y sus personajes no tienen la necesidad de evolucionar para ser interesantes pues ya son muy divertidos por sí mismos.
Aún así, no os llevéis al engaño, el séptimo tomo de El Bruto sigue teniendo una gran calidad pero temo no haber reído igual que con los primeros tomos. Probablemente la ausencia de elemento sorpresa, como es costumbre, tenga algo que ver, pero yo esperaba encontrarme algún nuevo tipo de monstruo divertido y surrealista pegandose puñetazos con el Bruto y eso no ha sucedido.

miércoles, 25 de mayo de 2011

Game of Thrones ep.6: A Golden Crown

La tremenda bola de nieve que empezó en el capitulo pasado no hace sino crecer en este sexto episodio de Game of Thrones y eso significa una buena hora de televisión para nosotros, espectadores.
La historia empieza casi donde acabó en el pasado episodio, con Ned despertando ante el Rey y la Reina. Tanto Cersei como Robert vuelven a retratarse una vez más en este escena. Su relación adquiere otro matiz, más frío y amargo, que es probablemente el sabor de su día a día pues aquella maravillosa escena del capítulo pasado era claramente un oasis en el desierto. Robert tiene un lado pragmático que siempre es útil para un rey, pero es vago y cobarde y enseguida huye de los problemas.
En la primera escena de Dany, los guionistas nos recuerdan con más enfásis que en el piloto, donde sencillamente se bañaba en agua muy caliente, la mesmérica relación de Dany con el fuego. En otra escena, completamente onírica esta vez, el cuervo de tres ojos lleva a Bran hasta las profundidades de la cripta pero aún no sabemos qué quiere enseñarle. Bran vuelve a bordar su papel y por fín volvemos a verle reír aunque no le dure mucho. El diálogo con Theon y Robb es un tanto extraño pues parece que sólo quiera preparar el terreno aunque el tema de conversación es bastante adecuado a la situación.
El ataque de los salvajes no es especialmente impactante pues no consiguió convencerme de que los protagonistas estaban en verdadero peligro. Tampoco me ha gustado mucho como han representado a los salvajes y Osha me ha parecido un pelo exagerada.
Como siempre, la escena de Syrio y Arya es muy grande y la frase final de Syrio para enmarcar. He leído por ahí que hay gente que no le gusta Syrio, quizá porque lo ven exagerado como yo a Osha, pero a mí me encanta. Es uno de los personajes más estereotipados, pero siendo un secundario de bajo nivel y además maestro de esgrima, es muy difícil que no lo sea y aún así, entre el actor y los guionistas han creado un personaje especial.
Dany, cada vez más dothraki, se come un corazón de caballo enorme y nombra a su hijo como su tío, un famoso caballero cuya historia no conoces aún si no has leído los libros. Aunque tengo algunos problemillas con Dany y su gesto parco en expresividad, el contraste de ver a su chica angelical comiendose ese pedazo de corazón propulsa esa escena. Me encanta el "They love her." de Vyseris entre extrañado, envidioso y furioso. El actor que encarna a Jorah hace un gran trabajo interpretando las complejidades de este soldado de honor que intenta redimirse. Vyseris, por supuesto, cobarde, deja los huevos de dragón que pretendía robar y se va.
Tyrion sigue sumando adeptos gracias al enorme trabajo del actor bajo el disfraz. La confesión de sus crímenes es divertida y el proceso para convencer a Mord para que entregue su mensaje también lo es.
La partida de caza del Rey me pareció demasiado pequeña, ¡podría pasar cualquier cosa! Es de suponer que el Rey haya ordenado a los demás que se queden atrás para poder disfrutar de su cacería, pero aun así es un poco raro. La discusión con Renly sirve para añadir otra cara a la figura del hermano del Rey, la faceta benevolente y comprensiva que los guionistas han estado presentándonos en varias ocasiones.
En la audiencia con la Mano, ver al Maestre Pycelle chochear es toda una risa pero es inmensamente más divertido ver a Meñique indicando, provocando e instigando con el recital de sus obviedades.
Es una lástima que Bronn no haya echado al niño cabrón por la puerta de la luna pero el combate contra el campeón de Lysa ha sido tal y como lo imaginé. Por desgracia, el momento después ha sido muy corto. Hubiese sacrificado alguna otra escena para poder oír a Tyrion hablar con los que pretendían ejecutarle. Por suerte, el gesto de Mord cuando la bolsa cae en sus manos y oye las famosas palabras, lo arregla bastante.
Sansa sigue siendo el personaje más detestable sin ninguna duda pero creo que la chica que la interpreta es buena actriz y seguro que nos proporcionará unas buenas escenas en cuanto el arco de su personaje empiece a evolucionar.
La escena entre Theon y Roz no es más que un peldaño obligatorio para luego, poder mostrar a Roz en desembarco del Rey sin que el espectador se confunda para además sirve para mostrar ese lado infantil y mezquino de Theon Greyjoy.
En la última escena de los Stark, Ned por fín ve la luz y comprende que es lo que Jon Arryn había descubierto. Joffrey y los demás hijos del Rey son en realidad hijos de Jaime Lannister. Tachán! ¿Alguien se ha sorprendido? Quizá es porqué yo ya lo sabía pero en el libro, esta revelación resulta verdaderamente sorprendente, mientras que en la serie, el hecho de tener a los Lannister con su pelazo rubio en pantalla constantemente sumado a las constantes referencias que hacía todo aquel que hablaba con Ned han hecho que este descubrimiento no sepa a sorpresa. Vosotros, espectadores que no habéis leído los libros, ¿qué os ha parecido esta revelación? Aunque tampoco os haya sorprendido en exceso, lo bueno del asunto es que lo verdaderamente importante, lo que os morís por saber es: ¿y que pasará ahora?
La escena final, la que pone nombre al episodio, es como es gracias a Vyseris y a su ataque borracho de celos y envidia. Su muerte queda representada mejor de lo que había imaginado y aunque es una lástima quedarnos sin Harry Lloyd y su mirada demente, Vyseris es de los pocos personajes que tiene lo que se merece. El episodio acaba con la mirada de Dany perdida en el fuego y una palabras lapidarias. "He was no dragon. Fire cannot kill a dragon".
Mi única gran queja sobre la serie como conjunto es la alarmante falta de huargos. Sé que es un infierno rodar con animales pero los huargos son una parte tan importante de la familia Stark que hay que hacer el esfuerzo. Es inaudito que Verano no estuviera junto a Bran en el momento de su ataque. Esta primera temporada ya está rodada y teoricamente, de cara a la segunda temporada aún será más complicado usar a los huargos porque supuestamente ya tienen un tamaño considerable. No sé que pasará pero si consiguen añadir más lobo a la fórmula, Game of Thrones va a ser algo realmente memorable.

