sábado, 30 de abril de 2011

London Boulevard. La inevitabilidad de la tragedia

London Boulevard es la primera película de William Monahan quien también ha escrito el guión adaptado de la novela original. En ella participan Collin Farrell y Keira Knightley junto a un buen montón de actores ingleses de renombre internacional.
Colin Farrel es un ex-convicto que sale de prisión buscando una nueva vida pero cuyo pasado y personalidad le mantienen a dos pies del mundo criminal de Londres. Keira es una celebridad atrapada en su casa y acosada por los paparazzis que contrata a Colin como manitas/vigilante. Obviamente, esta historia no es un gran alarde de originalidad, pero está muy bien contada. Los dos protagonistas junto al villano londinense son lo mejor de la película y sus interpretaciones hacen honor a los matices de los personajes. London Boulevard es una de esas películas independientes muy bien hechas, con una buena historia y buenos actores a las que le falta un pizquita por aquí y otra por allí para convertir el conjunto en una película memorable.
Uno de los temas principales de la película es ese sentido de trágico destino que destila en varias secuencias clave. El peso del pasado y de la condición presente de los personajes se esfuerza por hundirles por mucho que se esfuercen en salir a flote. La redención total no existe en un mundo real donde las decisiones pesan más quel mismo plomo.
London Boulevard no se extiende en revisar todos los detalles ni en explicar todas las relaciones y a veces, como con el amigo pasado de rosca de la actriz, funciona muy bien aunque en alguna ocasión te quedas esperando a ver si te explican qué ha pasado aquí.
Esta es una buena película para los amantes del cine negro contemporáneo aunque si vas buscando emociones fuertes o sensaciones nuevas, es posible que te quedes con las ganas. Aún así, tal y como está el panorama, London Boulevard es una apuesta de calidad certificada.

viernes, 29 de abril de 2011

The Unwritten 3: El muerto llama a la puerta

The Unwritten es una historia de conspiraciones literarias y de poderes ocultos que no está funcionando tan bien como esperaba. Cuando leí el primer tomo, me quedé con ganas de descubrir un poco más sobre esta historia que Carey estaba hilvanando. El segundo tomo no consiguió acabar de engancharme, el potencial seguía estando ahí pero no acababa de manifestarse en una historia sólida y adictiva.
Este tercer tomo sigue en la misma línea: presenta algunos conceptos nuevos que tienen buena pinta pero se queda en un esbozo tan breve que confunde más que atrapa. Los personajes, a pesar de algunas revelaciones interesantes siguen siendo bastante planos y no destacan. Por si fuera poco, el dibujo de Peter Gross no está a la altura de una serie bandera de Vertigo y parece que el conserje haya dibujado algunas viñetas.
Personalmente, todo el paralelismo con Harry Potter me cansa, el protagonista de The Unwritten y el personaje basado en él, podría haber sido un interesante pastiche de varios estereotipos que abundan en la ficción contemporánea y la metáfora con las historias tendría aún más fuerza.
Es una lástima que Unwritten no esté a la altura de lo que esperaba pues la idea básica me atrae muchísimo pero su ejecución formal no consigue transmitir lo suficiente. Imagino que aún le daré la oportunidad de un nuevo tomo aunque tengo curiosidad por ver cómo está funcionando en los USA, pero me temo que The Unwritten no será la próxima Sandman.

miércoles, 27 de abril de 2011

GoT Ep.2 The Kingsroad


Después de mis vacaciones, ayer por fín pude disfrutar del segundo episodio de Game of Thrones, llamado The Kingsroad. Este segundo episodio sigue allí donde lo dejó el primero y el nombre es bastante apropiado pues casi todos los personajes están de camino a varios lugares.
+Spoilers ahead+

