Game of Thrones ep.7: You win or Wou die

Game of Thrones ha sido como una manada de mamuts a la que, al principio, le costó arrancar debido a la gran cantidad de masa que tienen que mover, inercia y todo eso. Pero ahora que ya está en marcha se ha convertido en una estampida imparable.
El episodio empieza con la gran presentación de Tywin, el patriarca de los Lannister, al que conocemos mientras destripa a un ciervo (símbolo de la Casa Baratheon) y da unas lecciones a Jaime, que tiene una actitud muy distinta ante su padre. Enseguida, vemos a Ned y Cersei en desembarco del Rey en una escena un tanto extraña. Ned la acusa de haber traicionado a su marido pero Cersei, impasible, no sólo admite las acusaciones sino que lo hace sin torcer el gesto ni un segundo, claramente orgullosa de lo que ha hecho.
La siguiente escena es una de las que ha recibido más críticas esta semana debido a lo que algún crítico ha decidido llamar sexposition, que es cuando algun personaje expone cierta información al espectador camuflándolo con sexo. En mi opinión, esta escena no tiene demasiada exposición pues casi todo lo que se dice ya se ha dicho antes aunque entiendo que mucha gente haya encontrado cansina la enésima escena con prostitutas despelotadas. Es una lástima, porque el monólogo de Meñique es muy bueno, sobretodo al principio cuando enseña a las putas como tienen que comportarse para engañar a sus clientes en un claro paralelismo con sus propias estrategias.
Imagino que si vuelven a poner a Theon en una escena sin acción relevante alguien acabará acuñando el término de Theoxposition también porque el pobre Theon no está teniendo muy buenas escenas ultimamente y siempre acaba quedando como un pringado en todas ellas. Es muy divertido ver al Maestre Luwin soltar las puñaladas que suelta. Osha, a pesar de las grandes críticas que está recibiendo por su interpretación, me sigue pareciendo un pelín exagerada aunque esta semana me ha gustado mucho su "they ain't sleeping no more".
Lo primero que Ned le dice a Robert en cuanto le ve postrado en la cama es "you're a damned fool" y cuanta razón tiene. El reino está al borde del colapso y la muerte del Rey no hace más que empeorarlo todo. Para variar, Mark Addy está inmenso en su papel de Robert y Ned tiene, por fín, una idea sagaz y astuta: cambiar "mi hijo Joffrey" por "mi hijo legítimo" pero como dicen los ingleses, too little too late.
En las escenas al otro lado del Mar Estrecho, me sorprende ver la naturalidad con la que Dany y Drogo hablan dothraki con total fluidez. Casi diría que el lenguaje inventado les ayuda a dar más fuerza a esas palabras que nosotros sólo leemos. Una vez más, Jorah Mormont vuelve a clavar sus escenas, en las que, sin apenas decir palabra, muestra las dudas y temores de un personaje cada vez más complejo.
Las escenas del Muro de este episodio han sido bastante cortas pero directas y eficaces. Primero, la llegada del caballa de Benjen no hace sino augurar cosas malas y luego, Jon recibe un cubo de agua fría en forma de asignación al cuerpo de mayordomos de la Guardia de la Noche. Por suerte, el bueno de Sam es más listo de lo que parece y explica a Jon cuales son las verdaderas intenciones del Lord Comandante. Gran final de escena con Sam diciendo que él siempre quiso ser un mago.
Con Robert en su lecho de muerte, empieza la penúltima ronda del Juego de Tronos. El primero en acudir a Ned es Renly, el hermano del Rey, pero Ned es demasiado honesto y noble como para seguirle la corriente. Renly propone acciones sin honor y además se salta la legitíma linea de sucesión así que Ned le cierra la puerta en los morros y Renly se da el piro. El siguiente en presentarse es Meñique que trae una propuesta pragmática como pocas: perdonar todos los insultos y vilezas para compartir el poder. Por supuesto, Meñique ya sabe que Ned no va a aceptar.
A continuación somos testigos de dos juramentos muy distintos. Primero el de Jon y Sam frente el árbol blanco de rojas hojas. Un juramento noble e inocente que augura los muchos peligros a los que tendrán que enfrentarse. Por si fuera poco, Fantasma aparece con una mano en la boca: más malos augurios. El segundo es el de Khal Drogo, un juramento salvaje y apasionado que Momoa borda completamente.
Al final llega el momento de la verdad y es evidente que Ned preferiría estar en cualquier otro lugar pero sus principios son rígidos como los huesos viejos y, ante aquellos capaces de doblar una hoja mil veces, sólo consiguen quebrarle ante la traición de Meñique y la falta de escrúpulos de todos los demás.