martes, 24 de mayo de 2011

Algo se muere en el alma cuando The Sopranos se acaba

Ayer noche fue cuando sucedió. Acabé un capítulo de esos con un final un tanto extraño y, de repente, pum, ya no había más capítulos. Ni los habrá. Tras 6 temporadas, la historia de Tony Soprano y el resto de seres humanos que le acompañan se acaba.
Habria tanto por decir si me pusiera a hacer uno o varios artículos serios al respecto que creo que me lo voy a ahorrar. The Sopranos es otra de esas series de la HBO que parece que te esté contando cómo es la vida. Sí, en un primer nivel, se trata de la historia de un mafioso, de la mafia, de la familia y de como ambas, mafia y familia se relacionan. Luego, en un segundo nivel, con un punto de vista ligeramente cómico y oscuro, The Sopranos es una serie sobre la vida en este mundo y sobre la naturaleza del hombre.
Hay pocas historias tan grandes y amplias que consigan hablarte un poco de todo mientras te cuentan las desventuras y miserias de sus protagonistas. The Wire es la más obvia de todas, la primera y la mejor. Ahora, The Sopranos se ha convertido sin lugar a dudas en la segunda, a un cabello de distancia de la primera.
De cara al futuro, queda el recuerdo de tantos y tantos episodios que me dejaron satisfecho, con una sonrisa en la cara y con el deseo de escribir mis historias tan bien como ellos han escrito las suyas.

lunes, 23 de mayo de 2011

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides o la secuela floja

¿Os acordáis que hace unos días discutía el asunto de la escalada en las secuelas? Pues en esta cuarta entrega de la saga de los piratas caribeños lo han intentado pero no lo han conseguido. Hay que admitir que no era nada fácil pues la espectacularidad de las dos últimas películas (fácilmente considerables como una sola) era muy alta. En On Strange Tides han substituido al gran pirata pulpo por el famoso Barbanegra, que aunque está interpretado por Ian McShane (Al Swearengen en Deadwood), no es tan impactante ni sorprendente. Su tripulación son zombis pero no están aprovechados en absoluto, en todo caso, mucho menos que los hombres pez de las anteriores. Igual el barco principal, un barco vivo que obedece las órdenes de su capitán hasta a la altura del barco sumergible de las anteriores pero claro, sólo es el barco.
El elemento más y mejor aprovechado de Piratas 4 son las sirenas y su escena principal es sin duda la más intensa de la película que en general es un tanto flojilla. Jack Sparrow sigue siendo tan majete como siempre pero también da la sensación de estar un tanto apagado y me temo que se trata de un asunto de guión, pues le faltan escenas donde Jonhy Depp pueda brillar. Penelope está correcta en su papel de apoyo y las dos nuevas adquisiciones para la trama romántica aburren un poco aunque, al menos, toda esa trama está bien hilvanada en la historia principal: la búsqueda de la fuente de la juventud.
Teniendo en cuenta que las películas de piratas no es que abunden precisamente es una lástima que esta película no aproveche mejor los recursos del género pero imagino que después de tres películas tan seguidas y que funcionan con los mismos mecanismo, es difícil mantener la frescura. Aún así, en parte gracias a Jack y en parte por ser piratas, On Stranger Tides es una película entretenida pero, aviso de navegantes, sigue siendo tan Hollywood como cabía esperar.

sábado, 21 de mayo de 2011

Green Lantern: con el trailer te lo digo todo...