En este episodio había un par de escenas complicadas y un par de asuntos peliagudos. Las escenas complicadas, como suele pasar, involucran a los huargos de los Stark. En la primera, durante el intento de asesinato a Bran, Van Patten, el director del episodio consigue salir bastante victorioso pues el ataque de Verano resulta bastante convincente. En la segunda, el duelo de críos a la vera del río no me pareció tan lograda. Igual es que el personaje de Sansa me gusta tan poco que verla ahí plantada sin hacer nada mientras toda la acción se sucede a su alrededor, me sacó un poco de la historia aunque la actuación de Arya fuera genial.
Luego hay un par de escenas que han levantado una gran controversia. Primero, esa escena sexual al inicio del episodio en el Khal monta salvajemente a Dany ha sido calificada de racista, brutal, machista y, por si fuera poco, infiel al material original. Yo hace ya un tiempo que me leí el primer libro y no tengo todos los detalles frescos en mi memoria así que las pequeñas desviaciones no me molestan en absoluto y me parece que el arco del personaje durante el episodio sí es fiel a la novela: Dany levanta la cabeza poco a poco.
La segunda escena, por absurdo que parezca, es la ejecución de Dama, el huargo de Sansa. Aunque unos segundos antes, hemos visto el cadaver del pobre hijo del carnicero, muchos espectadores se han quejado ante la muerte del animal aunque si ni siquiera se muestre en pantalla. El tabú sobre matar animales en la ficción audiovisual es muy extraño.
En este episodio no ha habido tanta exposición de información así que eso ha sido una mejora. Los actores siguen estando a la altura, sobretodo Tyrion, Aria, Ned y Robert pero, en cambio, Jon Snow sigue sin convencerme. En las novelas muchos de los sucesos de estos dos capítulos sucedían bajo el punto de vista de Jon y así conocíamos verdaderamente sus motivaciones y dudas sobre la Guardia de la Noche, la relación con Robb, etc... Aquí en cambio, el personaje no tiene tiempo de desarrollarse suficiente y queda un poco plano. Veremos que sucede con él una vez llegue a Castle Black.
Ver Games of Thrones es un placer muy distinto para aquellos que han leído los libros comparado con aquellos que no pero todos tenemos algo en común, queremos que el próximo episodio llegue ya.

martes, 26 de abril de 2011

El tan necesitado respiro

Hacía mucho que no me iba de viaje así que estos 4 días que he estado en Milán con dos amigos han sido un respiro que me hacía mucha falta. Viajar es una de las mejores maneras de gastar dinero y aunque no voy nada sobrado ahora miso, ha sido una magnífica inversión pues me lo he pasado genial. ¡Y hasta he aprendido un poco de italiano!
El blog volverá a su ritmo habitual mañana con el comentario del segundo capítulo de Game of Thrones. ¡Arrivederci!

miércoles, 20 de abril de 2011

Adiós a la grapa tonta

Una de las cosas que decidí en el pasado Salón del Cómic fue dejar de comprar los cómics tontos en grapa que he estado comprando mes tras mes durante mucho tiempo. Los cómics tontos en grapa es un nombre que me he inventado para señalar aquellos cómics mensuales, generalmente de Marvel o DC, cuyas historias casi nunca merecen la pena. Sí, las series regulares son la piedra central en estos universos ficticios y aunque las disfruto, igual que disfruto una película palomitera el domingo por la noche, no vale el dinero ni el espacio que ocupan en la estanteria. En estos tiempos que corren, las series regulares agrupan el batiburrillo de ideas y estilo de dibujos que se van acumulando a medida que los artistas van pasando. Quizá en el futuro, publiquen en España series como The Walking Dead o Sandman en grapa, como se publican originalmente en los USA y entonces tendré un buen motivo para volver a la grapa mensual.
Actualmente, he estado siguiendo las series regulares de Thor, desde el relanzamiento de Straczynsky (?), y la de Lobezno, desde hace ya muchos años. Conociéndome, lo que también puede pasar, es que al llegar a la tienda, me encuentre el nuevo cómic de Lobezno, me acuerde del tamaño de mi colección de tan querido personaje y me lo acabe comprando. Aún así, en mi corazón seguiré sabiendo que en España, la grapa no alimenta la mente hambrienta del devorador de historias.
Y me tendré que dejar la pasta en un tomo.

