Cómo habría escrito yo... Wolverine

Antes de nada, la imagen pertenece a un cómic de Breccia jamás publicado sobre Lobezno. Que triste que dibujos como éste nunca lleguen a imprimirse en papel.
El caso es que estuve dándole vueltas a porque la película de Lobezno me pareció tan mala y me gustaría explicar lo que se me ocurrió. Esto es solo para los que hayan visto la peli. El inicio me parece bastante bien a pesar de las diferencias con el material original, pero vaya, si quieren que Victor Creed sea el hermano de Logan y que aparezca desde el principio pues bien está, en cualquier caso habría dejado constancia de que el joven James ha quedado bastante traumatizado por la experiencia. En la secuencia de créditos, habría mostrado como Creed se vuelve más sanguinario en cada guerra y como en Vietnam, Logan cansado de tanta sangre y locura, se despide de él y se larga solo. Unos cuantos años después, Creed llega y mata, de verdad de la buena, a la novia de Logan. Éste entra en su primera furia asesina y en el combate contra Creed, Lobezno destruye su antiguo hogar y mata a varias personas inocentes. Recordando la muerte de su padre en sus manos, el trauma vuelve y deja a Logan en shock. Así lo capturan y le inyectan el adamantium, le ponen recuerdos nuevos y le insertan un código que le deje en estado de coma o vegetal como medida de protección. En el proceso se escapa y huye al bosque en estado salvaje. Allí, el grupo de ArmaX preparan una farsa para que Logan vuelva a trabajar con ellos gracias a los recuerdos implantados y sin recordar la verdad sobre Creed y Striker. Le engañan para hacerle creer que está ayudando a la gente, pero finalmente descubre la maldad de sus jefes y cuando lucha contra ellos, activan el código que no lo detiene pero que le deja completamente amnésico y rumbo a Japón.
La memoria y el salvajismo serían los temas centrales de la historia y podrían aparecer prácticamente los mismos personajes que en la película, pero así, yo creo que la trama tendría más sentido y más peso. Pues nada, ésta seria a grandes rasgos, mi visión de la película de Lobezno.

Efecto giroscópico: documentarse mola!

Mientras me estaba documentando para mi Proyecto de Fin de Carrera (del cual, tarde o temprano, haré aquí un largo post) me he encontrado con muchas cosas interesantes y muchas dificultades. Me estoy informando sobre ciencia avanzada y me he encontrado que muy a menudo, nuestra intuición pone trabas para entender ciertos conceptos complicados y que nos parecen extraños. Os voy a poner un ejemplo en forma de video. Esto es ciencia, no tiene trampa ni cartón y es espectacular, pero difícil de creer por lo que os decía de la intuición, que nos dice que eso no puede ser.

Crítica de X-Men Origins: Wolverine

Esta es la cara que se le ha quedado a Lobezno después de ver su película. Madre mía, qué mala es esta película. Sabía que lo iba a ser pero aún así me ha deceocionado mucho. Básicamente se trata de distintas escenas de acción hilvanadas sin ningún sentido. Cuanto daño está haciendo la Fox a los mutantes. Me gustaria saber cuando va a recuperar los derechos de la franquicia mutie la Marvel Studios. La crítica completa aquí.

Comentario de La Tetería del Oso Malayo de David Rubín

El prólogo de esta obra ofrece al lector dos pistas muy importantes para valorar y disfrutar de la obra. El primer de los prologuistas, Enrique Ventura, cuenta cómo la mayoría de las historias cortas que contiene este tomo fueron publicadas originalmente en una revista llamada Dos Veces Breve a lo largo de varios números. El segundo, Jose V. Galadí afirma que, a pesar del tono triste de las historias, el Sr. Rubín es un tipo jocoso y risueño.
Estos dos detalles me han parecidos significativos en tanto que en La Tetería del Oso Malayo se puede apreciar muy bien el proceso de maduración del autor. Quizá no tanto a nivel gráfico pues las primeras historias están redibujadas y porque yo no soy ningún entendido; aunque el estilo y la composición de las viñetas me gusta mucho. Rubín "ensucia" su dibujo según la fuerza emocional de la viñeta y guarda los trazos más largos y limpios para los momentos tranquilos y reflexivos. Por otro lado, en cuanto al guión y a las historias que cuenta, es mucho más sencillo observar la progresión de David. Las primeras historias (la primera de todas es una introducción muy íntima escrita a propósito para el volumen) son más sencillas aunque no menos impactantes, en cambio hacia el final, sobretodo la última historia tienen una carga simbólica y una complejidad en cuanto a personajes y motivaciones mucho más elevada.
A pesar de que el autor pone en su boca que "atrás queda la estación del circo, vencido el desaliento: cambia el ruedo", todas las historias tienen a la tristeza y el desconsuelo como nexo común, además de la Tetería, claro; de hecho, él se dibuja a sí mismo triste mientras trabaja. Curiosamente la sola presencia de Sigfrido, el oso malayo dueño de la Tetería, sirve para mantener un espiritu ambiguo que no acaba de ser sencillamente triste o desolado, sino que te sonríe con una media sonrisa con esperanza pues ni la tristeza dura para siempre.
Este tebeo deja grandes momentos como el retorno de Antón con su familia, el discurso del general Marfil, la charla entre Kent y Bruce, el viaje de Donatello y el gran final de la historia de amor de Edgardo y Alicia. Esa última historia ha despertado en mí la necesidad de conseguir El Circo del Desaliento, la anterior obra de Rubín pero posterior a la mayoría de relatos de la Tetería.