Pioneer One: la serie que no sale en televisión

Este fin de semana me lancé a ver Pioneer One, una serie producida a base de donaciones y trabajo duro. Ninguna cadena ni gran productora ha puesto dinero y el episodio piloto costó "sólo" 6.000 dólares. Pioneer One es el fruto de una gente que se lo ha currado mucho y mucho.
La serie gira alrededor de una nave espacial aparentemente soviética que se estrella en la frontera entre los USA y Canadá con un hombre a bordo. Una nota explica que el hombre proviene de Marte como parte de un programa espacial de la Unión Soviética. Este punto de inicio tan basado en la ciencia ficción da paso a un argumento realista sobre el grupo de gente dedicado a inestigarlo. La idea es muy similar a mi proyecto de serie así que la presencia de esta serie en mi ordenador y en el de miles de personas alrededor del mundo no sólo me produce envidia.
Obviamente, los recursos narrativos de Pioneer One está muy limitados por la falta de presupuesto y eso se nota en todas y cada una de las escenas. La serie tiene ese tufillo amateur tan fácil de detectar pero, aún así, consigue crear una historia interesante gracias a un buen guión y unos actores sorprendentemente eficaces. No vale la pena centrarse en los efectos especiales (casi inexistentes) o en los decorados (sin decorar) sino más bien en las estrategias que estos emprendedores utilizan para rodear sus limitaciones y crear un producto atractivo. De hecho, tal y como está el panorama, no me extrañaría nada que alguna productora o cadena de televisión se haga con los derechos e invierta en un remake dirigido al gran público.
Ahora mismo hay 4 episodios colgados en la red (se pueden descargar a través de su página web con un torrent o de muchas otras páginas en descarga directa) y, si no me equivoco, creo que el flujo de donaciones que están recibiendo les va a permitir realizar algunos episodios más aunque no aparezcan de manera semanal ni mucho menos.
Pioneer One es la prueba de que realizar tus sueños es posible.

Contra el orden público

Hace años, cuando andaba yo por los 16 o 17 años, se convocaron varias manifestaciones en contra de la LOU. En una de esas manifestaciones llenas de menores de edad, aparecieron los antidisturbios y tras unas cuantas carreras por las calles aledañas a Pl. Sant Jaume, la plaza del ayuntamiento en Barcelona, los manifestantes acabamos sentados en una de esas calles por las que habíamos corrido. Los antidisturbios estaban justo enfrente, bloqueando el acceso a la plaza, no sea que tirasemos algún huevo más a la impoluta fachada del ayuntamiento.
Los ánimos estaban caldeados y en una de esas, un grupo de energúmenos situados en la parte trasera de la sentada (estaban tan atrás que de hecho creo que no estaban sentados) empezaron a tirar cosas a los antidisturbios. Estos no parecían muy preocupados detrás de sus grandes escudos transparentes pero de golpe, tras recibir alguna instrucción por su pinganillo, cargaron a saco contra la gente sentada. No intentaron abrirse paso para localizar a los lanzadores o algo por el estilo. Avanzaron porra en mano hacia las primeras filas de gente sentada en la que había chicos y chicas de 14 a 18 años sentados con las manos en alto y, cuando estuvieron a la distancia adecuada, empezaron a soltar porrazos a diestro y siniestro. Yo, afortunado de mí, me encontraba en esas primeras filas y empecé a recibir porrazos en la espalda y en la cabeza. Enfadado y sorprendido ante el exagerado y desmedido despliegue de violencia, me giré a gritarle al antidisturbio que dejara de pegarme. Fue entonces cuando recibí un porrazo en la cara, a la altura de las cejas, que me provocó una leve hemorragia en el ojo y rodeó mi pupila de un color rojo encendido durante una semana.
El video que sigue muestra lo que han hecho hoy con los indignados de Pl. Cataluña. Me pregunto cual es el verdadero orden público, ¿el suyo o el nuestro?