Esto que tenéis aquí arriba es el último trailer de la película Green Lantern basado en el superhéroe homónimo de DC. De un tiempo a esta parte, está claro que la tendencia en los trailers es contar una cantidad considerable de información sobre la historia para que los espectadores puedan elegir sin el elemento sorpresa. O al menos esa me parece a mi la razón.
En cualquier caso, este último trailer de GL es excesivo y creo que soy capaz de escribir una pequeña sinopsis que incluya a la mayoría de puntos importantes de la historia. Juego con un poco de ventaja pues también he visto los otros trailers y, por ejemplo, sé que superar sus miedos en una parte fundamental del arco del protagonista. Cuando vea la película, porque la veré, volveré a este post para ver cuanto he acertado.
La película probablemente empezará presentandonos al protagonista pero enseguida iremos con Abi-sur, el alien lila atacado por Parallax. Abin se estrella en la Tierra y Hall, el prota, consigue el anillo. Después Hal irá a Oa donde les introducirán a los Green Lantern Corps y donde se entrenará y tal. Mientras tanto, los científicos malos encuentran el cadaver del alien lila y uno de ellos es contaminado por Parallax (esta parte sale tal cual en otro trailer). El contaminado se pone a hacer maldades y Hall vuelve a la Tierra. Luchan y cuando Hall está a punto de ganar, llega Parallax armando un cristo de no te menees y se zampa al contaminado (giro de la trama que extrañamente aparece en todos los trailers). Parallax parece que lleva las de ganar pero Hall con la ayuda de su chica y un por de los GLC, supera sus miedos y vence a Parallax.
Qué os parece? He estado acertado? Tampoco es que sea un ejercicio excesivamente complicado pero tengo curiosidad por ver si acierto o no. Veremos

viernes, 20 de mayo de 2011

15M: La enésima queja

Como ya he explicado otras veces, en general, mi visión de los políticos y de esta nuestra democracia está protagonizada por un creciente pesimismo, no sólo en los políticos y demás sino incluso en la sociedad. Desde hace unos días, un buen número de gente se ha reunido en varias plazas en varias ciudades españolas (y creo que el asunto se está extendiendo a otros países cual revuelta árabe) para manifestarse en contra del sistema democrático actual. Por fin, esta enésima queja está bien dirigida pero habrá que ver si surge algún efecto. El problema principal de nuestra democracia son los políticos y la ausencia de medidas de control sobre ellos, que pasan el tiempo ausentandose del parlamento, aconsejando a empresas afines, acaparando trajes, vendiendo terrenos, metiendo mano a las secretarias y todo lo que aún no sabemos.
Aún así, todavía hay un problema más amplio y es el pasotismo general de la sociedad hacia esos problemas o, lo que es peor, la aceptación y fe ciega e indestructible de algunos energúmenos hacia partidos políticos que están literalmente robando de sus bolsillos. Ahora mismo, hay mucha gente reunida en esas plazas pero todavía hay más gente sentada en el sofá viendo Gran Hermano o El Diario de Patricia.
Hablando sobre el tema, hoy un amigo me ha dicho: "Ésto es lo único que nos queda. Es ésto o violencia." Es cierto, las manifestaciones en la plaza del Sol o plaza Cataluña són el único recurso del relativamente pequeño grupo de gente consciente de que las cosas pueden ir mejor. De verdad pueden, no es broma.

jueves, 19 de mayo de 2011

Game of Thrones Ep.5 The Wolf and the Lion

Al igual que la gran mayoría de espectadores, considero que este quinto episodio ha sido el mejor hasta ahora por varias razones: contiene una equilibrada dosis de acción, diálogo y revelaciones; apenas se perciben los momentos de exposición porque están excelentemente camuflados; los actores dan el do de pecho y, en general, todos los engranajes funcionan a la perfección.
El episodio empieza con Ned todavía en modo detective intercambiando unas palabras con Ser Barristán (qué ganas tengo de ver más de este personaje) y con el rey Robert, cuya interpretación mejora escena tras escena. Enseguida vemos el final del torneo y, aunque no tenemos el placer de ver la melee, el combate final entre los Clegane vale la pena. La pelea es realista y huye de los tópicos hollywoodienses donde los espadachines para acróbatas chinos.
Las escenas en Invernalia son las más flojas de un gran episodio. Bran y Luwin son capaces de mantener a flote una escena un tanto extraña pero el cruce de palabras post-sexo de Theon y Roz es demasiado obvio y, en mi opinión, la peor y más explicativa escena del episodio.
De vuelta en Desembarco, nuestra querida Arya descubre al fin las calaveras de los dragones y aunque la imagen es poderosa, esperaba aún más. Quiero más planos de calaveras, quiero un plano largo en la que contemplar en todo su esplendor la gigantesca calavera de los temibles dragones.
El cruce de afiladas palabras entre Lord Baelish y Lord Varys es muy divertido e ilustra perfectamente como funcionan estos dos personajes traicioneros. Sorprendemente, los guionistas se superan a si mismos, unos pocos minutos después con el diálogo entre Cersei y Robert. No sólo revela un montón de información sobre la trama y los personajes sino que lo hace sin que te des cuenta,  con honestidad y amargura.
La representación del Nido de Aguilas me ha parecido demasiado fantástico pero imagino que hay que empezar a acostumbrar al público a lugares imposibles pues pronto habrá que presentar Roca Dragón y otros lugares increíbles. Por otro lado, las celdas del cielo son brillantes y un plan un pelín más alejado habría sido sencillamente sublime. Evidentemente, la presentación de Lysa y su hijo ha conseguido escandalizar todo lo que pretendía e ilustra a la perfección el estado mental de ambos personajes. Las miradas y gestos de Tyrion y Cat en todas sus secuencias valen su peso en oro.
La escena gay entre Loras y Renly ha sido la escena polémica de la semana. Aunque he descubierto que la relación homosexual entre los dos personajes ya estaba en el libro, GRR Martin la presenta con mucha sutileza. Tanta, que yo, con mi voracidad literaria me la había pasado por alto en mi primera lectura de los libros. Personalmente, no es una de mis escenas favoritas pues creo que no tiene mucha utilidad para lo que está sucediendo ahora mismo pero en fin, tampoco es para tanto.
El final del episodio vuelve a ser grande. La despedida de Jory podría haber sido más sentida si no hubiese sido tan rápida, pero el combate de Jaime y Ned es fantástico y aún lo es más la expresión de Jaime cuando su guardia interrumpe su tan deseado duelo.
Game of Thrones ya ha puesto la quinta y todos los capítulos a partir de ahora van a estar repletos de grandes momentos pero las estrellas de esta serie son sus personajes y los grandes actores que hay detrás. No puedo esperar a ver en la pantalla el destino y el desarrollo de muchos de estos personajes. Todo va bien para Game of Thrones.