martes, 19 de abril de 2011

Game of Thrones: El Invierno ha llegado


Estos días he tenido unos problemillas con el Sr. Google que me han impedido escribir y aunque no sé si están solucionados del todo, al menos ya vuelvo a tener control sobre el Taller de un Guionista. ¡Qué mejor manera de celebrarlo que con Juego de Tronos! La esperado adaptación de las novelas de GRR Martin ya ha sido estrenada y, como dicen, la espera ha valido la pena.
El piloto empieza con una escena que algunos críticos ya están discutiendo: el ataque sobrenatural de los White Walkers. Antes de seguir, hay que tener claro que esta serie pretende ser una adaptación fiel así que, teniendo eso en cuenta, aunque parezca que ése prólogo está fuera de lugar pues juega con las expectativas del espectador, era absolutamente obligatorio. En esta serie hay dos tipos de espectadores, los que han leído las novelas y los que no. Yo pertenezco con orgullo al primer grupo y el prólogo me ha gustado. Aún no tengo muy claro si me gusta la forma que han tomado los White Walkers en la serie pues yo me los imaginé un tanto distintos, pero en fin, ese inicio gore y terrorífico establece perfectamente los peligros que acechan en el norte, más allá del Muro.
El resto del episodio aprovecha la falta de grandes sucesos en la trama para presentarnos a casi todos los personajes protagonistas así como las tres localizaciones principales. Obviamente, este primer episodio sufre levemente de sobreexposición, personajes que explican demasiado, pero si tenemos en cuenta que se trata de una serie de tintes fantásticos, ambientada en un mundo ficticio y con docenas de protagonistas, se entiende perfectamente que en este piloto, los guionistas HBO hayan facilitado las cosas a los espectadores. Habrá que ver como evoluciona este aspecto en los siguientes episodios aunque, teniendo la temporada 10 episodios tan cargados de espectaculares eventos, Game of Thrones no va a lograr transmitir ese realismo del día a día que he disfrutado en The Wire o The Sopranos. De hecho, GoT es una serie muy distinta a estas dos y sería ingenuo si esperara lo mismo. Aún así, ¿cómo sería GoT si la temporada fuese de 20 episodios y los guionistas tuvieran mayor manga ancha? Pues nadie lo sabe.
¿Lo mejor de GoT? La ambientación está muy conseguida y algunos personajes como Arya, Robert, Jaime o Tyrion están sencillamente clavados.
Siento las ganas de comentar y comentar basándome en lo poco que el primer episodio nos ofrece pero me voy a contener para seguir comentando episodio a episodio. No creo que haga como con Lost, pero me siento tentado...

jueves, 14 de abril de 2011

29º Salón del Cómic o lo que daría por saber dibujar

Hoy empieza el 29º Salón del Cómic de Barcelona. Aún no sé cuando iré a gastarme los euros pero iré, de eso no hay ninguna duda. Por desgracia, compra de cómics aparte, me temo que la visita no será tan fructífera como me gustaria. En el pasado Salón, me planté delante de los stands de todas las editoriales con un pequeño dosier con algunas de mis ideas para cómic bastante elaboradas. Lo repartí por donde pude pero no llegué a recibir ningún comentario elaborado porque a mi dosier le faltaban páginas de cómic. Había bocetos de personajes y cosas así e incluso las dos primeras páginas de un cómic de 4 pero mis historias largas, las que podrían llegar a interesar a alguna editorial, esas sólo contenían mi parte del trabajo: descripciones, guiones, sinopsis y tratamientos. Creo que ya he escrito un par de post buscando dibujantes con energía y ganas de hacer proyectos, y algunos me han contestado y con algunos hay proyectos en preproducción, pero con la cantidad ingente de ideas y motivación que hay en mí y la aparente dificultad del tema del dibujo, podría tener a un ejército de talentosos Kirbys bajo mi mando y no sé si trabajarían suficientemente rápido.
Es entonces, cuando me planteo volver a intentar dibujar algo, cualquier cosa. Sería un sueño tener talento para el dibujo, pues yo sólo, podría contar mil y una historias. Lamentablemente, cada vez que me siento ante el cuaderno de dibujo que me compré para la universidad, tras unos pocos garabatos, queda patente que no tengo lo que hay que tener para dibujar y me temo que nunca lo tendré.

miércoles, 13 de abril de 2011

Mortal Kombat Legacy: ¿Tendrán los productores la culpa?

