Super 8 o Abrams busca al joven Spielberg

Desde su nacimiento, Super 8 tuvo la clara intención de homenajear las primeras películas de Spielberg y ese tono tan típico suyo que pudimos disfrutar en Los Goonies, ET, Encuentros en la tercera fase o la trilogía de Indiana Jones. JJ Abrams, que saltó a la fama gracias a Lost, se declaró fiel admirador del trabajo de Spielberg y finalmente, se unieron para realizar este esperado largometraje.
Super 8 cuenta la historia de un grupo de niños que están rodando una película de zombis en 1979 cuando en la estación de tren del pueblo, son testigos de un descarrilamiento que deja libre a un poderoso extraterrestre. Simplificando, hay dos grandes tramas que discurren paralelas, cruzándose cada vez más a medida que avanza el film. La primera y más interesante concierne al grupo de amigos intentando grabar su película. La dinámica entre los niños y la pequeña historia de amor entre dos de ellos está muy bien realizada y mantiene la atención del espectador gracias a las buenas interpretaciones y a la ilusión volcada en los diálogos y escenas. Por otro lado, la segunda trama gira alrededor del alien en fuga y de los adultos que intentan cazarlo o simplemente comprenderlo. Al principio, esta trama resulta interesante y misteriosa pues no sabemos nada de la criatura que ha escapado y sus acciones nos dejan pensando en qué está sucediendo. Por desgracia, enseguida llegan varias escenas de exposición que explican todo lo que el espectador necesita saber: SPOILER que el alien quiere reconstruir su nave. A partir de aquí, la tensión prácticamente se disuelve pues ya sabemos todo lo que va a pasar y, aunque los efectos especiales están muy bien hechos, no hay ningún momento más de sorpresa. Sinceramente, lo que más he hechado de menos es un buen vistazo a la criatura aunque sea en alguna de las escenas finales pero no cayó esa breva. El alien aparece siempre de noche, muy cerca o muy lejos o muy rápido, de manera que el espectador no consigue echarle un buen y amplio vistazo a la criatura protagonista.
Otro de los elementos que se ha quedado un poco a medias y que probablemente podría haber dado a la película el empujón necesario para convertirla en un peliculón, es el paralelismo que se establece entre el monstruo y el chico protagonista, cuya madre ha muerto recientemente. Ese punto en común entre el alien y el chico no se acaba de transmitir claramente y el espectador sólo se queda con una escena final en la que el niño dice: "Te entiendo".
A pesar de todo, Super 8 es una buena película, interesante, entretenida y que puede provocar una muy seria nostalgia. Sin duda, una de las mejores películas de lo que llevamos de verano.
PD: Por cierto, quedaros a ver los créditos si queréis ver al completo la película de zombis que ruedan los niños. Siempre es interesante ver la película dentro de la pelicula. ¡Más aún si es de zombis!