P.D: Madre mía, menudo perla estoy hecho. Me acabo de enterara que La Tetería es bastante posterior a otras obras ya publicadas. ¡¡Y yo que creía que era de lo último que había sacado!!

Push: sorpresas te da la vida

Tampoco os creáis que la película es la bomba, pero como comento en el análisis que he hecho aquí, las espectativas a veces sirven para que una película te sorprenda para bien. Ya me diréis que os ha parecido.

El Misterio de Lost

La primera vez que vi Lost fue en TVE casi por casualidad. La trama de los primeros episodios me enganchó rápidamente y empecé a informarme. Fue entonces cuando descubrí el apasionante mundo de las series de televisión: aprendí a buscar los episodios por internet, los subtítulos, las páginas de debate... En esa época, mi adolescencia televisiva (mi infancia la componen MacGuyver y el Equipo A y la fase adulta se la debo a HBO), me tragué del tirón Twin Peaks, de la que ya hablaré un día de estos, y engullí todos los episodios que ya se habían emitido en los USA de Lost. Recuerdo perfectamente estar en la cama, que acabase un episodio y ponerme otro a pesar de que ya estaba saliendo el sol.
También recuerdo sin problemas, y eso que tengo memoria de pez, el capítulo que me hizo saltar y que marcó el inicio de mi amor incondicional por Lost: "Numbers". ¡Qué final! Hasta ese episodio habían pasado ya muchas cosas, pero cuando vi que los números que perseguían a Hurley (¡un personaje gordo en televisión!) estaban grabados en la escotilla... eso fue definitivo.
Desde esa primera temporada, han pasado muchas cosas y la serie, como no podía ser de otra manera, ha cambiado bastante: el ritmo se ha acelerado, el desarrollo de personajes ha quedado en segundo término, ahora hay más acción y más tiroteos, los personajes se cruzan la isla en dos pasos... Además en el transcurso de estas 5 temporadas, he visto otras series de más "calidad" (¡Larga vida a HBO!) y cada vez soy más consciente de esas pequeñas cosas que no me gustan pero, a la vez, soy perfectamente capaz de obviarlas, dejar que esas escenas menos logradas me resbalen, para seguir disfrutando de la intriga.
Para mí, por mucho que digan los productores o escritores, el verdadero motor de Lost ha sido siempre el misterio y la intriga. No quiero menospreciar a los personajes ni mucho menos. De hecho, me sorprendió la variedad y el atractivo que tenían todos ellos: si hasta había un protagonista iraquí 3 años después del 11S. Me gustó la calidad de la producción, que no se tratara al espectador como a un tontaina, las referencias literarias y culturales, el detallado mundo lleno de empresas y productos ficticios... pero lo que me mantenía fielmente enganchado era el misterio. La gestión de la intriga y de la información en Lost es genial y ha enseñado a un montón de gente a analizar los capítulos fotograma a fotograma porque incluso los pequeños detalles escondían sorpresas o revelaciones que deseábamos devorar. Esos detalles son hilos que, a medida que avanza la trama, se hilvanan unos con otros, para concretar una imagen mayor. Existe un gran debate sobre la antelación con la que los guionistas tenían preparada la trama; también tengo curiosidad por saberlo e imagino que cuando acabe la serie, con el tiempo, Lindelof y Cuse acabarán confesando. Pero mientras, mi percepción es que las tramas están muy bien tejidas.
Bueno, voy a cortar el rollo, que ya está todo dicho. Tendremos que esperar hasta 2010 para conocer los entresijos del estrato más alto de la mitología de Lost: Jacob y el Enemigo; y para averiguar como acaba la historia de nuestros queridos Losties, que nos han acompañado en este viaje lleno de incógnitas y misterios.

Pequeña Crítica de Star Trek y una broma.

Ayer vi la nueva película de Star Trek y hoy he colgado en mi blog de cine una pequeña crítica. Para los que quieran leerla, sólo tienen que pinchar aquí.
La película no está mal y no tengo intención de humillarla, pero hay un video que, como guionista, me siento en la obligación de mostraros. No lo pongo como prueba de que Star Trek es una copia, sino para demostrar que en esta industria tan basada en el espectáculo y en los conflictos facilones, las tramas empiezan a parecerse mucho unas a otras. Variedad por favor.

Watch My Favorite Movie (Star Trek vs. Star Wars) on CollegeHumor

Quotidania Delirante de Miguelanxo Prado: Nuestro pan de cada dia.