miércoles, 18 de mayo de 2011

Fin de temporada, las series se van al hoyo

Este fin de temporada televisiva ha sido letal para muchas de las series que he estado siguiendo. Afortunadamente, ninguna de las bajas me afecta profundamente pues esta temporada ha sido floja en cuanto a series de calidad se refiere. Vamos a recontar las bajas:
-The Cape: Esta serie superheroica de la NBC nunca tuvo ninguna posibilidad. Desde el primer episodio estaba claro que los pobres personajes, las tramas estúpidas y el tono levemente camp de The Cape la estaban condenando al fracaso. Como anécdota, emitieron el último episodio por internet.
-The Chicago Code: En cambio, esta serie de Shawn Ryan, creador de The Shield, sí que estaba bien. En su primera temporada no ha llegado a ser tan buena como The Shield pero era una serie inteligente y entretenida. Una lástima que no haya encontrado a su público.
-The Event: Por lo visto, The Event todavía tiene una pequeña posibilidad de sobrevivir a esta escabechina si otra cadena menor se decide a comprarla. Si esto sucede, será por la ausencia de series similares y no por sus propios méritos. The Event tenía el potencial de ser una serie muy adictiva e interesante pero sus responsables han estado tropezando una y otra vez, incapaces de encontrar la voz de la serie. Si alguna cadena le da una segunda oportunidad, más les vale ponerse las pilas.
-Human Target: Aunque Human Target no ha sido una serie estrella para nadie, se trataba de una apuesta honesta, directa y entretenida cuya mejor baza era la gran química que había entre los personajes protagonistas. Mucha gente ha disfrutado de las aventuras de Christopher Chance pero parece ser que no han sido suficientes.
-No Ordinary Family: Esta serie parecía tener todos los elementos para ser un éxito fuera de las clásicas series de médicos y policías pero un desarrollo un tanto irregular hizo que, semana tras semana, los espectadores fueran abandonando el barco. Esta temporada no ha sido nada favorable para los superhéroes.
-V: Otra serie con bastante potencial y un importante bagaje detrás que debido a su enfoque y a algún que otro personaje estúpido se ha ido al garete. Ya sabemos que hoy en día a los productores les cuesta reutilizar ideas que funcionaron muy bien pero siempre es una pena ver cómo buenas ideas de ciencia-ficción se echan a perder.
Stargate Universe: Más ciencia-ficción muerta. SGU consiguió una segunda temporada casi de milagro pero ha sido imposible conseguir una tercera. La serie más seria y adulta de la franquicia SG no ha conseguido ganarse los corazones de los aficionados y así muere. Ya que estaban por la labor de hacer apuestas arriesgadas, SGU tendría que haber sido un serial más cercano a Battlestar Galactica. 

Menuda lista, ¿eh? Este año no he tenido muy buen ojo con las series que he seguido pero quien no se consuela es porque no quiere. Justified sí que ha renovado, al igual que lo hará Game of Thrones. Pronto volveremos a disfrutar de True Blood y, por supuesto, de algunas series nuevas que ya iré comentando a medida que vayan apareciendo. Así es la vida de la ficción televisiva.

martes, 17 de mayo de 2011

La trilogía Bourne o el nuevo James Bond

Incluso el nombre se parece, ¿no? Bourne, Bond, Bourne, Bond.
Hace poco leí en un artículo que la fiebre de los remakes y las adaptaciones oscuras y "realistas" al estilo del Batman de Nolan, la misma franquicia Bond y un largo etcétera de películas y series está en parte influenciada por los tiempos en los que vivimos, tiempos inciertos y oscuros, en los que la crisis económica tiene a mucha y mucha gente colgando del último hilo.
Aunque la primera película de Bourne es anterior a todo esto, intuyo que los productores y directores vieron el potencial de un nuevo espía completamente opuesto a Bond. James es un tío duro y seguro de sí mismo que utiliza el apoyo del gobierno británico y de los cachivaches imposibles que le proporcionan para lograr su meta. En cambio, Bourne es emocionalmente frágil y está más sólo que la una pero también es fuerte, rápido, inteligente y capaz de improvisar. ¿Se ven las diferencias?
La trilogía Bourne, a grandes trazos, cuenta la historia de un asesino experimental de la CIA que falla en una misión y queda amnésico. Mientras huye de todos sus perseguidores tendrá que descubrir quién es realmente y llevar a cabo su venganza.
Como suele suceder, la primera película es la más redonda de todas aunque cuesta un poco creerse al personaje femenino. En las dos siguientes, la tentación de recomplicar la trama crea algunos agujeros pero se sigue disrfutando. La trilogía Bourne es puro thriller de acción y se ha hecho famosa por sus originales y vibrantes escenas de pelea y sobretodo por unas magníficas persecuciones vacías de explosiones.
Ahora se oyen rumores sobre la cuarta película sobre Bourne, en la que un nuevo personaje o al menos actor recogerá el testigo de Matt Damon. Seguro que los productores ya están dejandose la vida buscando una manera de convertir a Bourne o al menos su universo de perfectos agentes solitarios en una franquicia tipo Bond, una saga sin una sola historia, ergo, sin un claro final. Si lo consiguen tendremos Bourne para muchos años.