Kevin Tancharoen es un tipo que ha estado grabando videoclips de Britney Spears y dirigiendo realities de danza para la MTV. Kevin quería hacer otro tipo de producciones pero claro, con un currículum así, poca gente iba a confiar en él para cosas más serias así que un día, se lío la manta a la cabeza y produjo un corto de acción reimaginando con más realismo la ambientación y varios personajes de la serie de videojuegos Mortal Kombat. Disfruten del corto Mortal Kombat Rebirth y ahora seguimos.



El corto acabó colgado en Internet donde tuvo un éxito espectacular lo que brindó a Tancharoen la oportunidad que buscaba y tras unos meses de producción, hace pocos días se estrenó una webserie llamada Mortal Kombat Legacy, cuyo primer capítulo pueden ver aquí.



Este primer capítulo ha tenido una buena acogida pero para mí es evidente que el corto es mucho mejor. Cunado apareció Rebirth, algunos fans criticaron el realismo del corto pues la saga MK siempre ha estado basada en la fantasía. Por eso imagino que Tancharoen decidió o vio como le imponían esos rifles futuristas que me han cortado el rollo por completo, además de las famosas frases lapidarias, las cámaras lentas absurdas y tal y cual. La cuestión que me planteo es precisamente esa: ¿Lo decidió o se lo impusieron? Mi pesimismo me obliga a pensar mal, pero viendo detenidamente ambos videos, me da la sensación de que se lo impusieron y si ha sido así, se trata de la enésima cagada de los productores que creen saber lo que quiere la gente.
En fin, Mortal Kombat Legacy no está tan mal para ser una webserie (a pesar de los malditos rifles) y habrá que ver cómo evoluciona en los próximos capítulos pero me temo que ya podemos lamentarnos por la serie o película que Tancharoen podría haber hecho siguiendo los instintos que le ayudaron a realizar MK Rebirth.

martes, 12 de abril de 2011

I Am Number Four o teenagers con poderes

La culpa es mía. Con un rápido vistazo al trailer me basta para saber que es una película con extraterrestres jugando al cazador y la presa; más rápido aún asumo que la película de marras tendrá algo y que es adecuada para uno de esos sábados tontos. Luego por desgracia, resulta que I Am Number Four está más cerca de Twilight y sus vampiros adolescentes enamorados que de Alien, el Octavo Pasajero.
I Am Number 4 es una película para niños al borde de la adolescencia dónde el protagonista, un extraterrestre con poderes escondido en la Tierra se cansa de huir de sus perseguidores (la culpa la tiene la chica de la que se enamora) y decide plantarles cara con ayuda de un bicho metamorfo, otra extraterrestre buenorra y rockera (el prota es un pusilánime) y un humano que siempre ha creído en ovnis.
Más allá de unos efectos especiales decentes, esta película no tiene nada de nada pero es capaz de hacerte perder valiosos minutos de tu vida si cometes el error de verla.

lunes, 11 de abril de 2011

Rare Exports: A Christmas Tale

Rare Exports: A Christmas Tale fue la película ganadora en el pasado festival de Sitges a pesar de varias críticas negativas y, aunque no es un gran peliculón, es cierto que esta película finlandesa tiene unos encantos nada despreciables.
Rare Exports cuenta la historia de unos cazadores de renos que se ven forzados a cazar al verdadero Santa Claus cuando su reaparición, causada por los locuras de un americano, acaba con la manada de renos que son su principal medio de subsistencia. La hipótesis inicial de la historia es que el mito actual de Santa Claus es una deformación del antiguo mito en el que Santa no traía regalos a los niños buenos, sino que castigaba y torturaba horriblemente a los niños malos.
Esta historia está muy bien escrita y dirigida, con serenidad y cuidado, hasta el final, dónde Jalmari Helander, director y guionista, se desmelena un poco para conseguir un final épico, curioso y original. El simple hecho que la película sea finlandesa ya le otorga unos cuantos puntos extra pues siempre es interesante ver el mundo desde puntos de vista exóticos y lejanos.
Cómo suele pasar en las películas de género fuera de Hollywood, Rare Exports está realizada con relativamente pocos recursos y los encargados de llevarla a buen puerto han sabido aprovechar los recovecos de la historia para contarla sin necesidad de grandilocuentes espectáculos visuales que cuestan millones de dólares. Este logro siempre es digno de aplauso aunque luego te quedes con las ganas de ver a Santa Claus alzarse en toda su monstruosa gloria.
Rare Exports es una película muy interesante que gustará a casi todo el mundo aunque va a entusiasmar a unos pocos. En mi manual, eso suele ser buena señal.