Cuando cogí el tomo verde de la biblioteca, vi las ilustraciones de las tapas y leí el pequeño resumen de la contraportada me hice una idea equivocada de lo que me iba a encontrar. La sinopsis comercial dice: "Las historias cortas de la serie Quotidanía Delirante son un ejemplo de la visión irónica y algo surrealista que tiene Miguelanxo Prado del mundo". No sé porque me quedé con la palabra surrealista. Luego, el prólogo de Paco Ignacio Taibo II, dejó caer que para lo que otros era humor absurdo para él era realismo social. Tras leer la obra completa le quiero dar toda la razón.
Es cierto que hay algunas de las historias que tienen claros tintes surrealistas como la primera con los dinos, pero el tono general tiene menos que ver con el humor absurdo y surrealista de los Monty Python y muchos más parecidos con el humor ácido y mordaz de Forges. La mayoría de los cuentecitos que Prado destilan crítica social por todos los poros; algunos son más sutiles mientras otros son muy descarados. De hecho, algunas de las historias se sienten tan cercanas que da hasta rabia leerlas, porque es inevitable pensar: "Joder, eso me ha pasado". Algunas de las historietas que más me han gustado son: Pensión Social, ¡Todo por 3 lorchos!, Juicios, Tino y Clotilde, Niños prodigio, El recibo de la luz, Plantita...
En el apartado gráfico, ¿qué hay que decir?, Miguelanxo es un gran artista. En Quotidianía Delirante, no hace uso de grandes artificios ni composiciones extrañas, sino que tiene una estructura de 3 o 4 páginas por cuento, con 3 filas cada página y 2 o 3 viñetas por fila. Este forma tan tradicional facilita la lectura y permite centrarse en el contenido. Personalmente, lo que más me atrae de su estilo es la increíble capacidad para retratar gestos y expresiones. Las caras de sus personajes hablan tanto que apenas hace falta leerse los diálogos.
En conclusión, merece mucho la pena y si tenéis la suerte de encontrar esta gran obra en una biblioteca (como yo), no dejéis pasar la oportunidad, vuestro cerebro os lo agradecerá.