lunes, 16 de mayo de 2011

Torrente 4 o más de lo mismo pero poco de lo original

En 1998, Santiago Seguro sorprendió a todo el mundo con el estreno de Torrente, el brazo tonto de la ley, un retrato de la España más casposa que consiguió colarse en la lista de grandes hits españoles y cuyo gran exito ha propiciado que Santiago haya rodado otras tres películas más. Las secuelas de la gran película original no han estado a la altura ni por asomo sino que han servido un propósito económico e industrial al igual que el resto de secuelas que el cine comercial va sacando como si fueran churros. De hecho, esta última película de Torrente ha sido grabada en 3D como exigen los cánones comerciales de hoy en día. Sin tener en cuenta a la película, la industria española necesita de películas como Torrente 4, películas que lleven a la gente al cine.
Por desgracia, Torrente 4 es una chufa. Mientras que los chistes de la primera peli era zafios pero representativos, los de esta Crisis Letal son sucios y gratuitos. Segura ha intentado volver a los orígenes en esta cuarta parte en la que Torrente vuelve a ser un perdedor pero el tiempo de los gags bien apuntados ha pasado. El asunto de los cameos también está un poco pasado de rosca aunque la gran sorpresa la da Kiko Rivera quien borda un papel de tonto del pueblo al igual que ya lo hicieron Javier Cámara y Gabino Diego.
Torrente 4, como poco, sirve para demostrar que algunas películas españolas sí pueden llegar al número 1 en la lista de películas más vistas del fin de semana pero por desgracia ya no ofrece a los espectadores ese retrato que nadie quiere admitir sino las banales desventuras del Torrente más simplón. Aún así, todo sea dicho, alguna que otra risa sí que provoca.
"Vuelvete a Francia, joder."
"Soy búlgaro..."
"Ya estamos dando pena."

jueves, 12 de mayo de 2011

The Shadow Line: polis y cacos a la inglesa

The Shadow Line es un una miniserie de siete partes producida para la BBC2 en la que tanto policías como criminales investigan un mismo asesinato. Esta serie incluye todos los elementos predecibles: un personaje extravagante, protagonistas con problemas personales, conflictos de intereses, etc...
Lo que más resalta en los 40 minutos aproximados que dura el primer episodio es el alto porcentaje de diálogo; en el primer episodio no hay apenas ninguna otra acción más allá de la conversación y eso le otorga un aire extraño. Probablemente sea sencillamente las esencias europeas brillando por contraste contra la espectacularidad americana.
The Shadow Line tampoco es una serie fácil. Siguiendo los pasos de las estrellas de la HBO, los guionistas británicos de esta serie no explican quién es cada personaje, ni sus motivaciones ni sus miedos. A pesar de todo, en The Shadow Line no se aprecian esos sutiles detalles que disparan la alarma de clásico instántaneo, esas enormes pequeñas cosas que señalaban a Los Soprano o The Wire como ineludibles incluso en su primer capítulo. Aún así, creo que le daré un par de capítulos más de prueba. A ver qué hace con ellos.