The Lost Boys (1987): Glorioso terror ochentero

Siguiendo una dieta de pelis vampíricas que empecé con Déjame entrar, este fin de semana he visto The Lost Boys de Joel Schumacher y la he disfrutado muchísimo. The Lost Boys cuenta la historia de una madre con sus dos hijos que se muda a la californiana Santa Clara donde, poco tardan en descubrirlo, habita un grupo de vampiros eternamente jóvenes y salvajes. El hijo mayor, siguiendo la llamada del corazón (igual que en Near Dark) se acerca al grupo y empieza el peculiar proceso de transformación en vampiro, que según la mitología particular de esta película incluye beber sangre de vampiro como primer paso y cazar a la primera víctima como el último. Al igual que en Near Dark, es este último paso el que nuestro protagonista no quiere dar y que enciende el conflicto entre la familia y sus aliados y el grupo de vampiros.
A pesar de las similitudes, The Lost Boys es una película muy distinta a Near Dark, más gamberra, más cómica y mucho más ochentera. Near Dark tenía sus momentos, pero The Lost Boys empieza mostrando las cabelleras melenudas de sus protagonistas y al cabo de 10 minutos, los dos hijos están en un conicerto de rock con un cantante musculoso, aceitado, con cadenas por collares y que toca el saxo, no digo más.
Como era la norma hace un tiempo, la película está muy bien construida y tiene un guión sólido al que no falta ni sobra nada (aunque me gustaria ver una serie basada en los hermanos Frog: dos chicos de 14 años que llevan una tienda de cómics además de cazar vampiros en sus ratos libres). Las interpretaciones no son nada del otro mundo, al igual que los limitados efectos especiales, pero ambas cumplen sus funciones sin distraer al espectador de lo que está sucediendo. Por otro lado, hay algún elemento (como el niño vampiro, otro paralelismo con Near Dark) que no logra ganarse su pequeño hueco y que con un par de escenas más quizá habría podido sumar en el conjunto final. Aún así, como digo, se trata de pequeños detalles que no desmerecen esta película sorprendente y entretenida. Y es que antes, Hollywood sabía hacer buenas películas palomiteras.

Hanna: reflexivo thriller de acción

Los escenarios europeos y el tono crudo y realista no son los únicos símiles entre la saga de Bourne y Hanna, thriller de acción que gira alrededor de una chica que ha sido criada por su padre al margen de la sociedad para convertirse en el soldado perfecto y así, poder ejecutar su venganza. Esta película es heredera del modo en que se representan los espías y agentes secretos desde el éxito de Bourne pero también posee la identidad suficiente para aportar una serie de nuevos elementos que resultan interesantes y atractivos.
La pieza más importante de este complejo engranaje es sin duda Saoirse Ronan, que clava perfectamente el papel de Hanna, una chica inocente y curiosa, salvaje y angelical, que vive con un sólo y firme propósito, la venganza, hasta que contempla las maravillas y horrores del mundo real. A pesar de las muy bien coreografiadas escenas de lucha o persecución, los mejores momentos de la película son aquellos en los que Hanna, que ha vivido toda su vida en una cabaña en los bosques árticos, descubre los pequeños detalles de la vida real. De hecho, puestos a pedir, yo habría aprovechado más la ignorancia de Hanna debido a su aislamiento; una exploración más profunda de esos descubrimientos (el primer beso, la primera amiga, la música, la televisión, la familia...) habría hecho de Hanna una película mucho más redonda y completa.
Aún así, se trata de una gran película muy recomendable para los amantes del thriller y la acción. Además, al final acabarás adorando al ángel destructor que es Saoirse Ronan en Hanna.