Comentario de Lost S05E16y17: The Incident

Ya estamos ante otra finale de Lost. Personalmente me la he gozado bastante a pesar de haber algunas cosas que no me han gustado mucho. Lo que toca ahora es esperar hasta 2010 para ver la última temporada. En este artículo voy a comentar el episodio y luego ya comentaré la temporada y la serie.
Para empezar, lo mejor del episodio han sido las apariciones de Jacob, sobretodo la primera escena. Como dice Badnumber en el foro de Lostzilla, es una escena digna de Bergman. Jacob aparece tejiendo un telar (símbolo del destino) con símbolos egipcios y letras griegas. Enseguida sale fuera de su casa y se come un pescado mientras observa (casi seguro) la Black Rock. Entonces llega el Enemigo con camisa negra en clara oposición a la camisa blanca de Jacob y discuten. El enemigo afirma que Jacob ha traído a la gente del Black Rock para probar que está equivocado pero continua diciendo que la gente llega, se pelean, corrompen y que siempre termina igual. Jacob responde: "Sólo termina una vez, todo lo anterior sólo es progreso". El enemigo entonces le dice que está deseando matarle y que tarde o temprano encontrara un "loophole" y lo conseguirá. Aquí estaré, responde Jacob. EMHO esta escena nos explica qué hay en las capas superiores de la mitología de Lost. Al final del artículo lo comentaré con más profundidad. Este flashback especial que usan en premieres y en finales y que tanto me gustan acaba con la visión completa de la estatua. A pesar de haberla visto en su práctica totalidad, todavía no está muy claro a quién representa. Unos dicen que es un hipopótamo, es decir Tueris, diosa de las embarazadas, que era un de mis opciones favoritas cuando vimos la estatua de espaldas en "LaFleur". Otros dicen que es Sobek, el dios cocodrilo, una especie de dios protector. Podríamos decir pros y contras para las dos opciones pero yo aún lo tengo claro. Los guionistas lo dejan en el aire para más adelante supongo.
El resto de flashbacks del episodio consisten en Jacob visitando a algunos de nuestros Losties en distintos momentos de su vida con algún proposito misterioso. Kate: (cuanto se parece la niña a nuestra Kate!) Jacob le compra la caja donde hará su cápsula del tiempo. Sawyer- le da un boli para escribir su carta. Sawyid: le distrae en el momento en que Nadia es atropellada. Locke: justo después de caer los 8 pisos, Jacob le despierta y se lamenta de que esto le pase a él. Hay gente que opina que Jacob es quien le resucita después de la caída pero yo creo que no. En cuanto a: I'm sorry this happen to you, creo que se refiere a toda la trayectoria vital de Locke y no sólo a la caída. Sun y Jin: les visita el día de su boda diciendo que su amor es muy especial. Jack: después de la escena de contar hasta cinco, que me ha parecido un poco rara porque estoy acostumbrado que las operaciones quirúrgicas sean cuestiones de segundos, Jacob le da una barrita Apollo que se habia quedado atascada en la máquina. Hurley: al salir de la cárcel Jacob le espera y le cuenta que no está loco y que quizá esté bendecido por hablar con los muertos. Le da la elección de subir al vuelo de Ajira para volver a la Isla y le deja la guitarra (que tiene que estar relacionada con Charlie) para que se la lleve. En todas estas visitas, el único elemento común es que Jacob toca a cada uno de los Losties.
Además de estas visitas de Jacob a los Losties, también visita a Illana, en una escena curiosa en la que pide su ayuda a pesar de que está hecha un guiñapo. A Illana, no es que no la toque sino que en esa escena lleva guantes. Además, vemos un innecesario flashback de Juliet para justificar sus extrañas reacciones durante el capítulo.
El resto del episodio se divide en cuatro tramas que acaban juntándose en dos. Por un lado, los tíos raros de la sombra de la estatua, con su caja misteriosa, con Lapidus y con su rollo raro de los candidatos. Este grupo visita la casita de Jacob y: le dan importancia al círculo de ceniza, recogen un dibujo de la estatua, afirman que la persona que buscan no está en la casa desde hace mucho y que alguién más la ha estado usando. Suponemos que hablan de Jacob y el Enemigo pero ¿quien es el que la ha estado usando en lugar de quién? Yo creo que el Enemigo la ha estado usando en lugar de Jacob pero luego seguimos. Gracias a un dibujo en un trozo de tela, este grupo se dirige a la estatua.
Por otro lado, en la misma linea temporal, Locke, Sun, Ben, Richard y los Others se dirigen a la estuata. En un bonito gesto, Sun encuentra el anillo de Charlie que se quedó en la cuna y en un feo gesto, Locke asigna a Ben la tarea de matar a Jacob. Esa escena, aunque Locke convence muy bien a Ben, ha quedado un poco rara, porque Ben tiene que darse cuenta de cómo le manipula, ¿no? Al final llegan a la estatua y Locke y Ben entran dentro para encontrarse con Jacob. Locke le asegura a Ben que las cosas serán distintas cuando Jacob esté muerto. En ese momento, llegan los de Ajira buscando a Ricardos, jejeje, y les enseñan que dentro de la caja está Locke, muerto del todo. Kuuunk! Mientras, dentro, el falso Locke, que ha encontrado su "loophole" dice que ha tenido que sufrir mucho para estar ahí. Jacob le ofrece la opción de elegir a Ben y elige matarlo. Antes de morir, lo único que dice y asusta al falso Locke es: They're coming.
Es una lástima que las dos tramas del pasado tengan más problemillas. Por un lado, Sawyer y sus mujeres vuelven a la isla para detener a Jack (qué bien hecho cuando Juliet mira al submarino mientras Sawyer y Kate hacen bromas) y se encuentran a Bernard y Rose que se han convertido en una pareja hippie que pasa de rollos. Me ha gustado mucho su encuentro y cómo los guionistas lo usan para contrastar con el ritmo frenético, contradictorio y violento del resto de Losties. Debido a las últimas frases con Juliet unido al hecho de que se toca la barriga, mucha gente especuala que está embarazada. Yo sólo sé que ese trozo me ha gustado mucho, desde la aparición de Vincent hasta la última mirada triste de Juliet.
La otra trama es la de Jack y, tras sacar el núcleo de la bomba, escapan de Dharmaville a tiro limpio. Más que un cirujano parece John Rambo, vale que no es su primer tiroteo pero ese tipo de cosas no me gustan mucho. Lost no es 24 y no hacen falta estas secuencias de acción tan poco realistas. El encuentro entre Jack y Sawyer también es un poco chungo; se van a charlar un rato mientras Sawyid se muere. Se pelean un poco hasta que Juliet les separa. Entonces, como si de Heroes se tratase, los personajes cambian sus motivaciones al vuelo, Juliet tiene una depresión y a Kate la convencen en un plis. El plan de Jack sigue adelante y sólo Miles tiene la sensatez de dudar de todo el plan. Otro tiroteo más tarde, Jack consigue lanzar la bomba pero nada sucede hasta que el magnetismo se libera arrastrando a Juliet al agujero, en una escena muy triste y dramática que se ve perjudicada por el hecho de Juliet haya sobrevivido a semejante caída. Aún así, el final, por el final de temporada, no tiene desperdicio, sobretodo el fundido a blanco final.
Antes de que esto parezca la Biblia en verso, voy a las conclusiones. ¿Que ha pasado en la futura escotilla? Yo creo que las cosas han pasado exáctamente como debian pasar, el foco de magnetismo ha sido liberado y pero la bomba lo ha sellado temporalmente para que los de Dharma puedan construir la estación Cisne. El fundido en blanco y la lógica, me hacen pensar que los Losties habrán vuelto a su época en ese último flash. Juliet volverá a su tiempo pero acabará muriendo de las heridas de la caída. Lo malo de este planteamiento es que quizá no expliquen nada más de Dharma, Horace, Chang y compañía.
¿Qué pasa con la mitología de la serie? Como he dicho al principio, la primera escena de esta finale, revela ligeramente que ha estado pasando en la Isla desde tiempos inmmemoriables. Jacob y el enemigo parecen dos fuerzas divinas personificadas y opuestas. En Lostzilla mucha gente ha identificado al Enemigo con el Humo Negro, por aquello de que se aprovechan de los cadáveres para personificarse y la verdad es que tiene mucho sentido porque el Humo Negro es quien convence a Ben para que obedezca a Locke. Todo parece indicar que hay unas leyes que impiden que uno mate al otro (parecidas a la ley que había entre Ben y Widmore, aunque supongo que ésa ley era de origen Other), pero el Enemigo encuentra su "loophole". La traducción de loophole es algo así como fallo o debilidad en un sistema, pero no lo he traducido porque la palabra inglesa, con el matiz de loop, que significa bucle, es más precisa. Parece que el Enemigo, que en la forma de Cristian Shepard propone a Locke mover la isla, es el culpable de los viajes en el tiempo, que es parte de su plan para deshacerse de Jacob. El hecho de que uno vaya de blanco y el otro de negro, no lo percibo como Bien y Mal sino como opuestos: libre albedrío vs destino, ciencia vs fe... Aún así, la pregunta de Illana (Que habita en la sombra de la estatua?) es: "Aquel que nos salvará a todos"; ¿Jacob nos salvará a todos y es el bueno? En este episodio han querido pintar a Jacob como seguidor del libre albedrío a pesar de que al principio sale tejiendo un telar, símbolo indiscutible sobre el destino. Quizá Jacob es una representación de Tueris o Sobek mientras que el otro es Anubis o algo así. No lo sé, pero sí tengo claro que la relación entre estas dos personas se relaciona con las estratos más elevados de la mitología de Lost y que en la última temporada se tratará todo ese asunto. Si la quinta temporada era sobre viajes temporales, la última temporada va a ser sobre las fuerzas sobrenaturales de la isla y el desenlace para nuestros personajes.
Sólo me queda una cosa que decir sobre la muerte de Jacob: estaba planeado. Habría sido muy fácil convencer a Ben de que ese Locke no era el verdadero Locke, sólo con asomarse a la playa. Así que opino que Jacob se ha dejado matar por alguna misteriosa razón.
Eso es todo de momento, me he dejado cosas pero ya me iré acordando. En breve, quizá hoy, escribiré un repaso a la quinta temporada y a la serie en general. Mientras tanto, comenten, comenten! Que habrá pasado? Cómo empezará la sexta temporada? Morirá Juliet? Habrán cambiado el futuro? Es el mejor momento para discutir.