miércoles, 11 de mayo de 2011

GoT ep.4: Cripples, bastards and broken things

Este gran título para el cuarto episodio de Game of Thrones sale de la boca del no menos grande Tyrion Lannister en una de las escenas en Winterfell donde se aprecia perfectamente la dualidad y conflictos del mismo Tyrion además de Rob y Bran.
Este capítulo ha recibido un poco de crítica debido a varias escenas llenas de exposición (la palabra maldita cuando se habla de GoT). Como lector, aunque esas escenas sí tenían un pequeño punto forzado, la amplia calidad de los actores unida al interés que Westeros suscita en mí han hecho que no me molesten en absoluto.
Vamos a empezar por el otro lado del charco, en Essos, donde observamos una vez más al indeseable Viserys haciendo de las suyas (la escena en la bañera me ha encantado aunque ha sido un pelín demasiado larga, se va excitando a medida que recita los nombres, enfermo, y luego se enfurece abruptamente por nada) aunque esta vez Dany, le para los pies y se proclama la verdadera Khaleesi.
En el muro, Jon, al que voy apreciando más y más, desarrolla sus aptitudes para el liderazgo para ayudar al pobre Sam, clavado por el actor, otro pobre desgraciado con una triste historia que acaba en el muro. En el proceso, tenemos el placer de ver a Fantasma, aunque aún no lo han llamado por su nombre, pero que podríamos haber visto un poco más mientras observa como su amo entrena, por ejemplo. Por eso, cada segundo en GoT vale su peso en oro y no puede ser desperciado. En otra escena ligeramente sobreextendida, Sam y Jon se declaran vírgenes y Thorne comparte una terrible historia de hambre y canibalismo en el invierno más allá del muro. Me gusta cómo muestran a los jóvenes Guardias Negros, ese extraño compañerismo lleno de pullas de los que son amigos y camaradas en armas.
Muchos seguidores de GoT se habían quejado de la ausencia de los sueños de Bran pero ya podemos tachar esa casilla pues el episodio empieza con el famoso cuervo de tres ojos, una imagen ciertamente poderosa. A pesar de eso, Bran sigue de un humor de perros y sólo el GRAN Tyrion es capaz de arrancarle una sonrisa cuando le entrega los diseños de una silla de montar especial. Theon, Robb, Bran y Tyrion están magníficos en sus respectivos papeles y he disfrutado mucho de la supuesta escena de exposición de Theon y Tyrion, antes de que el primero abandone Invernalia. Entre las menciones a la revolución Greyjoy y a Mance Raider, neuronas frikis estaban sacando humo.
En Desembarco del Rey, Ned recibe una valiosa lección de Meñique, un personaje lleno de potencial que aíun está por estallar. Arya sigue siendo una crack, uno de los personajes favoritos del público, cuyo futuro, alejado de aquello que su padre le promete, se insinúa en una indirectísima mención. ;-) Sansa sigue sin ganarse mi aprecio y la ausencia de su famosa escena con Perro (otra gran crítica de los lectores en este episodio) no ayuda. Espero que esa escena aparezca en el próximo episodio pero no lo veo claro. Ned da sus primeros pasos como detective medieval mientras intenta descubrir qué pasó con Jon y por el camino descubre a un bastardo del rey. En los libros, a estas alturas era imposible deducir cual era la solución a la trama mientras que en la serie, en parte gracias a la propia imagen y en parte a muchas conversaciones que los personajes han tenido, creo que está un poco más clara y seguro que algún espectador avispado ya la ha imaginado. Creo que la escena que más me ha gustado en Desembarco es el encuentro entre Jory y Jaime ante las habitaciones del rey. Me encanta como han retratado a Jaime y sus diálogos son deliciosos, así que aunque se supone que es otra escena de exposición, es un placer verla una y otra vez.
El episodio acaba con una secuencia sacada directamente del libro donde Cat se ve forzada a capturar a Tyrion con la ayuda de unos cuantos vasallos de su padre. El rostro de Tyrion no tiene parangón y muchos ya le dan el Emmy al mejor actor como suyo. Ciertamente, se lo merece.
Las malas lenguas aseguran que los capítulos de exposción han acabado aunque yo rezo por lo contrario. En los próximos episodios, ¡empiezan las tortas!

martes, 10 de mayo de 2011

The Adjustment Bureau o los entresijos del gran plan

The Adjustment Bureau es la enésima película basada en la obra de Philip K. Dick, musa moderna de Hollywood. Dirigida y escrito por George Nolfi y protagonizada por Matt Damon, cuenta la historia de David Norris, un político que un día descubre que una organización secreta controla el destino del mundo mediante pequeños ajustes y cambios que provocan ciertos sucesos mientras evitan otros. La segunda parte de la trama, como no podía ser de otra manera, es una historia de amor tan fuerte que a pesar de estar prohibida por esta misteriosa agencia, empuja a los protas a luchar contra los que controlan el destino.
Lo que más me ha gustado de la película es cómo tratan a los misteriosos agentes. Enseguida queda claro que el Plan del Jefe que los burócratas con sombrero siguen, es el Plan Divino de Dios y que los burócratas son una especie de ángeles encargados de que se lleve a cabo. Estos burócratas, hasta la llegada del gran antagonista, aparecen bastante humanizados y es muy divertido ver cómo se esfuerzan por mantener a Norris en el camino que el Plan tiene marcado para él.
La trama avanza a buen ritmo aunque sin demasiadas sorpresas pero por desgracia, tras una escalada interesante en el clímax, el final es muy facilón. Nolfi y compañía optan por el final más obvio, sencillo y tranquilizador: el final feliz de Hollywood en el que nada se arriesga.
Aún así, The Adjustment Bureau es una película bastante interesante que no acaba de exprimir todo el jugo de la idea original. Da la sensación de que si Nolan hubiese dirigido este proyecto, The Adjustment Bureau podría haber sido otra Inception.

lunes, 9 de mayo de 2011

Thor: Marvel Studios mete la cuarta.

Este fin de semana he visto la nueva película de Marvel Studios basada en Thor, el personaje basada en el dios nórdico del mismo nombre. A pesar de tener a Kenneth Branagh como director y a actores del calibre de Anthony Hopkings y Natalie Portman (también a pesar de lo que digan todas las featurettes y compañía), Thor no es una película con el sello Branagh ni sobre el desarrollo de los personajes. Thor es la última incursión de Marvel en el Hollywood de las películas espectaculares y están haciendo un buen trabajo. Por lo visto la película ya ha recaudado más que su presupuesto y es que una vez más, los responsables del proyecto con Kevin Feige a la cabeza se han encargado de crear una película que utiliza una refinada fórmula del éxito en taquilla.
Thor contiene la cantidad exacta de espectáculo, drama (siempre barato, eso sí) y comedia. Personalmente la he encontrado un poco más floja que Iron Man, pero imagino que la sorpresa de ver una película decente sobre superhéroes marvel tiene que ver.
Para los aficionados al cómic, lo más excitante es ver cómo van lanzando aquellas pequeñas piezas que han de formar el puzzle del Marvel cinemático. Además, el paso al celuloide ha sentado bien al dios del trueno. Las escenas de batalla son grandiosas y contienen todo lo que esperamos ver y alguna sorpresa extra. Thor está bien interpretado aunque las circumstancias de guión le obliguen a forzar el desarrollo del personaje aunque igual sucede con los demás personajes de peso en la historia.
Como siempre, el disfrute de la película depende de las expectativas de cada uno. Pero una cosa parece clara a estas alturas, Marvel Studios está enchufada y eso son buenas noticias para los aficionados al cómic. Con el tiempo, quizá aparezcan en el cine las mismas joyas raras que de vez en cuando aparecen en las grandes editoriales.