viernes, 8 de abril de 2011

Mis Historias: Infiltrado o elige tu propia aventura

Este proyecto nació como propuesta para promocionar un juego de rol español, Comandos de Guerra, aunque por desgracia y reiteración, una vez acabado, no me llevó a ningún sitio. Infiltrado es otra de mis obras de juventud adolescente en la que se explica la historia de espía aliado en la alemania nazi usando el formato "Elige tu propia aventura". Como el escrito tiene una buena cantidad de páginas, lo he colgado en 4shared y lo podéis descargar o visualizar fácilmente desde AQUÍ. Y así, otra de mis nostálgicas obras de antaño queda salvada entre bits de la maldición del olvido. Al que tenga la voluntad de leerla/jugarla, ¡espero que te guste!

jueves, 7 de abril de 2011

OT: Los 4 Fantclásicos

Si no me equivoco, éste es el segundo artículo que escribo sobre fútbol en los dos años y pico que llevo escribiendo este blog. He estado dudando pero al final me he decidido y aquí estoy, escribiéndolo. Ayer el Barça, se aseguró el pase a semi-finales de la Champion y teniendo en cuenta, que el Madrid se lo aseguró anteayer, a no ser que pase una de esas cosas que tiene el fútbol (y es que el fútbol es asín), el mes que viene tendremos 4 clásicos Barça-Madrid.
Yo nunca he sido muy futbolero. Me encanta jugar a fútbol pero ver partidos no me atrae especialmente y jamás me encontrarás viendo un partido solo. Toda la gracia reside en verlo con amigos. Por otro lado, siempre he sido del barça, pero ha sido una cuestión de inercia más que verdadera pasión blaugrana. Admito que a menudo me dejo llevar pero se trata de reacciones artificialmente multiplicadas para la ocasión. Ergo, mi odio por el Real Madrid no es tal sino más bien una sosa y fría antipatía hacia aquellos que, a menudo, están en el lado contrario al de mis amigos.
Entonces, ¿porqué tengo tantas ganas de que el Barça le gane los 4 partidos al Madrid? En parte es por el morbo de ver a la absurda prensa deportiva explotar en un orgasmo de alabanzas celestiales en un lado y críticas apocalípticas en el otro. Pero sobretodo se trata de los entrenadores: Guardiola es un modelo gentleman a seguir mientras que Mourinho parece un político o empresario, usando mentiras, distracciones y cualquier artimaña a su alcance para conseguir su propósito. En una época en la que el juego limpio es para perdedores, la postura humilde y reservada de Guardiola merece una ovación.
En fin, pase lo que pase, estos 4 clásicos, con un poco de suerte, serán emocionantes y grandes partidos de fútbol que valdrá la pena ver.

miércoles, 6 de abril de 2011

Grandes Personajes: Tony Soprano


Ayer tuve el placer de acabar la quinta y penúltima temporada de The Sopranos así que he pensado que ya ha llegado el momento de hacer un Grandes Personajes con su principal protagonista, la estrella indiscutible del show: Tony Soprano.
Antes de meterme en faena, quiero aclarar que todos y cada uno de los personajes que aparecen en esta serie son grandes. Todos están escritos con precisión milimétrica y las interpretaciones son tan buenas que parece que sean vecinos de toda la vida.
Aún así, Tony es el personaje que carga con más peso dentro de la serie y con razón. Si los guionistas de la serie merecen una estatua, James Gandolfini no merece menos. Entre ambos han creado a un personaje de carne y hueso, un personaje real.
En mi opinión, una de las características más representativas de este personaje es su villanía. Sí, Al Swearingen no era ningún santo pero a pesar de todo tenía un cierto código moral propio que seguía con bastante rigidez. Tony Soprano, por otro lado, sólo sigue una directiva: el poder del dinero. Tony utiliza a su familia mafiosa para enriquecerse y es capaz de sacrificar o joder a cualquiera de ellos si le resulta beneficioso. Podría decirse que su familia de sangre, mujer e hijos, son el único elemento inocente en su vida, pero incluso ellos se ven salpicados por la mierda con la que se rodea.
La grandeza de Tony es que además de ser un hijo de puta, a diferencia de tantos y tantos otros personajes, Tony es también humano y débil. Por eso es tan interesante ser testigo de sus peripecias vitales.
Ciertamente podría escribir un Grandes Personajes con cada mafioso o esposa o asociado de The Sopranos pero si hay alguno que se lo merezca más que los demás, ése es Tony Soprano. Good job, T.