P.D: Parece ser que los de ABC han sacado un resumen de la finale donde especifican que la estatua es Taweret o Tueris pero la cosa sigue sin estar muy clara. Para los que quieran saber más, visiten esto.

Crítica a The Man From Earth

En mi otro blog de cine he publicado una entrada con una pequeña reseña de la gran película: The Man From Earth. Para los interesados, la podéis leer aquí:
The Man From Earth: el diálogo hecho cine
Que la disfrutéis.

Qué le ha pasado a Batman?

Acabo de leer la historia de Batman que ha escrito Neil Gaiman y que ha dibujado Andy Kubert. Y me ha encantado. Gaiman utiliza sus mejores armas para crear una historia antológica sobre, el que para mí es el mejor personaje de DC. La narrativa tiene ese toque mágico, bíblico que Gaiman dominó durante su grandioso The Sandman, y la usa para repasar, o mejor aún, reunir toda la historia de Batman en la parte de atrás del bar de Joe Chill. Durante el funeral, escuchamos como algunos personajes hablan sobre Batman y, aunque me hubiera gustado una intervención más larga del Joker, hay algunas como la de Alfred que son conmovedoras. El mito de Batman es tan amplío que es imposible utilizar todos los temas que el personaje carga a sus espaldas, pero Gaiman se enfrenta al nivel superior, a la esencia de Batman como personaje de cómic y a todo lo que eso implica y lo retrata perfectamente contando varias historias-que-no-han-sido pero que en el fondo siempre son, pues Batman sólo hay uno.