viernes, 6 de mayo de 2011

Crematorio: la apuesta arriesgada

A no ser que Canal + emita por sorpresa un noveno episodio de Crematorio, la serie protagonizada por José Sancho ha finalizado su emisión y, a pesar de mis problemas con los audiovisuales en castellano, la he disfrutado entera como si se tratase de cualquier otra serie yanqui o británica. Ya he hablado en un par de artículos sobre las bondades y defectos de Crematorio, así que no me voy a extender demasiado. Ahora mismo, mi curiosidad se dirige a la repercusión y éxito que haya tenido la serie. Tengo que informarme sobre la audiencia que ha tenido en sus 8 episodios e investigar si Canal + pretende seguir invirtiendo en apuestas arriesgadas como esta.
Ligeramente off-topic, diré que he intentado ponerme en contacto con MoD producciones, la productora tras Crematorio, para intentar que le echen un vistazo a mi proyecto de serie pero, a pesar de varios mails, no he recibido respuesta. Pero seguiré intentándolo.

miércoles, 4 de mayo de 2011

AIDP: El spin-off se hace mayor

Llevo unas semanas leyendo desde el principio todos los números de AIDP, el spin-off de Hellboy sobre la agencia de lo paranormal que le adopta. Aunque las películas me dejaron un tanto frío, soy un gran seguidor de Mignola y de su Hellboy así que he empezado AIDP con ciertas espectativas que han sido elegantemente superadas. Quizá la razón es que AIDP no es uno de esos spin-off abandonados por su creador y estrujados para mayor provecho de los poderes oscuros. Mignola ha encontrado a un par de grandes mercenarios que le trabajan bajo sus indicaciones y eso se nota.
AIDP sigue las aventuras de los personajes que Hellboy abandonó para viajar en solitario. Abe, Roger y Liz se unen primero a Johann y luego al capitán Daimos mientras indagan más profundamente en la rica mitología que Mignola creó para Hellboy.
John Arcudi se situa a la derecha de Mignola para co-escribir unos mágnificos que guiones que enriquecen a los personajes individualmente a la vez que sus relaciones se vuelven más profundas. Las historias y guiones de Hellboy y AIDP me gustan desde que cayó en mis manos el primero de sus cómics. La equilibrada mezcla de géneros y la vida insuflada en ellos, el trato honesto, serio e inteligente de las convenciones y criaturas de la fantasía más oscura, el pulp y el noir es sencillamente una delicia que todo amante del cómic debería probar.
Cuando Mignola dejó de dibujar todas sus historias, mi corazón dió un vuelco y aunque ninguno de los dibujantes substitutos está del todo a su altura, todos ellos hacen un buen trabajo mantiénendose fieles al estilo Hellboy.
AIDP y Hellboy tienen ya muchos números pero al igual que las grandes sagas, al final, cuentan una única y gran historia que merece mucho la pena leer. Poco a poco hay que hacerse con esta historia. Yo ya lo estoy planeando...