El Bruto 7: Un lugar donde reina la pena y el dolor

El último tomo de El Bruto parece más centrado en introducir un nuevo status quo que en presentar situaciones extravagantes, acciones gamberras y personajes impresentables, marca de la casa de esta gran serie de humor negro. El nuevo status quo traslada al eterno villano a un papel de secundario en villanía y pone al Bruto al frente de un misterio complejo y amplio que no queda resuelto al final del tomo. El que me lea a menudo sabrá que yo suelo preferir historias bien hilvanadas, coherentes entre sí y con repercusiones que se arrastren a través de las nuevas historias en vez de tener episodios autoconclusivos o relativamente autónomos, pero en el caso del Bruto, no estoy tan seguro.
Las locuras de Eric Powell se desatan con mayor facilidad, más mala leche y mucha más comicidad cuando Eric no está intentando tejer un complicado telar de relaciones, mentiras, secretos y tramas. El escenario creado para El Bruto es rico y casi infinito y sus personajes no tienen la necesidad de evolucionar para ser interesantes pues ya son muy divertidos por sí mismos.
Aún así, no os llevéis al engaño, el séptimo tomo de El Bruto sigue teniendo una gran calidad pero temo no haber reído igual que con los primeros tomos. Probablemente la ausencia de elemento sorpresa, como es costumbre, tenga algo que ver, pero yo esperaba encontrarme algún nuevo tipo de monstruo divertido y surrealista pegandose puñetazos con el Bruto y eso no ha sucedido.