Comentario de Lost S05E15: Follow the leader

Este capítulo sin flashbacks ni flashforwards, transita en dos lineas temporales: 1977 y 2007. La trama protagonista en ambas líneas tiene que ver con el título del episodio. Un líder con un plan y gente siguiéndole.
En el pasado, Jack por fín ha visto la luz y ya sabe lo que tiene que hacer o lo que cree que tiene que hacer. Me he dado cuenta que cada vez me cuesta más dejar de plantearme que es lo que va a pasar después o hacer suposiciones sobre el final de la serie. Antes veía los episodios mucho más absorto y me dejaba llevar más. También me he dado cuenta que los guionistas van dejando caer posibles ideas para el final de la serie, como por ejemplo lo de que todo se deshaga y en el capítulo final veas a los Losties desembarcando en Los Angeles. El caso es que Jack ha encontrado su propósito y, aunque ahora es un hombre de fe, ha vuelto a ser el Jack cabezón de toda la vida y han vuelto las discusiones con Kate. Pero el bueno de Jack no le ha dado lo suficiente al tarro ya que cuando afirma que confía en Eloise porque en el futuro es ella quien les devuelve a la isla; no se da cuenta de que precisamente por eso, debería desconfiar. Me explico: La Eloise futura ya ha vivido todo lo que va a pasar en 1977 y si los manda al pasado, lo lógico es suponer que no quiere cambiar nada, porque si quisiera evitar la muerte de su hijo, pues no envías a Jack de vuelta y ya está, no? Es complicado porque la Eloise joven parece que sí quiere cambiar las cosas, pero claro, no sabe que no lo va a conseguir y Eloise vieja sí. Bueno, pues eso, para acabar con esa trama, decir que me ha gustado la aparición a lo John Rambo de Sayid que ya le da igual todo y sólo quiere acabar con esta pesadilla de un modo u otro.

También me ha gustado la aparición de Kate en el submarino por como su mera presencia destruye los sueños comunes de Sawyer y Juliet. Pobrecicos, con el planazo que tenían... ¿Qué les pasará a estos tres? Mandarles fuera de la isla me parece un poco excesivo, sobretodo si en algún punto vuelven. A Kate que le hagan un bono-isla y ya está. Igual en Ann Harbor tenemos más cosillas por aprender y teniendo en cuenta algunas declaraciones de los guionistas, imagino que por ahí irán los tiros.

En el presente, Locke-hablo-con-la-isla, lleva a Ben y Richard a hacer un recado a sí mismo, y luego inicia una de esas excursiones que hacía tanto que no veíamos. Cuando he oído la musiquita… jejejeje. Antes de eso, Richard afirma que los vio morir a todos los viajeros temporales, en la purga imagino yo. Ese podría ser otro posible final de la serie, pero no creo que maten a tantos personajes de vez, ni al final ni en medio de la serie, con lo que deduzco que al final, de una manera u otra, cambiarán el pasado. De todas formas, Locke mintiendo como un bellaco a la pobre Sun, que últimamente, deambula de un lado a otro sin saber qué hacer, lógico por otra parte; Locke asegura que los encontrarán. Digo yo que el encuentro entre Jin y Sun tiene que suceder tarde o temprano, ¿no?

Y para acabar el verdadero plan de Locke es: ¡matar a Jacob! Primero podremos hacerle unas preguntitas, ¿verdad que sí? Cuando dice eso, inmediatamente pensé en que Jacob está aprovechándose de la isla y la isla ordena a Locke que acabe con su parásito jacobino. La otra opción es que Jacob sea una encarnación moribunda de la isla que necesita morir para volver a nacer o alguna cosa así y por eso su famoso: Help me! en su primera aparición.
¡¡La semana que viene la finale!! El título es: The Incident, así que abrochaos los cinturones porque ese capítulo doble tiene muy muy buena pinta.

P.D: Al final a Hugo sí que le preguntan por el presidente... ¡Qué gran momento! Ok, dude, we're from the future. Jajajajaja.

P.D.D: Se me había olvidado comentar como en este episodio nos han matado al Alpert místico que habíamos disfrutado hasta ahora. Es una tendencia normal que los personajes que primero son más misteriosos se vayan desmisterizando (si es que eso existe) pero es una lástima ver al pobre Richard alucinar con todo en este episodio.

Fallout 3: Tras el RPG perfecto

Una vez intenté jugar al Fallout porque leí en muchos sitios que era un juegazo con muchos de los detalles que a mí me gustan. Por desgracia, cuando lo jugué ya había pasado demasiado tiempo y la jugabilidad y los gráficos estaban muy mal envejecidos para mi disfrute.
Por suerte, los chicos de Bethesda han cogido lo mejor de los dos juegos originales y han creado una obra maestra. Para conocer todos los detalles de esta gran juego pásense por IGN o Meristation y allí tienen muy buenas críticas. Baste decir que es un juegazo en todos los aspectos, supera a Oblivion con creces y... es una gozada, vamos.
Lo que yo mejoraría, el sistema de combate para que sea más cercano aún al FPS, más variedad en cuanto a lo de formarse una personalidad, no sólo Buen y Mal Karma.
Hay una razón por la cual lo comenté aquí y es por su capacidad de contar historias. Los juegos de rol, tienen unas características muy especiales cuando hablamos de contar una historia: el espectador es parte intrínseca y esencial de la narración. Eso, que visto por encima parece poca cosa, es la herramienta definitiva y puede derivar en muy intensas experiencias. Fallout 3 hace una buena labor en ese campo y consigue que quieras crear un personaje coherente con la historia que te cuentan. Todo el mundo alrededor está muy detallado y lleno de vida. Abundan los guiños y las referencias y todo está salpicado de un humor negro único muy bien conseguido. Como decía, una obra maestra de los videojuegos.