martes, 3 de mayo de 2011

GoT Ep3: Lord Snow

El tercer episodio de Game of Thrones es mucho más tranquilo que los anteriores y en ausencia de sexo y violencia, los personajes vuelven a tomar las riendas en un capítulo donde hay más exposición y abundantes escenas nuevas.
Este episodio empieza con la llegada de Ned y sus hijas a Desembarco del rey, más parecido a Pentos que a Winterfell, y el encuentro de éste con Jaime en la sala del trono donde el Lannister cuenta como fue testigo de la muerte del padre y el hermano de Ned. Esta escena es otra de esas nuevas escenas que no aparecían en los libros pero que ilustra perfectamente la personalidad de ambos personajes, la relación entre ellos y además nos ofrece pinceladas sobre el antiguo rey, llamado el Rey Loco y el pasado de los 7 Reinos. Sin un momento de descanso, Ned se presenta ante el consejo que gobierna el reino cuando a Robert no le apetece y para empezar, descubre que la corona está al borde de la bancarota. Es un placer conocer por fín a los miembros del consejo pues todos ellos van a ser piezas fundamentales en los sucesos por venir.
Tras una extraña parada en Cersei y Joffrey (venenoso amor materno), volvemos a la familia Stark y a la gran Arya. De momento es difícil empatizar con Sansa pero tengo curiosidad por ver la evolución del personaje. Por el contrario, Arya sigue genial en todas y cada una de sus escenas.
De vuelta en Winterfell, Bran ya está despierto pero obviamente su humor está un poco torcido. Me ha gustado mucho esa extraña referencia sobre estar viviendo en el ojo de un gigante pues da a Bran el toque místico con extrema sutileza.
Otra vez en Desembarco, Catellyn ya ha recorrido el largo camino hasta la capital, supuestamente en secreto, pero para su sorpresa, unos guardias la esperan en las puertas. El transcurso del tiempo es un factor difícil de equilibrar en GoT. Supuestamente, el viaje de Winterfell a Desembarco dura un mes aproximadamente así que todo los acontecimientos tras el primer consejo, que sucede en cuanto Ned llega a la ciudad, suceden en un marco indefinido de tiempo. De momento, los guionistas y directores han hecho un buen trabajo porque el elemento temporal no es esencial en estos momentos. Como ya he dicho, creo que GoT debería tener al menos el doble de episodios de los que tiene aunque significara mayores complicaciones para guionistas y más quejas sobre la lentitud de la trama por parte de algunos seguidores.
La siguiente escena es fundamental para el transcurso de la trama pues Littlefinger y Varys explican a Catellyn que la daga que usó el asesino en Winterfell pertenecía a Tyrion Lannister.
Con su nombre colgando, viajamos hasta el norte donde Tyrion observa a Jon dar una paliza a sus compañeros de armas. Éstos no se lo toman muy bien e intentan vengarse pero Tyrion vuelve a aparecer para calmar los ánimos y explicar a Jon que en realidad, a pesar de su desencanto, ha tenido una vida muy afortunada.
En las siguientes dos escenas, somos testigos de las diferencias entre las pasiones de los Stark y los Lannister. Mientras unos fantasean con matar a todo el que se interponga entre ellos, los otros sacrifican los deseos de su corazón a favor de la templanza.
Las nuevas escenas sirven para explicar al espectador todo aquello que Martin explicaba a sus lectores detrás de bambalinas y la conversación entre Robert, Jaime y, en menor medida, Ser Barristan es una avalancha de información. Conocemos a Lancel Lannister, el chico del vino, y a Barristán el bravo. Somos testigos del carácter destructivo, tanto hacia dentro como hacia fuera, de Robert y la prepotencia y rencor de Jaime.
Al otro lado del mar, entre los dothraki, Dany está aprendiendo poco a poco las costumbres de su nuevo pueblo y los poderes de su nueva condición. En cambio, Viserys es incapaz de ver lo que sucede a su alrededor y sigue nublado con sus obsesivos sueños de venganza y poder.
En una larga secuencia que nos muestra en detalle el Muro, Jon va a ver a su tío para recibir otro rapapolvo a cuenta de su ego y sentimiento de superioridad. Benjen cruza luego unas palabras con Tyrion que no comparte el fatalismo de la Guardia de la Noche.
De vuelta en el mar dothraki aprendemos que Dany está embarazada y asistimos a una interesante conversación entre Ser Jorah y Rakharo en otra escena nueva que acaba abruptamente cuando Ser Jorah anuncia que se marcha durante un tiempo, just después de oír sobre el embarazo de Danny. Como con Lancel, se nos ofrecen pistas para cosas que han de venir que en las novelas no conocimos.
En la siguiente escena en el Muro, Jon ya ha hecho buenas migas con sus compañeros y de nuevo, hubiese pedido alguna otra escena y al menos una señal de que el tiempo pasa a gran velocidad. Tyrion tiene luego una conversación con los líderes de la Guardia de la Noche que deja en su rostro la mueca más seria que le hemos visto hasta el momento. Por primera vez, gracias al maestre ciego, Daemon, sentimos de verdad la amenaza del invierno que se acerca.
En la escena final, esperada por muchos, por fin conocemos a Syrio, el profesor de danza de Arya. Tengo que admitir que había imaginado el estilo de lucha de Syrio de otra manera, más espectacular quizá. Aún así, enseguida quedé convencido por la actuación del espadachín. La llegada de Ned, que empieza a oír el inevitable choque de espadas que está por venir, cierra el episodio sin cliffhanger pero con una nota sombría.
Y ya está. A esperar otra vez. Algunos espectadores se han quejado de la falta de acción o del lento ritmo de este episodio pero yo lo he disfrutado mucho. Este episodio se ha centrado en reposicionar a los espectadores en Desembarco del Rey, que será el escenario principal en lo que queda de temporada, y en sentar aún más las bases de la serie: sus personajes. Lo que más echo de menos hasta el momento: Fantasma, el huargo de Jon.

lunes, 2 de mayo de 2011

Fast and Furious 5: Explosión de testosterona

The Fast and the Furious ya se ha convertido en una especie de saga donde los músculos, las chicas y los coches más espectaculares se dan de la mano para ofrecer un espectáculo sólo para hombres.
En su día vi la primera película que no me sorprendió en absoluto y que estaba evidentemente dirigida casi exclusivamente a los maníacos del tunning que tan de moda estaba por aquella época. Ahora, diez años y cuatro películas después nos llega la quinta parte de la saga y aunque el público objetivo ha sido levemente ampliado (ya no es una película sobre tunning sino de acción y persecuciones) mantiene el mismo formato y características.
Lo peor de la película es la introducción con calzador del personaje de la Pataky, una improbable policía de Río que hace de traductora para Rock Johnson, otro improbable y musculoso agente federal. Elsa no es más que el objetivo romántico de Vin Diesel, amo y señor de la franquicia, y apenas tiene un par de escenas medio-interesantes.
Otra cosa que me molesta sobre este tipo de películas, tan aficionadas a las secuelas, es la escalada. Se trata de un problema endémico en Hollywood que pone en peligro los finales de muchas películas que podrían resultar más interesantes. Con escalada, me refiero a la tendencia a realizar unas escenas de acción más espectaculares y grandiosas que la película anterior. Tras 4 películas, Fast Five (nombre original en inglés) acaba con un secuencia inverosímil en la que los dos protas arrastran, cada uno con su coche, una gigantesca cámara acorazada por todo Río de Janeiro creando tanto caos y destrucción a su paso que no se lo cree ni su tía.
Aparte de eso, la película es tal y como esperas que va a ser. De hecho, varias páginas especializadas han puesto una nota más que decente a esta película pues al menos ofrece todo aquello que promete. Aún así, si eres chica o brasileño, esta película puede ofenderte.