Green Lantern: La decepción del verano

Hace unas semanas colgué un post en el que presumía de deducir toda la trama de GL a partir de su último trailer. Pues bien, me aplaudo por fallar tan poco pero me resigno ante la inutilidad de ciertos sectores de Hollywood, que a estas alturas, todavía son capaces de hacer las cosas con el culo. Con una puntuación por debajo del 30/100 en Rotten Tomatoes y Metacrític, Green Lantern es una de esas películas aplastadas por los críticos que, a pesar de su amplia campaña de marketing, no han conseguido cuajar en taquilla. Usease, otro fracaso para la larga lista de las películas de DC.
Después de leer algunas de esas críticas demoledoras, mis expectativas estaban a ras de suelo y aún así, la película no logró impresionarme en absoluto. Ciertamente, algunas de las escenas CGI son espectaculares pero a la vez un poco insípidas pues la trama no consigue insuflarles ningún tipo de vida. El guión es el gran culpable del desastre que es GL pues aunque no se trata de un universo de ficción fácil de adaptar, Warner tenía el presupuesto suficiente para conseguir un producto mínimamente decente. Algunos culpan a la gran cantidad de información expuesta y seguro que para aquellos profanos en la materia, comprender e interiorizar las bases de la mitología de GL no es fácil pero, una vez más, un director y unos buenos guionistas podrían haberlo logrado. La historia de Green Lantern parece cosida a pedazos usando como plantilla la famosa receta para el éxito seguro: héroe con dudas, belleza de apoyo, mentores excéntricos y villano malvado. Este Frankenstein moderno genera una cantidad impresionante de agujeros en la trama (¿combatir el miedo con miedo? eso es como extinguir un fuego con gasolina, ¿no? ¿Hal les convence para no usar el anillo pero aún así no le ayudan?), elementos inútiles (el flahsback de Amanda es para echarse a llorar) y acciones inverosímiles (pelea final entre Hal y Hector) además de ideas muy cutres (mostrar el trauma a base de flashbacks durante un momento clímatico). Ni Ryan Reinolds, que no hace un mal papel, es capaz de salvar sus líneas de diálogo pues los personajes  son planos y aburridos, quizá Sinestro se salva debido a la intensidad que transmite Mark Strong pero ya está.
Para mí, igual que para muchos otros, Green Lantern es la gran decepción debido al gran potencial de la franquicia para crear un entretenimiento sugerente y original: apenas vemos a los Green Lantern Corps en acción, no es explora ningún tema en profundidad, ausencia de épica espacial y construcciones verdes que no son especialmente memorables.
En el artículo de la deducción de trama por trailer fallé básicamente en dos frentes: 1) Hal no vuelve por el malo sino porque tiene miedo de no dar la talla como Lantern (el prota es un piltrafa total hasta que la chica lo besa, ahí acerté) y 2) los Lanterns no aparecen en el gran combate final contra el súper enemigo (craso error).
Green Lantern es una película que sólo va a gustar a aquellos aficionados que sepan valorar la fidelidad al material original, uno de los pocos valores de la película. Al resto del público va a dejar muy indiferente y aquellos que detecten algunas de las aberraciones que se han hecho sentirán verdadera lástima.