Cómo crear un universo de ficción y no morir en el intento

El título me ha quedado un poco engreído pero bueno, se coge la idea, no? Bueno, para empezar se me ocurre que un universo de ficción puede ser tan grande o pequeño como la historia lo requiera. A menudo cometo el error de pensar que toda historia necesita un extenso y complejo universo diegético para que la historia sea coherente y tenga esa profundidad que otorga un amplio conocimiento de todo lo que la envuelve. Hay un "tipo" de historias que apenas necesitan del narrador que conozca el amplío mundo que contiene a sus personajes o tramas. De hecho, para esas historias, intentar descifrar la parte sumergida de iceberg lo que consigue es lastrar al narrador.
Pero quiero centrarme en las que sí necesitan de una diégesis para desarrollarse adecuadamente y más concretamente todavía en aquellas en las que la diégesis es tan protagonista como sus personajes como sería el caso de las series de cómics e incluso las de televisión.
Lo de la serie de televisión ya está en proceso y cuando sea el momento adecuado colgaré aquí información abundante. En cuanto a lo de una serie para cómic, pues es un sueño de esos que tengo y que ojalá algún día sean realidad. Evidentemente, trabajar con cualquiera de los grandes universos (Marvel y DC) sería un placer, pero sería aún mejor que pudiera crear mi propio universo del que poder desarrollar multitud de tramas.
Mientras me hago exageradamente rico y compro alguna de esas editoriales, voy pensando ideas de ese universo propio que de momento voy a llamar: Universo C. Pensado para ser expresado en cómic, iré desarrollando aquí como seria mi universo ficticio para cómic ideal.

Adaptando las tendencias

Me he fijado que cuando me toca hablar de noticias (generalmente en mi otro blog), la gran mayoría de las ocasiones es para comentar el anuncio de un nueva adaptación. Imagino que una de las razones por la que lo hago es porque el nivel de originalidad de las películas mainstream me deja triste y decepcionado y las adaptaciones (sobretodo algunas muy poco serias) son el mejor ejemplo de esa falta de ideas. La segunda razón es porque con las adaptaciones ya tienes un marco, por pequeño que sea, para comentar la noticia. Cuando no conoces una película de nada, poco se puede decir de ella a excepción de repetir el director, actores o lo que sea que se haya dicho del futuro largometraje. En cambio, cuando se trata de una adaptación, ya sabes que tipo de película se puede hacer, o como se puede encarar el proyecto y otras cosas del estilo. Esta pequeña reflexión me ha sorprendido cuando escribía este artículo en el otro blog. Léanlo para ver dos claros ejemplos de una buena y mala adaptación.

Crítica de la terrible Dragon Ball Evolution

En mi blog sobre cine he colgado una pequeña crítica sobre la decepcionante adaptación de Dragon ball. La película no vale nada y la crítica la podéis leer aquí:
Dragonball Evolution: otra mala adaptación
Os recomiendo ver cualquier otra cosa. Algún dia escribiré como adaptaría yo Dragon Ball.

Más realidad en nuestras ficciones

He leído hoy en El País, un artículo titulado "El Rey de la Fuga" en el que se contaba muy por encima la historia de Michel Vaujour. Por lo visto este francés que ahora tiene 58 años ha pasado media vida en prisión y se hizo muy famoso por escaparse de 5 de ellas. Su última escapada fue agarrado al patín de un helicóptero que pilotaba su novia de aquel entonces. La historia de este hombre, que recibió una bala en la cabeza que le dejó en un coma que le quitó la movilidad de la mitad de su cuerpo hasta que la recuperó arrastrandose en su celda, es digna de un relato de aventuas y perseverancia. Incluso en el frío media que es la prensa escrita, me ha gustado leer su historia, así que un buen autor seguro que podría configurar una muy interesante narración.
Me recuerda a "Papillón", la novela de Henri Charrière en la que se relatan sus multiples evasiones de varias prisiones en las colonias francesas, una novela que desde aquí os recomiendo a todos.
Las huídas de la cárcel siempre han tenido un lugar especial en el mundo del cine y la televisión. Prison Break, por ejemplo, creó una nueva versión de mucha calidad en su primera temporada; pero arrastraba una importante lacra que minaba la tensión, algo que se repite desde siempre en todas las historias de evasión, y es que ya sabes que al final, el prota se escapa.

Acaba el Volumen 4 de Heroes. Sin más.