martes, 5 de abril de 2011

Source Code: La ascensión de Duncan "Syfy" Jones

Duncan Jones sorprendió a propios y extraños en 2009 con su primera película "Moon", una calustrofóbico relato de ciencia-ficción sobre la identidad, entre otros temas. Su segunda película se llama Source Code y, aunque quizá no es tan sorprendente como Moon, se trata de una gran película.
Source Code cuenta la historia de un piloto del ejército americano que despierta en un tren en el cuerpo de otro hombre. Desorientado, intenta comprender lo que sucede cuando una bomba estalla. El protagonista aparece entonces en una especie de cápsula donde una mujer, le explica que ha habido un ataque terrorista en Chicago y que él es el único que puede evitar el segundo ataque. ¿Cómo? Reviviendo los 8 últimos minutos de vida de otro hombre, una y otra vez hasta que descubra quien es el culpable.
La trama, a pesar de parecer un pelín complicada se desarrolla con majestuosidad e inteligencia haciéndose perfectamente comprensible sin rebajarla o reducirla a un puzzle para tontos. Por si eso fuera poco, las actuaciones están a la altura de las circumstancias y eso que Jake Gyllenhaal no es mi actor favorito.Michelle Monaghan, en cambio, se ha subido a la lista de top actrices. Los efectos están a la altura de Hollywood aunque podrían haber mostrado más de la explosión aunque realmente no sea necesario. La película no pierde ritmo en ningún momento y tiene un final feliz muy muy interesante.
Tengo que admitir que lo que más me emociona de todo esto es haber leído que el bueno de Duncan Jones pretende seguir haciendo películas de ciencia-ficción (su siguiente proyecto será un homenaje a Blade Runner ambientado en Berlín, con el personaje de Moon haciendo un came). Ya me ha hecho disfrutar de dos grandes películas de ciencia-ficción (mi género favorito) y pretende seguir haciéndolo!!! Tres hurras por Duncan Jones.

lunes, 4 de abril de 2011

World Invasion: Battle Los Angeles o una película que casi está muy chula

Este fin de semana he visto un par de películas de ciencia-ficción. La peli del viernes fue World Invasion: Battle Los Angeles y me temo que resultó una pequeña decepción. Como el propio título indica WI:BLA trata sobre una invasión extraterrestre desde el punto de vista de un sarjento del ejército americano que participa en la defensa de Los Angeles.
Los trailers y clips previos al estreno, así como el propio inicio de la película parecían augurar una buena película, una historia de ciencia-ficción tratada con rigurosidad, seriedad y realismo. Los momentos previos a la invasión donde los marines no saben exactamente qué está pasando están bastante bien. Incluso diría que las primeras secuencias de acción (la emboscada y tal) están bastante bien y los marines aparecen asustados y desconcertados mientras Los Angeles es destruida poco a poco.
Más o menos a partir de mitad película, la seriedad y realismo van dejando lugar para las flipadas americanas y las frases con gancho. Los marines, a pesar de haber perdido a algunos de sus mejores amigos, se ponen a hacer chistes a costa de los aliens y a soltar bravuconadas al más puro estilo Bad Boys. Tampoco faltan los obligatorios roces y conflictos entre los protagonistas que, por supuesto, se solucionan al final de la película.
En fin, WI:BLA podría haber sido una interesante cinta de ciencia-ficción bélica (o una gran miniserie al estilo Generation Kill) que se ha quedado en otra película de acción hollywodiense. Estas cosas siempre me ponen un poco triste, pero que se le va a hacer...