Game of Thrones ep.6: A Golden Crown

La tremenda bola de nieve que empezó en el capitulo pasado no hace sino crecer en este sexto episodio de Game of Thrones y eso significa una buena hora de televisión para nosotros, espectadores.
La historia empieza casi donde acabó en el pasado episodio, con Ned despertando ante el Rey y la Reina. Tanto Cersei como Robert vuelven a retratarse una vez más en este escena. Su relación adquiere otro matiz, más frío y amargo, que es probablemente el sabor de su día a día pues aquella maravillosa escena del capítulo pasado era claramente un oasis en el desierto. Robert tiene un lado pragmático que siempre es útil para un rey, pero es vago y cobarde y enseguida huye de los problemas.
En la primera escena de Dany, los guionistas nos recuerdan con más enfásis que en el piloto, donde sencillamente se bañaba en agua muy caliente, la mesmérica relación de Dany con el fuego. En otra escena, completamente onírica esta vez, el cuervo de tres ojos lleva a Bran hasta las profundidades de la cripta pero aún no sabemos qué quiere enseñarle. Bran vuelve a bordar su papel y por fín volvemos a verle reír aunque no le dure mucho. El diálogo con Theon y Robb es un tanto extraño pues parece que sólo quiera preparar el terreno aunque el tema de conversación es bastante adecuado a la situación.
El ataque de los salvajes no es especialmente impactante pues no consiguió convencerme de que los protagonistas estaban en verdadero peligro. Tampoco me ha gustado mucho como han representado a los salvajes y Osha me ha parecido un pelo exagerada.
Como siempre, la escena de Syrio y Arya es muy grande y la frase final de Syrio para enmarcar. He leído por ahí que hay gente que no le gusta Syrio, quizá porque lo ven exagerado como yo a Osha, pero a mí me encanta. Es uno de los personajes más estereotipados, pero siendo un secundario de bajo nivel y además maestro de esgrima, es muy difícil que no lo sea y aún así, entre el actor y los guionistas han creado un personaje especial.
Dany, cada vez más dothraki, se come un corazón de caballo enorme y nombra a su hijo como su tío, un famoso caballero cuya historia no conoces aún si no has leído los libros. Aunque tengo algunos problemillas con Dany y su gesto parco en expresividad, el contraste de ver a su chica angelical comiendose ese pedazo de corazón propulsa esa escena. Me encanta el "They love her." de Vyseris entre extrañado, envidioso y furioso. El actor que encarna a Jorah hace un gran trabajo interpretando las complejidades de este soldado de honor que intenta redimirse. Vyseris, por supuesto, cobarde, deja los huevos de dragón que pretendía robar y se va.
Tyrion sigue sumando adeptos gracias al enorme trabajo del actor bajo el disfraz. La confesión de sus crímenes es divertida y el proceso para convencer a Mord para que entregue su mensaje también lo es.
La partida de caza del Rey me pareció demasiado pequeña, ¡podría pasar cualquier cosa! Es de suponer que el Rey haya ordenado a los demás que se queden atrás para poder disfrutar de su cacería, pero aun así es un poco raro. La discusión con Renly sirve para añadir otra cara a la figura del hermano del Rey, la faceta benevolente y comprensiva que los guionistas han estado presentándonos en varias ocasiones.
En la audiencia con la Mano, ver al Maestre Pycelle chochear es toda una risa pero es inmensamente más divertido ver a Meñique indicando, provocando e instigando con el recital de sus obviedades.
Es una lástima que Bronn no haya echado al niño cabrón por la puerta de la luna pero el combate contra el campeón de Lysa ha sido tal y como lo imaginé. Por desgracia, el momento después ha sido muy corto. Hubiese sacrificado alguna otra escena para poder oír a Tyrion hablar con los que pretendían ejecutarle. Por suerte, el gesto de Mord cuando la bolsa cae en sus manos y oye las famosas palabras, lo arregla bastante.
Sansa sigue siendo el personaje más detestable sin ninguna duda pero creo que la chica que la interpreta es buena actriz y seguro que nos proporcionará unas buenas escenas en cuanto el arco de su personaje empiece a evolucionar.
La escena entre Theon y Roz no es más que un peldaño obligatorio para luego, poder mostrar a Roz en desembarco del Rey sin que el espectador se confunda para además sirve para mostrar ese lado infantil y mezquino de Theon Greyjoy.
En la última escena de los Stark, Ned por fín ve la luz y comprende que es lo que Jon Arryn había descubierto. Joffrey y los demás hijos del Rey son en realidad hijos de Jaime Lannister. Tachán! ¿Alguien se ha sorprendido? Quizá es porqué yo ya lo sabía pero en el libro, esta revelación resulta verdaderamente sorprendente, mientras que en la serie, el hecho de tener a los Lannister con su pelazo rubio en pantalla constantemente sumado a las constantes referencias que hacía todo aquel que hablaba con Ned han hecho que este descubrimiento no sepa a sorpresa. Vosotros, espectadores que no habéis leído los libros, ¿qué os ha parecido esta revelación? Aunque tampoco os haya sorprendido en exceso, lo bueno del asunto es que lo verdaderamente importante, lo que os morís por saber es: ¿y que pasará ahora?
La escena final, la que pone nombre al episodio, es como es gracias a Vyseris y a su ataque borracho de celos y envidia. Su muerte queda representada mejor de lo que había imaginado y aunque es una lástima quedarnos sin Harry Lloyd y su mirada demente, Vyseris es de los pocos personajes que tiene lo que se merece. El episodio acaba con la mirada de Dany perdida en el fuego y una palabras lapidarias. "He was no dragon. Fire cannot kill a dragon".
Mi única gran queja sobre la serie como conjunto es la alarmante falta de huargos. Sé que es un infierno rodar con animales pero los huargos son una parte tan importante de la familia Stark que hay que hacer el esfuerzo. Es inaudito que Verano no estuviera junto a Bran en el momento de su ataque. Esta primera temporada ya está rodada y teoricamente, de cara a la segunda temporada aún será más complicado usar a los huargos porque supuestamente ya tienen un tamaño considerable. No sé que pasará pero si consiguen añadir más lobo a la fórmula, Game of Thrones va a ser algo realmente memorable.