SPOILER AHEAD!!! Pues sí, sin más. A pesar del cacareado giro final que he de admitir que no me esperaba pero que tampoco me ha gustado mucho (Yo borraría tanto a Nathan como a Sylar y punto. Porque evidentemente, tarde o temprano, contra más tarde mejor, Sylar volverá), Heroes acaba su cuarto volumen sin pena ni gloria.
Como ya dije lo enfrenté con la mente tan abierta como me era posible, pero ver como una y otra vez los guionistas caen en los mismo recursos cansa muchísimo. No saben como controlar los poderes de los protagonistas, ni sus motivaciones si nos ponemos, el argumento cambia de dirección como una peonza y nunca parece tener un sentido cohesionado. Parece una serie de cómic cuyo guionista cambia cada semana.
Enseguida me engancho a las ficciones y ésta concretamente, tiene tanto potencial, que seguiré viendola esperando que algún dia me de una grata sorpresa.

Comentario de Lost: S05E14: The Variable

Antes de nada, quiero decir que siento no haber podido hacer el comentario de todos los episodios de la temporada. Me lo planteé como un reto pero la vida da muchas vuelta y no he podido cumplirlo. Aún así, tengo la intención de intentar recuperar el ritmo para los tres episodios que quedan pero antes, solo quiero repasar las cosas más importantes de los últimos 6 episodios.
Primero, la trama de Sun, Ben, Locke y Lapidus ha avanzado muy lentamente y sólo al final, en el E12, empieza a moverse un poco con la introducción de lo que parece ser una nueva facción adoradora de la sombra de la estatua y con el juicio de Ben, donde pudimos ver un dibujo de Anubis invocando al Humo Negro. Todo parece indicar que la estatua fue de Anubis y cuando me paré a pensarlo, Richard, con esa sombra de ojos parece un poco egipcio, no?
Por otro lado, Jack, Kate y Hugo se introducen en Dharma sin muchos problemas pero por desgracia Sayid no tiene la misma suerte. El E10 tuvo sus momentos pero en general fue un poco extraño, esa decisión de autocondenarse en la celda cuando la escapatoria es tan sencilla no es muy propia de Sayid.
Todo el asunto de Ben es complicado; por un lado tiene su gracia que Kate y Sawyer sean culpables de que Ben sea quien es, pero por el otro, le quita fuerza al personaje de Ben y me resulta una estrategia narrativa poco original. Durante esa linea argumental, Kate tuvo su episodio que resultó muy flojo, se podría haber resulto mucho mejor y realmente no hacía falta un episodio entero para contar las verdaderas razones de Kate para quedarse con el Bebé. Posteriormente, aunque me encantó ver la imagen de Anubis, el juicio del monstruo a Ben me pareció demasiado efectista, me gustó mucho más el primer encuentro con Eko.
Miles tuvo el honor de ser el primer recién llegado en tener sus flashbacks en solitario pero este tipo de episodios tienen un problema. A estas alturas de la serie, al menos en mi humilde opinión, ya no son bien recibidos estos episodios tan centrados en las emociones de un personaje. Por un lado porque a muchos de ellos ya los conocemos mucho pero incluso con los que no conocemos, la serie ya está en otra órbita. La presentación de personajes se hace al inicio por una razón y ahora, cuando quedan tan pocos episodios para acabar lo que toca es construir hacia un gran clímax.
Aún así, yo tengo que admitir que ya he adquirido la capacidad de sumergirme completamente en la narración y, en mayor o menor medida, disfruto cada uno de los episodios.
Vayamos con el episdios de esta semana: The Variable.
Los flashbacks no revelan nada apabullante sino confirman lo que ya imaginabamos sobre la vida de Faraday y establecen la obsesión de su madre, Ms. Hawkings, un personaje que ha perdido todo el misticismo que tenia, por convertir a su hijo en un genio científico. Todo eso parece indicar que tiene un propósito que ella conoce de antemano lo que añade fuerza al final.
En 1977, Faraday vuelve a la isla revolucionado, primero le suelta un charla a Jack, luego al Dr. Chang y luego al grupo al completo. El grupo de Sawyer decide quedarse para salvar lo poco que queda de la vida que habían conseguido mientras que el grupo de Faraday se va a la selva. Por el camino, hay un tiroteo claramente innecesario y que situa a Jack y a Kate a la altura de John Rambo.
Sawyer y Juliet acaban capturados y Hurley y Miles viendolas venir. El otro grupo consigue llegar hasta el felpudo de los hostiles sin ser detectados, no sin que antes, Faraday explique que quizá si puedan cambiar el futuro. Entonces, justo al final, Eloise "gatillo fácil" Hawkings se carga a su propio hijo. La tragedia reside en que ella hace todo lo que hace para que todo suceda tal como sucedió. Un poco lioso, no?
El capítulo no es una maravilla pero resulta entretenido. Es una lástima no haber visto cosas más interesantes sobre Faraday. Me da la sensación que todo va a acabar en un final de temporada relacionado con el incidente y que acabará con estas tramas temporales. También parece probable que esta nueva facción sean el siguiente y último grupo a presentar y que nos guiarán hasta el gran final. En un inicio pensé que esta gente debían ser esbirros de Eloise, la tercera en discordia en el trío junto a Ben y Charles.