GoT ep.10: Fire and Blood

Lo peor de engancharse a una serie, o cualquier ficción fragmentada, son estos momentos en los que ya no puedes seguir leyendo. A veces la espera es tan corta como levantarse a la mañana siguiente e ir a comprar el libro siguiente y a veces tan larga como va a ser esta.
Tras el shock del episodio pasado, este último capítulo se dedica básicamente a preparar las piezas de cara a la siguiente temporada. Por el camino, recibimos un poco de exposición y, como siempre, una buena cantidad de personajes en conflicto.
Igual que acabó la última del anterior, este episodio empieza con Arya, rescatada por Yoren. Sin tiempo para asimilar lo que ha sucedido, probablemente gracias a la brusquedad de Yoren, Arya recibe un corte de pelo express y un nuevo nombre, Arry, el chico.
En Invernalia, Bran y Osha se encuentran con Rickon, el menor de los Stark en una escena un tanto rara. En su última aparición, Rickon ya actuó un tanto sombrío y el encuentro en las catacumbas con su huargo no es más tranquilizante. Rickon no lo está llevando bien. Ambos Stark han compartido el mismo sueño profetico y así el aura mágica alrededor de los Sartk aumenta levemente.
Ante la terrible noticia de la muerte de Ned, Catelyn y Robb sufren en silencio. Ambos actores hacen un gran trabajo transmitiendo las sutilezas de su rabia y tristeza.
En una extraña desviación de la novela, Marion, el bardo, es castigado en Desembarco del Rey y Joffrey, en el primer acto de crueldad del episodio, le da a la elegir entre las manos o la lengua. Para continuar la velada, lleva a Sansa hasta el muro donde le obliga a mirar la cabeza cercenada de su padre. Por fin, Sansa se redime ante los espectadores mostrando una dureza que ninguno podía intuir. No sabremos si habría empujado a Joffrey si no fuese por el también extrañamente amable gesto del Perro. Qué bonito es que todos los personajes tengan esos rincones escondidos y que los actores sepan darles vida a partir de un buen guión.
En otra escena donde Theon sigue creciendo como personaje, los leales a la casa Stark declaran a Robb, el Rey en el Norte. Por desgracia, en la serie este momento no tiene tanta fuerza como en los libros pues no ha habido tiempo de asentar todos los detalles sobre la importancia de los rangos, la pleitesía y el funcionamiento del feudalismo en Westeros. El choque entre Catelyn y Jaime es una delicia y si de algo tengo que quejarme será de esa inoportuna sombra que nos tapaba los gestos y expresiones de Jaime, que está enorme mostrando el auto desprecio y la armadura de sarcasmo del Lannister.
La única aparición de Cersei en el episdio nos muestra al ex-escudero del Rey, también Lannister por si no os había quedado claro, ascendiendo un peldaño en la piramide invisible de la corte real. Si Cersei consigue sin duda el desprecio del espectador, Tyrion parece ganar la admiración de su padre que, parco en palabras, le confía la responsabilidad de poner orden en Desembarco e incluso llega a llamarle hijo. El rostro de Tyrion en ese momento lo dice todo.
Obviando por completo lo que sucedía en al tienda del Khal el episodio pasado, vemos como Dany despierta a la mañana siguiente sin su hijo y sin su Khal. Así es como se paga la amabilidad y misericordia en GoT. Aunque Emilia Clarke me parece un pelín demasiado sutil en sus gestos, hay que admitir que la transformación de Dany desde el primer episodio hasta este es obvia y natural y aún falta lo mejor.
Cuando Jon Snow conoce la muerte de su padre, su primer impulso es huir del Castillo Negro pero sus compañeros, mucho más sensatos, le recuerdan su juramento, insinuando terriblemente dónde está el verdadero mal. Como Mormont le recuerda más tarde, esta batalla es más importante. Oír a sus hermanos repetir el juramento a coro es una de las granes escenas del episodio y nos acercamos a la mejor.
Sin duda, la escena más controvertida de este episodio es el monólogo de Pycelle con Roz desnuda de fondo. La intención de la escena, dar volumen al personaje y refrescar la memorio del espectador, está clara pero resulta demasiado larga y el espectador que todavía necesita refrescar la memoria ya se desenganchado de la serie hace unos cuantos episodios.
El segundo duelo verbal entre Meñique y Varys de esta primera temporada es casi mejor que el anterior, pues en vez de lanzarse dardos, esta vez se dedican a inspeccionar a su oponente en esta nueva situación monarcal, aprovechando para señalar que guays que son los dos.
En una escena robada del segundo libro con total y razonado consentimiento del que suscribe, echamos un vistazo a los que serán los nuevos compañeros de Arry/Arya. Para los despitados, el chicarrón que ayuda a Arya es Gendry, el hijo bastardo de Robert que Ned visitó hace tanto tiempo. Al igual que Robb, Bran y Tyrion, el nuevo status de Arya queda sellado: de vuelta al norte con los despojos de las mazmorras. Y si la curiosidad no os ha picado al ver al tipo encapuchado en la jaula, ya lo hará.
La penúltima pieza por colocar es Jon, que junto a la mayoría de la Guardia, se dispone a marchar hacia más allá del Muro. Tengo muchas ganas de ver cómo la HBO nos adapta todo lo que hay allí arriba.
Y para acabar Dany, en lo que es la segunda GRAN escena de la primera temporada, siendo la muerte de Ned la primera. Parece que Dany ha aprendido la lección sobre la magia de la sangre y tras sacrificar el cuerpo de su marido y a la bruja que lo ha matado, Daenerys Targaryen, la hija del Dragón, devuelve el sonido de los dragones al mundo de los vivos. Aunque he echado de menos un buen vistazo a los otros dos dragones, el que vemos es brutal y su chillido pone la piel de gallina. Tengo curiosidad por ver si la mayoría de la gente se veía venir este momento o no. La muerte de Ned fue una sorpresa sin ninguna duda, pero los huevos de dragón han estado recibiendo más atención. En fin, yo ya sabía lo que iba a venir y una vez más, los realizadores me han sorprendido con una escena muy bien ejecutada.
Así acaba la primera temporada de Game of Thrones y es una lástima tener que esperar un año para poder seguir esta grandísima historia, pero nada se le puede hacer. Bueno, puedes comprarte los libros o volver a verla. ¡Hasta la próxima!