Algo se muere en el alma cuando The Sopranos se acaba

Ayer noche fue cuando sucedió. Acabé un capítulo de esos con un final un tanto extraño y, de repente, pum, ya no había más capítulos. Ni los habrá. Tras 6 temporadas, la historia de Tony Soprano y el resto de seres humanos que le acompañan se acaba.
Habria tanto por decir si me pusiera a hacer uno o varios artículos serios al respecto que creo que me lo voy a ahorrar. The Sopranos es otra de esas series de la HBO que parece que te esté contando cómo es la vida. Sí, en un primer nivel, se trata de la historia de un mafioso, de la mafia, de la familia y de como ambas, mafia y familia se relacionan. Luego, en un segundo nivel, con un punto de vista ligeramente cómico y oscuro, The Sopranos es una serie sobre la vida en este mundo y sobre la naturaleza del hombre.
Hay pocas historias tan grandes y amplias que consigan hablarte un poco de todo mientras te cuentan las desventuras y miserias de sus protagonistas. The Wire es la más obvia de todas, la primera y la mejor. Ahora, The Sopranos se ha convertido sin lugar a dudas en la segunda, a un cabello de distancia de la primera.
De cara al futuro, queda el recuerdo de tantos y tantos episodios que me dejaron satisfecho, con una sonrisa en la cara y con el deseo de escribir mis historias tan bien como ellos han escrito las suyas.

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides o la secuela floja

¿Os acordáis que hace unos días discutía el asunto de la escalada en las secuelas? Pues en esta cuarta entrega de la saga de los piratas caribeños lo han intentado pero no lo han conseguido. Hay que admitir que no era nada fácil pues la espectacularidad de las dos últimas películas (fácilmente considerables como una sola) era muy alta. En On Strange Tides han substituido al gran pirata pulpo por el famoso Barbanegra, que aunque está interpretado por Ian McShane (Al Swearengen en Deadwood), no es tan impactante ni sorprendente. Su tripulación son zombis pero no están aprovechados en absoluto, en todo caso, mucho menos que los hombres pez de las anteriores. Igual el barco principal, un barco vivo que obedece las órdenes de su capitán hasta a la altura del barco sumergible de las anteriores pero claro, sólo es el barco.
El elemento más y mejor aprovechado de Piratas 4 son las sirenas y su escena principal es sin duda la más intensa de la película que en general es un tanto flojilla. Jack Sparrow sigue siendo tan majete como siempre pero también da la sensación de estar un tanto apagado y me temo que se trata de un asunto de guión, pues le faltan escenas donde Jonhy Depp pueda brillar. Penelope está correcta en su papel de apoyo y las dos nuevas adquisiciones para la trama romántica aburren un poco aunque, al menos, toda esa trama está bien hilvanada en la historia principal: la búsqueda de la fuente de la juventud.
Teniendo en cuenta que las películas de piratas no es que abunden precisamente es una lástima que esta película no aproveche mejor los recursos del género pero imagino que después de tres películas tan seguidas y que funcionan con los mismos mecanismo, es difícil mantener la frescura. Aún así, en parte gracias a Jack y en parte por ser piratas, On Stranger Tides es una película entretenida pero, aviso de navegantes, sigue siendo tan Hollywood como cabía esperar.