PD: No me deja poner imagen. Meh.

Near Dark o de vampiros ochenteros

Kathryn Bigelow se ha hecho famosa hace poco gracias a la espectacular The Hurt Locker pero hace años, en 1987, dirigió una película de vampiros muy interesante. Near Dark cuenta la historia de Caleb, un joven de Texas que es mordido por una chica atractiva pero un tanto vampírica. Así, Caleb empieza a transformarse y a sufrir ante la ausencia de sangre. La chica, Mae, junto a su "familia" de vampiros, lo adoptan e intentan enseñarle cómo se sobrevive: básicamente cazando. Pero Caleb es un buen chico y auque está coladito por Mae, no es capaz de matar. El asunto se complica cuando la verdadera familia de Caleb, que ha estado buscándolo, se cruza con la nueva.
Near Dark es una película de buena factura aunque la ausencia de un gran presupuesto se nota en algunas secuencias. Aún así, Bigelow hace un buen trabajo con los elementos que tiene a disposición y en ningún momento cae en la trampa de la exposición ni de las obviedades. De hecho, hacia el final de la película, hay un giro argumental sorprendente e inesperado en tanto que no suele estar incluido en la mayoría de mitologías vampíricas y que Bigelow introduce sin ningún tipo de presentación. Admito que me encanta que al espectador no le expliquen todo lo que sucede pues me parece demasiado falso y Near Dark cumple esas premisas a la perfección.
Los actores en Near Dark hacen un buen trabajo con sus papeles aunque quizá les habría hecho falta alguna escena más para diferenciar sus personalidades pues, excepto Mae, el resto de la familia son demasiado parecidos unos de otros. De hecho, me pareció notar algunos leves indicios en esa dirección pero insuficientes para crear un grupo realmente heterogéneo.
En conjunto, Near Dark es una muy buena película que no se ve disminuida por sus pocos errores o limitaciones, sino que crece gracias a un puñado de buenas elecciones. Si eres aficionado a los vampiros, te gustará cómo están representados en esta película. Si no lo eres, es más que posible que disfrutes de una buena película ochentera, cuando todavía no hacían las películas como si fueran salchichas.

Daytripper: un cómic sobre la vida

Si cada vez que aparece un cómic como este, todos aquellos que dicen que en los cómics sólo hay superhéroes para niños me diesen un euro, sería multimillonario. Afortunadamente, cada vez hay menos ignorantes en este asunto y es que Daytripper es otro de esos grandes cómics donde, cómo en las mejores películas o novelas, te hablan sobre la vida con una sabiduría calmada.
Este cómic o novela gráfica de Vertigo, publicada por Planeta DeAgostini, dedica cada uno de sus diez episodios a un momento esencial en la vida de Bras de Oliveiras. Todos estos momentos están muy bien retratados y no aparecen forzados ni subyugados al mensaje que los autores (Fabio Moon y Gabriel Bá) quieren transmitir, sino al revés. El breve momento vital están tan bien contado que cada lector reacciona según su propia historia, siempre con ese tono relajado y dulce.
Por si un guión excelente, no fuese excusa suficiente, el dibujo de Daytripper también es magnífico, expresivo, detallado, personajes inconfundibles incluso a través del tiempo... ¿Qué más se puede decir? Más allá de recomendarlo a todo aquel que guste de una buena lectura, desearos que tengáis una buena semana!